中国传统文化则是中华民族这几千年来文化闪烁异彩的底色,是中华文化演化而聚集成的一种反映民族特质微风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征,是指寓居在中国地域内的中华民族及其祖先所发明的、为中华民族世世代代所继承开展的、具有鲜明民族特征的、历史长久、内涵博大精深、传统优秀的文化。
中国传统文化是一个取之不尽用之不竭的宝藏,民族文化是一个民族在渐渐开展的历史长河中逐步沉淀、锤炼下来的最为宝贵的东西。无论是宫廷美术还是民间美术,无论是文人画还是宗教画,这一切都是记载这个民族开展最为有力的证据。无论是夸大写意的国画笔墨还是工整呆板的装饰画,无论是外型奇特的民间剪纸还是颜色丰厚的年画,这些也都为现代的中国设计提供着丰厚的创作灵感和设计思绪。
二、中国传统文化对现代广告的影响
广告是一种文化的载体,具有强大的文化传播功用,“现代广告”则是具有一定经济属性的概念,与每个人的理想生活都息息相关,特别是在物质需求疾速开展的今天,中国的广告业也在疾速的开展着。无论是街头、公共场所、电视网络……我们的生活都被广告所掩盖着,现代广告不只表现在人们社会生活的方方面面,对人类的经济社会、文化社会,乃至政治社会也有着重要的影响,以至直接控制着当今人们的消费方向与消费方式,直接影响着人们的价值观,特别是在具有着5000年历史的中华民族来说,独有的思想形式、审美方式以及更是深化到中国人民的千家万户,深化到每个人的脑海,所以广告的开展也在无形中表现了国度的开展。
俗话说“民族的就是世界的”,历史长久的中华民族所独有的传统文化给中国现代广告的开展带来了鲜明的民族个性,从而设计出的广告更接近中国人的思想,也更契合中国人的消省心理。传统建筑、山水花鸟、笔墨纸砚、琴棋书画、古玩珍品、图章家具这些元素无疑会惹起中国广告受众内心的共鸣,更贴近人们的生活,所以在我们日常所见的烟酒茶点、服装配饰、汽车房产等等的广告中都会经常看到这些元素的呈现。但同时广告创意和民族文化也是互相限制的,传统文化限制着广告的诉求和表现战略,也限制着受众对广告信息的承受和了解,传统文化的差别也决议着广告战略在不同文化背景中的变化。中国传统文化艺术浩如烟海,成为广告创作的无尽源泉。在许多建筑艺术、产品设计、平面设计等现代设计作品中,都能看到中国山水艺术的宏大影响。
三、中国传统文化在现代广告中的运用
艺术源于生活而又高于生活,而广告创意源于文化,源于生活,源于艺术。文化能进步广告创意的内涵,而一个民族的文化因其共同性必然会给广告创意带来共同的个性,从而提升创意的吸收力与认可度。中国传统设计元素是东方文化的一处共同景观和珍贵财富,它题材普遍、内涵丰厚、方式多样、历史长久,是其他艺术方式难以替代的,在世界艺术之林中,它那共同的东方文化魅力正熠熠生辉,在众多的现代广告设计中发挥着独有的魅力与作用。中国传统文化的一个重要方面就是对意境的追求,考究“神似而意到”,以委婉的意境而收到意想不到的效果,广告形象塑造中,若能做到意境的塑造,那么就容易到达广告巨匠奥格威所说的在不知不觉中将商品采购进来的境地了。
以如今市场上常见的茶叶广告为例,无论是宣传册、产品包装还是电视广告都是以中国的传统元素为切入点,分离了中国传统艺术作品中对国画艺术高度,在设计范畴创新运用,突出了东方认识形态和现代家庭对生活质量的请求。设计者们经过对水墨、书法等中华艺术精粹的精确把握,构成本人那种带有很强东方文化的表现作风,圆满地把民族传统文化艺术糅和到现代设计观念里面。
再拿2008奥运设计标志来说整个标志外型没有对传统外型的直接借用,而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法,恰如其分的传送出\"中国结\"和\"运发动\"两个意象。标志不只表现了中国传统文化特有的审美意韵,同时也得到了全世界的认同。
自创中国传统艺术作品的构图技巧,“留白”、“藏境”、“造势”、“造险”,使作品意境深远,耐人寻味。“字画疏处能够走马,密处不使透风”。中国画家常借用这两句话强调疏密、真假的比照,以反对均匀看待和现象罗列。好的平面广告招贴要做到既让人“了如指掌”,还要让人“一见倾心”,为它所吸收,顾盼之余,留下较深的印象。设计者常用“以少用多”和“由此及彼”的艺术技巧来从生活的某一侧面再现理想。在我国的平面广告设计中,动与静,疏与密,多样统一,宾主照应,真假相生,纵横曲直,黑白比照,堆叠交织等传统构图法屡见不鲜。此外,远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻,特别是中国画,巧妙运用白底的匠心,民间剪纸和蓝花布粗暴豪迈的黑白关系,明代木刻插图的疏密聚散都在平面广告设计的构图中得到运用。
关键词：古建筑文化；现代建筑文化；融合
中国北方的传统建筑和江南别致幽静的园林等古代建筑，都体现出中国古代建筑的重要思想理念，即人与自然和谐发展。由此可知，从古至今坚持生态平衡与可持续发展是人类共同的目标。所以，在人类文明的发展中，我们应把古代传统建筑作为现代建筑的基础与背景。在现代建筑中传承古建筑的工艺和精粹的同时，注入时代的元素和气息，让中古建筑文化与现代建筑文化在时代的进步中完美融合。
1 中国古建筑文化的发展过程
1.1 古建筑中的宫殿、寺庙、桥梁
从我国的建筑历史可知，古代建筑的定型时期，是从原始社会后期开始至春秋战国时期。人们从刚开始利用黄土、木架、草泥建筑简单的穴居和浅穴居，到商代利用夯土技术建筑宫室、宗庙和陵墓。到了西周以后出现了瓦，建筑技术又有所提高。秦汉至三国，我国的古建筑已步入了成熟时期，秦始皇统一中国时不仅修建了规模空前壮丽雄伟的阿房宫，还修建了西始临洮，东达辽东的万里长城。汉魏时期在建筑上开始吸收外来民族的文化，佛教建筑成了这一时期一大建筑特点，如北魏时建立的大同石窟寺，雕刻的样式和花纹都极具浓重的西域风情和印度情调。隋唐至辽，我国古建筑已发展到高潮时期，隋朝时营建的长安城，开始将宫殿、衙门、寺庙、居民住宅和市场进行布局分置，对我国城市建筑产生了深远的影响。而另一个堪称世界桥梁史上首创的河北赵州桥，更是构思精巧。[1]唐时期因为大力宣扬佛道思想，因此寺庙、佛堂院落、道观遍布全国各地，最著名的有现存最早的木构建筑之一的五台山佛光寺大雄殿。宋金元时期是我国古建筑的转变时期。例如，北宋时建的万安桥，采用的“筏形基础”，很好地解决了湖水冲刷的问题；金代建的卢沟桥，不仅是一座石砌连续圆拱的大桥，柱头雕刻的狮子更是生动活泼，姿态万千；元朝时闻名遐迩的白塔寺，在砖造的建筑上添加了彩色的玻璃砖瓦。明清是我国古建筑逐渐改变的一个时期，这时期最重要的建筑就属当今的北京故宫了。故宫宫殿繁多，每个宫殿又自成一体。
1.2 古建筑中的园林与民居
