【关键词】瓦兰佐娃 视唱练耳 教学理念 教学方法
瓦兰佐娃，俄罗斯柴科夫斯基音乐学院教授、博士，出版多篇（部）视唱练耳、和声与声乐理论学术论文，有丰富的视唱练耳教学经验和深入的学术研究。在2010年5月10日至14日于中央音乐学院举办的“第五届国际视唱练耳教学论坛暨中俄视唱练耳教学艺术周”活动中，作为特邀的视唱练耳教学专家，瓦兰佐娃举办了精彩的讲座和公开课，向人们展示了世界著名音乐学院最前沿的、适应当代文化需求的科学的视唱练耳教学理念与教学方法。这些理念和方法对当今我国视唱练耳教学的发展有着巨大的引导和推动作用，值得我们深入研究与探讨。
一、瓦兰佐娃视唱练耳的教学理念
教学理念对一种教学方法的建立起着至关重要的作用，瓦兰佐娃的视唱练耳教学方法源于她科学而具有现实意义的教学理念。她认为现代文化对音乐家提出了一些特殊的要求，那就是音乐工作者不仅要成为专业音乐人士，还需要具有个性化思维和广博的知识面。为此，视唱练耳教学应建立更科学的、适应更高目标和当前社会需求的教学方法，视唱练耳的教学目标更重要的是培养学生的音乐感受力、音乐表现力和音乐思维能力。
瓦兰佐娃认为，不假思索地学习简单的音乐语言元素，如音阶、音程、和弦和简单的照谱唱等，都不是学习视唱练耳本身的目的。视唱练耳教学重要的目的是发展学生的音乐感受能力、思维能力和音乐创造力。因此，视唱练耳是要训练学生听出弦外之音，启发学生思考听到的每个乐句，从整体上把握声音材料的表现能力，快速调整听觉定位，使学生具有对不同音乐体裁和音乐题材的熟练的判断力，等等。现代视唱练耳课非常重要的需要解决的问题是帮助音乐表演者对不同体裁、不同内涵的音乐作品进行艺术思考，这是音乐教育工作者现实的理论基础。视唱练耳不仅仅是训练听力的课程体系，它更重要的是训练学生的音乐思维。
但是，训练音乐思维的发展不是简单的事情，每个音乐教育工作者都尝试以自己的方式来解决这个问题，为此瓦兰佐娃在多年的教学中探索运用多种教学方法来达到这一教学目的。通过听、唱、语言、动作、即兴、创作、表演等各种手段培养学生对音乐的感受力，进而培养学生对音乐的理解力、创造力、表现力，提高音乐思维能力，以达到全面培养学生的音乐素质的最终目的。
二、瓦兰佐娃视唱练耳的教学方法
瓦兰佐娃视唱练耳教学运用多种教学方法以达到培养学生音乐感受力、提高学生音乐思维能力的教学目的。概括来说，瓦兰佐娃所采取的教学方法就是试图把视唱练耳与音乐表现元素紧密结合在一起进行训练，通过以各种音乐表情与多种音乐表现形式的唱、听等手法进行视唱练耳的训练。
1.强调音乐表情元素
为了使学生能够充分体验各种音乐表情及其表现作用，加强学生音乐感受力，促使学生积极主动地进行音乐思维，瓦兰佐娃的视唱训练非常重视音乐表情的运用和情感的表现。
为此，在视唱训练中她非常强调加以音乐情绪和以多种表现方式进行训练的手法。如在单声部视唱、二声部视唱教学中要求学生以快乐、失望、嘲笑、向往等多种情绪或语气演唱同一条视唱。这种以大量不同情绪进行同一视唱练习的训练方法，使学生非常深刻地体验到即使是同样的旋律，运用不同的表情元素歌唱得到的音乐形象会大相径庭，以充分感受到不同的音乐情绪和表现元素在音乐表现中的不同效果和重要作用，充分地体验到不同情绪的音乐表现及其音乐效果。
瓦兰佐娃认为，视唱要有音乐表达的指向性，即便是简单的音阶构唱练习也要有充分的情感表现。她通过指定某一情绪或要求学生以不同情绪演唱同一视唱等教学手法使学生体会如何表现不同的音乐形象。这些教学方法可以使学生充分感受到运用不同的音乐手段在音乐表现中的作用和价值，从而能很好地培养学生对音乐的感受力、理解力、创造力、表现力和相互的协作能力。而这些对于一个音乐人来讲，是更应该具备的音乐素质和修养。
2.倡导加入“语言”
瓦兰佐娃非常重视把语言引入教学之中，她认为视唱教学如果只唱唱名训练在感情的沟通上有所欠缺，语言与音乐紧密联系在一起，能将语言中的语音和语气与音乐的情绪相互贯通来更好地表现音乐。因此，带词视唱在视唱练习中有着很重要的作用，尤其是对于声乐专业的学生，带词的视唱练习尤为重要。
瓦兰佐娃非常推崇的带词训练方式是即兴表演唱。在中央音乐学院声歌系的公开课上，瓦兰佐娃采用了非常精彩的即兴表演唱的训练。她给学生设计了一个场景：在一个歌剧院里，有院长、歌剧演员、门卫、清洁工等角色，要求学生表演一个歌者的求职过程。学生们自选角色，根据自选的角色和情节需要，即兴运用音乐表演唱的形式表现自己的角色，音乐与歌词均由学生即兴创作。教师则根据学生的演唱即兴伴奏。公开课上的即兴表演唱在她的引导下由单声部的表演唱形成了多声部的即兴表演的重唱形式，即兴演唱非常精彩，教学气氛非常活跃，收到了极好的教学效果。
即兴表演唱的教学方式借助语言的功能和表现优势，使学生迅速、即兴、创造性地寻找与语言相融合的音乐以及表演形式（包括动作、表现形式）表现音乐，很好地训练了学生创造性运用语言与音乐结合在一起表现艺术形象。语言与音乐融合在一起的创造性运用可使学生更加深刻地感受音乐、理解音乐、表现音乐。
3.注重即兴性
关键词:音乐;教学方法;识谱能力
