关键词：定制服装；设计模式
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）06-0181-01
随着经济的发展人们的生活水平提高了，对于服装在款式、设计、舒适度等方面都提出了更高的要求，现在又出现了一种新的服装形式就是定制服装，服装业的发展滞后于人们的经济和生活水平，并且它出现了不少问题，有关定制服装的设计模式还有很长的路要走。男装的定制过程中设计规格尺寸这道工序最为重要，做工上也有不少讲究，除此之外的服装定制则以单个的客户为对象，服装的整个制作过程都是手工完成的。
一、一般情况下服装的定制模式
现在，随着电子商务的兴起，消费者的服装定制也变的快捷、方便，根据以往客户定制服装过程中的要求和特点，服装定制的形式大概有五种：第一是服装中修饰作用部位的定制，有的顾客对自己所定制的服装要求符合自己的个性，在修饰方面如花边、口袋、纽扣，这些部位虽小但对它们有稍微的改动如添加或更换便会影响衣服的视觉和审美效果。在专门的服装网站上有很多起修饰作用的这种形式，顾客可以挑选自己喜欢的一些形式进行拼装。第二是面料方面，面料是制作衣服的主要材料，面料的质地、结构特点、风格不同，制作出来的衣服即便是相同，它的视觉、审美效果和穿在身上的感觉是完全不同的，所以说根据顾客对面料的要求来制作衣服才能赢得顾客的肯定，网站上有不同质地、风格等其它特点的面料，顾客可以根据自己的喜好进行选择，顾客对所定制衣服的选择是很自由和广泛的。第三服装的色彩、图案，服装的色彩、图案有多种多样，它的定制是指按照顾客对色彩、图案的挑选而进行的定制，网站上有不同的图案素材与上千种颜色的样本，顾客可以任意挑选和搭配；另外顾客也可以根据自己的喜好自己动手制作一些图案与颜色上传到网站上，第四服装的款式，款式是组成服装的因素中变化最多的，不同类型的服装有不同的设计方式，如牛仔裤，它的裤型、腿型和腰线位置分别各有多种。第五是服装的尺寸，尺寸的定制有标准形式的选择和顾客对服装个性方面的要求，在一般的服装尺寸中顾客可按自身体型情况来选择，有的顾客对服装尺寸的要求比较特殊，不按标准尺寸，他们要求服装符合自己的体型。
二、定制服装过程中的设计模式
顾客在定制服装时先要体验服装，这时要注意他的心理反应，服装本身的价值，顾客所在的空间环境，服务和态度，要让顾客在这些方面都能得到心理上的满足，这样服装定制多方面的价值才能得到顾客的肯定。对于定制服装的商家来说，设计模式是一个非常重要的部分要经过慎重的分析。商家在定制策略、战略目标、消费群体等这些方面都要经过深入的研究，尤其是消费群体他们更加喜欢哪种类型的文化、艺术还有他们的价值观，通过对这些方面的研究，进行一些个性化的设计，使其在文化特点和艺术感上跟符合消费群体的喜好，使自己的服装逐步向品牌化的方向发展，从而吸引更多的客户和消费者。另外就是设计模式在整体上的效果，服装好不好是根据顾客的认可来定的，所以要重视服装的整体设计这样才能更好地得到顾客的肯定。
什么叫服装设计呢？先对服装的制作要进行规划，外部的轮廓造型和内部不同的组合形式，前者是关键。服装设计的内容较多有工艺、色彩和材料、穿在身上整体的效果等方面，上面的服装设计所面对的对象是成人服装，它在很多方面如服装定制的业态模式、价格、设计定义等都有特别的地方，例如服装设计是对单个的顾客来说的，要符合顾客的个性要求，设计时需要注意的地方也有很多。对定制服装进行设计，首先从工艺设计上开始，然后是结构设计，依次是色彩搭配、尺寸设计、面料选择等；其次就是把设计、生产与销售这几个环节进行科学、合理的安排。定制服装有不少环节，实际规划过程中对每个环节的设计都要达到标准要求；其次要根据顾客的要求与个性化特点，在服装定制的过程中要使工序和设计尽可能精细化；最后把整个设计系统起来，来使服装整体的价值得到提高，服装定制的产品自身、协同管理、产销统筹等这些方面的服务，在服装定制中服装和它的生活样式都是很重要的。从经济因素来说定制的设计模式主要有两个，第一是策略，在这个过程中要对设计所面对的对象进行定位，把不同的消费群体区别开来进而对市场进行有效、明确的划分。第二把对设计的定位作为基础，这是战术部分，再把定位给细化。
三、总结