中国古建筑中的园林主要以崇尚自然山水为主题。西周时期的灵囿算是中国古建筑中最早的园林了。至春秋时期的姑苏台和梧桐园是江南园林的先风。汉代园林以塔和楼阁作为园林的远景，使之与园林的近景形成交相辉映、层次错落的鲜明对比，增添园林的美感。而到了魏晋南北朝至隋唐，因为佛教之风的大肆盛行，使得寺庙遍布于大江南北。所以，在寺庙兴盛的基础上带动了寺庙园林的发展与兴盛，如东晋高僧慧远大师在香炉山瀑布旁建园。唐以后是苑囿和私家园林的大力发展时期，尤其是北宋时期的私家园林十分兴盛。到明清两代时期，不论是私家园林还是皇家园林都达到了鼎盛时期，有名的皇家园林有明代建立的北京皇宫的西苑，清朝建立的三山五园，即香山静宜园、玉泉山静明园和万寿山的清漪园及圆明园和畅春园。私家园林的代表有上海的豫园、苏州的拙政园等。[2]这些园林成了中国建园艺术的杰出代表。
民居，是指中国各地的居住建筑，它属于建筑艺术史上出现最早、数量最多和分布最广的建筑。但由于我国各地不同的自然地貌和人文习俗，民居在我国古建筑艺术史上也展现出了精彩纷呈多样化的面貌。
例如，汉族地区的民居主要以中轴对称的方式布局为主，北京四合院是其典型代表。南方则以多楼房较紧凑的住宅为主，其典型的住宅以天井为中心，外部或圆形或方形，福建的永定土楼是其代表。而少数民族的居住楼也是非常多样化的，西北部的新疆维吾尔族多以平顶、土墙，建一至三层外带院落的楼房作为住宅；则以外部为石砌内里木构的碉楼为住宅；蒙古族是可移动的蒙古包；西南少数民族则是一木构的栏杆式楼房为多，其中以云南的竹楼最为特别，还有就土家族和苗族的吊脚楼；北方黄河中上游则是以窑洞为住宅。[3]
从中国建筑的文化发展过程可以看出，中国古建筑文化作为一种物质文明和精神文明被流传至今，它所表现的是一种巨大而宏伟的空间文化形态。不论是雄伟壮丽的万里长城，恢宏璀璨的北京故宫，还是意境深远的江南园林，朴实平凡的居民建筑，都在历史的长河中给人们以深刻的思考，诉说着属于我们民族的独特文化。
2 中国古建筑文化如何立足于现代建筑文化
2.1 现代建筑中对古建筑文化的把握
我国的古建筑文化之所以能够保存延续下来，不仅经过了历史长河中时代变迁的考验，也经过了漫长的历史文明和现代文明的考验。它是现代文化和未来文化的重要组成部分。
所以，在现代建筑中，对古建筑文化应进行传承和汲取并发扬，但在这个传承汲取的过程中应要有所把握，对古建筑文化的理解和运用，绝不应该只停留在表面形式上，不应一味地想着生搬硬套盲目复制，而是应该吸收古建筑文化中丰富的内涵。例如，让我们从永定土楼的建筑中，学习中国古建筑的包容、仁爱、和谐。从中国古建筑主要选用土、木为材料这一点，学习中国古建筑对土地森林大自然的依恋，理解那份对大地、对自然的一种血肉相连的真正依赖，在古建筑的传承和汲取中继续创造出了令人感动的东方文化。而从那些流传保存下来寺庙院落、道观，可以看出儒道释的思想对中国古建筑也有着深刻的影响。
2.2 将中国古建筑元素融入现代建筑中去
很多人认为现代是一个新的社会，应该有新的思想，新的表达形式，传统的东西已经成为过去式。其实这样的想法是不正确的，什么叫做传统文化？是具有重要价值，具有生命活力，历经历史风霜，积淀、保存、延续下来的文化才被称为传统文化。那么，古建筑作为传统文化中的一部分，它就有着深厚的历史文化底蕴。
如果现代建筑摒弃这种传统文化底蕴，完全采用新世界的新潮流来创造，这样只会沦为这个世界中平淡无奇的一类。因为它将古建筑中的文化底蕴丢失了，没有了属于自己民族的特色和风采。所以，在现代建筑中应吸收中国古建筑的元素，将两者完美合理的融合起来，展现出古建筑与现代建筑文化风采和建筑风采。例如，建筑设计师贝聿铭设计的苏州博物馆新馆，将苏州的历史文化融入现代化的建筑设计中，使之成为一个新的标志性建筑。
3 结束语
当今社会日新月异的发展，自然环境和气候都遭到破坏，在这样的环境中我们应寻求自然与人类，自然与建筑和谐发展的道路。我们既可以从传统的文化中汲取它深厚的文化底蕴，也可以结合现代的环境、气候、人文风俗等特点，将古建筑的传统文化的内涵，添上新时代的特征，实现古文化与现代文化完美的融合统一。
参考文献：
[1] 刘琦.中国古建筑文化与现代建筑文化的融合[A].吉林省土木建筑学会2012年学术年会论文集[C]. 2012：4-6.
文化创意产业是精神生产的凝聚形态。其最大特点就是将文化、科技、经济、教育等因素融为一体，生产出既具有物质意义又具有精神内涵的产品或服务。文学作为艺术的母体具有为文化创意产业提供丰富的精神和智力资源的能力，理解和挖掘文学资源，尤其是经典文学资源，有助于为文化创意产业的发展提供丰富的营养。立足长远来看，按照文化产业化的路子再造文学经典作品，会形成一个具有巨大发展潜力的可持续再造的产业链或产业群。从商品营销的角度来看，今天是一个讲究“品牌至尊”的时代，人们在购买产品时，品牌成为了一个重要的甚而是起着决定性作用的因素，文化产品也不例外。因此，就文化产品的开发而言，由于经典作品有着很高的知名度，是一种“品牌产品”，而且很多经典是头顶着“神圣光环”的“名牌”，因而比非经典作品会显现出更大的优势，更具有商业开发价值。文学经典所具有的“品牌效应”，也即商业开发价值，至少可以从两个方面来解读：首先，文学经典具有“明星效应”，能够有力争夺公众的注意力。在经济资本控制下的传播形态，日益演化为一种商业化传播，传播的目的就是为了攫取利润。而今天的经济形态，在很大程度上是一种“注意力经济”，一个产品如果要在市场中获得成功，首先要做到的就是能够吸引消费者的注意力。文学经典显然具有这种功能，它们在漫长的历史长河中，一直被不同年代的人所推崇和重视，在大众心中有着极高的知名度，对它们的关注几乎成为了一种自然状态，以至于在很多人的心目中，经典作品是一种带有“神圣光环”的存在，只要它进入人们的视野，就自然而然地会聚焦社会大众的目光。人们对经典的推崇，使经典长期以来一直处于人类文化活动的中心，占据着人类话语秩序和表征系统中的特殊位置，甚而在相当程度上对话语权构成控制，对意义的表达形成规范。在很多的社会历史语境当中，我们发现是否具有良好的文学修养和文学能力，在很大程度上会影响某个人或某个群体对话语权的获得。有很多时候，文学素养和文学能力甚而会成为一个人身份的表征。而这种素养和能力的形成，有相当一部分来源于文学经典的滋养。文学在社会活动中所形成的特殊的话语垄断，使经典相较于其他的话语形式，更容易争夺公众的注意力，形成引人注目的“明星效应”。
从这一意义上讲，“不是说消费者主观上需要拆借经典，而是因为经典在客观上堪值利用。哪怕是拆借嵌入经典的只言片语或地名人名，它立刻就可以获得一种招引力，一种情调感，一种‘差异性区别’的标示，一种身份和品位的象征。”①其次，受“明星效应”影响，文学经典还可能引发“多米诺骨牌效应”。文学经典由于具有很高的经济开发价值和很强的商业扩张性，在文化创意产业的发展中扮演着非常重要的角色，形成了文化创意产业链上非常重要的一环。文化的产业化，使得文化生产对整个文化创意产业链的建设越来越重视，进而让文化产品市场形成了广泛的延伸性和关联性。一种文化产品的成功，往往可能带动相关产业链上很多其他产品的发展与兴盛，从而获得可观的经济效益，带来滚滚财源。文学经典由于有着很高的知名度，它作为一种特殊的文化资本进入市场后，更容易引发文化创意产业的连锁反应。实践表明，通过“经典再造”、“故事新编”等方式，文学经典可以被转化为异质文本，演化为戏曲、话剧、舞蹈、评书等艺术形态，通过电视、电影、手机、互联网等传播媒介进行传播，可以有效改变因传播方式的单一化和传播对象的精英化而造成的局限，增强人们消费经典的便利性，从而使经典的影响力得以迅速扩大。对经典作品的再生产，可以使经典以更快的速度向网络产品、音像产品、视听产品等文化消费领域延伸，并且这种影响力将很容易被扩散至诸如玩具、服装、旅游、休闲、礼品、文具、饮食等其他相关产品市场，从而引发“多米诺骨牌效应”。