学习、研究音乐教学方法是音乐教育教学中的重要课题,对于引导和激发学生有效地达到最佳学习、提高教学效率、保证教学质量、实现预期目标等都有重要意义和作用。为了适应当前培养人才的需要,我们必须从世界范围吸取先进的音乐教学方法和经验,必须继承和发展我国音乐教学方法和经验,集众家之长,综合运用先进的音乐教学方法和教育体系,把我们的音乐教育事业推向新的水平
一、视唱法
视唱法是教师指导学生独立运用视觉、听觉、感觉进行积极思维的活动,进行识谱唱曲的方法。在音乐教学实践活动中运用视唱法,可以帮助学生熟悉音乐知识,积累音乐经验,培养学生表现音乐、表达情感等多种能力,从而提高学生音乐素养。因此,视唱法是音乐教学中最常用的方法之一。让学生把乐谱转化为实际音响,不仅需要有读谱知识和能力,而且还要有用人的声音正确表达出来的能力。因此,运用视唱法要注意:一般应是在学生初步具有一定的识谱能力和把握音准、节拍、节奏等基本能力的基础上进行,这就要求教师在平时的音乐教学中注意加强对学生音准、节奏等的基本训练,同时,还应尽量与乐理知识教学结合,为学生独立视唱创造条件。
在运用视唱法时,整个教学过程不宜教师带唱,必要时可用琴声示范,而且一般应以轻声慢速视唱为恰当,同时要培养学生击拍视唱的良好习惯。
二、模仿法
模仿法,指在音乐教学过程中,学生根据教室或同伴作出的演唱、演奏以及表演动作等方面的示范,进行仿效尝试练习的教学方法。
模仿法在我国音乐教学中的运用自古有之,可以说是一种古老的教学,我国民间传统音乐“口传心授”的传承方法,实际也是模仿法。由于模仿法具有从音乐到音乐的直接性、不完全依赖乐谱而保留音乐风格特点等优越性,我们可以从某一角度来说,中华民族音乐文化延续千年之久,模仿法的运用在其中起到了积极的作用。运用模仿法应注意:教师提供的音乐信息应是多种方式的,最常见的是音乐教师用声乐或器乐等方式为学生提供模仿的音乐,此外还可以利用现代音乐教学手段,如多媒体、录音或录像等方式来展示某一音乐片段,使学生保持一种新鲜感,激发学生学习音乐的兴趣。还有在音乐教学中,教师示范时应边示范边分解动作,同时边讲解动作或演唱、演奏的练习要领,以便于学生的仿效尝试练习。
三、视奏法
视奏法,就是指导学生独立运用乐器,通过视觉、听觉、触觉、感觉进行积极的配合活动,进行视谱奏曲的方法。在音乐教学实践活动中运用视奏法,可以帮助学生熟悉音乐、感知音乐,并培养学生表现音乐的能力,为学生的审美需求服务。视奏法与视唱法一样,需把乐谱化为实际音响。同样要求学生不仅需要熟悉乐谱,了解乐谱各种符号的意义,而且要有用乐器准确奏出的能力。不管是中、小学的器乐教学中,还是中师的琴法和器乐教学中,都应该运用视奏法。运用视奏法要注意:最初阶段也宜采取指谱奏曲的方法,逐步过渡到学生独立识谱奏曲,学生开始宜慢速视奏,同时,教师要注意培养学生正确的演奏姿势和方法,并应尽量与乐理知识教学结合。
四、演示法
演示法,是教师在教学中或通过实际音响,或向学生正确示范(如歌唱的呼吸、弹琴的姿势、手形等示范)或展示直观教具(如图片、图表)来说明或印证所传授的知识的教学方法。演示法的特点是生动而形象,具体而真实,因此常常广泛地运用于音乐教学活动的各个领域。尤其是当前现代教育技术的广泛应用,更是为这种教学方法的运用提供了广阔的前景。音乐教学中的演示手段多种多样,常见的演示可以是教室示范,可以是观摩录像,聆听实际音响,也可以是展示图表及实物等。运用演示法要注意:教师在范唱歌曲或是范奏乐曲时,一定要正确示范,做到声情并茂,富有感染力,从而激发学生学习的兴趣,帮助学生感知和理解音乐。
五、讲授法
讲授法是教师运用口头语言向学生传授知识的一种教学方法。我们常说的讲述法、讲解法、讲演法、讲评法等同属于讲授法。运用讲授法,教师可以将音乐文化知识系统地传授给学生,使学生能在较短时间内获得较多的知识,在音乐教学中,一般音乐知识教学多采用讲解法;音乐欣赏的作品介绍中多采用讲述法;举办音乐知识欣赏讲座中则多采用讲演法;而教育见习的课后总结中又多采用讲评法,如此等等,都是以教师传授知识为主要形式。
讲授法是历史上使用最久、最广泛的教学方法之一。虽然常受到批评,却依然被广泛采用,教学远不等于讲授,但教学却不能没有教授,因为学生学习知识,主要是间接知识,这就常常需要教师在课堂上的讲授,我们应该在正确的教学思想指导下,发挥教师的主导作用与发挥学生的主体作用并重,使之相得益彰。运用教授法应注意:音乐教学中的讲授应当结合音乐(包括音响、音乐作品等),使学生对各种音乐知识在音乐中的实际意义与作用有切实的感受和完整的认识,从而加深理解。那种离开音乐实际音响和具体音乐作品条文式空洞说教的方法应当避免。讲授应富有启发性,要讲究语言艺术和情感的起伏。说话的速度不宜太快,要让学生有思考的余地。总之,清晰准确、生动形象富有感情的语言有助于取得良好的教学效果。
六、欣赏法
欣赏法是指教师在欣赏教学过程中,根据教学内容创设相应的情境,学生通过以情感为主的体验来感悟音乐,从而培养审美感、道德感等高级情感的教学方法。
