【关键词】平面设计版式设计 功能性 编排设计 构图形式
引言
版式设计是平面设计中的核心部分，是将平面设计的所有元素在版面上进行有组织、有目的的编排，所以版式设计在很多时候又被称为编排设计、版式编排设计。版式设计师现代艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，从表面上看，它是一种关于编排的学问，实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。
同时，版式设计也是视觉传达的重要手段。版式在平面设计中就像戏剧中场面调度，使各种承担信息传达任务的文字图形艺术地组合起来，使画面变成一个有张有弛、且刚且柔、充满戏剧性的舞台。版式设计是为了满足更多信息传播的需要，对信息传播的载体进行艺术加工，使其鲜明、生动、高效地实现信息传达的一种艺术设计，具有极高的美学价值和经济实用功能。
1 版式设计的发展概况
版式设计在不同的社会时期，受不同的文化、艺术、流派风格的影响，有了不同的设计风格。中国最早期的版式设计是采用直排的文字，平面的插图，文字与图像结合，主要体现在印刷的佛经上面。
西方中世纪时期，平面设计主要代表就是手工书写和宗教的书籍上，受工艺美术运动的影响，当时注重手工艺，版式设计推崇的是古朴自然的设计风格，到后来新艺术运动的来临，开始有装饰性的理念的注入，在版式编排上，开始趋于简洁的几何图形平面化的处理。
20世纪以来，美国、欧洲、德国、日本的版式设计发展迅速。十九世纪工业革命运动时期版式设计的核心人物威廉姆・莫里斯开始，从他所开始极力推崇展示版式设计之美的生活与艺术相融合的设计原则，到表现人类内心情感的德国表现主义版式设计，从强化内容要素的波谱艺术到进入极限抽象意境的版式设计的流行，版式设计将理念用于设计实践中，这个时期的设计风格基本上是杂乱无章的，版面中的设计元素非常随性的编排来突出一种视觉效果。早期出现的现代主义强调形式语言的美感与表达，经过后现代主义的改良，带有装饰性和历史性的设计加入到平面设计中，即传达了信息又增加了趣味性。
近年来，随着我国科技的发展对平面设计又推进一步，现代的编排设计主要是利用电脑软件来进行设计制作。互联网的发展，不仅使平面设计的工具更加简便，信息传达的快速，使各种设计风格相互交流，并且融合，使画面更加美观，形式多样。版式设计的风格、形式也越来越呈现多样化，不同的设计理念，形成不同的设计风格，版式设计也随着时代的潮流不断的变化发展着，现代版式设计不仅是为了方便读者阅读大量信息，也可提供品味、欣赏、收藏，是具有独立文化艺术价值的实体存在。
2 版式设计的原则
版式设计是一种形式语言探求活动，但它是与所要表达内容特征紧密匹配在一起的。所有的技巧都旨在清晰、鲜明地传达内容要素，用悦目的组织排列起来更好突出主题，达成最佳的诉求效果，而非为了形式而形式，或者为了形式而寻求内容。版式是为了构成所表述之内容活化性的流动之美，追求合理形式以符合主题的思想内容，以鲜明、独特的形式美为清晰、准确地传达丰富多彩的内容服务，这是版式设计的前提；脱离内容的形式，或者只求内容而缺乏艺术形式的表现，都会显得设计空洞、乏味、也无编排设计的意义。只有内容与形式的完美结合，才能共同创造出形神兼备的、具有生命力保存价值的艺术作品。
（1）确立主题。平面设计版面中，往往有大量的视觉设计元素，想要清晰、明确的表达出主题，首先就要确定主题思想内容。版面设计中要突出主题，就不能将所有的设计元素设计成一样的均衡，或者色彩，或者形式上要有所变化，强调出个性。
（2）对相类似的元素进行归类。设计画面中，为清楚的表达意图，将信息准确的传递，图片与文字的解释说明势必要放在一起，设计过程中就要有意识的将同类信息放置在同一片区域内，不同类的元素也不易过多，太多则显得杂乱。
（3）加入信息的提示。如果设计一张视觉元素过多的宣传单，主题确立，各类信息也分区域编排妥当，在其中，也可适当的对重要的信息内容作个提示。比如图片可采取不同的形状剪裁，周边突出的形状加以鲜明的色彩。文字可采取放大字体，或者变换字体的方式，造成不一样的视觉效果，增强视觉冲击力。
（4）版式设计也要有草图辅助。在进行版式设计的时候，不要忽视草图的作用，通过草图，可以使设计者拥有更大的想象发挥的空间，产生更多一些的灵感，使画面更加富有新意和活力。在草图上不断的写写画画，想到的任何创意都可画在草图上，对于设计者来说，不管是哪方面的设计，有这样的一个习惯是非常有益处的，在草图中能够不断的有创新，形成自己的设计风格和特点。
（5）对设计草图的提炼。设计草图中，必须要去掉一部分相对较差的创想，选取最适合将要进行设计的版面样式，要更深一步的研究画面中的缺点和不足之处，优化版面设计方案。总之，版式设计就是让观看者在享受美感的同时，接受作者想要传达的信息。最终是使版面产生清晰的条理性，用悦目的组织来更好地突出主题，达到最佳诉求效果。
3 版式设计的功能及作用
版式设计是形式语言的一种传达方式，它与版面中的每一个设计元素都紧密相连，成功的版式设计将平面设计中所有的视觉元素所要表达的信息清晰、明了的传递出来，用最优美的姿势演绎出设计元素所要传达的意图，使设计画面形象鲜明，主题明确。
（1）整体版面的美化。版式设计的任务之一就是将版面中的各个设计元素，包括文字、图片、色彩等进行编排设计，使整个画面达到最好的视觉效果，让欣赏者能够一眼记住设计作品，就是最成功的。
（2）更加突出设计的主题。主题的突出不仅仅是设计元素的任务，版面的编排也起到非常重要的作用。要将画面设计的主体物放在主要位置，作为视觉中心，造成视觉冲击力，传达主题意念.
