关键词：流行音乐 流行演唱教学 教学模式
自21世纪以来，流行音乐在我国掀起了一股“中国风”，受到广大社会人群的喜爱，我国各地院校也相继增加了流行演唱教学课程，但由于现今的流行演唱教学正出于发展阶段，其中还存在些许不足，仍需要流行演唱教育工作者的探索和改进。
一、流行演唱教学的概述
流行音乐是以盈利为目的而创作的商品音乐类型，其具体说来是指内容丰富、曲式多样，被人们广为传颂的乐曲。19世纪末20世纪初，流行音乐起源于美国工业文明，经过西方一百多年的传承与发展，在20世纪末逐渐普及到中国大陆。因此，中国流行音乐的风格和形式是受欧美等西方国家的影响，结合本土优势形成了具有中国特色的流行音乐。
20世纪末，在我国社会和经济逐渐发展的背景下，音乐产业也受到西方国家的影响。自1993年，沈阳音乐学院、四川音乐学院、武汉音乐学院和星海音乐学院四所艺术高校相继开设流行演唱教学开始，流行演唱教学开始被逐步加入到我国各地高校的音乐教学课程中。而现今，流行音乐的发展如日中天，流行演唱教学也越来越受到社会和音乐教育工作者的重视。
二、流行演唱教学的现状
（一） 师资队伍薄弱
我国流行音乐演唱教学起步较晚，大多数流行音乐教师都是从美声等专业转过来的，虽然这些教师对音乐的基本功和美声的专业知识非常了解，但对流行音乐却少有了解。教师对流行演唱教学没有特殊的学习和培训，因为知之甚少，难免会用传统的中国式美声对流行演唱进行教学，导致学生无法得到专业的流行演唱教学指导，影响流行演唱教学的发展。
（二）学生基本功不扎实
流行演唱是集乐感、技巧和音色三个基本因素为一体的音乐类型。音色是声、技巧是艺、乐感是情，学生需要通过自己的声音，加上学到的技巧，抒发真挚的感情，唱出动听的音乐。但现在许多学生不重视流行演唱的基本功，只凭借自身对音乐的理解乱弹乱唱，发挥不出自己的音色，无法掌握音乐技巧，空有自己所谓的情感，而教师方面又没有及时纠正学生学习态度，导致所作的流行音乐不伦不类。
（三）教学模式单一
虽然现在流行演唱教学已经普遍出现在我国艺术院校的课程中，但教学模式还未完全摒弃传统模式，相比之下仍较单一。首先，学生的音色各有不同，在流行音乐上的领悟能力也都不一样，教师在课堂上没有针对不同学生进行个别指导，导致学生的音乐个性和能力无法得到发展；其次，在课堂教学中，教师运用单纯的传唱法，将歌唱知识和技巧口口相传，模式单一，而应该伴有多媒体教学，结合声色图画进行传授；最后，学生锻炼形式较为单一，大多院校只是给学生班级内部的演唱机会，却少有组织校内流行音乐演唱比赛，更缺乏校校之间的音乐联谊赛。
三、流行演唱教学的对策
（一）加强师资队伍建设
1.内部培养
现今我国各大院校的音乐教师对音乐的专业知识掌握得很准确，只是刚刚兴起的流行演唱方面的音乐捕捉能力还不够敏锐，对音乐的多向发展能力稍有欠缺，学校可以对内部的音乐教室进行流行音乐方面的专业培训，以使教师的音乐能力多向发展。另外，教师自身也要注重提高音乐素质和流行演唱技能。
2.外部聘用
自20世纪末，流行音乐开始在我国逐渐发展，已有许多喜爱流行演唱的音乐人才创造了中国流行音乐传奇，现在，我国流行音乐人才层出不穷，各大院校应对外选拔流行音乐演唱方面的人才，为院校流行演唱教学加强师资队伍，培养流行音乐教育的核心力量。
（二）注重培养基本功
1.注重音色的培养
每个学生的音色各有不同，发声习惯也都不一样。有的学生声音纯净，有的学生声音嘶哑；有的学生惯用鼻腔发声，有的学生惯用腹腔发声。教师应根据学生的音色特色和发声习惯为其进行指导，发展其音乐个性，例如声音纯净的学生可以倾向空灵风格的歌曲，而惯用鼻腔发声的可以倾向低沉有力的歌曲。
2.注重技巧的培养
巧手助巧匠，若要在某方面有突出表现，就要掌握其技术才能实现。对流行音乐来说，学生要想施展自己的音乐天分和才能，就要注重后天的技巧的学习。技巧可以从两方面着手培养：一是流行音乐的专业知识，学生需要依靠自身领悟力进行学习；二是教师根据学生的音乐天分和个性发展，为其教授符合自身的音乐技巧。
3.注重乐感的培养
乐感即演唱人对音乐的感知能力和表达能力。乐感来自于生活，来自于音乐人对生活的体验。教师和学生可以在课上多交流音乐体验，课下了解身边的生活，丰富学生的情感经历，以加强乐感。
（三）丰富学生音乐课堂和生活
1.丰富音乐课堂
在课上，摒弃传统的教学模式，创新多样化的新模式，丰富学生的音乐课堂，增加学生的音乐体验。其方法可以是：（1）利用多媒体技术放一些音乐方面电影；（2）组织学生编音乐方面的情景故事；（3）指导学生自己编曲自己演唱。
2.丰富音乐生活
在课下，学校内部可以多举办一些流行音乐演唱比赛，既可以检查学生的学习结果，又可以丰富学生的音乐生活。如果条件允许，还可以适当举办校校之间的演唱联谊赛，互相交流音乐文化，促进流行演唱教学的共同发展。
四、结语
我国流行音乐将欧美风格和本土特色结合在一起，已经形成了别树一帜的中国特色流行音乐，现今流行音乐发展之势越来越好，我国各地艺术院校的流行演唱教学也在逐渐发展中，尽管其中仍有不足之处，但相信在音乐教育工作者的努力下，流行演唱教学将越来越完善。
参考文献：
[1]王立群.关于流行演唱教学的若干体会[J].民族音乐，2013，（03）.