欣赏法在音乐教学中运用是十分常见的。通过欣赏活动可以丰富学生的精神生活,可以是借助于音乐作品进行聆听、联想、想象、模仿、分析、评价,还可以适当利用诗歌、戏剧、歌舞、绘画等其他艺术形式进行辅欣赏。总之,通过这些音乐欣赏活动,进一步培养和发展学生对音乐的感受、表现和鉴赏能力,同时使学生在情操得到陶冶,艺术视野得到开拓,逐步培养起学生正确的审美观和健康的审美情趣。运用欣赏法应注意:音乐是情感的艺术,创设情境可以激发学生的强烈的情感反应,在音乐欣赏活动中参与的方式是多种多样的,可以是进行编配部分节奏的参与;也可以是运用乐器和乐式的参与;还可以采用人声“哼鸣”主题的方式参与等等,通过参与的方式使学生能够较好地注意音乐、进行音乐、体验音乐,极大地激发学生主动参与音乐欣赏活动的兴趣。
七、练习法
练习法是指通过训练的方式,让学生通过自己的感官活动来巩固知识,并将知识转化为技能技巧的教学方法。这种方法有利于发展学生思维,培养学生能力,使学生进一步理解和掌握所学知识,把知识转化为技能技巧,并逐步学会学习。
音乐课的练习多种多样,有视唱、视奏、听记、发声、呼吸、模仿节奏、创造节奏、创作歌曲、乐理作业、音乐作品分析等等,其方式可以是个人的,也可以是集体的;可以是课堂内的,也可以是课外的。在音乐课堂教学中运用练习法要注意:练习要注意方式多样化,保持恰当的分量。课堂练习的次数不宜过多,每次联系的时间也不宜过长,同时还要注意在练习过程中使学生始终保持练习的新鲜感。
八、讨论法
讨论法是指在教师指导下,为实现一定的教学任务,师生全体或以小组为单位,就教学中的某一问题各抒己见,相互启发、探讨问题的教学方法。
讨论法有利于启发学生的思维活动,更好地发挥学生的主动性、积极性,激发学生的学习兴趣,有利于培养学生独立思考能力、口头表达能力和创造精神,有利于促进学生灵活地运用知识和提高分析问题、解决问题的能力。讨论是一种多项信息交流活动,学生在讨论中可以相互启发,取长补短,共同提高。运用讨论法应注意:教师对讨论的问题应有充分准备。准备工作包括:既要考虑讨论的问题要有吸引力,也要考虑讨论问题的难易适度;既要准备正确的答案,还要估计学生在讨论中可能产生的若干答案。同时,还应给学生布置阅读材料,引导、激励学生积极参与讨论等。
九、比较法
比较法是教师在教学中运用两种或两种以上的实例进行对比之中得出正确答案的一种教学方法。
应该说,对许多事物的认识,都是通过比较才得以确立的,通过比较,可以区分客观事物间、知识间的异同,有利于学生把握正确的概念。因此,比较法是培养具有同向思维与逆向思维兼有的较好途径,同时,对培养立体思维能力更有促进作用。在音乐教学中,让学生通过演唱、演奏、欣赏、表演不同的音乐作品或片段,再予以分析、比较其不同的音乐情绪、音乐特点等等,均有利于学生把握各种不同的音乐风格,进一步感知音乐。运用比较法要注意:运用比较时要结合学生的实际情况,选择比较的内容中,最好有一个对象是学生熟悉的,这样有利于学生辨出其异同,从而充分发挥比较的作用。
十、发现法(亦称“探索法”)
发现法是指学生运用教师提供的教材或材料,通过自己观察、实验、思考、讨论、查阅资料等途径去探究,去发现问题、回答问题和解决问题,从而获得知识和技能的一种教学方法。发现法从青少年儿童的好奇、好学、好动的心理特点出发,让学生自己去发现、去探索要解决的问题,主动地学习,让学生在掌握知识的过程中,能够进行研究、探讨和创造,再从实践到理论上去检验、证明,通过发现得出结论,这种方法可以提高学生学习兴趣,使学生产生自行学习的内在动机,发挥学生的学习潜能,发展学生的潜能,发展学生的智力,加强学生的记忆能力和解决问题的能力。
结合以上十种方法,音乐教学方法还需要注意学生各方面水平的高低、学习问题的难易程度,以及把握好教学时间的控制。
阳骏 湖南涉外经济学院音乐学院
摘要：柯达伊教学法是一套比较科学的音乐教学法。柯达伊教学法主张以唱为主，主张重视儿童的天性。丰富多彩的民族音乐为
柯达伊教学体系在我国小学音乐教育中的发展提供了沃土，我国社会的不断进步为柯达伊教学方法的应用提供了物质保障，素质教育
的发展音乐教师水平的提高为小学音乐的学习提供了雄厚的师资力量，现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应用提供了
用武之地。为了使柯达伊教学体系更好地在小学音乐教学中贯彻落实，在教学中要重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将
音乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，同时还应加强传统音乐教育的比重，强化音乐师资建设。
关键词：柯达伊教学法；小学音乐；教学
柯达伊教学法是由匈牙利著名作曲家、教育家佐尔坦?柯达
伊总结出的一套科学的音乐教学法。其倡导的音乐普及教育、民
族音乐教育观和对音乐教育的重视等理念，对欧洲及世界音乐教
育都有非常重大的意义。如今柯达伊教学体系已经普遍传入我
国，但是小学音乐教育中对于柯达伊教学体系的应用却很少。研
究柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性、使其很好