二、将文学经典融入文化创意产业,对于提高文化创意产业的发展层次具有重要作用
文学本身具有很强的审美性，经典文学更是如此。文化创意产业致力于生产富有审美属性的文化产品，借助经典文学充实文化创意产业，有助于文化创意产业审美水准的提升，让文化产品更具魅力。此外，文化产品需要个性，需要富有经典意味的底蕴，将文学经典融入文化创意产业，有助于增强中国文化创意产业的民族个性，充实文化创意产业的文化内涵。经济全球化已经成为一股势不可当的国际潮流，文化创意产业自然也被裹挟其中。以文化创意产业中的电影为例，中国电影面对好菜坞的全球化扩张，在许多方面都处于劣势。其具体表现为资金短缺、人才匮乏、技术落后，但这其中更为重要的是中国电影产业机制的严重不成熟。中国电影要走向世界，与好莱坞电影相抗衡，最为突出的优势就是中国拥有丰厚的经典文学艺术资源，这种资源早已被国外的电影产业开发和利用——迪斯尼的《花木兰》便是显例。中国文学艺术传统完全不同于美国和其他西方国家，有着非常独到的特色，这种传统，不仅在中国有着悠久的历史和广泛的影响力，而且对于日本、朝鲜、东南亚等国家都有着根深蒂固的影响。对西方世界而言，中国经典的文学艺术也有着独特的东方魅力。如果我们能够把这些可贵的文学艺术资源进行产业化开发，完全有望形成具有国际影响力的作品，从而占据广阔的市场。中国有着逾五千年的悠久历史和光辉灿烂的民族文化，从楚辞汉赋到明清小说，从礼、乐、诗、书等精英文化到坊间说书、戏曲故事、民间传说、通俗小说等通俗文化，都彰显出中华文学艺术的博大精深，这些都是中国文化创意产业可资利用的资源。
“越是民族的，越是世界的”，中国文化创意产业唯有植根于中华民族的文学艺术沃土，从中汲取强大的能量，才能真正地与世界文化产业相抗衡。我们应该走出效仿跟风的窠臼，有意识地整合属于本民族的传统文学艺术资源，将经典作品与产业形式进行有效的组合嫁接，进而形成文化创造力。文化创意产业的实践也表明，在全球化的背景下重新阐释经典文学艺术，完全可能赢得世界观众的喜爱。《花木兰》的全球发行便是一个成功的典范，通过融合中国与西方文化、传统与现代文化、经典故事与现代科技，使《花木兰》获得了世界观众的认可。而让人感到遗憾的是，对《花木兰》有着原始版权的中国，却至今缺乏对这类经典故事的有效开发与运作。中国文学艺术资源的丰富性有目共睹，它完全有望为中国文化创意产业的发展提供一种潜能：一方面，中国文化创意产业应该植根于本土的文学艺术，因为越具有民族性才越具有国际性；另一方面，又必须重视现代意识对本土文学艺术的观照与超越，在全球化的舞台上，积极地与“他文化”进行交流与融合，使之更加具有世界性和现代化的色彩，这样才更容易被现代观众所接受，更容易获得国际化的认同。我们应该认识到，面对全球化的竞争，中国文化创意产业发展的重要途径，便是通过充分开发、利用本土文化资源，来有效提升中国文化创意产业的竞争力。中国有那么多精彩的神话故事、传说、典故，那么多优秀的文学名著、艺术作品，这些都是让我们这个国家具有东方魅力的重要元素，如不加利用或不善利用，无疑是一种巨大的遗憾。我们应该看到，在全球化的文化环境中，在发展文化创意产业的过程中，充分利用本土经典文学资源将是我们的优势，把文学经典有效融入现代文化创意产业将有力提升我国文化创意产业的层次和国际竞争力。
三、文学与文化创意产业相嫁接,有助于丰富既有的文化体系
从前瞻性的眼光来看，产业化了的文学作品会对以后的文化发展产生影响。作为一种新的文化积淀，它们也会表现出长久的历史性的文化功能，会使既有的文化体系更加饱满。实践表明，在文化创意产业中，融入文学元素，让经典文学在文化创意产业工作者富有激情的头脑中生根发芽，完全有望催生新形态的文学作品。在中国，从文化创意产业崭露头角开始，文坛便依托法兰克福学派理论，掀起了一股文化创意产业批判与文学精神保卫之风。批判者从德国的法兰克福学派汲取理论来源，抨击文化创意产业对于传统文学的破坏，进而倡导维护传统文学精神。他们认为，就生产手段来看，文学致力于探索人类心灵世界的秘密，是人的心智的形象化体现，而文化创意产业则更像是工厂里的流水作业，侧重于借助技术手段进行模式化生产。由此认为文化创意产业与文学精神无缘。这种观点单方面看非常有道理，它敏锐地看到了机械式的生产和商业化的运作对于文学的灵动和追求真善美的破坏，但如果从更多元的角度来探讨文学与文化创意产业的关系，这种观点却未必经得起推敲。笔者认为文化创意产业的生成与发展确实对文学造成了非常重要的影响，它在很大程度上改变着文学的存在形态，但是文化创意产业与文学精神并不存在绝对的对立与冲突，我们应该正视这一产业形态所带来的改变。事实上，在人类历史发展的各个阶段，文学都难免会受到社会发展、产业变更的影响，因为文学毕竟不是一个孤立的存在，它本身就是社会生活的有机组成部分。
从这一意义上讲，文化创意产业的出现与各个时代的产业发展带来的变革有着很大的一致性。其差异主要在于影响力的大小，其造成的结果也不是毁灭性的。毕竟，文学精神的保持归根结底还是要看文学对自身认同的努力，对文学追求的信守，这才是文学精神能否持续的内因，而不宜单方面地归责于文化创意产业。在文化创意产业成为一种发展趋势的情况下，作为一种创意活动的文学，难免会与文化创意产业产生诸多联系，在这种情况下，文化创意产业与文学出现磨合也是非常正常的情态，我们不妨以更加理性全面的态度对文化创意产业与文学的磨合期予以观照。辩证地来看，文学与文化创意产业的碰撞与融合，确实会对原有的文学形态造成冲击，但是在这种冲击动荡之中，新的文学形式也会应运而生，而它们的出现则可以有力地丰富文学的既有形式，有效地充实现代社会的文化体系。比如图文文学书籍“绘本”，便是文化产业运作的典型个案，它作为一种“以大众传媒为载体，以现代都市为主要对象的文化形态”，①越来越受到年轻人的追捧。它不再囿于传统的文字叙事，而是借助现代化的构图手段，着力展现文与图的内在联系，将文字与图画有机融为一体。在绘本作品中，创作者以现代技术手段为依托，让文字与图画共同承担起讲故事的任务，通过形象生动、韵味十足的图像符号来引发读者的关注，表达自己的观点，用更加可感的方式与读者展开思想的交流与互动。这种创作方式瓦解了“想以纯粹的语言形式来界定文学的传统观念”，重新界定了文学创作中的图文关系，为当代审美文化研究提供了新的范式。随着文化创意产业的发展，类似绘本这种结合了现代传媒手段的作品形式很可能会越来越多，它们本身将成为新的文学样式，会对文学和文化体系的发展和丰富产生重要的作用。