（3）编排的形式与设计内容要统一。版面设计要求形式美，前提是要与平面设计中表达的内容思想要统一，版面要求到达的完美版式，要与主题相互呼应。赏心悦目的排版形式能够更好的达成诉求效果。
（4）版式设计主要的一个目的是将信息更好的传递给客户或者是消费者，并且使消费者非常清晰的了解眼球所接受的内容和信息。版式设计的功能还体现在，使版面更加优美，变得有节奏和韵律，画面轻松和谐，以一种有效合理的方式展现出内容的主题思想，吸引观众的注意力，使接受者能够一目了然，有一种轻松自在的感觉，了解传播的内容，才是版面设计最终所要达到的。
4 版式编排设计的构图形式
平面中版面设计的首要问题就是采用那种构图形式，它决定了版面的结构形态，不同的构图有不同的诉求效果。版面的编排和布局少有固定的模式，也不应有固定的模式，一些版面在以前看是“犯忌”的处理，但观众却都认为很有特色，甚至有特有的个人风格。也有根据版面内容需求，有意“犯规”，反而更具创新性。但是没有规矩不成方圆，我们需要掌握一些排版样式的，否则无论一个设计的想法有多好，如果制作粗糙，版式土气或者没有版式可言便会失去魅力，常见的图文版面编排设计的构图形式有：（1）标题型。这是最常见的简单而规则的版面编排形式，标题在先，然后是文字和图片等内容；（2）标准型。通常，图在版面的上面，标题等内容在图的下面；（3）图片左置型。这种广告版面编排类型十分符合人们的视线流动顺序；（4）交叉型。为使版面形成富有视觉冲击的张力，图形与文字两个基本的构成要素可以相互交叉重叠；（5）斜置型。构图时全部构成要素向右边或左边作适当的倾斜，使视线上下流动，画面产生动感；（6）图片型。版面中心由一张图片构成，图片既是背景又是主题，内容明了形象简洁；（7）棋盘型。将版面全部或部分分割成若干方块形态，如棋盘形式；（8）指示型。有着明显的指向性的版面编排结构形态，起到明显的指示作用。
结语
总之，版式设计不仅是编排方式，而且体现了一门艺术。所以，在设计版式过程中，设计师应考虑到将重要信息或视觉流程的停留点安排在注目价值高的位置，这便是优选最佳视域。版面中，不同的视域注目程度不同，心理上的感受也不同。版式设计是伴随着现代科学技术和经济发展而兴起的，并体现着文化传统、审美观念和时代精神风貌等方面，被广泛应用于各个设计领域。
参考文献
关键词：网络；版式；设计；艺术
版式设计对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术，它研究的是平面设计的视觉语言与艺术风格，是视觉传达的重要手段。现代网络中的版式设计是传统版式设计的升华，它不仅需要传统版式设计的技术手段和艺术高度，而且更是传统版式设计演变而来的新的艺术形式，它集动画、音频、视频、图像、图片、网络等多种表现形式。
网络的版式设计是结合动画设计、音频效果、图像构成、图片等多种综合表现形式的设计，对于平面设计是一门相对具有独立性的设计艺术。
一、版式设计的原则
版式设计必须要遵循设计原则，版式设计最重要的对比性和独特性，各种图形元素对比，设计出独特的版面，让人耳目一新，形成视觉冲击力；设计的整体与协调，给欣赏者一种舒适的感觉；还要有艺术装饰性，体现设计风格，形成独特的视觉印象；最后网络版式设计还要有其特殊性，由于网络的特殊环境，版式设计必须体现出与传统版式设计的差别，做到人性化、科技化的特殊效果。
版式的设计离不开艺术表现，美的形式原理是规范美感的基本法则。点、线、面是形成视觉空间的重要元素，也是版式设计的基本方法之一。有意识的从抽象的角度运用点、线、面构成来组织网络中的版式设计，可以有效地形成网络页面强烈的视觉形式感、设计感和美感。
二、现代网络版式设计与传统版式设计的差异
传统版式设计是指在平面版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维客观准确地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。网络的版式设计与传统版式设计有很多共同点，然而网络版式设计与传统版式设计又有很大的差异，它们的差异具体如下：
1、在技术特征上，传统版式设计前期排版过程中，只是单纯地将文字、图片等元素按照一定的规律组合，而网络的版式设计则是将动画、音频、文字、图像等动态元素有机组合，在技术上不仅仅是排版，而且还要做到页面能非常人性化地显示给用户，还有页面与子页面之间的技术衔接，以及页面的框架结构等。传统版式设计的结果是完成版式排版后印刷而成，它要求的后期制作简单，而网络版式设计则不同，它不但要求完成排版，最重要的是在大容量版面组合上如何更好地让人们在网络上欣赏。
2、在媒体特征上，传统版式设计可以拥有各种规格尺寸的版面，设计尺寸由版式设计来决定，版式比较自由。网络的版式设计的自由性则不好，它是由显示的尺寸来确定的，如1024×768分辨率的网络版式，是一种固定版式，同时还要使读者在欣赏的同时还做到人性化设计，提高了版式设计的难度。因此，使得网络的版式设计必须精确控制每个元素的尺寸和位置，才能更好地体现网络页面的优越性。
3、在艺术效果上，传统版式设计的产品一般都是静态的，有些产品在艺术效果上虽然能够体现出它的艺术价值，但仍有些产品无法体现它的艺术价值和独特的效果。在网络如此发达的社会，网络无处不在，网络版式设计以其动静结合的版式设计更能吸引人们的目光，通过声音效果和动画效果，能够更高层次地体现产品独特的艺术效果。
4、在发展前景上，传统版式设计已经处于一种成熟的阶段，它的表现效果已经不能满足人们精神和艺术文化的要求。而网络版式设计正处于发展阶段，这种新型艺术正广泛地被越来越多的人们接受，它所表现出来的艺术效果和价值已经超越传统版式设计，同时还带动了网络产业的发展，具有很好的发展趋势。
三、现代网络版式设计的具体要求
网页的设计首先涉及的是页面的版面编排问题。网页作为一种特殊的版面，既有文字、图片还有动画和音效，还包括一些流动的窗口和附加广告等，内容繁多、复杂。设计时必须根据内容的需要，将这些图片和文字按照一定的次序进行合理的编排和布局，使他们组成一个有机的整体，展现给广大的观众。使其成为与浏览者沟通的手段，让设计所蕴含的主题进入浏览者的心灵，而不仅仅是起装饰作用。