在服装企业中设计模式的不同表示不同的设计方法。当现在的服装定制成为一种时尚，对设计模式也提出了更高的要求，服装是人们每天所必需的。一直以来服装款式的更新速度是很快的，对于服装的设计就像是一种艺术方式，在服装定制中，顾客能够体验到定制所表现出来的价值，对于定制企业来说这是非常重要的一点。
参考文献：
1.服装设计中高级定制面料的选择
服装面料的选择是种是成衣过程中最关键的一个步骤。不同的面料软硬度不一样，对服装细节的展示程度也有所区别。丝绸能够展示出女性的温婉而毛呢能展示出男性的深沉和大气，如果二者相互调换，则毛呢和丝绸对于男装和女装的“神韵”表达就截然不同。因此，在服装设计的高级定制当中，选择面料是十分考究的，根据客户的风格以及服装的应用场合选择面料是最稳妥的，但是要达到定制服装的“与众不同”的效果，则需要选择那些更为精致和比较稀有的面料。但是，随着环保主义的盛行，人们衣食住行的各个方面都尽量走“环保路线”，选择人工仿制的高级皮料或皮草，避免使用真皮；以毛纺织物和混纺织物为高级定制的主要材料，以精妙的设计取代面料的不足，是未来服装设计中高级定制的发展趋之一。
2.服装设计中高级定制面料的配合
目前服装设计中的高级定制在面料选择方面展示出十分明显的“混搭”风格。除了选择那些精致、稀有的面料之外，设计师们还着力于将不同面料混合，打造出服装独特的肌理效果。例如，设计师ElieSaab的作品剪裁简单，有很多重复，所使用的面料通常是雪纺、薄纱等，但是，ElieSaab善于将其他面料材质加入其中，例如将皮草裁剪成细小的片状，镶嵌在雪纺裙上，取代以往的立体雪纺花朵，使服装整体显得更加华丽。在未来的服装高级定制的设计领域中，巧妙地应用各种面料，追求服装肌理的打造，将会是设计师们设计灵感的来源之一。
二、服装设计中高级定制的设计风格
1.现代潮流中的复古风格
服装设计在过去一段时间内受现代潮流的影响，在高级定制方面显示出很多现代潮流元素如破洞、金属、拼接等，但是，随着人们审美标准的提升和潮流的变化，服装设计，尤其是高级定制方面，开始展示出越来越多的复古风格。相信古典服装通过精致和裁剪和加工，能够更加完美地展现穿着者自身的气质，而不是依靠和大面积的奇怪造型去征服人们的眼球、展示高级定制的优越性，是目前服装设计中高级定制设计风格的转变趋势。比较有代表性的是Armani近几年的高级定制服装，在每场服装秀中，都不难看出，符合穿着者身材、能够突出穿着者身材优势的设计越来越多，而这些设计在表面上看来都十分简单甚至可以说是“古板”，但却能够使服装和模特的气质完美融合，令观看者有赏心悦目的感受。
2.复古风格中的文化元素
在服装设计风格复古化的演变道路上，文化元素的加入是不可忽视的。人类在精神领域发展方面追求“传承”和“发扬”，服装高级定制作为一种成衣艺术被列为精神文明的一种，其本身的艺术属性使高级定制在复古风格演变的道路上展示出了越来越多的文化元素。其中东方文化在服装设计中的应用，使高级定制服装成为了真正的艺术品。在2013年夏季服装会上，LouisVition的设计使们将中国传统工笔绘画的写实风格用在服装设计上；而DriesVanNote则使用中国古代绘本中的花朵元素和晕染工艺，使服装如同中国古代水墨画一般，让人见而惊叹。
三、结论
关键词：定制服装 设计模式 整合设计
一、前言
随着社会经济的不断发展，人们的生活条件越来越好，向往更时尚、更个性的服装。在这种背景下，服装定制日渐成了一种潮流。为了为人们提供更好的定制服装，设计者的设计模式必须不断创新。从形式上划分，服装定制主要有两种类型，一是礼服定制，二是套装定制。这两种类型各有特色，各有讲究。另外，服装定制以消费个体为对象，所有制作均以手工完成。这种种基本条件都要求服装定制要采取新颖的设计模式，满足消费者的个性化需求。本文尝试研究定制服装的设计模式，希望能起到抛砖引玉的作用
二、服装定制的发展现状