四、将文学经典与文化产业相结合,有益于文学作品的保存与弘扬
文学经典经过文化创意产业的运作，能够实现更大范围的传播，得到有效的保存与弘扬，甚至一些濒临灭绝的文学艺术形态或作品，也可能通过文化创意产业被激活。随着信息社会的来临，一个由数字媒介主导的信息化文学社会正在形成。人们往往把更多的时间用在电视、网络这样的媒介上，而开始摒弃传统的阅读方式。正如麦克卢汉所言：“倘若文学要作为少数人的一门学科而保留下来，它就一定要将自己的感知和判断技巧迁移到这些新媒介之中”。在这样的时代背景下，文学的生存境况势必会受到文化格局变动的影响。文学经典如果仍然按照传统的形态继续下去，很有可能导致消费体验缺乏新意，继而传播范围越来越窄，传承性将会受到很大影响。所以，站在文化学的维度，大胆地将文学与文化创意产业相结合，将有助于文学经典找到另一种生存状态，从而促成经典的延续与弘扬。与以往各个历史时期不同的是，除了印刷传播的方式之外，随着手机、网络、电子阅读器的普及，原典传播发展出了数字传播的新形式。阅读现状已经表明，随着人们阅读习惯的改变，数字传播将越来越成为经典传播的重要手段。此外，影像传播也构成了当代非常受欢迎的经典传播方式。它是一种在视觉文化的背景下形成的文学经典改编现象，主要形式是经典作品的影视传播，比如电视剧版的“四大名著”，也包括各种flas、影像视频、图文书以及漫画书的传播。自2O世纪以来，电影一直占据着影像传播的主导地位，许多艺术形式，包括文学在内，都需要依照与电影的关系来审视其价值，在很大程度上文学经典是否被改编成电影也成了衡量其价值和影响力的一个方面。①中国在历史发展的过程中创造了极为丰厚的文学艺术财富。
文化产业的发展，使得大量留存的中华典籍及人物事迹得以弘扬。史书《三国志》，小说《三国演义》，衍生了精彩纷呈的“三国文化”。自20世纪80年代开始，影视界掀起了一股改编三国经典的热潮：从8O年代初的《诸葛亮》、《曹操与华佗》，到长篇电视连续剧《三国演义》，《卧龙小诸葛》、《武圣关公》等，以及电影《见龙卸甲》、《吕布与貂蝉》的上映，在相当程度上引领了三国影视改编的潮流，之后对三国的关注被扩展到整个文化创意产业领域。网络作品《大话三国》、图书《水煮三国》、动漫《Q版三国》，都是以三国故事为蓝本进行的经典资源开发。在国际市场上，很多国家从中国引进了电视剧《三国演义》，同时自己也拍摄了一些以三国为题材的电视作品。如日本横三光辉以三国时期“桃园结义”、“草船借箭”等著名典故为依托，拍摄了动画作品《三国志》。与此同时，日韩等国家以三国为背景的网络文化开发更是随处可见。由此可见，文化创意产业对三国文化的现代传播起到了不可忽视的作用。在中国古典文学中，很多作品都具有广泛的影响力，比如《西游记》、《搜神记》、《红楼梦》等。我们应该充分考虑运用产业化的方式，把这些具有持久生命力的经典作品传播出去，形成充满生机的文化输出格局，运用经典的力量有效提升国家的文化软实力。无论是传统的文本阅读，还是新兴的视觉影像传播，文学经典都以其丰厚的文学底蕴和丰富的历史内涵而彰显出动人的魅力。正如汉朝人王符在《潜夫论》中所说的“索道于当世者，莫良于典。典者，经也是故圣人以其心来造经典，后人以经典往合圣心也，故修经之贤，德近于圣矣。”②美国辛普森也认为“视觉文化语境下的文学不仅没有全面失守，相反的，文学在这个时代完成了它的统治，并且渗透到各个学科发挥着潜在的支配作用。”⑧特别是在文化创意产业蓬勃发展的当代，文学经典与新兴媒介的结合让经典焕发出了新的生命力。经典文学作品是中华民族精神财富的重要组成部分，是建设和发展中华文化的宝贵资源。
关键词：生态文化；鄂尔多斯；资源；可持续发展
一，概述
（一）什么是蒙古族生态文化
生态文化是指人类在实践中保护生态环境、追求生态平衡的一切活动及其成果，是人与自然和谐相处、可持续发展的知识和经验等文化积淀。蒙古族的传统生态思想理念中，历来崇尚人与自然和谐统一的生态哲学。强调人与自然息息相通、和谐一体，是蒙古族传统生态文化价值观的核心。
（二）蒙古族生态文化与鄂尔多斯资源开发利用的关系
鄂尔多斯位于内蒙古自治区西南部，是地球上最原始的古大陆之一。漫长的海陆变迁，地质构造运动孕育和形成了十分丰富的地上、地下资源。鄂尔多斯素有“地下煤海”之称，目前，已发现的具有工业开采价值的重要矿产资源有33种，其储量和品位在全国甚至在世界上也有极为重要的位置。同时还具有丰富的无机化工原料，食盐、芒硝等纯度、结晶度为国内外罕见。
蒙古族传统生态文化在各个层面上体现出的“取之有道，用之有度”的理念，无疑是可持续发展的知识和经验等文化观的积淀。挖掘这些优秀的文化遗产，对鄂尔多斯市资源的合理开发利用有重要的导向作用。
二，鄂尔多斯资源开发利用中存在的问题
能源优势强有力的带动了鄂尔多斯的经济发展，但在能源的开发利用过程中出现了许多问题，如开发方式粗放，资源浪费严重，从能源资源方面看，尽管鄂尔多斯能源资源富集，煤炭资源储量占到全国1/6，但浅层储量仅为175亿吨。如果仍使用传统的资源输出型开采模式，那么按现有的开采水平和回采率、增长率计算，不到20年时间，浅部资源就会被全部采完；环境污染严重，近年来，矿区的一些地方盲目追求经济增长，出现了一批小型焦化炉，其废气物排放严重超标。导致资源浪费严重，环境质量恶化，草原生态受到破坏，直接影响了蒙古族传统畜牧业经济的发展；水资源严重短缺，目前鄂尔多斯市地下水位普遍下降，由于开采量大，造成地下水位下降，最大下降深度达8.0米左右；土地退化加重，
鄂尔多斯地区煤田主要是露天开采，排出大量的固体废渣像煤矸石、废石、泥土等固体废弃物不仅占用大量的河谷滩地、耕地，同时还增加了水土流失和土地沙漠化的程度。
三，鄂尔多斯资源可持续发展的对策与建议
蒙古族倡导有节制地向自然索取，最大限度地保护生态环境，敬畏自然、崇尚自然、尊重自然，倡导自然和谐的生态观。鄂尔多斯对资源的开发和利用完全可以从中汲取经验和借鉴。
（一）优化产业结构。
产业结构的优化是指推动产业结构合理化和产业结构高级化发展的过程，是实现产业结构与资源供给结构、技术结构、需求结构相适应的状态。鄂尔多斯产业结构的调整就是要不断调整三次产业结构，由主要依托第二产业为主向依靠第一、第二、第三产业共同发展转变；要不断优化制造业等行业的产业、产品和企业组织结构。
（二）发展循环经济。
当前，鄂尔多斯已进入重工业化和城镇化加速发展的重要时期。随着经济快速增长和人口不断增加，水资源不足和由于大量消费能源所带来的环境污染问题将更加突出。因此，大力发展循环经济，是鄂尔多斯缓解能源约束矛盾，减少环境污染进而实现鄂尔多斯能源经济可持续发展的有效途径。
（三）政府部门应制定完善的政策，用行政手段保障资源的合理开发利用
研究制定鼓励生产和使用节能产品的税收政策以及节能型建筑的经济政策等。深化能源价格改革，形成有利于节能，提高能源使用效率的价格机制。加大依法实施节能管理的力度。完善节能的相关法律法规，建立和完善节能监督机制，加大执法监督力度。