的适应小学音乐教育以及我国的小学音乐教师如何更好的掌握
柯达伊教学体系是笔者在文章中注重探讨的问题。
一、柯达伊教学法简述
（一）柯达伊教学法的理念
首先，是对音乐教育的重视，20 世纪初匈牙利受战争的影响，
文化艺术的发展非常落后，物质生活都得不到保障何谈音乐。因
此柯达伊认识到应当唤醒人民内心对音乐的喜爱。柯达伊把音乐
教育理念作为表达爱国思想的方法，引导人们重视音乐教育。
其次，以民族音乐为基石，音乐教材使用民族歌曲，并使用
母语教学。柯达伊反复强调民族音乐无可替代的地位，民族音乐
经历了历史的考验，是劳动人民智慧的结晶。因此，儿童在使用
母语学习音乐的过程中具有先天的优势。
再次，音乐教育应当成为小学的重要课程，由于我国升学体
制的制约以及家长、学生的固有观念，始终认为音乐、美术、体
育是副科是不重要的。但是柯达伊认为恰恰儿童时期才是学习音
乐的黄金时期，家长和学生应当重视小学音乐的学习，学校也应
当聘请优秀的音乐教师，彻底转变对小学音乐课的认识。
（二）柯达伊教学方法的特点
1.以唱为主。小学正是儿童身体、智力快速发展的阶段，音
乐教育要顺应儿童身心发展的特点，符合儿童学习的节奏。小学
阶段儿童的语言能力快速发展，因此要让儿童多唱，这样既对儿
童身体发育有利，也能增强儿童学习音乐的兴趣。
2.顺其自然。柯达伊认为：儿童的心理不成熟，兴趣很重要，
有兴趣注意力才集中，小学的音乐教育应当顺应儿童喜好，不能
勉强，应当多引导，顺应其兴趣爱好。
二、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的可行性
（一）丰富多彩的民族音乐，为柯达伊教学体系在我国小学
音乐教育中的发展提供了沃土。我国传统音乐丰富多彩、形式多
样，这符合柯达伊注重民族传统音乐的理念，给小学音乐教育适
用柯达伊体系提供了基础条件。
（二）我国社会的不断进步，为柯达伊教学方法的应用提供
了物质保障。改革开放后，我国发生了天翻地覆的变化，尤其是
生活水平的不断提高，人们更加注重对精神文明的追求。家长也
有能力为子女学习音乐提供物质保障。对于乐器的购买、课程的
学习包括参加音乐会等都提供了良好的条件。
（三）素质教育的发展，音乐教师水平的提高为小学音乐的
学习提供了雄厚的师资力量。小学音乐的学习，音乐教师处于非
常关键的地位，优秀的音乐老师能够更深刻的理解柯达伊教学体
系的精髓，能够准确无误的将柯达伊教学方法应用到小学音乐课
堂上，使学生能够真正的通过柯达伊教学方法，更好的学习音乐
课程，促进自身素质的提高。
（四）现阶段小学生音乐素养的提高为柯达伊教学体系的应
用提供了用武之地。小学生的音乐素养是柯达伊教学体系能否在
我国发展推广的核心因素。如果小学生音乐素养不高或者对音乐
一知半解、没有兴趣，那么就不能很好的理解所学的音乐，任何
教学方法都无法适用。然而随着我国音乐文化环境的发展，人们
对音乐的认识和小学生音乐素养的提高，柯达伊教学体系在我国
小学音乐教育中的应用将会水到渠成。
三、柯达伊教学体系应用于我国小学音乐教育的建议
（一）重视小学音乐教育，逐步改变我国的升学体制，将音
乐课程的学习和其他课程的学习提到相同的地位，设置合理的课
程，禁止挤占、挪用音乐课程，将音乐课程的考核作为升学、评
优的标准。教师、家长、学生应当转变学习观念，重视对音乐课
程的学习。
（二）加强传统音乐教育的比重，现在许多儿童对音乐的喜
爱，大多来源于对流行音乐的喜爱，但是小学音乐教育应当注重
对我国传统音乐的学习。我国有悠久的历史、灿烂的文化，传统
音乐中也有非常优秀的作品，传统音乐是经过了历史沉淀的、宝
贵的文化财富，只有在传统音乐的基础上发展、创新才能创作独
特的音乐，对今后音乐的学习、音乐素养的提高有很大的帮助。
（三）充分应用柯达伊教学方法，在小学阶段为学生的音乐
学习打好坚实的基础。柯达伊在研究音乐教育的同时不断吸收引
进优秀的教学方法，其独创的“首调唱名体系”增加了柯达伊体
系的灵活性。许多国家对柯达伊教学体系的成功应用，充分说明
了其优越性。而在我国许多已经应用柯达伊教学体系的学校中，
学生对其也是非常认可的，柯达伊体系便捷有趣，提高了学生的
学习兴趣。
（四）强化音乐师资建设，柯达伊认为：幼儿的音乐教育是
非常重要的阶段，因此对于音乐教师的水平和能力有非常严格的
要求。音乐教师应当接受过系统的音乐教育，除了具备基本的音
乐知识外，还必须具备一定的文化素养。音乐教师处于特殊的地
位，对于音乐教师来说，除了掌握课堂教学技能外，还应当有优
秀的音乐素养包括吹、拉、弹、唱等特殊技能，并且要把两者在
课堂教学中集合起来。优秀的音乐教师具有良好的品德，更重要
的是自己对从事小学音乐教育有很深的热情。教育机构应当加强
对音乐老师的培训，使老师的音乐教育水平不断提高，这样才能
对小学音乐教育发挥重要的作用。
参考文献：
[1]焦淼.浅谈柯达伊教学法在中国的实用价值[D].中国音乐
学院，2007年硕士论文.
[2]周晓艺.论柯达伊教学法在童声合唱教学、训练中的运用
[D].湖南师范大学，2007年硕士论文.