从目前来看，服装定制市场的消费层次非常丰富，主要有特定的消费者、上流社会精英和企业家等。消费的需求也有很多种类型，主要包括职业、酒宴着装、社交场合等。各种不同层次的消费群体构成了规模庞大的服装市场。在现阶段，我国的定制服装市场大致可分为三种类型，一是国外高端企业发展的业务，例如杰尼亚；二是个人工作坊或工作室，主要开展小批量的制作，例如吉承工作室定制的婚纱业务；三是本土创办的定制企业，以团购形式开展服装定制，例如乔治白。毋庸置疑，在综合实力不断发展的基础上，我国的服装定制业已经开始走出国门、走向世界，比如"玫瑰坊"开始从直营连锁发展为跨国经营。越来越多的大众品牌开始加入到服装定制这个领域中，正好可以满足现代消费者的格调与品位。在未来，我国的服装定制市场还将继续扩大，这个行业有着良好的发展前景。
三、服装定制的设计理论
服装定制奠定在扎实的设计理论基础之上，体现在以下几个方面：
1.一般理论
顾名思义，服装设计是指服装的计划与规划，其以大体的外部轮廓造型为框架，辅以局部的内部分割组合，以此逐渐使服装的整体面貌凸显出来。服装设计不仅要设计服装材料、色彩与工艺，同时还要设计消费者的整体着装状态。
与大众服装不同，定制服装强调个性，在服务对象、产量、价格等方面都有其自身特殊的定位，要满足消费者的个性表达，才能获得消费者的认可度。
2.营销理论
20世纪80年代，美国西北大学舒尔茨教授初次提出"整合营销传播理论"（IMC）。该理论的核心思想是：企业以消费者为切入点，将企业的各种资源有机整合在一起，对企业的市场行为和生产经营进行有效再造，以此最大程度地调动所有积极因素来实现企业统一规划的市场营销目标。舒尔茨一针见血地指出："企业中全部部门为了实现消费者利益而一起努力、团结一致时，就是实现整合营销的过程。"该理论为定制服装提供了理论基础。定制服装强调与目标消费者的亲密接触和反复沟通，以此满足消费者的多元化需求，产生整合效应，实现服装的顺利销售。
以整合营销传播理论来看，服装定制其实就是一种整合设计，各个环节是有机联系的，工艺、制作、售后服务等都要放在同一个平台上统一设计，以此使消费者真实感受到设计是否合适。
3.设计理念
要完成定制服装设计，一是要不断完善工艺设计、面料设计、色彩设计和尺寸设计等，二是要注重设计过程中对个体呵护、文化背景、体验价值的重视。由此可以看出定制服装是以消费者需求为着眼点的各个定制环节的精细化设计，要给消费者带来生活享受，而不仅仅停留于商品本身。
四、定制服装的设计模式
1.定制体验
在定制服装过程中，消费者体验的价值取向集中在产品与服务是同时进行的，所以与不同的客户接触，定制出的服装也是不同的，比如人与人、产品与人、情境与人等接触层次不同，定制服装也会呈现出些许差异性，所以设计者在定制服装时，要从产品自身、空间环境和人员角度出发，为消费者提供真正有个性的服装。
2.定制策略
服装定制的核心营销建立在消费者切身需求之上。要实现5个基本"R"。第一个R是及时回应（responsiveness），就是企业敏锐地感受到顾客的需求与欲望，并对其快速给出反应，即企业在向顾客传达信息的同时也要倾听顾客的声音。了解他们的需求；第二个R是关联（relevance），即企业制定的营销计划必须紧密结合顾客的切身利益；第三个R是接受（receptivity），即企业要在顾客切实需要信息、愿意接收信息的时候去传播信息，而不是凭着自己的需要决定营销传播的时机，这样只会引起顾客的反感；第四个R是认知（recognition），即企业要树立品牌意识，将品牌视作最重要资产，因为顾客对他们所熟悉品牌的公司所传播的信息更加青睐与信任；第五个R是关系（relationship），即企业要树立互利共赢意识，在良好合作的基础上与顾客建立和谐的合作关系。
3.定制模式
服装定制要达到最大化的经济效益，需要考虑实践、战术和策略这三个部分，要按照消费者群体的细分市场，采取不同的市场定位；二是要使定制服装实现个性化、互动化和情境化；三是在精细化设计基础上实现设计系统的集成，打造出具有附加价值的服装品牌。
五、结束语
与普通服装相比，定制服装设计在流程与方法上有着显而易见的特点，其更注重个性，体现服装能体现出个人诉求。所以设计定制服装时，要更加注重细节，要注入更多的体验成分，只有这样，定制服装的市场才会越来越壮大，得到更多消费者的青睐。