关键词：流行音乐 高校教学 教学方法
一、流行音乐的特点
（一）流行音乐的概念
流行音乐是伴随社会快速发展而衍生出的一种属于全人类的文化形式，是人们现代生活很重要的一个组成部分，流行音乐自出现以来，本身就被赋予了娱乐性、流行性、通俗性、商品性、对大众传媒的依赖性等显著特点。对于流行音乐的选材上，以内容丰富而著称，生活、情感、自然、追求等都可以被用来作为其表现的内容。流行音乐植根于大众的日常生活，同时又被赋予了很强的文化属性，流行音乐的出现，是现代人对生活追求的一种艺术表述，也是全社会的观念形成与审美情趣的反应。
（二）流行音乐演唱的艺术特征
同美声、民族唱法相比，流行音乐演唱具有其独特之处，流行音乐着力追求自然，具有较强的个性化特色，有比较显著的艺术特征。
1.大众化的演唱方式。流行音乐的内容更多来自人们的生活，尤其在生活中的点滴都可以被传唱，最真诚、自然的音色是流行音乐主张的，即便是从来没有受过专业声乐训练的人来说，也可以通过流行音乐来表达自己的情感。而美声唱法和民族唱法相比流行音乐而言往往具有很强的专业性。大众化的艺术性传播特征为流行音乐带来的更高的普及程度。
2.个性化的演唱形式。流行音乐世界里，如果是缺乏个性的音乐，基本上是很难脱颖而出的。流行音乐的表演形式和演唱风格偏重时尚化与个性化。对个性化演唱风格的追求早就了不同歌手的特点。有些歌手在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征；有些歌手在演唱的过程中会运用“假音”、“哑音”等声音技巧，去塑造其自身的个性化风格； 有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化。众多风格迥异的演唱风格在给人们带来耳目一新的感觉。
3.多元化的演唱风格。“摇滚”、“爵士”不同的演唱风格演绎出了多姿多彩的流行音乐，众多音乐元素的加入使得流行音乐丰富多彩。高科技声光电的应用，如电声乐器的伴奏等，这些音乐元素综合体现了流行音乐表演的多元化艺术特征。
二、流行音乐对高校学生的积极影响
流行音乐被如今的大学生中所深深喜爱，流行音乐的以其旋律的轻快，较大程度上符合大学生们的审美观，优秀的流行音乐歌词中透露着生活的哲理，从中可以让学生学会积极的面对生活，把自己的忧愁、快乐、理想和追求等思想感情寄托在流行音乐之中。流行音乐的内容往往也符合学生的生活和情感经历，更容易使得学生对其产生共鸣。
（一）流行音乐对高校学生品德教化功能
优质的流行音乐对学生会产生很好的引导作用，由于学生极容易与流行音乐产生共鸣，这就使得流行音乐对学生的道德品质、思想情操等精神素质方面产生深刻的潜移默化的影响。学生可以通过对音乐的聆听，体会音乐中所蕴含的美感，并在过程中同自身情感经历的共鸣，达到“身临其境”的感受。在不断接受音乐美的洗礼过程中，发掘人性的光辉、塑造个性人格。
（二）流行音乐对高校学生素质的积极作用
流行音乐为学生们对音乐的认识感知提供了大量的素材，在日常生活中通过与流行音乐的频繁接触中，学生渐渐的可以潜移默化的培养音乐的感知能力。学生即使是在缺乏基本音乐知识的情况下（比如说不懂识谱，不能正确表述节奏节拍、音准的意义），也能较准确地唱出熟悉的流行歌曲，同时对节奏有较为准确的把握。一曲《天堂》，唱出了“天苍苍，野茫茫”的广阔景象，给人以苍劲刚毅、辽阔豪迈的壮丽之感；《常回家看看》、《烛光里的妈妈》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，唤起了心中对家对亲情、爱情的憧憬；《同桌的你》、《为了谁》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。
三、流行音乐高校教学方法
（一）改进教学理念
对于流行音乐教学的地位要有正确的认识，在现如今的音乐教学中，流行音乐发声的基础来源于民族和美声的唱法教学，但流行音乐并不应该被看成是附庸，因为要让学生真正认识到流行音乐所蕴含的深入含义，紧靠传统的音乐教学方式是无法完全获取的。流行音乐教学需要在借鉴美声等唱法的演唱技巧的基础上，探索流行音乐演唱的教学技巧。
（二）明确教学目标
在目前的高校中，对流行音乐的教育往往得不到重视，流行音乐的教师师资资源相对较为匮乏，一些学校对于流行音乐教学往往请声乐教师来暂时担任，这只是权宜之际，流行音乐教学和声乐教学具有较大的差别，两者教学目标的设置也有很大的差异，而声乐教师往往沿袭声乐教学目标的设置，这样就会妨碍流行音乐教学的发展。
（三）改革教学内容
流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。
四、结语
音乐教师应深刻认识流行音乐的价值，把流行音乐引进高校课堂，作为激发学生音乐的学习兴趣的一个重要手段和有效途径。这样不仅能拓宽教学资源，整合教学内容的同时，而且能让学生接触更多的音乐艺术形式，从而逐步引导学生对音乐的向往与对艺术的追求。
参考文献：
[1]付林.流行声乐M教学法-中国流行声乐教学体系的建构[J].人民音乐，2010，（11）.
[2]彭芳.流行歌曲唱法中区别于传统的声乐唱法发声特点分析[J].科技创新导报，2008，（22）.