[3]曹理，何工.音乐学习与教学心理[W].上海音乐出版社，
如何突破音乐欣赏教学的常规模式？如何让学生形成良好的聆听音乐的思维方法？已成为摆在音乐教育工作者面前的重要课题。现以叶丽慧老师的欣赏课《如何“聆听”音乐》为例，谈谈其在探索培养学生聆听音乐思维方法上的新举措。
该课的设计有如下创新之处：1.教学内容和目标指向“方法”，而非常见的指向“作品”；2.教学过程以“如何聆听音乐”为线索展开，而非常见的“音乐在表现什么”；3.课堂小结以“这样聆听音乐”为结论，并提出用“这样的方式”聆听音乐并和他人交流的开放性建议，而非常见的围绕某个作品的艺术性、思想性的挖掘和延伸。以下从几个方面进行具体阐述。
一、“方法”为主，“作品”为辅
在本课的设计中，将教学目标和教学内容指向“聆听音乐的方法”，而非常见的“聆听某个作品”。
如在本课教学目标的表述中，提出的三个目标是按“体验方法—认识方法—运用方法”的顺序，环环相扣、层层递进而设定的，不但目标十分明确，而且目标的达成也符合能力形成的规律，具有较强的系统性。
在教学内容的表述中，列出了两大项五小项内容，1.听“清”音乐结构——①听清“引子”和“尾声”、②听清“主题”和“连接”；2.听“厚”音乐层次——①横向听、②纵向听、③纵深听。以上内容按“先小（引子、尾声、主题、连接）后大（全曲结构）——先平面（横向、纵向）后立体（纵深）”的顺序排列，不但内容的涉及面较广，而且脉络清晰，具有较强的结构性。
而本来作为主要教学内容的音乐作品（管弦乐《雷鸣电闪波尔卡》），则成为了“使用材料”中的一部分，和钢琴、大鼓、大镲一起，属于“根据教学需要而选用的某些材料”了。
二、“形式”为主，“内容”为辅
在本课的教学过程中，以“如何聆听音乐”为线索展开，关注“音乐的形式美”，而非常见的关注“音乐在表现什么”。
如在聆听“引子”和“尾声”时，要求学生利用自己的听觉经验听辨出引子和尾声在音乐中的起始位置；在聆听“主题”和“连接”时，引导学生归纳出主题和连接句的各自特征，以便提高主题和连接句的识别能力。这些属于音乐的形式范畴，而非“引子和尾声描绘了怎样的音乐形象”、“主题和连接句分别在表现什么”等指向音乐内容范畴的话题。
同样，在“横向”听节奏时，最终指向“两种不同性格的节奏（一个均衡稳定，一个短促跳跃）的组合，产生了一种呼应对比之美”——属于形式美学范畴，而非“人们在音乐中跳得多开心啊”之类的关于音乐内容和情绪的描述；在“纵向”听多种乐器的组合音响时，最终指向“学生能较快地捕捉到大鼓和大镲的音响，在视觉、听觉、动觉联动中感受到更丰富的音响”——追踪音响的动态形式，而非得出“仿佛雷鸣电闪”的具体意象；在“纵深”听的过程中，学生不仅获得相关知识、汲取背景文化，还体会到了乐曲具有一种“优雅”的气质风格——深层次的音乐风格的体会，而非仅停留在“热烈奔放、欢快跳跃”的一般情绪感受上。
可见，在本课的教学过程中，一改“以揭示并感知音乐所表现的内容和情感为主”进行教学的常规思路，而将“引导学生发现、追踪、品味音乐中的形式美”放在主要位置。
三、“运用”为主，“接受”为辅
在本课的课堂小结中，围绕“用这样的方法聆听音乐”来进行，而非请学生接受“音乐具有怎样的艺术性和思想性”的观点。
如在课堂小结中，通过梳理“把音乐听‘清’”的脉络和“把音乐听‘厚’”的步骤帮助学生理清聆听音乐的方法。
在“课堂延伸”环节中，提出了三个建议，引导学生“用这样的方法去聆听音乐”，而没有引导学生接受“音乐具有怎样的艺术性和思想性”、“音乐作品带给我们怎样的启示”等观点，从而强化了“授人以渔”式的关于聆听方法的教学，弱化了“授人以鱼”式的关于作品意义的教学。
从本课的教学设计文本中，可以看出受到了形式主义美学观的影响。而在本课的教学实施过程中，又透出鲜明的人文性、实践性和审美性的性质。学生并未因教学内容转向了对聆听音乐方法的关注而感到枯燥乏味，相反，课堂呈现出焕然一新的面貌。教师从学生的聆听经验入手，拉近学生与本课内容心理上和知识上的距离。从一个个具体的音乐实践活动中，师生共同讨论得出聆听音乐的方法，符合八年级学生的发展水平和学习需要。其中，经过实践和讨论，将波尔卡舞曲的风格从一般意义上的热烈奔放、欢快跳跃，上升到了“还有优雅的感觉”的层次，更体现出本课在审美取向上的深层次追求。
纵观本课，以“聆听音乐的方法”为教学目标和教学内容，以“通过听觉实践认识聆听音乐的方法”为教学过程，以“运用习得的方法自主聆听音乐”为教学延伸，具有鲜明的“授人以渔”特征。并通过环环相扣、层层递进的设计，将聆听音乐的思维方法置于结构性和系统性的框架之中。因此，笔者认为，该课例是对现有欣赏教学模式的一种创新和突破。
[关键词] 高职 音乐专业 视唱练耳 教学
一、高职《视唱练耳》课教学目的
在高职音乐专业课程体系中,《视唱练耳》作为一门基础技能训练课程,有着重要的地位和显著的作用。《视唱练耳》这门课程不仅是乐理知识的综合运用,还是提高和发展各种音乐理论的重要手段。《视唱练耳》课程的教学目的主要有三个方面:一是提高音乐素质。提高音乐素质不是单纯的技术训练,应该在训练音乐感知力的同时,培养音乐鉴赏力,使之提高理解音乐作品的能力。二是发展音乐记忆。发展音乐记忆对于每一个音乐学习者来说都是十分重要的,没有良好的音乐记忆力,无论学习音乐学科中任何一门课程都是非常困难的。三是培养创造意识。首先要求学生养成独立思考的习惯,不仅要求课下必须独立完成作业,而且在课堂上要善于总结教师所讲内容,能抓住重点,提出疑点,善于分析、反思。《视唱练耳》这门课程主要通过听、唱、说、写、弹等方法在教学中提高学生的音乐素质,发展音乐记忆和培养创造能力。