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中国画即中国的绘画艺术，在我国有着悠久的历史，并体现出浓厚的艺术价值。在唐代以前，中国画的表现手法主要是丹青。而在唐代以后，中国画越来越重视对意境的追求。在我国古代，国画主要分为两种，即工笔和写意。其艺术载体也主要表现为山水、人物和花鸟鱼虫。中国画的艺术气息浓厚，主要体现在以下几个方面：第一，中国画的笔墨。作为中国画的表现技法之一的笔墨，也是中国化的语言。我们往往可以通过笔墨的高低来对作品的质量进行判定，同时，观众还可以通过笔墨所反应的实物，领会绘画者的情感。第二，中国化的构图。中国画在创作形式上丰富多彩，但是其留白艺术却是中国画的独创，绘作画者往往能通过留白给观众以无限的想象。第三，中国化的色彩。中国画在色彩运用上很讲究和谐，往往通过对比调和让多种色调和谐相处。
（一）中国画元素是定制服装设计灵感的源泉
如今，随着我国人民生活水平的提升，消费者在服装上的要求越来越高，服装保暖现在只是满足了消费者最基本的需求，而对于其在色彩上的搭配，线条上的设计，以及整体的审美价值则更多地成为了今天消费者对服装的要求。随着我国在国际社会地位的日益上升，中国风格也成为了服装设计的一种时尚，正如范冰冰在巴黎时装周的龙袍引来了不少的追捧者一样，如今，全球的服装设计师中越来越多的人都开始在中国画中寻找服装设计的灵感。
（二）中国画元素是定制服装的审美价值
由于将个性化设计作为定制服装的一个典型特点，所以，对于服装设计的审美价值要求较高。而中国画的元素在服装定制中的应用，刚好可以满足消费者在视觉上的要求，因为意境美是中国画的一大特色。同时，中国画在我国有着数千年的历史，其文化艺术的底蕴和中国特色的艺术在定制服装上的应用，可以为作品赋予同样的中国特色，让服装不仅具有中华民族的文化底蕴，同时，又能体现出独特的审美价值和着装者的文化内涵。
（三）中国画元素在定制服装上的文化交流作用
在当今的社会，服装不仅仅是一件用来保暖的衣服，更是个人品味的体现，同时，从总体上也展现了一个民族的风格特色。将中国画的艺术元素应用到定制服装中，一方面有利于我国特色文化的传播，另一方面，中国画作为中国传统文化的代表之一，也体现了我国的文化艺术和传统文化的魅力。如果说中国画是一种艺术，那在定制服装上的应用，通过服装这种载体表现出来，则体现了中国画的艺术与服装设计艺术的完美结合。
二、中国画在定制服装设计中的应用
（一）国画轮廓结构运用
随着我国改革开放的不断深入，富裕起来的中国人民对于服装的要求也是与日俱增，服装虽然作为一种物质的载体，却越来越多地反应了人们对于精神层面的审美要求。随着近年来各国时装周上中国风的浪潮一阵阵袭来，中国画的元素也成为了越来越多的服装设计师寻找创作灵感的源泉。作为体现绘画者境界的国画，能创作出“笔未到，意先行”的艺术境界，绘画者不仅仅是通过画来传达个人的情感，更是创设出一种飘逸、空灵的艺术境界，而这，正好就是定制服装设计在想通过服装所要表达的内容。在以往的传统服装中，如西装、旗袍和中山装等，多以中规中矩为特色，在线条上讲求挺直，结构上要求规整，而层次上则显得很单一。但是，作为现代的服装设计师，必须要突破以往服装设计的轮廓，而国画在创作上讲究的是散点透视、通过一定的物向展现全部意境，通过奇特的布局和巧妙的取景，给人一种不拘一格的感觉，这正好迎合了现代服装设计师对定制服装的要求，因此，服装定制在设计上往往需要对中国画的元素进行借鉴，通过这种虚实结合的立体造型，通过外在的结构来传达出内在的意境美。比如，国画的线条，有浓有淡，有刚有柔，有粗犷有细腻，而国画正是通过这种线条的对比来传达出一种抽象的意境。那么，在服装设计上，设计师们就可以结合着装人的性格特征和其对服装风格的要求，应用线条的粗细、长短来传达出不同的特色。
（二）国画色彩的运用