[3]JohnFiske.Understanding Popular
【关键词】多元化；流行音乐元素；职业院校；视唱练耳教学课程；分析
中图分类号：G642 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）02-0234-01
音乐元素是一个抽象概念，是音乐中的重要组成成分。音乐元素可以理解为某一支单独的歌曲作品，也可以理解为某一风格的音乐曲风，在影视、文化作品等产业中，音乐元素被广泛运用。音乐的音高、强弱、节奏、音色会影响心理生理的节律，从而提高影视、文化作品的传播以及受众程度。流行音乐，作为当代流行文化的代表，作为独特的现代化的音乐形式，对于音乐教学有着很强的指向性作用，深刻地影响高校音乐教育。在职业院校视唱练耳教学课程中，引入多元化流行音乐元素，彰显音乐教学的时代性和潮流性。
一、流行音乐元素应用于视唱练耳教学的重要作用和意义
流行音乐，是以营利为主要目的而创作的一种商品音乐，具有结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚的特点，这种音乐容易被广大群众所喜爱和传唱，可以流行一时甚至流传后世[1]。因而，流行音乐元素应用于视唱练耳教学具有时代意义，使得视唱练耳教学不再局限于单纯的教学模式，音乐教学内容更具有多样化的趋势。流行音乐作为一种新型音乐形式，能够调动学生学习音乐的兴趣，使得音乐教学更加富有新颖性，同时也拓展了视唱练耳教学思路，便于学生理解和记忆相关音乐知识。
二、流行音乐元素引入职业院校视唱练耳教学的方法和策略
（一）在节奏方面导入流行音乐元素。节奏训练是传统视唱练耳教学中比较重要的一项基础训练。从音乐风格来划分，当代流行音乐主要包括摇滚、爵士、民谣、说唱、拉丁等多种风格及种类，每种音乐风格都拥有自己特有的典型节奏，并在发展、流传过程中，又产生相应的变体。在节奏训练方面，教师可以运用流行音乐元素，丰富学生对音乐节奏的认识和理解；也可以鼓励学生运用自己对流行音乐的认识，在节奏的基础上填入自己喜爱的歌词或者旋律。例如，教师可以将周杰伦的说唱歌曲《双节棍》引入到对带连线的复杂节奏组合训练中，使得学生的音乐节奏带有强烈的节奏感和复杂性。
（二）在旋律方面导入流行音乐元素。旋律训练同样是视唱练耳教学中的一个重要组成成分，在听力和视唱的过程中涉及奏、音程、曲式等多种音乐元素[2]。流行音乐的旋律丰富多彩，节奏明快，具有易记易唱的特点，可以帮助教师摆脱纯粹音程构唱以及搭桥构唱练习法的局限性，使得音乐旋律教学更加富有趣味性和生动性，教师完全可以将音程训练与实际的流行音乐作品充分结合起来。例如，运用《小苹果》、《贝加尔湖畔》等流行音乐的旋律，调动学生音乐学习兴趣，便于学生对音程关系有一个相对具体且感性的认识。这样一来，学生进行音程的模唱以及构唱的训练等就相对容易很多。
（三）在音色听辨方面导入流行音乐元素。音色，是人的嗓音和乐器所独有的一种音质，任何旋律、和旋及其节奏都是在特定的音色所被感知的[3]。选用流行音乐对学生进行音色听辨训练，便于学生精准、系统地掌握音色听辨。流行音乐的乐器音色主要有吉他、小提琴、长笛、二胡等。例如在训练大提琴的音色听辨时，教师可以借用光良的流行歌曲《童话》，再与辛晓琪的电钢琴音色《味道》进行比较，帮助学生培养良好的音色感知能力。
（四）在和声方面导入流行音乐元素。流行音乐和声主要是纵向和声和横向的线条旋律组成，便于学生理解和学习。和弦是建立和声的基础，是音乐的织体和灵魂，和声配置的好坏会直接影响音乐的整体效果。流行音乐和声训练通常采用模唱、构唱、听辨分解、柱式和弦原位转移和弦等方式来完成训练，对于学生而言，能够快速地从和弦原位、转位结构、名称、色彩训练入手，再通过音乐片段和弦训练强化教学内容，完成对和弦走向、连接、构唱训练的强化。
三、结语
视唱练耳是音乐学习的重要基础理论课程，是音乐入门的基础。流行音乐作为一种现代化的音乐形式，是青少年最感兴趣和最乐于接受的。在视唱练耳教学中，教师可以节奏方面、旋律方面、音色听辨方面、和声方面导入流行音乐元素，吸引学生的注意，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，便于提升学生的实践能力和创新能力，同时也提升了学生对音乐审美体验，拓展了学生音乐视野，进而提升音乐教学质量。
参考文献：
[1]何晓楠.试将多元化流行音乐元素引入视唱练耳教学课程的可行性研究[D].辽宁师范大学，2014.
关键词：戏曲音乐；音乐教育；初探当
今国内歌唱界，美声唱法、民族唱法和流行唱法并举，传统戏曲唱法在音乐学院没有得到太多的重视，被划分到了单独的学派。既然都是唱腔，那必定有着一些相似之处可以互相借鉴，在演唱中或许还能发挥创造力，且得到新的演唱技巧，创作出新的作品。
一、戏曲唱法与其他唱法相交融
（一）戏曲唱法与美声唱法
中国新歌剧实现了将美声唱法与戏曲唱法相结合，两种唱法在演唱的技巧上互占优势，歌唱家们在演唱中相互转换，使音乐作品非常好听。如新歌剧《白毛女》、《江姐》等，在《江姐》这部新歌剧的原剧音乐创作中，主要以四川民歌为素材，并吸取川剧、婺剧、越剧、洋琴、四川清音、京剧等音乐语汇和创作手法，大大增强了该剧的戏曲色彩。[1]虽然两种唱法在发声上还有一定的区别，特别是美声唱法在使用声带和气息的对抗中，不同力量的运用相对于戏曲唱法使用声带和气息的对抗力会弱一些，所以在演唱时可以适当降低对抗力，采用混声唱法使两种唱腔运用自如。美声唱法源于意大利，是采用意大利语来演唱的，戏曲是采用当地民间方言演唱，在吐字咬字上追求地方色彩，在不影响发声的状态下，让观众能听清楚具体的歌词内容，这也是对歌唱家的演唱技巧有一定的要求。“戏曲唱法实际上和美声唱法呼吸的基本方法大致是相同的。”“美声里说的假声其实是混声，和戏曲里面所说的小嗓，也叫‘细嗓’，是一回事。”[2]可以发现这两种唱法中还是有许多的共同点，既然存在着相同之处，为什么不能结合起来呢？美声唱法自上世纪三十年代传入我国后被快速运用到歌唱学习中，由于其在西方得到了逐渐的完善，在我国发展受到了业内人士的喜爱。我们可以通过基本的声乐基础学习打牢基础，从而为戏曲唱法的学习开辟一条新路，通过科学的发声方法达到事半功倍的效果。
（二）戏曲唱法与民族唱法