二、高职《视唱练耳》课教学中经常出现的问题
《基本乐理》和《视唱练耳》是高职音乐专业两门联系非常紧密的基础课程,但在实际教学中常分开上课,甚至出现一门课一位教师教学的状况,虽有其合理一面,但这样教学无形中割裂了它们作为音乐基本乐科的内在联系和教学规律。因此,在教学中如何更好的融视唱、练耳、乐理三者于一体,达到事半功倍的学习效果成为高职音乐专业教学的一个难题。再有在教学中我们也常常可以看到一些学生并不缺乏唱谱、听辨的能力,但到了实际运用和体现中,如歌曲演唱、钢琴弹奏中学生们对于乐曲的内在情感表现显得空洞无物,这也与《视唱练耳》课程的教学理念、方法有一定的关联。还有一些教师在教学中喜欢偏重某一个方面进行教学,或偏重视唱,或偏重练耳,学生得不到全面的发展等等。以下笔者结合自己对基本乐科的教学实践和经验,谈谈高职音乐专业《视唱练耳》课程的教学方法。
三、高职《视唱练耳》课的教学方法
1.乐理、视唱、练耳三位一体教学方法
我们都知道,理论指导实践,在音乐教学中也是如此。在教学中可以将《基本乐理》、《视唱练耳》两门课程安排一个教师任教,每周安排四个课时。在一节课(或者一次课)中可以先点出理论再结合听辨、视唱等步骤进行;也可以边讲理论边进行视唱和听辨的练习,做到边讲边练、讲练结合。在《视唱练耳》教学中应该充分体现讲、练、唱、说、写等多种方法和手段的结合使用,让学生树立了音高、音准、节奏、节拍的基本概念,唱起来时就能达到唱的准,唱得好的效果。例如在讲音符的知识时,就可以讲一种音符便进行一种音符的视唱和听辨。再例如在学习音程时,除了讲解音程的名称、构成、识别外,应重点将不同名称音程的性质、表现功能等在钢琴上进行听辨练习。
2.以“听”为先的教学方法
在视唱练耳的教学中我们常常可以碰到这样的问题:同样是一个音在前一句(小节)出现时学生能唱准而在其他一句(小节)出现时往往会唱偏;两个相同音程名称的音出现时,如1―6、2―7,都是大六度音程,为什么1―6好唱而2―7难唱或者说唱不准呢?再比如有些同学对于一个节奏能口唱出来但一到了钢琴听辨时就不知所措等等。这些问题看似互不相关,但其实归根结底还是音高概念的建立和听辨的问题。我们可以从人类学习语言上面得到启发,音乐也是一门语言,这门语言要想能够唱好,首先要做的也是最要的事情就是多听。所以在《视唱练耳》课程教学中应以音乐听觉训练为主线,视唱和乐理的讲授都要围绕听觉训练中的八个音乐要素(节奏、节拍、旋律、力度、速度、曲式、音色、和声等)进行,让学生在八个反复循环的螺旋式上升中进行学习。这种教法在外国已被充分肯定,广泛使用,因为它符合人脑在学习时要求的由浅入深、循序渐进、反复巩固、不断提高的客观规律。
3.强调体验和互动的教学模式
在《视唱练耳》教学中,我们经常采用的教学方法有模唱法、听写法、听辨法、构唱法、分析法、音程训练法等等。可以说每一种教学方法都有其特定的作用,因此我们在教学中有选择的去使用。除此之外,在教学中我们更应注重发挥学生的学习积极性和主动性,要求他们积极参加教师组织的课堂活动,让每一位学生都有机会参与视唱和听辨练习,发现问题及时解决。除了以上一些行之有效的教学方法外,教师还应采用一些互动性较强的教学方法,如即兴唱曲,即在教学中鼓励学生根据已唱曲谱和节奏即兴编曲,或者教师弹奏上一句,学生即兴唱出下一句,训练学生的思维能力、反映能力和创造能力;体态律动:即在视唱学习中教师引导学生跟随优美旋律边唱边跳、翩翩起舞,充分展示和表现音乐的美。
4.重视和体现审美教育的教学方法
音乐是一门艺术,而《视唱练耳》这门课程是音乐艺术中的一门基础课程,它同样能体现音乐的美,因此在教学中一定要重视和体现审美教育。那么,如何通过《视唱练耳》这门相对枯燥的课程让学生表现出他们对音乐的兴趣,对音乐美的热爱,对音乐情感的充分展现呢?以下几点建议可以参考:一是教师本身要提高认识,转变观念,改进上课思路,改变单一教学方法和模式。二是在教学中要紧紧围绕审美教育这条主线展开教学,组织教学活动,将审美教育纳入每一个教学设计环节。三是改变视唱教学时只追求音乐节奏准确而不注重音乐内在情感表现的观念。当然要做到这些就需要教师们从细节出发,从一点一滴出发,循序渐进,这有这样,学生们乘着歌声的翅膀才能越飞越高。
总之,《视唱练耳》课程教学是实践性很强的教学活动,在强调学生动手、动脑、动口、动耳的实际操作同时,要较好的结合《基础乐理》、《声乐》、《琴法》等课程教学,突出多位一体教学模式。在处理听和唱的关系上,突出以听带唱教学,即记忆加模唱的形式,强化听觉的主动性及视唱的准确性。当然在具体教学中还会碰到一些具体的情况,这就需要教师们根据教学的实际情况灵活处理,采取多变有效的教学方法每一堂课。
参考文献:
[1]孙从音,范建明.《基本乐科教程》练耳卷[M].上海:上海音乐出版社,1997.10.