中国画是非常讲究色彩的运用的，在传统的国画中，色彩的运用是通过被擦、点染和留白来体现的，同时，配以五色墨，即干湿浓淡白，达到烘托画面氛围的目的。在中国画中“留白”是运用最多的一种墨色，它可以传达出一种“此时无声胜有声”的意境。那在定制服装中则可以很好地运用“留白”这一中国画的着色方法。比如，在我国的传统服装——旗袍中，将两侧开叉到大腿处，在着装人行走的时候，呈现出一种婉若游龙的感觉，给人以无限的遐想。这就很好地体现了留白在服装设计上的点睛效果。当然，对于服装设计而言，留白并不一定就是追求，而是要把握好留白的度，让这个“露”起到美而不俗、妖而不艳的效果，这才是服装设计中留白应追求的意境。中国画的创作中，色彩的运用是很重要的，同时，也占有国画很大的比例。国画往往通过色彩赋予整幅画以生命，正如语言对于人类的作用一样，色彩对国画具有同样重要的意义。记得潘天寿曾说过：“吾国绘画，笔为骨，墨为肉，色为饰。”可见，色彩之于国画的重要性。国画在色彩的使用上还讲求冷暖，追求物与色的和谐。即绘画者在画某个物体时，要想将物体的固有属性呈现在纸上，就必须通地物体本色所具有色彩和线条来展现，也只有在处理手法上将色彩与墨色达到了和谐的意地，才能向观众传达出强烈的视觉效果。那在服装设计上也是如此，强烈的色彩对比同样也可以给人一种视觉上的享受。同时，中国画的水墨处理是我国的一大特色，其技法在运用上是非常纯熟的，给人一种明暗立现的感觉。那在服装设计上，色彩也能赋予其生命力，因此，只要服装设计师能选择合适的面料，并进行特殊的处理，在黑白灰之间寻找到共通点，然后通过墨色的虚实搭配，同样可以创造出空灵诡异的意境，展现服装设计的个性美。
（三）国画意境的运用
中国画向来以意境之美为特色，而这种意境美往往又能呈现出我国传统哲学的道理，运用点线面的结合，实现“天人和一”的意境。那在服装设计上，我们同样可以追求这种美感。在我国传统的国画艺术中，写意画是最能创设意境美的，“写”即用笔，“意”即意境，而所谓意境即形神合一，情景与形态交融，达到“以形传神”的效果。例如，品牌服装夏资•陈，它的设计师在进行服装设计时就追求东方的意境美。在2013年的巴黎时装周上，其春夏季的服装一亮相就吸引了来自世界各地的目光。而其设计师王彩霞就是一个意境美的追求者，在她的作品中充分展现了中国国画的水墨写意的魅力。将中国国画的艺术特色在定制服装中加以应用，充分发挥其主观能动性，并将服装造型进行重组，在服装展的灯光、空间和面料的完美组合下，一定能给人一种独具一格的中国画的画面和结构美。在中国画的写意手法中有一种方法叫“枯笔”，它主要以变化多样为特征，在中国画中通过虑实相间来呈现意境美，那在服装设计中，就可以通过不同的面料，或者将面料进行处理的方法，表现出“枯笔”的意境美。此外，也可以通过浓度不同的色彩的面料重叠、破坏整体，来达到行断意连的效果。当然，将中国画的写意运用到定制服装上，首先一定要对我国的传统文化有深刻的了解，并在多运尝试的过程中，不断追求艺术与服装的融合。
（四）国画图案的运用
从范冰冰在巴黎时装周的龙袍所引起的震撼效果就可以看出中国画中的传统元素在服装定制中良好的应用是可以产生巨大的影响力的。在我国的传统国画中，图案可谓是丰富多彩，品种繁多，花鸟类的图案往往给人一种吉神如意，大气中不乏灵动的感觉，而经典的纹样则能起到细腻传神的效果，山水则一向以灵动著称。总之，定制服装中如能很好地借用这些图案，可不失为一种创新。祥云是近几年来被广泛运用在服装设计中的一种图案，一方面它是中国特色的代表，同时，又运用了我国传统的苏绣工艺，如果在服装定制上，能运用国画的色彩，配以传统纹样作为底稿，并配上苏绣特有的密集针脚，那强烈的立体感一定会为定制服装呈现出一种美妙绝伦的意境美。手绘作为近几年来在服装定制上的工艺制造技术也越来越受到人们的欢迎。手绘一方面较彩印等技术要简单很多，不仅操作简单，而且能将设计师的意图完整地传达出来，因此，便于设计师在创设中的整理和创作。当然，手绘对于服装的面料要求很高，这是在服装定制中需要特别注意的。
三、结语
>> 面向大规模定制的服务模块化研究 大规模定制环境下的工程机械模块化设计策略 基于大规模定制的服务模块化平台模型设计 基于模块化的大规模定制产品装配协作组的建立 大规模定制模块化生产的模块预投产技术 模块化在产品设计中的应用研究 模块化设计理念在PPT多媒体课件中的应用研究 塑木材料在模块化家具中的应用研究 模块化在发电企业信息机房建设中的应用研究 模块化教学在高职计算机基础教学中的应用研究 谈大规模定制设计在离心机研制中的应用 大规模定制的服装设计过程 PDM在电机模块化设计中的应用 程序模块化设计思想在高师教学设计课程中的应用研究 模块化教学模式在中职服装专业中的应用 物业服务行业的大规模定制服务外包应用研究 模块化教学在“思想道德修养与法律基础”课教学中的应用研究 基于符号语义的产品模块化设计原则及应用研究 模块化教学在车工专业教学中的应用研究 作业成本法在大规模定制下的应用 常见问题解答 当前所在位置：