（四）产业部门应最大程度的节约资源、提高资源的使用效率。
重点抓好重点耗能行业和企业的节能，突出抓好建筑业、汽车工业、冶金、煤炭、电力、石化、建材等重点耗能行业。用高新技术和先进实用技术改造和装备传统产业，大力发展低能耗的第三产业和高新技术产业。加快淘汰能耗高、效率低、污染重的工艺、技术和设备。鼓励和引导外商在高效节能等新领域的投资。
四，小结
鄂尔多斯这样一个资源型地区，在经济快速发展的今天，实现能源经济可持续发展的同时也要对其本身进行改革调整，改变鄂尔多斯市产业布局，由能源产业独大向产业多元化发展。在蒙古族的传统生态观中，全民参与是维持好草原生态的一个重要因素。另外一个很突出的特点是道德约束与法律强制并存，实现整体配套，动员全方位的力量，使鄂尔多斯经济发展的成果惠及人民群众，完成经济发展的最终目标。
参考文献：
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关键词：礼乐文化；以舞相属；兴衰
中国古代文明有礼乐文明之称。作为国家制度的礼乐文明，只完整地存在于西周，春秋开始“礼坏乐崩”，战国已经荡然无存。而作为历史文化的礼乐文明（我们也称之为礼乐文化），则在“礼坏乐崩”的时代及以后继续发展，影响至今不断。礼乐文化的中心主题是人伦。《礼记・乐记》说“礼辨异”、“乐统同”，是说“礼”的功能在于分辨社会各色人等身份地位的不同，“乐”的功能在于沟通身份地位不同的各类社会成员的关系。又说“礼节民心，乐和民声”，是说“礼”可以节制人们的心思，“乐”可以调合人们的声音。心思得到节制，没有非分之想，人与人便能够相敬；声音得到调合，没有不协调的声音，人与人便能够相亲。两汉时期尤以注重各种礼的运用，本文提到的“以舞相属”是始于西汉的文人宴集时的一种交谊舞的形式。我们可以将它作为礼乐文化具体到古代文人宴集当中的具体表现形式。
一、道不同，不相为谋――“以舞相属”是不同政治立场的表达
“以舞相属”作为一种交际舞蹈有着严格的礼仪规矩，姿态仪容都有讲究，一切都要按照约定俗成的规矩进行，否则就是失礼。一般是由主人先舞，舞罢，以舞相属于客人，客人起舞为“报”（酬答），然后再以舞相属于另一人，以此不断传递下去。如果被属之人不起舞，便会被视为失礼不敬。属者，委也、付也，即邀请之意，前一个人舞罢，顺邀另一人起舞，此即为属。这种宴集邀舞习俗始于西汉时期，它虽然是一种宴请时的即兴表演形式，但是在当时的意义绝不仅仅只是娱乐这么简单。在文人相处之间，“以舞相属”可以拉近彼此志同道合的人之间的距离当然，也可以表达各自不同的喜好特别是政治立场。这些在史书当中多有记载：《史记・魏其武安侯列传》中记载了为人刚直的灌夫约丞相田`一起赴魏其侯窦婴的家宴，但田以醉酒相忘而推脱未去，第二天前往时又故意缓慢行走，灌夫由此非常生气，“及饮酒酣，夫起舞属丞相，丞相不起。夫从坐上语侵之，魏其乃扶灌夫去，谢丞相。”①由于田不起舞为报，灌夫便不顾君臣之礼，当众责骂田`。《后汉书》中载：“（蔡）邕自徙及归，凡九月焉，将就还路，五原太守王智饯之，酒酣，智起舞属邕，邕不为报。智者，中常侍王甫弟也，素贵娇，惭于宾客；诟邕曰：‘徒敢轻我！’邕拂衣而去。智衔之，密告邕怒于囚放，谤讪朝廷，内宠恶之。邕虑卒不免，乃亡命江海，远迹吴会。”②蔡邕为汉末著名的学者、文人，他在流放地被赦之后，当地太守王智设宴为其饯行，宴间，王智起舞属蔡邕，蔡邕则因鄙视王智而“不为报”，并拂袖而去。由此，王智怀恨在心，向朝廷告密，说蔡邕诽谤朝廷，蔡邕不得不亡命江吴很多年。
到了三国时期仍然流行“以舞相属”。《三国志・魏书・陶谦传》裴松之注引《吴书》曰：“（陶）谦性刚直，有大节，……郡守张磬，同郡先辈，与谦父友，意殊亲之，而谦耻为之屈；……。常以舞属谦，谦不为起，固强之，及舞，又不转，磬曰：‘不当转邪？’曰：‘不可转，转则胜人。’由是不乐，卒以构隙。”东晋时期依然流行“以舞相属”，《宋书・乐志》中就曾提到谢安起舞属桓嗣一事。可见，“以舞相属”之习俗由来已久，只是在西汉时运用的场合较为广泛，但还并不是文士聚会中专有的活动。到东汉时，“以舞相属”渐渐成为文人宴集时重要的交流形式。古代士大夫之间心存歧见，往往会在交际舞中互示爱憎。在宴会上“以舞相属”并不仅仅是即兴娱乐的小事，而是文士之间交流与交往的大事。属舞时被邀者不仅要起舞，在舞蹈之中需要旋转的部分还得旋转。不起舞，是对邀舞之人的大不敬；起舞时规定部分没有旋转，也会被视为不恭敬，是一种勉强、敷衍态度的体现。由此文士之间会产生矛盾，甚至会遭来杀身之祸。“以舞相属”成为两汉魏晋时期流行于文士之中的一种重要的文化现象。
汉画像石中的“以舞相属”：
二、与时相息――属舞的兴衰与礼乐的变化
虽然两汉魏晋时“以舞相属”曾盛极一时，但到了南北朝时期这种现象开始逐渐衰竭，虽然唐代宴会时仍有这种“以舞相属”之风，彼时已经是作为一种比较纯粹的娱乐形式出现的了。唐太宗就经常在宴会上邀请群臣同乐，还说跳舞只是“抒情怡乐”，无须过分循规蹈矩。《宋书》的作者沈约认为：“魏晋以来，尤重以舞相属，……近世以来，此风绝矣。”以“尤重”一语强调魏晋继承两汉“以舞相属”的传统，风气所盛之情形。“近代”指沈约所处的南北朝。“以舞相属”现象在两汉魏晋的盛行以及到南北朝时的绝迹背后，有着深刻的时代因素与文化意义。
“属舞”现象体现出汉魏时期歌舞自娱的普遍性，上至帝王大臣，下到贫民百姓都喜欢以歌舞自娱。正是在这种时代风气的影响一下，魏晋时期出现了一大批文人音乐家。这些文人音乐家大多是士族子弟，从小接受着良好的教育，更有机会系统的学习关于“礼”“乐”方面的文化。不仅如此，在中国古代的传统教育体系中歌舞音乐是贵族子弟的必修科目，很多人就此成为了著名的音乐家或者是音乐爱好者。东汉时就有杜夔“邃于声律，聪明过人，丝竹八音，靡所不能”。正是因为这两个方面的原因，这一时期的音乐家除了拥有很好的音乐素养外还非常注重“乐”的教化作用。而宴集作为文人交往的最经常的方式自然成为传递这种教化，表明自己政治立场的最佳场所。当文人们想要表达自己的政治喜恶，传递一些想法的时候在宴请当中出现“属舞”就成为很自然的事情了。也正是因为有了这么一大批具有不同政治观点的文人，才有了“以舞相属”在两汉魏晋时期的盛行。
与它的兴盛一样，“以舞相属”现象的衰竭也是有着必然的原因的，是和礼乐文化的变化发展有着千丝万缕的联系的。中国传统的乐舞表演从原始社会开始，所具有的主要是宗教祭祀的性质，求神媚神的巫舞是中国舞蹈最初的主要形式。西周时期，周公制礼作乐使得礼乐制度的逐渐健全，乐舞开始注重教化与政治作用，在朝廷上，大臣可以利用歌舞表演的机会向君王进谏。在对敌斗争中，还经常为了麻痹敌方，瓦解敌方斗志而赠送“女乐”。 西周时期，统治阶级为了维护自己的统治制定的礼乐制度”，也就是以“乐”从属于“礼”的思想和制度，这是一种颇为完备的典章制度。乐有“房中”、“雅”、“颂”之分，舞有“大武”、“勺”、“象”之别。礼、乐、刑、政四术是奴隶主阶级统治的重要手段。其中礼、乐是在统治阶级内部所设立的一种等级制度，而刑、政则是对下民的。礼可以区分贵贱等级，乐可以使“人”互相敬和。礼、乐的结合不仅能维护奴隶主贵族内部的等级秩序，更能有效地统治人民。这也可以解释为什么到了魏晋时期“以舞相属”只在文人士大夫中流行了。所以，“礼”是“乐”的内容，“乐”是“礼”的表现。都是为统治阶级服务的，此时“礼乐” 具有极为强烈的教化作用，是统治者用来加强封建统治的极为重要的手段。孔子的弟子宰予曾经说：如果君子三年不讲究礼仪，那礼仪就肯定会败坏了；如果君子三年不演奏音乐，那音乐也一定会被荒废掉。孔子自己也说：社会政治上了轨道的时候，天子就来制定礼乐制度，诸侯有不遵守这个制度的，天子就来发号施令进行征伐。这一时期的“乐”政治意味远远超过其本身的艺术意味。