1. 器乐教学的意义、性质、任务的提出 器乐教学在音乐教育体系中既是学生学习音乐和表现音乐的重要手段，又是开发其智力的重要途径。人的大脑是由左、右半球所组成的，其中有些地方是特殊的最富有创造性的区域。当学生学习弹琴与绘画时，双手必须做精细、灵巧的动作，这就使这些区域的活动力被激发出来，处于“兴奋”状态。许多科研成果表明，当学生学习与演奏乐器时，由于左右手指经常运动，使得反应更加灵敏，智力得到开发，而且对左半球与右半球的协调、平衡、和谐发展有着重大的作用与影响。这种智力的促进与开发，既表现在反应灵敏、思想开阔上，也表现在观察力敏锐、想象力和创造力丰富等方面。从生理上分析，学生在演奏器乐时，美妙音乐影响其情绪，情绪又影响着荷尔蒙的分泌，进而影响其大脑分析能力和记忆力的发展。
音乐审美教育是学校音乐教育的核心。根据中小学音乐教育的任务，我认为音乐教育中的器乐教学同样是通过学习器乐，让学生掌握基本钩技能，重在培养审美的情趣、能力，丰富发展学生文化生活，提高人的素质。因此，在器乐教学中，教师必须注重趣味性，在各种丰富多彩的实践活动中贯穿审美教育，进而达到思想品德的熏陶、心灵的净化、性情的陶冶。如果在器乐教学中忽视这些，一 味追求技能技巧的操作、训练，甚至以学生演奏器乐的水平高低来评价音乐课堂教学的标准，必然不能达到教学目的。
2. 器乐教学内容、教材、教法的选择与应用 器乐教学内容包括选择乐器和传授乐器演奏的正确姿势和方法两个方面。从我国国情出发，适合中小学器乐教学常用的乐器主要有儿童打击乐、简易的民族乐器等，对所选乐器应注意音准和音色，鼓励师生自制简易打击乐器。教师对所教的学生使用哪种乐器，应根据音乐教育的特点、大纲中器乐教学的内容要求、音乐教育中器乐教学的性质和任务及学校场所、师资、经济等条件选择教学用乐器。让学生学习正确的演奏姿势和方法，培养从小规范地演奏和爱护乐器的良好习惯，培养初步的齐奏、伴奏及合奏能力，注意增强其器乐演奏的表现力。当教师确定了学生使用的器乐后，应根据其性能选择适当的教材，可以从中小学音乐教材中进行选择、改编，也可选择适应不同年级、不同类型、不同风格、简单易学的器乐教材。
器乐教学中方法是多种多样的，多种器乐教学方法是服务于不同的教学目的和任务的。
器乐讲解示范法。这是器乐教学新授课中常用的基本教法之一，是教师结合乐曲，简介乐器的特点和基本演奏的方法。主要通过教师本人规范而科学地示范演奏，从而获得较理想的效果。既能形象示范，又能面授机宜；既能讲清演奏要领，又能及时纠正学生错误；既方便、灵巧、有趣，又能立竿见影获得器乐教学实效。
器乐综合训练法。这是在以器乐为主的综合课中常选用的基本教法之一，能将各种器乐教学手段与不同的训练方法有机结合起来综合运用，培养与提高学生独奏与合奏能力。能集中优势，用时短，收效快，便于学生综合音乐素质的提高。
器乐合奏指导法。此法又称器乐合奏综合教学法，通常是指教师在个别辅导学生的基础上，将不同的乐器集中进行合奏练习的常用的教学方法之一。主要培养学生对多声部音乐作品的听辨能力与合奏能力，以及集体主义的协作精神。
器乐趣味游戏法。此法亦系常用的器乐教学方法之一、能融知识性、思想性、趣味性于一体。以寓教于乐的方式，通过玩玩唱唱，吹吹打打，使学生获益于趣味游戏之中。
（一）学生不感兴趣
由于我国的应试教育使得有一部分学生学习音乐是因为文化成绩较低，而高考对于艺术生的文化成绩来说要求比较低。所以很多学生学习音乐并不是真心对音乐感到有兴趣。还有一部门学生喜欢音乐，但是不喜欢上枯燥死板的音乐课程，他们更加向往的是比较自由随性的去学习音乐。最后也是非常重要的一点，音乐的学习是一个比较艰苦的过程，想要入门不难，但是想要学深学透学精是很难的，需要不停的练习，需要付出大量的时间和精力。往往有很多学生，因为学习音乐太辛苦而最终选择了放弃[1]。
（二）教师教学问题
第一：由于现在我国的应试教育，教师教学方式单一，经常用死板的分数或者优良差的等级评定学生音乐学习的好坏，这对于学生的创造思维的培养是非常不利的。第二：由于课堂时间比较短的关系，所以比较缺乏对每一个学生音乐教学的单独指导。相信每一个学生对于音乐的学习和演奏都有其可取之处和不足之处。所以老师不能简单的用分数对学生的表现情况进行评判，而应该单独指导学生并让学生思考自己的不足之处。经常还让学生一个一个在班上当众演奏的方式对学生进行指导。这样虽然能够对学生练习音乐起到一定的激励作用，但是会引起音乐练习不熟练的学生的自卑心理，使得他们下次更加不愿意练习，对音乐课不感兴趣。第三：很多教师本身音乐水平有限、教学手段也比较单一，仅仅通过让学生练习书本上的练习曲目或者听名家名曲的方式来向学生培训音乐能力和创新能力，而且考试科目也比较单一，仅仅让学生弹奏书本上的练习曲，老师再打出分数，这样使得学生的创作思维没有得到锻炼，仅仅局限在书本上，音乐演奏形成了固定模式，音乐风格也缺乏新意难以有突破[2]。
二．音乐教学如何培养学生创新思维