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产品・成立设计工作室
几弋的创始人有3个，马信学习建筑设计，史长吟学习国画，蔡鹏吉学习服装设计，他们都是川美学生。马信是3人中年龄最大的一个，尽管学的是建筑设计，但是马信一直对服装很感兴趣，和学习服装设计的蔡鹏吉关系非常好，两人经常聚在一起聊服装，渐渐的马信开始有了开服装店的念头。2011年5月，毕业不到一年的马信没有选择建筑设计，东拼西凑借了4万在大学城开了一间小服装店。
“最开始，我还是到外面去进货，拿到店里来卖，和千千万万的小服装店没什么区别。而蔡鹏吉则将自己设计的服装放在店里做展示。”让马信和蔡鹏吉没有想到的是，由蔡鹏吉设计的服装反而成为店里的明星产品，经常被前去店里购物的顾客询问，可惜那些都是非卖品。
半年时间过去，马信心中又有了新的想法，她将这个想法告诉了蔡鹏吉以及另外一个还在读大二的朋友史长吟，三人一拍即合―――要做自己的定制服装店。
于是，几弋服装设计工作室正式成立。蔡鹏吉设计好衣服，做出一两件样衣，放在店里出售。有看中的顾客，如果样衣合身，就直接买走，如果样衣不合身，店里就会量身定做。这样一套设计师定制的产品，价格在300-500元之间。最初这半年，他们的每个月平均营业额都在2-3万元左右，这让3人颇为欣喜。
模式・设计师集群设计外包
然而仅靠蔡鹏吉一个人的设计远远不够，太过单一。马信感到了一丝危机。
“如果仅仅只是想开一个店解决温饱，那么我可以说满足了，但是我想要的，是把几弋这个品牌打响，光靠蔡鹏吉是不够的。”而那个时候，蔡鹏吉也有了新的目标，他要准备中央电视台的《创意星空》设计大赛，争取到纽约进修学习服装设计。
2012年6月，三个合作伙伴聚在一起，对几弋的发展做出了新的规划。
“当时，我们发现国外流行独立设计师集成店。就是由独立设计师完成衣服的设计制作，再拿到店里出售。这个发现让我欣喜若狂。”采用这样的模式，店里的设计作品将会大大增加，而又不需要他们更多的投入。于是，马信他们开始采用这种独立设计师集群的模式，把设计外包出去。
蔡鹏吉利用自己在北京参赛的机会，和几个北京的设计师取得了沟通，开始让他们将设计的产品放到几弋出售。
马信约定对方至少每两个月给他们设计一个系列，然后再由设计师把选好的衣服每样寄1-2件过来。销售好，就再让设计师继续寄。衣服卖出后设计师和几弋按比例分账。
通过这样的方式，几弋的营业额开始大幅度增加，每个月能够达到7-8万元。
规模・要在大学城北城天街开连锁店
小店已经不能够满足马信他们的需求了，马信将目光盯准了大型商场，她的目标放在了龙湖开在大学城的U城天街。马信找到了U城天街的项目经理，几弋这个设计师定制服装的品牌也引起了项目经理的兴趣，几弋成功地入驻U城天街，在一堆早已被人们耳熟能详的服装品牌中重新起步。
“如今，我们的模式已经初见成效，我想要继续将几弋这种模式做下去，把定制平民化。我觉得个性、时尚不一定只属于有钱人，普通人一样可以享受到定制服务。而近段时间，‘例外’的红火也让我们有了更大的动力，我相信，这个模式是走得通的。”
而马信的心不仅仅是大学城这片小天地能够满足的。“如今，除了蔡鹏吉，我们已经有8个独立设计师，4个北京的，2个重庆的，还有2个川美的学生。我们自己的团队也发展到13人了。我们还组织了一个设计团队，在做包的设计。现在还不足以推出市场，但是相信不久之后，我们就可以有自己的包包了。”
而蔡鹏吉获得了第四季《创意星空》比赛的第三名，拿到了去纽约进修的资格，也让马信他们的底气更足了。她准备明年将几弋开到商业中心。“我最想去的地方是北城天街，但是估计很困难，而且现在融资也是一个问题，我们没有可以抵押的资产。但是这些困难我觉得都可以解决。相信明年，你就可以在主城的商业区看到我们的品牌了。”
品牌・着手改进加强品牌塑造