春秋战国时期“礼崩乐坏”局面的出现，乐舞表演渐渐向日常生活中的俗乐舞方面发展，民间乐舞越加流行。但是，直到两汉魏晋上层士人以舞作为交际的重要手段中我们仍然可以看出，此时的自娱性舞蹈还不是完全意义上的艺术性舞蹈，它含有更多的礼节交际内容，这与先秦时期以舞作为政治教化的手段这类功利上的趋向还有着一定意义上的联系。也正是因此“以舞相属”才被用来作为表达不同政治立场的方式。
中国的礼乐文化发展到两汉已经跟西周时期有了一定的区别。汉代，出现了乐府机构，使得人们接触“乐”的渠道更加多样化和规范化。至此，对“礼”“乐”的重视也得到了更加广泛的接受和认同。虽然，这时的“礼”“乐”仍然承载着礼制教化和政治上的影响作用，但人们已经开始更加注重艺术的欣赏性和审美性“以舞相属”开始向具有艺术性的方向发展。到南朝时，“以舞相属”现象在文士集会场合便不再流行，代之而起的一方面是文士的自娱歌舞。《南齐书》中记载了一次宫廷中的文士宴集活动，士人各自施展自己的音乐才艺，“褚渊弹琵琶，王僧虔弹琴，沈文季歌《子夜》，张敬儿舞，王敬则拍张。”“拍张”是一种上身拍击身体各个部位的民间健身舞。南朝时的文人在乐舞表演中自娱自乐，把乐舞表演看作是一种纯粹的艺术享受。另一方面，他们对于乐舞表演更多的是将其作为观赏的对象。南朝时“女乐”的乐舞表演水平十分高超，士族文人对这种高水平的表演给予了更多的关注与浓厚的兴趣。何逊《咏舞妓诗》中写舞者形象：“管清罗荐合，弦惊雪袖迟。逐唱会纤手，听曲动蛾眉。凝情眄堕珥，微睇托含辞。日暮留嘉客，相看爱此时。”③这些诗歌不是对舞蹈动作的技巧描述，而是用审美的视界来观察，用艺术的触觉捕捉对象的情态。由此我们可以看出南朝文士已不再将属舞表演看作是交际与交往的礼节性手段，而是逐渐将其作为纯粹意义上的艺术作品来看待，这种视角的转换是以南朝文学与艺术追求形式之美为前提的。这时的“乐”开始显示出其独特的魅力，也开始受到人们越来越多的关注。
三、继往开来――“礼乐文化”与现代的对接
礼乐文化是中华民族的祖先进入文明社会的独特创造，到西周鼎盛时已有极其繁多的仪节格式，《礼记・礼器》有“经礼三百，曲礼三千”之说。这些仪节格式的基本特征就是恭敬。至于“乐”，其基本特征是“和”。“和”本来是指音素上的和谐关系。《老子・第二章》：“音声相和”。《荀子・乐论》《礼记・乐记》：“乐也者，和之不可变老也。”“乐者，审一以定和也。”“乐者敦和”“乐者，天地之和。”这表明，和就是乐的基本特征。礼乐的主要社会功能就是教化，这也是圣人制礼作乐的本意。
“以舞相属”做为古代的一种社交性舞蹈发展到今天已经变换了形式。我们现在所能接触到的“以舞相属”往往已经成为一种具体的舞蹈形式或者说以它为题材，而不再作为一种宴会上的礼节出现，其艺术的审美性和欣赏性就变得更为突出了。但是这并不是说，“以舞相属”做为一种自古就有的礼仪就没有了教育的作用。只不过我们说它以一种更加艺术化的方式继续着教化育人的作用。《乐记・乐论》当中就有“知礼乐之情者能作，识礼乐之文者述”意思就是说凡事懂得礼乐性质的人就能制礼作乐，懂得礼表现形式的人则能传承礼乐。制度，规则的生命应该随时代的变化而变化，否则将会变成僵死的桎梏，只要保持基本的原则和精神不放可以不拘泥于外在的表现形式。现在我们所能欣赏到的“以舞相属”已和它最初的形式有了很大的不同，但是这并没有改变它作为礼乐文化所具有的教化性志的内涵。古之圣贤非常注重乐对人心的影响，以乐辅礼，祭祀神明，善化民众。传统礼乐能够涵养人的行为，使人内心受到道德光辉的感动，纯正的理性表现在外，通达神明的恩泽，顺应天地并关爱他人。其教化功能使民众明辨善恶，归于天理正道。礼乐文明正体现出了人们这种对天道真理的追求渴望和对道德正义的推崇。而这种追求正在被我们渐渐忽视，礼乐相伴而生，相辅相承，共同造就了中华人类文明行为整体的文化修养。虽然礼乐最初是为统治者设计的，但是随着时间的推移，礼乐仪式被推广开来，圣人“制礼作乐”，“以礼入乐，以乐颂礼”。礼就逐渐成为“作乐”的指导思想和原则；而乐则通过宣扬、传播礼，在意识形态领域潜移默化地感染和控制着人们的思想意识和道德观念，而且，乐的发展也进一步丰富了礼的内容和形式。礼乐文化是提高人们文化修养和道德修养的极好形式，在当今社会发挥的巨大作用所以它不应该作为一种陈旧物被淘汰。我们要汲取这些传统中尚有生命力的因素，使之与现代化相对接，转化成有中国特色的社会文化体系中的积极因素。
【注释】
①司马迁.史记[M].长沙：岳麓出版社，2001：609.
②[宋]范晔.后汉书[M].[唐]李贤等注.北京：中华书局，1965：2003.
③[梁]何逊.何逊集[M].北京：中华书局出版社，1980：41.
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关键词：古文化建筑群，城市建设，和谐发展
Abstract: the ancient culture, we can see the buildings is the living history, so has the inestimable research value and influence status, previous governments have paid great attention to the protection of ancient buildings. But in the development of The Times today, some ancient cultural buildings but became "poor", serious impact on the city modernization process. How to promote the construction of city in the ancient buildings protected, can make both harmonious development, is we are faced with the problem to be solved. This paper analysis and puts forward the corresponding countermeasures.