1、网络版式设计的布局合理化是现代网络版式设计最重要的方面。布局不但要单纯、简练、清晰和精确，而且在强调艺术性的同时，更应该注重通过独特的风格和强烈的视觉冲击力，来鲜明地突出设计主题。首先要通过网络页面结构的分割和造型空间的确立，合理安排组成各元素的合理位置。使页面内容和形式有机统一，要具有整体美感。其次要考虑页面的美观和可读性，还要考虑网络浏览的特性。
2、网络版式设计的动态化。动态化是网络设计的显著特征。网络版式设计的动态设计成为增强网页可持续性、参与性与趣味性的有力手段。在网络版式设计中，动态化要求在设计中能做到页面与页面之间形式美感的连接，以创造出舒适、和谐的视觉艺术空间，以及背景音乐和动画的陪衬，提升设计中空间的感知和层次。例如，惠威音响公司的网页，采用黑灰色及金属质感的对比应用，还有动画和背景音乐，动态元素的人性化，浑厚的画面气氛，创造独特的风格和强烈的视觉冲击力。
3、网络版式设计的色彩设计。色彩可以使页面更加生动。色彩总的应用原则是“总体协调，局部对比”，在色彩的运用上，可以根据页面内容的需要，分别采用不同的主色调来更好的体现网络版式设计的整体视觉印象，来强调网络版式设计的艺术性。
4、网络版式设计的科技性。网络版式设计是建立在网络程序的基础上，科技性是它的特征，可以通过科学技术营造一种现代化的页面氛围。在网络程序的基础上，用计算机语言来编程网络版式，使图片、音乐、动画等融合在一个和谐的版式中，加上简洁、明确的页面风格，不但能让页面显得高雅，科技，而且更人性化地体现科技的设计风格。起到了引导艺术和科技，潮流和时尚的作用。
5、网络版式设计的综合性。网络版式设计虽然是传统版式设计的升华，它包含了平面、动画、影视、音乐、编程和网络程序等多种设计，是一种综合的表现形式。同时网络版式设计具特有的艺术风格和个性特征，按照一定的艺术规律进行组织和布局，使其成为整体视觉印象，最终达到有效传达信息的设计效果。
四、现代网络版式设计的作用
网络的版式设计形成了页面的整体视觉印象，体现设计的风格，在整个设计中具有非常重要的作用。版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，它决定了网络页面的艺术风格和个性特征，增强网络页面内容的表达效果。
网络版式设计带给人类最大的贡献是提供了全新的媒介平台，将二维的平面设计、三维立体图形、现代影音动画以及现代网络程序和计算机编程以互动的方式展示出设计艺术。网页设计是运用传统平面设计的视觉传达效果和网络技术的有机组合，是一门新的设计艺术，给人了提供了新的信息平台和视觉艺术享受。
综上所述，网络设计中的版式设计已成为设计中的一门新型艺术。它是时展和艺术体现的产物。网络版面设计具有互动性，动画与声音和图像的结合是网络设计的一个重要特征，它可以使网络页面更加生动形象，更有吸引力，这是传统版面设计无法实现的。因此，网络版式设计是一项其他设计无法拥有的特殊艺术，是功能美与形式美的和谐结合，也是当代社会发展中越来越多的艺术形式。因此，研究现代网络设计中的版式设计对当代社会具有非常重要的意义。（作者单位：陕西理工学院艺术学院）
参考文献
[1]王汀.版面构成 [M].广东人民出版社.2000年1月
[2]杨敏.版式设计 [M].西南师范大学出版社.2006年8月
论文关键词：中等职业学校；开设；平面版式设计；实践与思考
在近几年的教学实践中．笔者经过对东莞市黄水职业中学及外校所开设专业课程的调研分析，认为中职学校各专业的基础课：计算机应用、计算机网络技术、电子商务三个专业开设的“网站规划与网页设计”、计算机动画设计的“图形图像处理”；汽车运用与维修专业的“汽车美容与装饰”，烹饪专业的“美术与设计”，服装设计专业的“设计基础”，电脑美术设计专业的“平面设计”等专业课程与平面版式设计这门课程内容都有紧密的联系。根据中职学校专业课程的培养目标及特点，笔者在这几年尝试性的开设了“平面版式设计”这门课程，作为对美术教学的改革和探讨。对文化课如何更好地与专业课结合，为专业课服务进行了有益探索，取得较好的成效。
一、平面版式设计的内涵与运用
平面版式设计又称编排设计、版面设计，是平面设计中的一大分支，主要指运用造型要素及形式原理，对版面内的文字字体、图像图形、线条、表格、色块等要素，按照一定的要求进行编排，并以视觉方式艺术地表达出来，并通过对这些要素的编排，使观看者直觉的感受到某些要传递的意思。表面上看它是关于编排的学问，而实际上，它不仅是一种技能，更是技术与艺术的高度统一。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、网页等平面设计的领域。在现实生活中我们翻阅报刊、浏览网页的时候，又或当我们漫步街头与各种林立的广告牌、指示牌、商标等相遇时，更有超市、商场中琳琅满目的商品包装、商品陈列的样式，现实生活中学习用的多媒体课件powerpoint的版面设计，为自己博文进行编辑装饰，diy电子贺卡、生活影集这些都是经他人或自己精心设计展示出来的版式效果，我们也从中自觉不自觉地感知与品味版型设计。这说明，社会的发展和人们的需求不但每天都会接触到大量的版式设计作品．同时也衍生了许多新的专业，如网页制作与设计专业、动漫制作专业、多媒体技术专业等，而这些专业都与版式设计有着紧密的联系。
二、开设平面版式设计课的必要性
1．平面版式设计课有助于相关设计软件教学目标的完成。据调查了解，中职学校电脑美术专业、动漫制作专业都开设了平面设计这门课程，有专职教师任教。他们基本上都是既具备相当的设计素养，又拥有信息技术的知识和技能。而其它专业的必修课“多媒体技术”中的word、powerpoint，或计算机专业、网络设计专业的专业课及精品课程dreamweaver、photoshop、flash、coreldraw中有关文字的排版、色彩的搭配、图形的组合等有关编排设计方面的课，还是由信息技术课的老师讲授。由于信息技术与平面设计两个专业跨度较大，往往出现这样的现象，来自信息技术专业的教师的平面版式设计、美学知识缺乏，对版面排版、色彩搭配一般规律了解不够，在教学实施过程中只能照本宣科，所举示例只注重了信息技知识的传授和堵养。学生虽然学习了很多的有关设计或文字排版的软件，却不会利用这些软件进行相关的创作；或者信息技术老师由于设计(美学)素养不够，往往不能很好利用平面设计的编排规律对设计元素进行组合排列，主要表现在对版式设计中的文字、图形、色彩及点、线、面等设计元素的编排能力较弱，从而直接造成有关设计课不能达到运用信息技术进行美术创作的教学目标。开设平面版式设计正好对辅助学生学习相关设计软件和信息技术达到教学目标。