戏曲唱法和民族唱法都是在我国民间成长起来的，之间有着相同的文化底蕴。传统戏曲唱词精炼，词曲传达的情感细腻，给民族声乐演唱启发极大。“戏曲唱腔的咬字，有字头、字腹、字尾，唱出的字很完整；民族声乐发声要求声情并茂，以情带声、情声结合。”[3]民族唱法是我国民歌结合传统戏曲词曲与西洋美声唱法融合而成的新的科学声乐表演体系，继承了民族声乐的优秀传统，演唱风格鲜明。民歌和传统戏曲词曲是民族唱法的主要源泉，传统戏曲的演唱语言和音乐表现为民族唱法提供了重要理论和实践基础，尤其是对现当代民族歌剧有着深刻的影响。[4]当下，深受大众喜爱的“吴碧霞唱法”就是将戏曲唱法与民族唱法相结合的成功案例，青年民族歌手吴碧霞的唱法，戏曲元素占有大量的比例，但是，她的唱法之所以得到大众的青睐，就是因为她把戏曲的唱法进行改良和融合，在音乐再创作上能够与自身的特点相结合，形成具有自己特点的演唱风格。[5]这也使民族唱法在发展和传承的道路上开辟了新天地，能受到大众的喜欢，说明人们在演唱过程中感受到了更舒适的发声方式，在技巧上得到了升级。
（三）戏曲唱法与流行唱法
在上个世纪九十年代初期，流行音乐领域出现了将戏曲唱法结合的流行歌曲，基本上是借鉴戏曲的器乐、唱腔、念白等来进行创作的。著名京剧表演艺术家尚长荣曾经说过：“音乐无国界，任何艺术形式都是相通的，融会贯通才是生命力。我们相当欢迎蕴涵有京剧文化因素的各种表达形式，而且我并不认为这样做会伤害到戏曲的本体。因为他们做的东西毕竟与我们不一样，他们不是标榜着唱京剧而去破坏京剧的规则和典范，借鉴是完全可以的。”[6]尚长荣老师是明白了这个道理的，京剧需要传承和发展，不是单一的生搬硬套，而是学习它，把其中的精髓融入到其他风格中，这样才不伤害到本体，达到延续。今天，在民间被普遍传唱的流行歌曲如《冰糖葫芦》《新贵妃醉酒》《OnenightinBeijing》《Susan说》《花田错》《霍元甲》《我的地盘》等。这些优秀的作品已经实现将戏曲完美融入流行歌曲，作曲家们把戏曲音乐中的精髓通过流行音乐的形式展示出来，通过广大媒体让更多的人可以听到，被大家口口相传，从中国传遍世界各地，不仅让流行音乐的创作得到了新的提升，而且使得戏曲音乐在世界乐坛继续发扬光大。戏曲作为我国历史悠久的民族文化瑰宝，融入到流行歌曲中成为新的血液，探索出新的发展方向，已经成为一种必然趋势。[7]在当代的中小学生中，包括许多大学生们对戏曲音乐比较陌生，大家基本上听的是流行音乐。流行音乐与戏曲相结合，对于当代学生们及大众在快被淡忘的戏曲音乐来说，得到了一丝新的回暖，将对戏曲音乐新的认识开启一扇大门。偶尔还能在电视综艺节目中听到有小朋友在唱着流行歌曲，周杰伦的《我的地盘》，歌词中“：在我地盘这儿，你就得听我得儿，把音乐收割儿，用听觉找快乐儿，开始在雕刻儿，我个人的特色儿，未来难预测儿，坚持当下的选择儿……”这些个性的儿化音就是周杰伦借鉴戏曲唱腔里的地方方言特色吐字而来，在流行音乐中还是首次出现，非常有个性，这首歌在最初发行时就火遍全国，之后成为移动电话的来电铃声，不知道有多少人被这首歌频繁“洗脑”。一般的作曲家还不太擅长将不同唱法的歌曲风格相融合来创作出新作品，当今占歌曲界主流的还是流行音乐，将戏曲音乐融会贯通进各类唱法的曲目中还有待不断开发和尝试，作曲家们在创作时还需要大量的收集各类音乐素材，聆听各种音乐，才能更好的发挥出创造力，带给大家更多好听的音乐作品。依据现有的作品可以看出广大人民群众普遍还是比较接受这样的音乐风格，这些中国风的流行歌曲能受到大众的热衷和传唱，并取得了良好的反响，说明此方法可行，未来还需继续探索，找到各种唱法的不同之处和共通之处，继续写出更多优秀的艺术作品。
二、戏曲音乐与音乐教育
现代音乐教育以人为本，戏曲音乐虽距离当代已有历史感，但作为中国人在骨子里会对自己的传统音乐有着不可分割的审美观。一方面是对传统戏曲音乐自然的、直接的理解和欣赏，这是民族天性的一部分，是中华大地赐予生活在这片地域上的人民的天然馈赠；另一方面是古今审美观的矛盾，通过长期的引导和学习，对古人审美观和世界观的关怀可以使矛盾得到化解。还可以参照和对比，将古今审美巨大矛盾化解为对传统戏曲音乐审美观的理解和接纳。[8]在《普通高中音乐课程标准》中明确提出：欣赏中国戏曲、中外歌剧、音乐剧及戏剧和影视配乐等，了解戏剧构成的主要元素；了解我国传统戏剧及中外歌剧的起源、发展、流派风格、主要代表人物及艺术成就，并能对具有代表性的作品做出评价。在九年义务教育音乐课标中也增加了京剧的教学内容。京剧在两百多年前形成于清代民间，现在是世界非物质文化保护遗产的世界三大剧种之一。表演者被划分为生、旦、净和丑四类。京剧是一门极为复杂且精致的艺术产品，是世界戏剧音乐宝库中的珍品。[9]在学校的课本里关于京剧的篇幅越来越少，很多音乐教师们对于京剧的了解也不够，导致在讲课中学生们对戏曲音乐兴趣逐渐疏远。再加上每一场剧要看完的话起码要两小时多，现代都市人如此繁忙，很少有心思闲散的听上一场经典剧。目前看来大部分音乐教师对于戏曲知识比较缺乏学习，更没有此类的艺术实践和体验，在教学上无法胜任。在音乐学院和师范院校中，在对教师专业的培养中，对于戏曲普及不多，导致教师们自身对戏曲的兴趣也不高。传承戏曲音乐也是作为音乐教师的责任，在教育实践过程中得到发展，使学生们对民族音乐加深领悟和理解。作为音乐教师，首先应该从自身做起，建立对戏曲音乐的热爱及兴趣，可以多参加市区内票友们的活动，与老票友们深入详谈，会获取很多信息；其次可以去现场听一些戏曲的演出，通过现场体验来获得视觉、听觉享受，由此对戏曲音乐有更进一步的认识；然后还需要查阅大量有关戏曲艺术的文献资料和音频资料，来获取理论上的知识建构，对戏曲艺术有一个全面的认识，今后在给学生们讲到专业术语时能对答如流；作为一名专业的音乐教师，除了能教授音乐课外，还需要有表演的基本功，在教学过程中可以与学生们互动，在戏曲音乐这一章为了让当代学生们更能零距离与戏曲接触，可以跟学生共同编排一段名家唱段或一段戏，在编排过程中，学生们可以清楚的看到作为戏曲演员需要穿什么样的戏装，画什么样的脸妆，不同的角色有着不同的程式动作，不同的人演绎同一个角色有哪些不同点等等，教师们将会把这样的音乐活动变成一场有意义的文化传承，让学生们身临其境参与到音乐活动中而渐渐喜欢上戏曲音乐。要让戏曲音乐传承，最重要的还是要提高音乐教师们对戏曲的认识程度，在培养音乐教师的过程中应当做个热爱戏曲艺术的教师，循序渐进的学习知识，提高戏曲素养和业务能力，为戏曲的发展奠定坚实的群众基础。为了配合全民热爱古典艺术，在今年的央视真人秀节目《叮咯咙咚呛》中，邀请了来自韩国和国内的流行歌星和演员等，分好小组，在有限的时间每三人跟随一名戏曲大师学习一段戏曲唱段，最终要表演给当地老百姓们看。这个综艺节目把戏曲介绍的非常详细，再加上明星们的名人效应，吸引了各个年龄段的观众，有许多中小学生们也在收看。结语把戏曲纳入高校公共音乐教育体系，不仅普及了知识，也实现了文化的传递。[10]现在网络运用越来越发达，通过互联网可以找到许多信息，在互联网时代，戏曲音乐在网络的点击率还远远不够，作为戏曲爱好者和当代的音乐老师们，对戏曲音乐传承的道路还会很长，坚持下去以期培养出更多的戏曲观众。
参考文献：
[1]原丽红.试论中国新歌剧中美声唱法与戏剧唱法的运用——以《江姐》选段《五洲人民齐欢笑》为例[J]，歌剧，2011.05.15.