Keywords: ancient cultural buildings, urban construction, harmonious development
中图分类号：E223文献标识码：A 文章编号：
随着我国国民经济的发展，由农业国到工业国的转变，很多人开始涌进了城市，为此，国家提出来加快城市化建设的雄伟战略，指引我国的城市化建设步人了快速发展时期。但对于一些历史文化名城来说，既要加强城市历史文化的保护，保持城市的个性与特色，又要促进城市的发展活力，形成现代都市，这是一个看似相互矛盾的问题。如何保护古文化建筑群，使城市现代化发展与城市历史文化和谐共存，得到了社会各界有识之士越来越多的关注。
1 当前城市古文化建筑群保护的现状
我国自建国起，党和政府就十分关注对古文化建筑群的保护工作。总所周知的《平津战役》之所以只围不打，就是为了保护北京城内的古建筑不至于受到破坏。但现在我国的历史文化名城在城市建设进程中，对古文化建筑群的保护不够重视，甚至出现了现代城市建设与古文化建筑群的冲突现象。当前城市古文化建筑群保护面临的问题有以下几点：首先是城市古文化建筑群长期缺乏有效的维护和保养而失去原先风貌，甚至成为危房；其次是缺乏有效的管理机制。媒体上就曾有文物主管部门和开发商对峙的报道，可见在对历史文化的保护上缺少相关法规的制约或执法不严；还有就是过分关注经济效益而忽视古文化建筑群的保护。东北某城市就曾发生为了满足外商投资的需要而拆毁了以明清为建筑风格的大批古建筑。
2 城市古文化建筑群保护与发展需要注意的问题
随着社会各界越来越多地关注城市古文化建筑群的保护工作，主张利用古文化建筑群丰富的人文资源和丰厚的文化积淀来发展当地旅游业，从而促进当地经济的发展，部分城市开始着手规划历史街区保护与发展。但这些城市大多以市场运作的手段来进行开发、改造、保护、更新，缺少科学合理的规划与要求，因此出现了参差不齐的局面。存在的问题主要体现在：
首先是在城市建设观念上的认识问题。要充分认识到古文化建筑群既是历史的遗存，又是发展的对象，要妥善解决其功能定位与保护与发展的关系。在发展的同时要注意保护，只有原汁原味，才能说明当时的历史，体现它应有的价值。所以，对古文化建筑群要做到发展与保护同步，相互协调、相得益彰。
其次要制定正确的保护措施。没有规矩，无以成方圆。在对古建筑的改造上，要努力保
持其真实性、完整性。只有真实的展现古时的风貌，才具有极高的历史、科学及艺术价值。一定要注意为了眼前利益而过度开发，因小失大。
再次是要有长远的规划目标。要集思广益，不可闭门造车；要力求制定出高质量高标准的古文化建筑群保护与发展规划，细致到每一条走廊，每一根柱子。就如苏州园林一样，处处都是古色古香的。切实做到保护古文化建筑群所承载的历史信息，延续古文化建筑群的历史文脉。
还有就是要取长补短，借鉴吸收世界各国文化遗产保护的先进理念，对我国历史文化遗产保护工作存在的不足加以弥补，经验加以总结。要注意运用哲学不同问题不同对待的观点，
对不同的建筑群根据情况的不同制定相应的保护政策，坚决制止先破坏后重建的劳民伤财的行为。
最后就是要坚持以人为本。对于古文化建筑群中生存的居民，万不可打着全面保护的旗帜，毫无道理的要求人们回到古代生活。历史总是在不断前进的，要做到古文化建筑群的保护与居民的生活条件现代化的协调，在不影响建筑群的原始风貌的前提下，应该满足居住民众要求改善生活条件、提高生活质最的合理性需求，做到与时俱进，因地制宜。保证物质文化遗产与非物质文化遗产在与发展中得到充分的保留和延续。
3 城市建设与古文化建筑群保护的和谐发展的对策
为了进一步搞好城市化建设，也为了进一步做好城市中古文化建筑群的保护工作，使二者能够和谐稳定的发展，特提出以下几点建议：
首先，古文化建筑群的保护与发展要以政府为主导，要建立领导责任制，将对文化遗产的保护工作纳入领导考核，促使主管领导依法行使职权，履行义务，有效地开展文化遗产的保护工作。
其次，要落实古文化建筑群保护与发展的运作经费。金钱不是万能的，但在对古文化建筑群维护和发展中，必须要有足够的运作资金，要努力解决资金瓶颈的问题。在资金筹措方面，可以考虑地方政府，中央与企业的三方运作模式，中央要对重点古文化建筑群拨发保护与发展的运作经费，地方政府在财政上也要对古文化建筑群保护与发展的运作进行支持，鼓励企业参与投资，在对古文化建筑群进行保护和维修的同时，可以以市场经济运作，拍卖旅游开采权。
最后，是要加大宣传力度，让社会各界人士都参与到文化遗产保护和城市建设协调发展的轨道上来。借助专业学者的发文，组织师生免费参观游览，申请文化遗产等方式，加强对本地古文化建筑群的宣传，提高本地旅游经济的同时，也使旅游者及广大青少年领受到古文化遗产的魅力和保护古文化遗产的实际意义。
4. 结论
历史是不断前进的，我们既要保护历史文化，又要推进现代城市建设，这是个难题，但也不是不可解决的问题，西安，苏州的城建模式可以参考。只要在保护好古文化建筑群的基础上，科学合理的推进城市化建设，这是我国推进城市化建设中最注重要解决的问题。
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【文章摘要】
自古以来，蒙古族就有“音乐民族”的美誉。蒙古族古代音乐文化历经千百年的乐脉传承，具有一定的审美价值和表演价值，充分展现了蒙古族人民质朴、善良、豪放、爽朗、热情的性格特征，是我国民族文化中不可或缺的重要组成部分。本文主要探讨和分析了蒙古族古代音乐文化，促进蒙古族古代音乐文化的继承与发展。
【关键词】
蒙古族；古代音乐；文化；继承；发展
1 蒙古族古代音乐文化的发展阶段
蒙古族是典型的游牧民族，长期生活在草原上，使得蒙古族古代音乐文化带有草原气息。可以说，蒙古族古代音乐文化是在马背上发展起来的，历经千年，最终成为北方游牧民族草原音乐形态的代表。蒙古族古代音乐文化可以大致分为以下三个历史阶段：
1.1 狩猎音乐文化时期
古代蒙古氏族部落曾经盘踞在额尔古纳河流域，长期过着山林狩猎的生活，创造了独特的山林狩猎音乐文化，比如狩猎歌曲、集体踏歌、萨满教歌舞等等，这是蒙古族古代音乐文化的雏形。
1.2 游牧音乐文化时期
1206年，成吉思汗建立了蒙古汗国，开启了蒙古族古代音乐文化的草原化，在草原游牧的过程中创造了典型的草原游牧音乐文化。蒙古族的长调、牧歌、民歌等都是这一时期的典型代表，为蒙古族古代音乐文化的发展产生了重要的影响。
1.3 半农半牧音乐文化时期
鸦片战争以后，内蒙古边缘地带受汉族影响较大，部分地区开始了半农半牧的生活，这时期的音乐风格呈现出多元化趋势，并且产生了大量的新的音乐文化，如短调、叙事歌、说唱音乐等等。
2 蒙古族古代音乐文化的典型代表
为了更好的了解蒙古族古代音乐文化，就要了解其典型代表。下面主要以呼麦、长调、民歌为例，探究蒙古族古代音乐文化。
2.1 典型代表之一：呼麦
呼麦，又叫潮尔、浩林等，是一种喉音艺术。呼麦的演唱者一人同时唱出两个声音，运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，形成低音声部，同时调节口腔共鸣，形成高音声部，从而发出美妙的声音效果。
呼麦艺术是蒙古族古代音乐文化的瑰宝，我国中央音乐学院将其作为重要的音乐研究对象。然而，呼麦在内蒙古草原已经绝迹100多年，在新疆阿尔泰地区蒙古民族中，也濒临失传的危险，拯救呼麦艺术已是刻不容缓。