2．平面版式设计课能激发学生学习设计软件主动性和积极性。如上所述的几个软件，如果只让学生学习软件操作的技术，没有了解学习这个软件的真正目的和意义，那么学生的学习就相当枯燥。由于学生没有版式设计的基础，要求他们运用这软件对文字、图形、色彩以合理、美观的形式表现出来时就显得相当困难，对字体的运用、图片的放置、色彩的搭配比较随意，版面杂乱无章，色彩花俏，毫无美感。而开设平面版式设计课，使他们懂得运用平面版式的编排规律，用这些软件制作出各类精美而具有艺术效果的版式作品，他们就有了成就感，并认识到平面版式设计在专业课中应用的广泛性．自然就增强学生学好这门课程的信心。同时，在教学过程中让他们欣赏到国内外大量的版式设计作品，开阔了视野。提高学生的欣赏能力，自然就能激发出学生学习相关软件的的主动性与积极性。
3．平面版式设计课可以提高学生的审美评价能力。美术也称造型艺术或视觉艺术，而平面版式设计是视觉艺术的一大分支，它与其它艺术一样在培养学生对美的感受力和提高对美的审美能力中起到重要的引导作用，使学生从中受到美的教育和享受。在生活中经常听到学生赞美某个设计作品或某本书籍中的图形图像多么美，但是不懂作品为何美，美在哪里，不能正确理解和评价作品，更加不会欣赏优秀的版式设计作品，或对作品的评价仅止于感官认识，至于作品的内涵、意境都不能领会。这就属于审美教育的范畴，需要老师在设计课中多引导学生分析、评价作品，从版式中的构图、点线面、黑白灰、空问、色彩等美术语言去分析作品，让学生审视美、领悟美、捕捉美。在“平面版式设计的原理”这一章中讲授的平面版式设计的视觉流程、平面版式设计形式与法则、平面版式设计的造型要素、平面版式设计中的网格体系及色彩象征，这些内容就很好的诠释了如何有效地将特定的信息准确地传递给目标受众，如何在版式设计中做到诉求理念和设计表现的个性化统一。实践证明．学生通过学习版设计原理和版式设计中的文字、图像和色彩组合构成法则后，审美评价能力和情趣也得到了一定提高。
4．平面版式设计课可以提高学生的设计创意理念。版式设计是指在规定的版式上将各种所需的视觉元素进行有机的排列组合，达到视觉生理学和视觉心理学的高度统一。版式设计尊重视觉美学的自身规律，达到视觉感官的完美结合。创造想象力是人类最伟大的能力。而平面设计就是表达想象力的平台。学生可以创造性地把个人见解、设计对象以及版式等设汁元素重新组构，来表现版式设计的个人风格。学生对不同色彩、肌理、块面、紧密、动势等进行编排，编排出给人或紧张或放松或兴奋刺激或夸张怪诞的视觉元素，这就是版式设计的创造性活动，它不但能使学生在编排中掌握排版能力，还可以有效的激发出学生的创造能力和创意理念。
5．平面版式设计课可以拓展就业范围及提升就业能力。2l世纪是信息化的时代，电脑的使用已经非常普及，在一些用人单位的招聘条件中我们可以看到熟练操作计算机办公软件的重要性．有些公司还提出要求有文字编辑能力、图形处理等方面的能力。现今最热门的职业是it互联网等有关职业(智联招聘网排行榜)，招聘此类人员大部分都要求具有网站整体页面的设计和布局观，有较强的文字、色彩、图形设计能力，能独立完成网页设计作品，有较好的创造性思维及较好的审美观。所以在中职学校普及开设平面版式设计这门课程不但可以提高学生对图形、文字、色彩等设计元素的编排设计能力．提高学生的艺术素养．还可以帮助学生提高就业机率，而且使他们在未来职业生涯中，发挥更大的潜力，实现从最初的图形图像处理人员到平面设计人员的晋升，平面版式设计基础使他们得以持续发展。
三、开设平面版设计课的可行性
1．平面版式设计课程的开设符合新课改的要求。根据教育部《关于进一步深化中等职业教育教学改革的若干意见》的文件要求，美术课在中职学校为必修课，其主要任务是培养学生基本科学文化素养，为专业知识的学习和职业技能的培养服务，满足学生职业生涯发展的需要，促进终身学习。文件要求美术课的课程设置和教学应与培养目标相适应，注重学生能力的培养．加强与专业和社会实践的紧密联系。所以，笔者认为在中职学校普及开设《平面版式设计》这门课程符合新课改的要求，具有可行性。它不但能培养学生的审美能力、想象力和创造力以及艺术素养，还辅助学生学习好“多媒体技术与应用”中的有关课程，更重要的是服务于学生学习好相关专业精品课程，提升专业技能水平，为学生转岗就业、可持续发展奠定基础。
2．学生对平面版式设计课程大多有学习兴趣。几年来，笔者在中职学校开展平面版式设计课的教学，丰富了美术课的内容，提高了学生的对文字、图形、色彩的编辑和平面设计能力，同时还激发了学生学习相关专业的兴趣。为了证实开设这门课程学生是否有兴趣学习和对所学专业课是否有辅助作用。笔者在每学年课程结束后就向学生做问卷调查(如图1和图2)，从调查数据可以看出，85％的人感到有兴趣，97％的人感到对自己所学专业课有辅助作用。当然还有15％认为学习平面设这门课无所谓或没有兴趣，还有3％人认为对自己所学专业有没有辅助作用，这说明教师在教学方法和教学内容上还需要改正，还要帮助小部分学生转变学习观念，提高对版式设计的认识。
图1选项为：a．很感兴趣(22％)b．有兴趣(63％)c．无所谓(11％)d．没兴趣(4％)；
图2选项为：a．很大(28％)b．较大(51％)c．不大(18％)d．没有(3％)
3.平面版式设计中的文字、图像、色彩元素的变革。在网络信息时代以前，一个设计师要设计有创意的图形或艺术字体，就要有深厚的绘画基础，对色彩的搭配有着深刻的认识。而现在计算机的广泛应用，图形资源的共享，要取得一幅有创意图片是相当容易的，当前各种艺术字体的产生也为设计提供了素材。另外在各个软件中自带的色彩填色对话框里丰富而有序的色彩，很好的描述了色彩的分类，可帮助个人快速地选择正确的色彩而定出作品的色调。在以往的色彩教学过程中，学生通常要做大量的色彩练习才能达到预期的效果，还要制作精细、工整，不允许有一点错误，不然可能就会导致返工。然而运用排版和绘画软件进行绘制、着色、编辑和修改等就很方便，只需要几个简单的步骤就可以做出手工制作难以表现的效果。