[2]罗鹏.美声唱法与戏曲声乐发声的相通之处[J]，北方音乐2015.03.30.
[3]韩瑛.论民族唱法向戏曲唱腔的借鉴[J]，四川戏剧，2010.06.15.
[4]唐敏.民族唱法借鉴传统戏曲词曲表现的内容[J]，四川戏剧2013.05.25.
[5]尤国通、吴碧霞.演唱风格及民族唱法与戏曲的结合[J]，大众文艺，2014.07.15.
[6]潘研娜.当代流行音乐中的戏曲风[J]，黄河之声，2008.02.08.
[7]唐赛男.论戏曲与流行歌曲在声乐演唱中的结合——以李玉刚的《新贵妃醉酒》为例[J]，音乐时空，2014.05.30.
[8]李文吟.对传统戏曲音乐审美教育的几点思考[J]，戏剧文学，2010.02.15.
[9]梁兰J.中小学音乐教学论之（三）——再谈戏曲音乐进课堂[J]，黄河之声，2013(21).
【关键词】高校；流行演唱；演唱技能
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）10-0207-01
流行音乐是一种大众性和广泛性的音乐类型，在演唱和欣赏方面较为简单，但是要想提升流行演唱的唱功和专业技能，则需要经过系统专业训练，保障学生演唱技能和技巧的掌握，提升学生的音乐修养。高校流行音乐演唱教学的一个重要目标就是要提升学生的演唱技能，那么在实际教学当中就需要根据学生的特征和教学要求，进行教学策略的优化，增强学生的演唱技能掌握水平。
一、强化学生基本技能训练
高校流行演唱教学必须要遵循循序渐进的教学原则，也就是先从基本功着手，学生能够牢固掌握流行演唱的基本技能，为学生演唱技能整体水平的提高打下坚实基础。教学中对于学生基本技能的训练可以从以下三个方面着手。第一，呼吸训练。教师需要在实际教学中引导学生掌握多元化的呼吸，以及气息应用方法，并且能够在演唱之前正确运用呼吸和气息方法进行放松，以及做好演唱之前的准备工作。教师在为学生讲授这些呼吸方法时，要尽可能通俗易懂，使得学生能够真正掌握其中的要领，帮助学生掌握流行演唱过程中需要保证的呼吸状态。在对学生进行气息训练时，重点锻炼学生对于气息的控制力，增强学生声音的表现力。第二，发声训练。在发声训练当中有意识指导学生展现真声。教师可以鼓励学生进行念歌词训练，指导学生用真声去进行流行演唱，提高声音的真实性。第三，咬字吐字训练。流行演唱虽然没有在咬字吐字方面给出明确的模式和规范，但是仍然需要强化咬字和吐字训练，以便能够在演唱时做到吐字清晰自然，形成独特的演唱风格。
二、培养学生流行演唱乐感
良好的乐感是高校流行音乐演唱教学中增强学生演唱技能的一个重要要求，这也是演唱技能的重要组成部分，需要在日常教学当中进行强化培养。第一，教师要指导学生多模仿。很多学生在日常学习中演唱的歌曲过于单一，不利于对于流行演唱韵味的感知。对此，教师要让学生扩大音乐接触面，从不同风格的流行音乐当中汲取灵感，鼓励学生利用模仿的方式来锻炼自身的乐感，提升演唱的感染力和表现力。第二，教师要注重创新教学方法。教师在选择流行演唱教学方法的过程中，除了要将学生演唱技能的培养作为重点内容以外，还要强化学生的演唱技能。例如，教师可以运用富有感染力的教学语言来帮助学生酝酿情感，引导学生掌握演唱中抑扬顿挫的技巧，提高演唱感染力。第三，教师要鼓励学生在演唱中加入自己的理解和演唱处理。学生在流行演唱中要注重形成自己的风格，这也是学生演唱技能提高的表现。
三、引导学生理论联系实际
高校流行演唱教学要想培养和提高学生的演唱技能，需要做到理论和实践的有效整合，而不是单纯注重理论教学，这样学生理论联系实际的能力才能得到提高。为了锻炼学生的演唱实践能力，教师可以从两方面着手。一方面，要创新教学实践。高校流行演唱教学的重点内容是音乐基础理论和实践演唱技巧，进而推动学生音乐综合素质的提高。那么在具体的教学实践当中，教师在基础的理论知识教学结束之后，还需要设置教学实践环节，也就是为学生搭建实践平台，引导学生将理论知识应用到实践当中，进一步巩固演唱技能。例如，教师可以在班级内举行小型歌曲演唱比赛，并引导学生积极参与，并给出客观全面的评价，重点是要督促学生消化和掌握流行演唱的专业知识和技能。另一方面，要积极组织演出实践。演出实践能够进一步锻炼和提高学生的演唱技能，也使得学生树立理论联系实践的思想意识。因此，教师要鼓励学生主动参与演出实践，抓住实战锻炼机会，促进学生潜能的发挥，提高学生的演唱适应能力。
流行音乐是一种简单通俗的艺术形式，但是要唱好流行歌曲必须要具备较高的演唱技能，那么高校学生就需要在流行演唱教学以及日常的训练当中强化演唱功力，掌握丰富全面的理论知识和实践能力，确保演唱技能的发挥，彰显流行音乐演唱的魅力。高校流行演唱教学在实施当中要强化学生的基本功训练，培养学生的流行音乐乐感，提升学生理论联系实际的思想意识。
参考文献：
关键词：流行音乐文化；声乐教学；措施
流行音乐有着非常广泛的受众群，深受高职学生的喜爱，在整个音乐文化中，流行音乐文化占据了很重要的位置，音乐风格的种类非常多，其表现形式也是多元化的，因此，如何把流行音乐文化有效的与声乐教学进行结合，形成高质量的教学是个值得关注的问题。