（一）音乐教学创新思维案例分析而我国某学校音乐老师再对于学生音乐教学培训上有着独特的方式，该老师在给学生教授著名小提琴曲《梁祝》的时候，通过组织班上同学排练音乐剧的方式增加学生的学习兴趣。因为学生需要配合乐曲表演出《梁祝》的剧情内容，那么他们对名曲的赏析就不仅仅停留在听的层次上面，而会更加仔细的揣摩和研究《梁祝》曲目中每一段所表现的喜怒哀乐的情感，在加深音乐的赏析和感悟的同时，也能够通过表演来锻炼学生演奏《梁祝》曲目时所呈现的感情，激发学生对于表演和音乐的创作欲望。像这样的音乐教学案例无疑是成功的，它做到了以学生兴趣和意志为中心，是从学生音乐教学和素质培养的长远发展的角度出发的。
（二）培养创新思维注重教学方式
在教学方式方面尽量多样化，因为音乐的学习对于其他科目的学习来说本身就是一个比较自由和开放的。在教学方式上面可以采用体验性音乐教学方法，比如音乐欣赏法，演示法，参观法；实践性音乐教学方法，比如练习法，律动教学法，创作教学法，游戏教学法；言语性音乐教学法，比如讲授法，谈话法，讨论法；探究性音乐教学法，比如发现法等等。[]在众多的教学方法中最缺乏的就是创作教学法和游戏教学法，但是这两种方法对于音乐创造性思维的培养是非常有好处的，比如可以让学生的课堂练习即兴创作一段小的音乐，或者几人组成小组创作音乐，或者小组中每人根据自己拿手的乐器或者唱腔创作属于自己的一段音乐，再想方法将成员的音乐小段融合或者衔接起来等等[3]。
三、结语
关键词：教学； 方法 ；收获 ；知识
作为小学音乐教师，在不断的学习、研究、探索、实践过程中，经常会感受到新的教学改革对传统的教学模式强大的冲击。良好的音乐教学方法是我们教学上巨大的推动力。教学，本身就是一种创造性的思维活动。最好教的是死知识，教者只需“照本宣科”，但是效果也是最差的；而最难教的则是既要教会学生用最短的时间、最少的精力，学会最多的知识的方法。
音乐教师要随时捕捉到更新、更好的教学方法，在我九年的教学实践中，找到了几种音乐教学方法，以抛砖引玉，与同行分享。
一、在爱好中体会
小学生的爱好是很多的，例如，他们爱念儿歌。他们在儿歌中游戏，在儿歌中学习，在儿歌中成长。于是，我就常常运用“儿歌法”教学生记难记的概念性知识，学那些平时觉得枯燥无味的乐理知识。
二、在游戏中受教
在教学实践中，我常常仔细观察学生们做游戏，发现他们能够在游戏中受教。
如：课堂常规的调动我们用“对口诀”的方法进行：“问：小腰板。答：挺起来。问：小嘴巴。答：笑起来。问：两只小脚。答：踩地上……”这是小学生游戏中喜闻乐见的一种方法。这些口诀短小精悍，朗朗上口，富有节奏，便于记忆等功能。我就将此运用到音乐教学中来。如：与学生对唱记住歌词、音乐知识教学时用口诀进行，学生既喜欢又容易记忆。
三、在生活中感受
小学生的生活与成年人不同，只要我们留心观察，捕捉特征就能够将其运用到教学中来。例如一些乐理知识能够用小言语识记，一些背唱的歌曲能够用动作辅助记忆等。
四、在思维特点中寻找
小学生的思维特点是形象思维大于抽象思维。因此，我们应该时时注意运用他们的形象思维去启发他们的抽象思维。如：在教学生唱好顿音记号，就用拍篮球的方法，让他们细心体会篮球落地的声音是“短促、有力、清脆、有弹性”的，学生再演唱就不难掌握了。又如：在教授《春天举行音乐会》这首歌曲时，我先让学生看来一个小雨蒙蒙的动画，再让学生闭上眼睛，想着看过的动画听歌曲范唱，展开丰富的联想，睁开眼睛后就有了生动的体味，再唱时感情就不同了。
五、在另一事物中迁移
创造性思维、发散性思维的常用方法之一就是“迁移法”。在小学音乐教学中巧妙的运用这种方法也能解决许多难题。如：在视唱和合唱时，学生往往唱不准音高，我就先教学生吹竖笛。竖笛有固定的指法，这指法，看得见，摸得着，吹出音来听得清，吹准比唱准简单。于是我让学生先吹再唱。这种方法在合唱教学中尤其见效。先合奏再合唱，让学生再另一种事物中去感受和体会，再迁移到自己的演唱中来。
六、在教学难点在解决
在小学音乐教学难点中，运用“示范、讲解”的方法，有时未必能够解决问题，而创造一些巧妙的教学方法往往能够使难点迎刃而解。如：在竖笛教学中，学生吹奏一段稍快的乐曲时往往掌握不了指法，容易出错却又无法及时改正，我就让学生对着镜子吹，看着自己的指法，找位置，找手势，让学生自己体会解决难点。
七、在教材中挖掘
我们的教学方法，千变万化，但一刻也不能脱离《大纲》，一刻也不能脱离教材。许多教学方法，都应从教材中挖掘主来，教材给我们的教学工作提出了某一新的任务，我们就应创造出完成某一新任务的教学方法来。几年的小学音乐教学经验告诉我：教材中出现的新问题、难问题，往往是我们创造出一种新的教学方法的重要前提。
八、在教师素质中提高
教师自身素质的高低，是成功地创造和运用教学方法的重要条件之一。反之，一个自身素质较差的教师，就是有了很多的教学方法，也不能够运用自如。
音乐是人类智慧的结晶。音乐教学方法是一种为了达到音乐教育目而调整教师和学生相互联系的活动方法，是教师和学生在共同活动中采用的手段。小学音乐教学方法还有很多很多，无群无尽。可以说：教学难点有多少，学生生活有多少，教学方法就有多少。要想创造出更好的教学方法来，我们一线的老师们就要热爱小学音乐教育事业，因为只有热爱了才会呕心沥血，开动脑筋，创造更好更多的方法。要运用创造性的思维方法。要牢记“留心处处皆学问”这一真理。要不断学习和提高。
参考文献：
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