四、课程内容及能力目标的设置
关健词:广告传播 版式构成 形式美 法则
引言
20世纪五、六十年代，我国内地平面(美术)设计强询的是美化、装饰、对传统艺术的发掘、研究和继承。到了八、九十年代，随着国家经济的开放，平面(美术)设计全面引进了“三大构成”，出现了中西兼并，多元发展的态势，继而平面(美术)设计中版式构成的内涵不断得以发展和延伸。
20世纪的现代版式艺术与我国以往的版式艺术相比其根本性的改观就是引进了“三大构成”。而它的引进相当于给我国传统版式艺术进行了一次“革命”。而实践证明.这次“革命”是成功的。
一、版面构成的概念
版面构成是平面设计中重要的组成部分，也是一切视觉传达艺术施展艺术魅力的舞台。
所谓版式设计，即在版面上将有限的视觉元素进行有机的视觉排列组合，将理性思维个性化的表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的传达方式。它在传达信息的同时也产生感官上的美感。版式设计的范围可涉及到报纸、杂志、书籍、画册、企业VI等，它的设计原理和理论贯穿于每一项平面设计的始终。
版式设计，应追溯到20世纪初欧洲的两位设计大师—莫里斯和李捷斯基。英国人莫里斯，其设计风格严谨、朴素大方，十分简洁淡雅。在版面中采用对称式结构、美观的字体，新颖的版面编排和精美的装饰纹样，具有经久耐看的效果。“设计之父”莫里斯倡导的工艺美术运动在欧美国家造成了惊人的妙果并产生广泛的影响。而倡导构成主义的李捷斯基在点线面和色彩处理上运用规律排列，追求秩序美。他用理性的简洁的几何形态构成图形。着重于形体美，节奏美和抽象美。开创了现代版面设计先河。
说到版面设计，人们自然会把它局限于书籍刊物中。还有人认为版面设计只是技术工作，不重视它的艺术价值。更有人认为版面设计只要规定一种格式即可，只须放上字体而不需要什么设计。长期忽视整体考虑，仅在图片和图形上下工夫。这是多么大的误区!这种保守的传统的设计风格，严重影响着版式设计的发展。
二、版面构成的设计原则
版式设计是通过版式设计更好的传播信息。只讲究完美的表现形式而脱离内容，或者只求内容而缺乏艺术的表现，版式设计都会变得空洞和呆板，也就引发了版式设计创新发展的研究。
(一)创愈是关健
为了更好的使版式设计为版式内容服务，我们就要寻求合乎情理的版式设计语言。创意是设计的第一步。它在版式设计中占有十分重要的位置，内容与形式紧密相连的表现方式已成为版面构成的发展新趋势，设计师们敢于打破前人设计传统，不重复以往习惯性的条条框框，并在司空见惯的事物中发觉出新意来，已掀起了一场设计思维与设计理念的革命。一件成功的广告设计作品，经过创造性精心设计的编排，以突出的视觉要素构成形态，具有美的韵味的设计格调与良好的印象效果。使消费者对广告版面产生非同一般的心理接触效果，在瞬间的第一感觉过程里，激发起消费者的注意和兴趣。
（二)内容与形式的完美结合
版面构成是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是版面构成的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，其版面效果都是不成功的。只有把形式与内容合理的统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值。如何获得版面的整体性，可从以下几点来考虑:1)加强整体的结构组织和方向视觉秩序。如水平结构，垂直结构，斜向结构，曲向结构等。2)加强文案的集合性，将文案中多种信息组成块状，使版面具有条理性。3)加强展开页的整体性。无论是产品目录的展开页版，还是跨页版，均为同视线下展示，加强整体性，可获得更好的视觉效果。
(三)版面构成的形式美法则
版面艺术设计的构成离不开艺术表现，美的形式法则是设计师为之奋斗而总结出的理论精华。它是通过重复与交错，节奏与韵律，对称与均衡，对比与调和，比例与适度，变异与秩序，虚实与留白，变化与统一等形式构成法则来规划版面，把抽象美的意念诉诸于观者，并从中获得美的教育和感受。
1.重复与交错
在版面构成中，不断重复使用相同基本形式或线，它们的形状，大小，方向都是相同的。重复使设计产生安定，整齐，规律的统一，但重复构成的视觉感受有时容易显得呆板，平淡，缺乏趣味性的变化。故此，在版面中可安排一些交错与重叠，打破版面的呆板，平淡的格局。
2.节奏与韵律
节奏与韵律来自于音乐概念，正如歌德所言“美丽属于韵律”。韵律被现代版面构成所吸收。节奏是按照一定的条理，秩序，重复性连续排列，形成一种律动形式。它有等距离的连续，也有渐变，大小，长短，明暗，形状，高低等排列形成。在节奏中注人美的因素和情感—个性化，就有了韵律。韵律就好比是音乐中的旋律，不但有节奏，更有情调，它能增强版面的感染力。
3.对称与均衡
对称是同等同量的平衡。对称的形式有以中轴线为轴心的左右对称;以水平线为基准的上下对称和以对称点为源点的放射对称;还有以对称面出发的反转形式，其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。均衡是一种有变化的平衡。它运用等量不等形方式来表现矛盾的统一性，揭示内在的含蓄的秩序和平衡，达到一种静中有动或动中有静的条理美和动态美。均衡的形式富于变化，趣味，具有灵巧、生动、话泼、轻快的特点。
4.对比与调和
【关键词】版式设计 网格版式 自由版式 统一
1 版式的意义及作用
所谓版式，即平面设计中版面的编排格式，它是阅读者视觉上的直观呈现。无论版式设计的风格是哪一类，书籍、画报、广告、报纸等上承载的文本、图像、图标要求能够吸引住人们的眼球，方便人们的阅读，给读者完美的阅读体验，从而达到设计师需要的效果。版式的设计给人的整体感觉清晰易读，和谐不突兀是很重要的。作为平面设计中很重要的一环，版式设计在视觉传达中的地位举重若轻。