一、要正视流行音乐文化，了解流行音乐文化
教师要把流行音乐文化融入到声乐教学中，并且作为辅助教学的一种手段，那么首先就必需了解和正视流行音乐文化，流行音乐的内容比较通俗，形式丰富，风格多样，旋律动听，浅显易懂，有广泛的受众基础，很受大众的欢迎。但在以往的教学中，包括整个音乐教学，一提到流行音乐，一些教师就把它定义为不健康的音乐作品，并且非常排斥这种类型的音乐，在教学过程中不会播放流行音乐，也不允许学生唱流行音乐，更有甚者连谈论都不可以。其实这是对流行音乐文化的一种片面认识，作为一名高职音乐教师应该尊重多种音乐文化，既然流行音乐有着其独特的魅力，那么教师也应该接受，一方面要从内心真正的正视流行音乐文化，肯定流行音乐文化在声乐教学中的作用；另外一方面要深入的了解流行音乐文化的特点和发展现状，了解班级中哪些优秀的流行音乐作品是学生喜欢的，为什么喜欢，学生喜欢的这些流行音乐作品在风格、节奏等方面又有什么突出的特点，只有正视和深入了解流行音乐文化后，才能有效的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中。
二、在演唱的技巧中恰当的加入流行音乐
在声乐教学中，最重要的是要教会学生演唱的技巧。按照唱法的分类来说，流行音乐也可以叫做通俗音乐，这种音乐唱法特点在于演唱者的整个状态比较放松，唱的形式自由，它特别强调利用演唱者的原有声音进行演唱，没有过多的规矩。以往的声乐教学中教师在教学生演唱技巧时，特别注重强调“民族”唱法、“美声”唱法、“原生态”唱法，学生在学习过程中受到诸多“规矩”的限制，在机械式的格式下进行演唱，反而禁锢了学生能力的发展，这并不是声乐教学的目的。高职声乐教学培养的是未来的小学教师，需要的是自由、自然的歌唱，作为培养未来教师的高职声乐课堂，应该做的是在学生原有的发声能力上进行引导训练，逐步提高学生的演唱能力。因此，教师在训练学生的演唱技巧时，可以引入通俗唱法，摒弃一些不必要的规矩，促进学生音乐能力的有效提高。
三、在表现形式上恰当的加入流行音乐
流行音乐文化有着一百多年的历史，在表现形式方面丰富多彩，甚至引领着整个音乐文化的发展方向。流行音乐文化中，乐队是比较常见的表演形式，有着很大的吸引力，乐队表演的方式比较即兴、深受学生们的喜爱。这种表演形式借用了先进的科技技术，把各种乐器的演奏和演唱者形成有效的结合。以一种充满个性的方式把音乐带入到人们的生活当中。据了解，在高职院校的学生当中，有不少学生都会玩乐器，甚至还有些学生组成了自己的乐队，作为一名教师，从培养人才的角度出发，应当利用一切教学资源对学生进行培养，把每个学生的掌握的不同乐器和声乐教学进行有机的结合，通过这样的方式来调动学生学习声乐课程的积极性和兴趣。让他们主动学习声乐知识，而不是处于被动的状态。
此外，歌舞剧也是流行音乐文化中的一块瑰宝，把歌舞剧的表演方式融入到高职声乐教学中，对于学生学习声乐技巧也是很有帮助的。一般的歌舞剧都包括了演唱、表演、舞蹈、对话等多种多样的表现形式。通过歌舞剧的运用可以让学生的演唱技巧表现出来，根据不同的表演角色采用不同的唱法，通过这样的方式不仅给予学生一个展现自我的舞台，而且能够掌握更多的声乐演唱技巧。
四、根据歌曲的内容，有选择的使用
流行音乐文化的发展虽然只有短短的百年历史，但流行音乐文化有着其独特的魅力，在演唱技巧、艺术表现形式上合理的运用流行音乐文化的确给高职声乐课堂带来了生机，提高了课堂的教学效率。我们在看到流行音乐文化带来的益处时，也应该清楚的认识到由于流行音乐文化表现的内容和形式没有统一的格式，良莠不齐，很多的流行音乐作品也未必适合高职院校的学生。一些传播正能量的流行音乐作品的确是佳作，教师可以根据教学需要适当的进行引入，有些流行音乐纯粹是烂大街的口水歌，例如爱情买卖诸如此类的歌曲传唱度很高，但是根本没有什么可以吸收的养分；还有一些流行音乐作品传播一些不健康的负能量，这样的作品也不应该出现在课堂中。教师在教学过程中应该根据高职学生的特点、爱好和教学实际情况选择一些积极向上的流行音乐作品进行教学。例如王力宏的《龙的传人》、谢霆锋的《黄种人》、周杰伦的《霍元甲》、张韶涵的《隐形的翅膀》等等，这些都是积极向上的歌曲，其实这类歌曲还有很多，关键是教师慎重选择。
五、结语
综合上述所说，流行音乐文化的有效运用的确是提高学生声乐知识的学习效率、提高教学质量的有效手段，但是这不意味着我们可以丢弃传承的声乐，而没有目的去追求流行音乐，传统的声乐作品始终是学习的基础，流行音乐作品只能作为教学的辅助手段。不管是传统的声乐还是流行音乐，都应该结合高职院校学生的特点有效、恰当的运用他们，真正的把流行音乐文化融入到高职声乐教学中，只有这样，学生才会喜欢学习声乐知识，实现音乐本身的价值。
【参考文献】
[1]张晋伟，代有俊.将流行音乐引入高职声乐教学的必要性[J].文艺生活，2015（04）.