2.2 长调
蒙古族长调是蒙古草原文化的代表，体现了蒙古族游牧文化的特色。蒙古长调具有很高的艺术价值，被联合国教科文组织列入到“人类口头和非物质文化遗产代表作”保护项目。
蒙族长调一般为上下各两句歌词，演唱者根据生活积累以及自身感悟自由发挥，一般说来，蒙古长调的演唱内容一般为草原、牛羊、蓝天、白云、江河等等，具有广阔嘹亮的特色。长调中最具影响力的人物要数歌王哈扎布，他代表了长调的最高艺术境界。我国著名诗人席慕容曾经赞美哈扎布的歌声：“他的歌声横过草原，天上的云忘了移动，地上的风忘了呼吸；毡房里火炉旁的老人忽然间想起过去的时光，草地上挤牛奶的少女忽然间忘记置身何处；所有的心，所有灵魂都随着他的歌声在旷野里上下回旋飞翔，久久不肯回来……”
2.3 民歌
蒙古族古代民歌题材广泛，涉及到狩猎歌、思乡歌、礼仪歌、儿童歌、叙事歌等等。蒙古民歌节奏自由欢快，装饰音符多，曲调细腻悠长。蒙古民歌的主要特点是声音宏大，曲调悠扬，内容丰富。
以思乡曲为例，思乡曲是蒙古民歌中比较普遍的，比如著名的《母子歌》、《阿莱钦伯之歌》就是典型的蒙古思乡之歌。蒙古族思乡民歌主要涉及到两方面，一是妇女思乡，远嫁他乡的妇女思念故乡的亲人，如《诺恩吉亚》，二是战士思乡，在外从征的战士思念故乡和故乡的亲人，如《旷野中的莲松树》等。
3 蒙古族古代音乐文化的继承与发展
改革开放以来，蒙古族古代音乐文化事业获得了飞速发展，各作曲家结合时代特色与蒙古古代音乐的特点，纷纷创作出各自治区纷纷建立了歌舞团和文工团，不定时的到广大牧区宣传表演蒙古族音乐文化的经典。在新的历史时期，蒙古族古代音乐文化的继承与发展可以从以下方面进行：
3.1 加大政府扶持力度
政府的扶持对于蒙古族古代音乐文化的发展具有十分重要的意义。政府对蒙古族古代音乐文化的继承与保护主要体现在三个方面：
第一，加大资金投入力度，专门用于扶持和保护蒙古族音乐文化，包括蒙古音乐的基础设施建设以及扩大宣传的费用等等；二是设立专门的保护机制，设立蒙古音乐文化研究院校，鼓励人们学习和发扬蒙古音乐文化的精华，改变口头相传的传承历史，促进蒙古音乐文化新发展；三是加快立法保护，出台相关法律法规，运用法律形式严惩一切破坏蒙古音乐文化的现象，使各级政府与人民共同参与到科学的保护行动中。
3.2 开办蒙古音乐文化学习班
第一，组织对于蒙古音乐文化书籍的整理，对于整理成册的精品可以出版成书，供广大市民学习和阅读。第二，开办蒙古音乐文化学习班，聘请专业的蒙古音乐人才进行指导，组织蒙古人民学习蒙古音乐文化，促进蒙古音乐文化的继承和发展。第三，将优秀的蒙古音乐文化纳入学校音乐课程体系中，使学生认识和了解蒙古音乐文化，激发学生的学习积极性，促进蒙古音乐文化的传承。
3.3 利用传统节日促进蒙古音乐文化的继承
蒙古族的传统节日有旧历新年、那达慕大会、敖包节、马奶节、剪羊毛节等等，每逢重大传统节日，蒙古人民都会聚在一起，或庆祝、或祭祀、或哀悼。促进蒙古古代音乐文化的继承与发展，可以充分利用蒙古传统节日促进蒙古音乐文化的继承。比如，在蒙古年节的时候，农牧区蒙古族在除夕之夜一般都要吃手扒肉、点篝火，唱传统民歌，以示合家团圆，辞旧迎新。初一凌晨晚辈向长辈敬“迎新酒”，亲朋间互赠哈达，恭贺新年吉祥如意。在整个正月里，在草原上常会看到穿著节日盛装的牧民带着酒香和歌声，和着马蹄或汽车摩托车的伴奏，结伴走亲访友的热闹情景。可以利用传统节日向蒙古人民普及蒙古音乐文化的知识，欣赏蒙古古代音乐文化，增进人们之间的感情和向心力。
3.4 注入现代化元素，打造蒙古民族文化品牌
多年来，蒙古族作曲家们结合时代特点，创作有大量的声乐、器乐作品，其中声乐曲《各族人民心连心》、《绿缎子草原啊！我爱你》（德伯希夫作曲），《草原上升起不落的太阳》（美丽其格作曲），《请喝一碗马奶酒》（阿拉腾奥勒作曲）等，在各族人民中广泛流传。
4 结束语
综上所述，蒙古族古代音乐文化的继承与发展不是一朝一夕就能够完成的，它需要一个漫长的发展过程。蒙古族古代音乐文化必须与时俱进，才能够获得新的生命力。
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【关键词】创新教育；中国古代文学教学；悖离与融合
一、中国古代文学教学与创新教育的悖离
创新教育是社会进步的源动力。积极探索并推动研究型教学模式是当前高等教育改革的重点，教育部在《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》中明确提出：高校专业教学要结合经济、社会的发展促进大学生创新能力的提高。然而，随着改革开放西方文化涌入国门，本土文化与世界文化的不断发生碰撞与交流，使中国古代文学在高校的教学发展中出现了很多困惑，中国古代文学面临着被商业文化、快餐文化以及大众娱乐性为导向的新媒体文化取而代之的窘境。与此同时，高校古代文学课程教学还面临着教学内容和教学时间不断被压缩、教学方式过于传统单一、教师队伍不断缩减、教学目标与社会需求脱节、学科整体教学缺乏配合和持续等诸多矛盾，使得中国古代文学教育与创新教育的教育原则走向了悖离。1.教育观念沿袭传统的文化教育理念，与当今时代对创新教育的需求严重脱节文学不是一门独立的学科，是和其他意识形态混沌包裹在一起的文化的重要组成部分和呈现方式。传统的中国古代文学课程教学往往把它作为一门独立的学科，仅仅注重文学史基本常识和经典文学作品的介绍。然而，从时代呼唤下文化传承与文化创新的层面来讲，却是过于狭隘的认识。因此，从文化大视野下，探讨中国古代文学与古代汉语、古代文学与现当代文学、古代文学与历史哲学等其他学科之间的关系，建立文史哲不分家、近现代与古代相延续的回归意识，更有利于在宏观背景下准确地人认识中国古代文学的发展规律和古代文学在今天的传承意义。古代文学经典自身文体发展的局限性，及其与当下时代及话语氛围的差异，容易引起当代大学生在思想认识层面的困惑和不解。因此，中国古代文学课程教学在先进的教育理念指导下及时修正和纠正学生对本门课程的认识误区，从而发挥其传承和发扬中国优秀传统文化的重要使命。2.教育模式呈现知识灌输和模式化的特点，无法真正起到创新教育和文化传播能力培养的作用中国古代文学教学承载着中华优秀传统文化传承与文化强国的重担。然而，在大众文化和通俗文化迅速崛起下，传统文化和精英文化的载体却日益受到青年学生的误解和冷落。长久下去，必然导致中国古代文学教学沦入狭隘的恶性循环，原本活生生的文学课堂成为了僵死枯燥的文体讲授和知识传授。现有教学模式致使学生对课程的陌生感和隔膜感日益严重，使青年学生丧失了学习古代文学、传统文化的兴趣。3.教学测评形式单一，无法真正体现创新教育的成果古代文学教学受制于传统的考评方式，在学生学习效果和学习水平的评价上往往直观、机械和单一，不仅影响了课程教学的质量，还会挫伤学生学习的积极性和创新能力。因此，针对当前高校古代文学的教育困境，教师要改变过去以高低分来评价学生学习效果的旧观念，更多思考古代文学对于高校学生人文素养、创新能力的基础性熏陶和养成，在把握当下大学生个性特点的基础上，向素质鉴定观念转变。
二、创新教育融入中国古代文学教学的几点思考
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