昨天，尽管外面下着大暴雨，几弋在U城天街的店里面仍然不时有顾客光顾，很多都是几弋的老客户。几弋的服装风格比较正式，颜色多以黑、白、灰为主，偶尔有几件粉色的衣服。每一件衣服都只有一两件样衣。店里还放有蔡鹏吉的设计作品图片，可以供顾客挑选。整个店铺的装修风格颇有一些大品牌的架势，店铺空间够大，作品摆放比较分散，不拥挤。
不过我们发现，由于采用了独立设计师集成的方式，这些衣服的标签上几乎看不到几弋的标志，很多都是设计师自己的LOGO，就连蔡鹏吉这个几弋的创始人之一设计的衣服上打的都是“Pency Choi”的标签。这对于几弋这个品牌的塑造是一个硬伤。
“我们也发现了这个问题。很多顾客买衣服，一开始可能并不会记得是什么牌子，他们需要不断地翻看衣服标签来加深这种品牌印象。但是几弋的服装却没有这个意识，对我们的品牌塑造很不利。这也是我们今后要改进的一个地方。”史长吟说。
关键词：定制服装；波普元素；艺术价值
引言：
服装消费者受到生活方式、兴趣爱好、文化背景等方面因素影响，产生出不同的着装习惯，由此引发出服饰类型、服装风格元素、服装设计类别等转变。随着人们生活水平提高，服装已经从过去保暖护体工具向着装者个性需求外在表现有效转变。由此，定制服装产生了。而波普艺术元素在定制服装中可以进行有效应用，提升定制服装艺术水准、实现良好经济效益和社会价值。
一、定制服装中波普元素运用原则
依照一定原则来进行定制服装中波普元素运用，可以提升普元素运用能力。具体来讲，第一，生活着装与艺术创新。有关方面人员需要有效调查和研究消费群体文化艺术爱好倾向、对生活所具有的时尚潮流，最终将波普元素在面料、色彩、款式轮廓选择上进行合理改变，增强定制服装艺术性与创新性。第二，生产制造与设计实现。设计者需要严格把控波普元素运用效果，追求一种个性化与快速化生产方式，开展成衣的定制加工，融合进拼贴与复制手法，使波普元素系列服装产品更加丰富，完全符合市场中定制服装运行特性与规律。第三，文化传播与市场平衡。定制服装充分展示出个性需求特点，波普元素可以充分在色彩等方面满足个人需求。但是，企业和服装经销商为提升经济效益，需要建立起一种感性消费理念，引导消费者进行定制服装产品购买，提升服装市场价值[1]。
二、定制服装中波普元素运用方法
设计者在定制服装中波普元素运用中，需要充分了解波普艺术文化内涵、开展艺术元素深层次探索，进行适度创新改进，使各个元素之间更加有效配合在一起，提升定制服装的艺术质量和水平。
（一）波普造型风格运用
在20世纪60年代，波普设计先锋人物玛丽.昆特设计出的短裙很好迎合了市场需求，充分将广大女性从传统类型服装中解放出来。同时，波普宇宙服装系列在款式上更加贴近现代人生活理念，将一种形象感较强设计手法充分表现出来。在现代个性定制服装中，波普设计在造型上更加注重线条的简洁明朗，充分将男女自身所具有的良好身材展现出来。比如：一种趋于H型轮廓的休闲定制服装风格在市场中广泛受到追捧，成为了人们喜爱的主流风格。从这种类型定制服装尺寸来分析，这种类型休闲服装更加满足了人们个性化需求。从服装形态款式上分析，裙裤、短裙、夹克、短上衣、T恤衫、修身长裤等成为了众多人群定制着装主流，经过了人们合理搭配后可以将一种洒脱的时尚感充分表现出来。同时，设计师将大块面拼接、直线条分割有效结合，将波普元素几何类型风貌有效展现，提升了定制服装艺术价值。
（二）波普风格色彩运用
在波普元素运用中，设计人员往往开展服装色彩强烈组合，进行大面积色块对撞拼接，更好迎合了广大消费者对时尚的追求，将消费者自身对个性需求充分表现。具体来讲，第一，明度、纯度、色相调控。在定制类休闲服装设计中，设计人员往往充分借鉴波普艺术色彩，将一种更加动感、活跃气质在服饰中表现出来，营造出一种良好艺术效果。比如：设计人T合理搭配灰色、蓝色、黑色等色彩或者是在服装设计中将一种纯色调充分表现出来，形成明快的色彩效果，提升服饰艺术水平。第二，讲究用色比例与节奏。不同颜色在不同服饰位置合理搭配，形成了不同颜色次序、进行色彩大小之间变化，营造出一种关联性节奏，提升了定制式休闲服装拼接质量。设计人员在此过程中有效把握色彩节奏与比例，可以满足定制服装休闲需求，形成良好视觉冲击效果。
（三）波普艺术图案运用