关键词：流行演唱 教学 演唱技能
流行音乐起源于布鲁斯音乐，经过一百多年的发展，已逐渐成为有别于古典音乐与现代音乐的独立音乐体系。流行音乐并不是像大众认为的是“流行的音乐”，流行音乐同样具有一定的学术性；流行音乐发展中派生出很多支系，而且流行音乐的风格众多。我国流行音乐的理论基础与教学实践都很薄弱，因此流行音乐的演唱教学是一个相对新生的教学领域；在流行音乐演唱教学中，扎实的基本功虽然重要，但是更为重要的是如何将基本技术灵活的运用到演唱中去，在拥有美丽音色的基础上具备自己的个性，这是流行演唱教学的重中之重。
一、培养学生的演唱技巧
流行演唱中的基本技巧包括呼吸、发声与咬吐字。其中呼吸技能的培养是要学生掌握正确的呼吸方法与合理运用气息，流行演唱中是利用胸腹式联合呼吸方法；对于发声技能的培养是让学生展现自己的真声，将嗓音完全打开，让学生用说话的声音去演唱，以及训练学生对发声技巧的掌握，例如：真假音的熟练转换、即兴高音华彩等；咬吐字技能的培养就是加强学生对语言行腔归韵的分析与琢磨，让学生可以在演唱中既能清晰自然的咬吐字，还能容易形成独特的语言演唱风格。此外就是乐感的培养，流行演唱中应根据歌词、旋律以及歌曲想要表达的意境和情感随时调整学生声音的强弱、音色的变化符合作品的要求，在演唱中不断改变技巧使用的平衡状态，使得声音强弱与音色变化形成鲜明对比，演唱更富有起伏和情感。教师在教学中应加强学生对乐感的培养。例如：想象、体验和表演等方法，让学生在演唱中熟练使用演唱技巧。流行演唱中只有将呼吸、发生、咬吐字以及乐感等演唱技巧融为一体，演唱才能实现表现力与感染力的统一。
二、培养学生流行演唱具备特色
流行演唱中最关注的就是个性化，相比于古典音乐与现代音乐，流行音乐众多的风格、多样化的舞台表演都在突出个性化。而要使得学生演唱具备个性需要学生根据自身的先天条件，并且掌握一定的演唱技巧和音乐感知能力，经过长期的训练才能形成独具特色的演唱风格。流行唱法中本就有很多独有的声音技巧。例如：假音和高音华彩等，正是由于流行演唱注重个性化使得流行音乐不断注入新的音乐元素，使得流行音乐的生命力更为旺盛[1]。
三、培养学生优秀的舞台表现力
优秀的演唱者在舞台上要将情感融入到演唱中进行表演，演唱者的舞台表现力越突出，演唱感染力就越强，舞台演唱形象更加丰富，舞台表现效果更生动。
（一）演唱者的肢体语言
演唱者抒感一个很重要的途径就是通过肢体语言，舞台上的肢体语言不仅有助于情感表达和烘托气氛，还有利于演唱者形体造型的塑造。所以教师在对学生进行舞台肢体语言训练时，要求学生肢体动作自然大方，不要为做动作而摆造型，而是根据作品内容与内心情感发挥肢体语言。
（二）演唱者的眼神表现
眼神对于演唱者在舞台上的表演十分关键，眼睛是心灵的窗户。只有演唱者通过眼神传递将作品中的意思表现出来，从而被听众接收到，听众的情感与注意力才会被作品与演唱者吸引到，作品与演唱才能更加更富感染力与表现力。
（三）多样化的表演形式
想要让舞台表现更有生命和张力，这离不开利用多样化的舞台表演形式。例如：可以通过自弹自唱、边唱边跳、演唱加伴舞、演唱加伴唱和与他人合唱等方式去表现舞台演唱者的魅力；轻柔、抒感的作品可以采用自弹自唱的形式，欢快的作品可以采用边唱边跳的方式等。
在流行演唱中培养学生肢体语言、眼神表现和采用不同形式的表演方式，不仅使得流行演唱更富有表现力与生命力，还可以使得学生演唱得更加投入，舞台表演更加丰富多彩。
四、流行演唱教学的实践
在流行演唱的教学过程中，不仅要培养学生丰富的理论知识与扎实的演唱基本功，还需要加强学生的实践能力，因为教学最终成果还是要看实践效果的。所以在教学中要加强对学生实践能力的培养。
（一）教学实践
流行演唱的教学内容主要有音乐专业基础知识和演唱基本技巧。注重对学生的感觉、记忆和理解能力的培养，对学生的知识和技能进行全面启发。所以教师在教学中不仅要向学生教授理论知识，让学生了解和掌握流行演唱的技巧和规律，还需要让学生掌握如何演唱与如何教唱，全面掌握流行演唱教学的内容。例如：可以让学生利用假期时间去艺术培训机构参与流行演唱教学。这样学生可以将自己所学的知识和技能通过教学传授给青少年，还可以使得学生在教学实践中，深刻认识到自己的优缺点，在以后的学习中更有目的性和方向感。
（二）表演实践
教师应该鼓励学生积极参加实践演出，并且通过定期举办音乐晚会等活动让学生能够观摩和学生，让学生可以将教师传授的理论知识、演唱技巧与演出方式进行实践和掌握。如果有条件可以让学生增加与媒体和唱片公司的接触，让学生参与到各种公益性演出和各种流行音乐比赛中，这样不仅能够丰富学生的实践能力，还有利于培养学生的演唱欲望，增加学生的舞台表演经验，同样可以评价教学成果[2]。
五、结语
因此，在流行演唱教学中，首先是培养学生的基本音乐素养，呼吸、发声、咬吐字和乐感的能力；然后根据学生实际情况向个性化发展；再对学生舞台演唱能力的培养；最后是对学生的流行演唱进行实践。只有这样流行演唱教学才会获得最佳的成果。
参考文献：
【关键词】音乐剧；声乐教学；模式改革
以当今我国音乐剧专业的教育模式的发展状况来看，音乐剧专业的学生数量越来越多，但是学生在音乐剧声乐方面的基础是不一致的，所以传统的音乐剧声乐的教学模式已经不能适应现代音乐剧声乐的迅速发展，更不能满足学生对声乐知识的需求，因此严重制约了艺术院校教师教学方法的质量和有效性，基于此矛盾问题的出现，引起音乐剧声乐演唱教学模式的灵活改革。