2 版式设计的方法
2.1 网格版式设计
网格版式最显著的特点就是版面被设定为相应的模块，这个设计充斥着一种秩序美。它主要有三种表达形式：对称式网格、非对称式网格和复合网格。
对称式网格整体上来看条理十分分明，运用在文字较多的页面中，它被分割为左右两栏，呈现一种对称美。而非对称式网格设计虽然仍然是左右两栏的呈现形式，但该设计风格相对于前一种来说较为灵活，非对称式网格能为一些特定元素特别设计，整个版面略显灵动。复合网格是前两种版式设计形式的结合，复合网格的产生带给设计师的自由感，给版面设计带来新的活力新的力量，让版面在结构清晰的同时也保证了效果，在表达上类似于下面即将提到的自由版式。虽然网格版式整体略显呆板，但它带来的大气庄重感也是不容忽略的。
2.2 自由版式设计
现代读者对于版面设计风格以及情感的要求已经不能局限于呆板的网格版式。自由版式没有任何框架、形状、模式来限制，它最大限度地赋予设计师创作自由，但是也给创作者更大的挑战。自由版式的自由美感，绝不是毫无规则，漫无目的地对版面内容胡乱设计，自由版式内容的传达性比网格版式的传达性更强，否则自由版式给阅读者带来的感觉只有杂乱无章，获知版面内容也就无从谈起。设计师在运用自由版式时，一定要在遵循形式与内容和谐统一的规范外，再追求视觉上的新鲜感和空间感，来给读者丰富的想象空间。
3 网格设计的统一与解体
新颖的自由版式设计充满着时代感，比较之下网格设计的局限性极大。但是网格版式带给版面的秩序美感也是读者的一种需求，尤其是当读者的需求是查阅的时候，有秩序的目录，或者是结构分明的排版，这对读者来说都十分方便。那么如何平衡这两者之间的关系，做到相得益彰相辅相成呢？
适当的内容需要适当的表达方法，网格版式和自由版式根据版面内容、版面风格或者媒体模式做到张缩有度。
传统的网格版式比较适合运用在文字量居多图片甚少或者没有的情况下，例如说文学类书籍，报纸。就可以使用网格版式进行版面编排。对于一些信息量强，信息严谨的内容也需要严谨的网格版式，网格像尺子一样，对于设计师来说是必不可少的依据。但是针对读者追求视觉美感的特殊需求，自由版式也就相对与网格版式更合适。当然它也比较适合图片量较大的图画、卡通广告等。设计师通过自由排版来表达版面内容，更具有趣味性和视觉冲击。
同时，我们也能将自由版式和网格版式有机结合，在网格版式中对网格进行分解运用自由版式也是一种新的版式设计方式。这种版式设计方式，在保留了网格版式中需要保留的秩序美感的同时，增加了版面的自由性，使版面更丰富更灵活。简单来说可以看作就是把传统的网格进行重新设计，比如说版面错位，旋转等，都增加了版面的趣味性和灵动性，丰富了版面内容，增添了视觉美感。
从另一个方面来说，事实上，就目前来看，自由版式确实极大地被应用在欧美经济强国，尤其是我们普遍看到的卡通广告，被自由编排的卡通广告，更富有趣味，也更激发了读者的兴趣。但是就目前中国国情来看，无论是经济实力，还是审美角度，自由版式被广泛应用所带来的商业高昂费用和自由版式是否具有美感也是应该值得考虑的。版面内容不是衡量版面格式的唯一标准。
版式设计根据不同的背景做到网格版式的统一或者解体，不可否认的是，网格版式做为当代平面设计版式较为重要的版式风格，应该说在可预见的未来都不可能被取代，但是自由版式做为新时代的编排风格，它是编排方式的新潮流，也是版面设计发展的新标志。在两种相互冲突的版式风格中，找到新的出路十分重要。
结语
总而言之，无论版面运用哪种设计，都不能断言孰好孰坏。网格版式和自由版式各有各的风格，各有各的优势，每种风格都有它的社会需求。适当的运用网格版式和自由版式或者二者合二为一，都能满足读者对阅读的真正诉求。
参考文献
一、平面设计中的版式构成要素
（一）设计图形的版式编排
平面设计中的图形的版式编排主要有以下几种形式：首先，在编排中运用具体的形象进行编排，在设计中使用任务、植物或者其它的一些元素等构成图形编排的组成部分，在图形编排中还要真实反映自然景色的美丽，在设计手法上将事物的写实性和画面的装饰性有机结合起来，从而达到设计效果的清晰、生动和简明的特征表现，从而在具体的构成中实现几何形态，从而充分调动欣赏者的视觉神经，图像编排在整个平面设计中占有十分重要的作用。
（二）设计字体的编排
字体在一定意义上不仅具有表示信息的作用而且能够通过对字体的抽象展示来表达不一样的视觉效果，字体设计的好坏直接关系到平面设计效果的成败。在具体的版式的设计中，通过对不同形式的字体进行抽象设计并在其中寻找存在的规律特征，从而在一定程度上避免视觉混乱的现象发生，而在字体设计其种类应该控制在三种以内，还要对其大小以及颜色等进行画面的适合设计，在字体的版式编排中，其主要目的就是让欣赏着能够更好的去理解，从而较好的准确的理解出整个作品所要表达的主旨思想，还有就是字体的设计要符合整个作品的实际需要以及其内在的风格特征。字体设计在整个作品中的作用就是其外在主旨展现的一种形式，字体版式设计要具有较好的设计美感，而且还要在这个画面中进行巧妙组合。从而促进整体美感的实现。
（三）版式编排的色彩运用
色彩在版式设计中可谓起到关键的作用，能够调动整个画面的效果和氛围。不同颜色的色彩给人带来的视觉冷暖感觉是不一样的，色彩在画面中的特殊组合对真个画面效果的实现以及气氛的烘托等都具有重要的作用，而在版面色彩的处理中可以从一下几点做起：首先，在版面字体颜色和背景颜色的具体选择上，应尽量避免相近色的发生，从而实现其版面画面的颜色对比。其次，在版面的设计中可以使用对比色或者与其它颜色的互补色来实现文字的突出效果，还有就是要对版面的各个部分进行合理的调节，最后，如果是背景和字体的颜色相同的情况下，可以警醒字体的加大的方式来和背景颜色进行区分，从而实现背景与字体颜色的对比效果的实现。
二、版式编排中的形式美
（一）节奏和韵律相协调
我们都知道节奏和韵律其主要体现在音乐领域内，而节奏和韵律在版面排版中也是存在的，并且也是版面设计中常用的一种形式。在版面设计中，如果缺乏相应的节奏美感的版面在一定条件下式比较单调的和乏味的，因此，在平面设计的过程中，要不断的对版面上的图片、字体以及其它的一些元素进行不断设计，使它们能够较好的形成一种活跃的整体并且和谐的融入在一起，从而带给欣赏者一种有序美的视觉享受。而韵律是比结构更高一层次的旋律表现，韵律的出现比比节奏更加的轻松，因此，在版面的设计中，将图形等元素按照某种规律进行设计，从而使观赏者在心里一急视觉当中都能够产生较强的韵律感，从而带给观赏者一种美的享受。