一、音乐剧声乐演唱教学模式的现状及背景
在我国社会发展的带动下，人们的生活水平和质量也得到了不断的提升，因此人们更加注重对精神文化的建设和培养，刺激文艺事业的蓬勃发展，尤其为音乐事业的发展提供了可观的空间，在音乐事业中，培养音乐剧演唱全能型人才成为其教学的重点项目。1、音乐剧声乐演唱教学的现状虽然音乐剧被越来越多的人关注，但是由于其在种类上的配合不到位，仍然存在很多缺点，例如音乐剧声乐舞台演唱在舞台上声乐与舞蹈的不匹配，则会降低整场音乐剧的艺术效果，我国音乐剧声乐演唱教学现状比较关注的问题是是如何做好“歌、舞、剧”的协调、配合发展；如何将音乐剧声乐演唱与流行因素进行结合。这是目前我国音乐剧声乐演唱教学模式的改进的大概方向。2、音乐剧声乐演唱教学的背景音乐剧声乐演唱教学的依据是文艺演员在舞台上同时体现“歌、舞、剧”的表演，对音乐剧声乐演员各方面的综合素质和能力是有极高的要求的，在教学模式中需要对演员的唱功和舞蹈功底进行重点的训练，促使音乐剧声乐演唱在教学模式上需要进行改革的探索，事实证明，我国在音乐剧声乐演唱在教学模式上的改革取得了一定的成效。
二、音乐剧声乐演唱教学中的案例分析
结合艺术院校教学过程中学生出现的问题进行案例性分析。1、某学生具备非常好的音色，但是其在音乐剧的感情处理上不到位。针对此学生出现的问题教师采用以情融景的教学方法，让该学生体会音乐剧中传递的感情，感受音乐剧所描绘的情景，将自身融入到音乐剧情景中，之后感情到位后再对其在语言、肢体动作上进行细节上的指导处理，经过教师的不断指导，该生音乐剧声乐演唱的能力得到了综合提升。2、某学生的流行表演能力非常强，但是不能将其优点在音乐剧演唱中有效的发挥，并且伴有严重的地方口音。针对此学生出现的问题，教师采用以强制弱的教学方法，首先以朗读的方式促使其对流行歌曲的节奏、特点及情感进行深入的了解，并在此基础上循序渐进的加入音乐剧声乐的演唱和表演，教师在节奏、风格需要重点提示的地方对该生进行着重的培养，在教师的帮助下，该生在音乐剧演唱中的改变非常大，在后期音乐剧声乐演唱中该生的综合能力一直处于强势状态。3、某学生的各项能力都非常强，只是在进行音乐剧表演时容易紧张，出现诸多演唱上不好的情况。针对此学生出现的问题，教师采用心理辅导的教学方法，播放该生演唱过程中的音频录音，让其自身意识到缺点，之后对其进行心理上的辅导以及心理素质上的锻炼，音乐剧声乐演唱教学开课前，由该生单独进行歌曲的表演，经过教师长期对该生的改变和帮助，该生在心理素质方面有很大的提高。
三、音乐剧声乐演唱教学模式的改革
音乐剧声乐演唱的教学方法主要体现在两个方面上，一方面是古典唱法，其为音乐剧演唱的最初源头，与美声唱法是非常接近的；另一方面是流行唱法，此唱法的产生主要是由于流行音乐元素的发展。基于两种唱法的相互作用，音乐剧声乐表演中必须是舞台戏剧与舞蹈肢体语言的相互配合，以此种形式表达歌曲中传递的信念，所以在教学方法多种要求的作用下，艺术院校针对音乐剧声乐演唱进行教学模式的改革。首先是学生自由选择自身擅长的唱法，目前我国音乐剧声乐演唱曲目分为民族、流行和美声三类曲种，学生在曲目选择后对自己的作品进行设计并演唱，演唱中要包含故事情节的展示、舞台场景的设计以及画面对比感，教师在学生设计过程中可以适当给与指导和帮助，着重做好曲目演唱中情感的表达和感觉的展现，掌握曲目演唱中主观和客观上的因素。学生设计完成后由教师进行整体舞台演唱的考察，并要求学生对所选曲目表达自己的表演感受，教师针对学生在表演过程中出现的问题提出解决办法，提出曲目中可创新的要素，一方面提高学生的演唱能力，另一方面培养学生的创新能力，之后对学生的曲目设计进行二次考核。然后根据学生的表演能力对其进行分组，主要依据学生在剧组、创作及角色上的特长对其进行能力延伸，使学生在音乐剧演唱中找到合适的位置，找准努力的目标，之后由教师选定演唱曲目，由学生团体为演唱歌曲进行编排，依据歌曲传递的信息为其设计合适的故事情节、逼真的画面感和唯美的舞台场景，同时发挥自身的创造能力，适当添加肢体语言以及戏剧成分的创作，最终达到音乐剧演唱的效果。最终教师以音乐剧展示的形式对学生进行考核，以“优胜劣汰”的制度淘汰不能按时完成任务的学生，对优质的学生着重进行素养、能力以及演唱上的培养，培养学生“歌、舞、剧”的综合发展，同时对音乐剧声乐演唱的教学模式进行完善式的改进，达到改革的目的和效果。改革后的音乐剧声乐演唱教学模式改变了传统的教学方式，提高了学生在音乐剧学习中的地位，一方面很大程度的提高了学生对音乐剧声乐演唱的理解，另一方面有效发挥了教师的教学思想和方法，使其在课堂上得到了很好的运用，激发学生表演和创作的能力。
四、结语：
音乐剧是现时代艺术发展的主要目标，艺术院校的音乐剧声乐演唱教学是以社会服务为核心基础的，综合发展多方向的艺术人才，满足社会对艺术人才源源不断的需求，同样为我国的音乐剧事业发展奠定稳定的基础，促进我国音乐剧演唱教学模式的持续发展。
参考文献：
[1]沈湘.沈湘声乐教学艺术[M].上海音乐出版社，2012(25)
购物车(0)