（二）对比与调和
对比就是通过多种元素进行形式上的比较，从而获得较为强烈的视觉效果，在具体的版式编排中，图形与图形之间、字体与字体之间以及图形与字体之间都存在着相应的对比关系，从而在画面中相互协调、相互作用。而它们之间的对比度越大，所实际产生的视觉效果也就相应的变大，从而达到强烈的视觉冲击力的目的。而调和在版面的设计中起到相互协调的作用，调和画面之间各个元素之间的共性特征，从而使版面效果达到统一、和谐和有序的目的。
（三）均衡与对称
均衡与对称在一定条件下式一组统一体，都是通过相应的视觉静止效果来实现其特征，在版面设计中通过运用对称的手法，从而在画面上给人一种稳重和沉稳的视觉效果，而对称在版式编排中常采用一定条件下的变化处理，从而达到一种不对称的视觉熊爱国，从而将那些对称的视觉变现给与打破，从而产生一种全新的视觉享受，而这种对称形式也就是我们常见的相对对称模式。
（四）秩序与单纯
单纯在一定环境中能够给人一种简单明了的感觉，能够使人达到清楚理解的目的。而秩序就是将那些版面元素进行有顺序有目的的表现形式。版面结构越单纯，在版面的整体表现中其效果就会越强，并且能够产生较强的视觉冲击力度。秩序和单纯能够使版面的编排显得更加有序和完整，从而更容易突出平面设计的主题思想，达到平面设计版式编排效果的最大发挥。
三、结语
关键词：空间 版式设计 空白
知其白，守其黑。为天下式“本是老子知日守阴、知刚守柔，则可为天下楷模的处世哲学，而这种饱含哲理的处世智慧却早已融入绘目艺术领域．尤其体现在中国传统书画的空间意识，它具有高度的自由性。不受焦点透视的局限，不受光彩虚实的轰染村托，而是在中国书画中表现为特有的“疏密”变化，达到以白当黑、以虚为实的空白处理。自面将空白视为光明所所在，是留有退想的无极空间，也是黑处蓄势待发的无极空间。理解“留自”所起到的意义，不仅成为绘画中空间处理的永恒妙决．同时也为书籍版式设计在二维尺度中探索三维空间力量的形式法则作有效补充。
1.版式设计中虚空间处理的意义
一幅中国画在疏简繁密中必须讲究虚实得当，才能灵动深远。虚实结合，是中国古典美学的一条重要原则，概括了中国古典艺术的重要的美学特点。版式设计是一种艺术创作过程，也要讲究虚实相宜。在版面编辑中，编排的内容是实体，当每个实空间占据一定位置后，一定要有若干的虚空间来调节视觉强度，使其张力、动势得以释放和延伸，这个虚空间就是“留白”。留白是版面未放置任何图形文字的空间，它是版面中的特殊表现手法，其形式、大小、比例决定着版面的质量。
版面设计是一种艺术创作过程，在版面构成中，版面设计者应巧妙运用留自，适度把握版面的虚空间，营造条理清晰、主次分明、流畅舒适、层次丰富、虚实相宜的版面视觉空间效果，让观看者在享受美感的同时，接受作者和编者想要传达的信息，以达到版面设计的最终目的。
2.现代版式设计中虚空间的处理
2.1黑白空间
古典版式设计最为古老的是500年前以德国人古腾堡为代表的，其特点是以订口为轴心左右两页相对称，内文版式有严格的限定，字距、行距具有统一的尺寸标准，天头地脚内外白边均按照一定的比例关系组成一个保护性的框子。框子的大小决定了空间的面积，字距、行距在平面中的排列使文字在二维空间中具备了黑白空间的虚空感。文字油墨的深浅和嵌入版心内图片的黑白关系使得空间无处不在。
古典版式设计在书籍设计史上经久不衰，在历史长河中也造就着版式的立体虚空间。现代平面设计的诸多流派均来源于印象主义、立体主义、构成主义等现代绘画风格，而这些西方近现代派绘画在其启蒙时或多或少地又受了东方艺术的影响，特别是中国传统绘画所强调的散点透视，虚实疏密，空间留白等形式和形态上的处理方法。现代版式中常用的“以白当黑”的设计手法即是典型。“以白当黑”是把空白当作设计元素，通过版式编排、处理以达到“以形写意，以意达神”的目的。版面空白也就是虚空间的处理，是使版面注入生机的一种有效手段。大胆地留出大片空白，是现代版式设计意识的体现。恰当、合理地留出空白，能传达出设计者高雅的审美趣味，打破死板呆滞的常规惯例，使版面通透、开朗、跳跃、清新，给读者在视觉上造成轻快、愉悦的刺激，目力因之得到松弛、小憩。
2.2字图一体设计中的空间
文字和图形是版式的“骨骼”与“肌肉”。在实际的版式中，字体常常成为图形的一部分，即通常所说的字体图形。在字图一体的版式编排过程中，这种编排的行为既是平面的，又是立体的，既有时间性，又有空间性。
在字图一体的处理中，运用图形的虚实手法，来达到字图融为一体的目的。字图一体在自由版式设计中，版面排列的位置常与图形中物体运动方向相联系，而成为图形的一个关联元素，递延视觉，反映文字在空间上的节奏。字图一体还体现在版式的编排和图片可以任意相互叠加重合上，使版面中有无数的层次，以增加画面的空间厚度。
2.3多维空间
在社会文明高度发达的今天，平面设计所处的地位与从前已大不相同。而在观看方式方面，无论是通过眼睛还是用鼠标去点击，深入设计空间的方式也改变了。平面设计以往多在二维状态中进行创作，在经历二维程式化的设计之后，设计师在探索新的界面时，力求打开新的思维空间。科技进步和全球信息化，从某种程度上缩短了时空差。设计图象的叠加、透视、错位、渐变等仿佛将我们带到立体思维的大空间，符合了平面设计界较早提出的超越和突破二维平面的提法———-在视觉空间上创造失控景观。
20世纪80年代传统期刊设计者在同样字体的版面内往往通过改变大标题和副标题的行列来突出文章要点，用字体的大小及其外形来区分大小标题。而现在，我们可以看到以各种各样方式排列的标题：有的位于页面的边缘，有的斜掠过整整一页或横贯两页，有的竖立在文章的旁边，还有的紧靠甚至是陷入正文里面，这些排列在一定程度上打破了版式的平面空间，创造出多维的立体空间视觉效果。
3.版式设计中虚空间处理给我的启示
在版式设计中的虚空间处理过程中，理论要紧密结合实践，才能使版式设计获得成功。其步骤应是：①了解最新信息、动态。要广泛浏览书刊，注意那些最新的、设计精良、较为优秀的期刊。从中获取信息和养料，他山之石，可以攻玉。②了解刊物内容，动手勾勒大量的草图。主要是整体构思后逐一画草图。设计思考前要全面、细致，一个环节都不疏漏。每篇文章都要再进行构思，在尊重整体风格的基础上，加以变化，但又不脱离设计整体风格的轨道。③总结并收集反馈信息。这一步骤是为了减少失误，使设计的版式为广大读者所接受并喜爱。④注意平时积累。设计版面时，一方面要了解最新动态，但更为重要的是注意积累，这样设计时才能更加胸有成竹。
关键词：现代主义；包豪斯；设计理念；平面设计
包豪斯所设计的设计作品都要求单纯的抽象效果，而且具有强烈的理性特征，利用简单结构的力量，并利用平面来表达这种力量。包豪斯将构成主义的要素作为设计的基础训练，注重点线面的关系。包豪斯设计强调运用最简洁的几何形体为工业化生产服务，强调理性主义的原则。从包豪斯时期留下的设计作品中可以看出，包豪斯的设计作品没有任何装饰，形式简洁、强调几何构成，尤其适合于工业化生产，富有理性化，既符合功能主义的要求，也满足现代主义的设计风格。
一、形式追随功能的设计理念在版式设计的应用
形式追随功能是美国芝加哥建筑派的设计师路易斯.沙利文首先提出的。随着时代的发展进步，仅仅满足人们的对实用性的需求，是远远不够的。虽然“美”的观念随着历史的发展，经历着不断的变化，但人们对美的追求依然执着，没有减少。如果一件作品，它仅仅只是满足了人们对其功能的需求，而没有丝毫的美感、质感可言，是不会得到人们的认可和欣赏的。所以说形式追随于功能，这一点是包豪斯始终贯彻执行的。而这一理念也被广泛应用在版式设计中了。版式设计出现在我们生活的方方面面,我们阅读的报纸、小说、网页、书籍、以及各种宣传的海报、商品包装、宣传页……版式设计发展至今，不仅仅信息有效传达的重要手段，还具有艺术表现的作用，对于丰富我们的精神文化生活，具有其重要的作用。版式设计，是平面设计中的重要组成部分，运用一定的设计方法，将版面内的文字字体、图像、线条、色块等进行有效的、艺术化编排，来去引导受众的视觉路线，进而达到向受众传达信息的目的。通过创造出系统化的平面分割，给予版面设计以新的形式，并且每个版面都要求内容的结构化。这种结构化的艺术创造形式，类似于构成主义。这种结构化的版式编排不是简单地把文字和图片随意排列放置在一起，而是从画面的结构中的相互联系性，发展出来一种新的形式法则。这种统一、严密的设计方案，贯穿于版式设计中，使其版式设计具有比例感，秩序感，并且使作品具备清晰感，准确性和严谨性。这样使形式和功能达到前所未有的统一，所有的设计元素相互协调。如果一件设计作品只是单纯的好看，为了美而去进行单纯的形式设计，这件作品是没有根基的，没有和做作品有内在的联系，是不会得到顾客的满意，会看起来非常的空洞。版式设计是现代平面设计的重要组成部分，是视觉传达的一种重要手段。版式设计是有种对信息进行有效的过滤与整合，在重新传播出去的的一种信息处理方式。版式设计是设计者将版面的视觉传达要素根据策划主题的需要，进行系统的整理，将其理性思维贯彻其中，并已个性化的感性形式展示出来，呈现出完整的信息载体。形式追随功能的设计理念，要求排版设计不能只是对图形、图片、文字的一种组合，而陷入了追求版面形式感的一种误区中去。而版式设计的的目的是通过设计作品来起到传递信息的作用。因此平面设计中的版式设计应将信息以直观、快速、有感染力的方式传达给受众。随着时代的进步发展，版式设计不再单一、规范化，将文字、图形经过有序、系统、结构化的处理组合，形成了不同寻常的构成形式，在满足有效信息传达功能的同时，其形式又丰富多变，给人以焕然一新，与众不同的感觉，版式中简洁的排版具有很强的生命力，恰当的视觉流程指导下，更凸显主题，具有很强的视觉冲击力。
二、少即是多的设计理念在招贴设计中的应用
少即是多，由建筑大师密斯.凡德罗提出的。Lessismore，但又绝不是简单得像白纸一张，让你觉得空洞无物，没有内涵思想，根本就没有设计。少即是多最开始是针对建筑的，在建筑艺术处理上的。这一理念在包豪斯的设计中一直贯穿始终，包豪斯认为，好的建筑设计可以让人一眼看出建筑的用途。包豪斯建筑理念以及“少即是多”的思想对平面设计的影响深远，可以从包豪斯字体开始追溯。包豪斯的平面设计师们把“少即是多”这一理念应用到字体设计中去，包豪斯的设计师去掉了古罗马文字的装饰线,一种以简洁、整体、直观的方式设计出包豪斯字体时,文字少了装饰的干扰，本身的内容得到了有效的传达，“少即是多”的设计理念被平面设计师们得到运用和发挥，体现出一种贯穿始终的整体设计风格,严谨的设计布局，使受众准确、直观、清晰的去阅读其内容，同时又具有一定的美感，有视觉感染力，强有力的吸引受众。现代主义平面设计追求简洁和秩序，除了使用毫无修饰的字体，设计师还会在招贴设计当中以简洁和秩序布局。招贴是一门视觉传达艺术，在平面传播媒体中扮演着重要的作用，它不单单是商业宣传促销的工具，同时也被表达情感，传播信息的具有设计表现力的艺术载体。现代招贴设计在注重招贴设计的视觉表现力的同时，也更要注重信息的有效传达。优秀的招贴设计作品，其设计要可以通过设计传达作用向受众传达信息，同时又能吸引观者，给予观者情感上的触动，思想上的启迪。无论是阅读还是浏览，招贴设计当中简洁和秩序地设计都能带给人以感染力。少即是多的设计理念，反对在平面设计中滥用条形标点以及绘画式的构成图案。少即是多不是一种粗狂的简单化，而是一种精致的朴素。设计看似简化了，而比例、寓意、质地等都体现出一种极致。
三、结论
包豪斯对现代设计的影响巨大，它的设计理念也对现代设计师，不论建筑设计师、工业产品设计师还是平面设计师都产生了深远的启发，高度理性化、功能化、简约的设计，是一种品质、品味的体现。
作者:付靖伊 单位:杭州师范大学
参考文献：
[1]王受之.世界现代设计史[M].中国青年出版,2004[2]陆红阳.喻湘龙.现代设计元素[M].广西美术出版设,2006
[3]邵红.西方设计：一部为生活制作艺术的历史[M].湖南科学技术出版社,2010
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