设计人员开展波普元素图案合理化应用，有利于提升定制服装质量和水平，实现良好应用价值。具体来讲，第一，图案元素复制排列。比如：著名波普元素艺术大师安迪.沃霍尔在个性化定制服装中应用了大量公众人物图案、邮票图案、罐头图案等，将具有通俗大众化特征内容充分体现，形成一种强烈的视觉效果，展示出质朴美感。同时，还有一些定制服装设计师将一些简单三角形、方形、圆形图案在设计中运用，形成了有序矩阵式排列，形成了独特艺术美。第二，图案的趣味拼接。比如：在波普元素艺术设计人物汉密尔顿手中，他将大量生活中的字母标语、卡通人物形象等在定制服装设计中有效拼接，运用这种贴近生活的艺术化手法展示出现代人波普审美观念，提升了波普元素应用的艺术效果，可以更加有效吸引广大消费者注意，提升定制服装趣味感，实现服饰良好效益和价值。第三，图案色彩概括简练。波普元素设计师们应用一种概括、凝练、果敢色彩图案搭配方式，更好迎合了现代社会快节奏生活方式。专业化人员通过图案合理取舍形成了大胆醒目的审美观念，提升了波普元素运用质感。第四，图案的主题文化艺术理念。社会在发展过程中会不断形成新的主题方式。因此，设计人员开展定制服装中波普元素运用中需要更好掌控当今流行趋势、拓展多种艺术文化领域风格，然后在定制服装设计中合理融入，将现代人的精神风貌充分展现出来。
（四）波普艺术材质选用
设计人员选用合理波普艺术材质，全面提高了定制服装运用水平。具体来讲，第一，面料选用。设计人员需要打破单一面料材质，将具有现代风格、流行气息的材质合理运用，使最终设计出的定制服装具有清新、个性特征，更好满足人们应用需求。比如：面料选用不要局限于毛、麻、棉、丝、化纤等，需要保障材质多样化，功能多样化。第二，辅料。比如：口袋、拉链、纽扣、帽子等也需要多样，满足不同人群需求[2]。
结论：
综上所述，设计人员需要在定制服装中合理运行波普元素，注重线条简洁明朗、讲究用色比例与节奏、将大量生活中的字母标语与卡通人物形象等有效拼接、选用合理波普艺术材质，提升波普元素运用水平，最终使定制服装满足人们需求，实现良好应用质量和价值。
参考文献：
关键词：高级定制服装产业；中国；发展前景
中图分类号：J523 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0274-02
一直以来，存在着一种极具文化内涵的服装产业，就是高级定制服装产业。从广义上说，除批量生产的成衣之外，依照顾客个人要求而制作的服装都是定制服装。而高级定制服装，是一种为少数具有高质量生活能力的群体所服务的单件手工定制的服装，一般由该品牌顶级知名设计师为其亲手打造，具有精致的设计、高档的面料、品质优良的做工、高昂的价格，是引领潮流时尚，追求服装高档化的必然结果。其中，以法国高级时装（Haute Couture）最为著名。
高级定制产业在工业时代得以发展壮大，使得服装产业以一种较高的艺术形式延续下来。高级定制服装产业通过每年一度的高级时装会和高端顾客的传播，不断传递时代精神，带动时尚消费。随着高端定制服务水平的不断提高，高级定制产业将会有更为广阔的发展前景。
20世纪90年代之后，中国成为最大的服装生产国和服装出口国，同时，中国本身也是一个服装消费大国，13亿人口的服装消费吸引了众多国外服装品牌，高级定制也渐渐地进入了中国市场。高级定制服装产业在中国有巨大的潜在市场，但是当今的国内高级定制也存在一些问题，比如优秀设计师的空白、国际影响力和关注性以及传播媒介的欠缺。但是，我国只要在高级定制服装产业的发展过程中，找好发展高级定制的道路，从培养设计人才入手，融入中国悠久的传统服饰文化、传统工艺，抓住机遇，去糟取精，打造一片高级定制服装产业的广阔前景指日可待。
一、高级定制的发展历程
服装高级定制起源于19世纪中叶的法国，是专门为宫廷贵族手工量体设计的高级服装，高级服装是由高档的面料、独创的设计、精致的做工、高昂的价格以及高级使用场所等元素组成，是时装设计的最高形式，彰显着独到的尊贵与奢华。
19世纪中后期，高级定制在此阶段经历了缓慢的成长。服装设计师沃斯首创了时装沙龙和动态时装走秀表演的形式，吸引了大批上流社会的顾客，提高了设计师的知名度，推动了高级定制的初步发展。这就是“沃斯时代”。
一战后，高级定制得到了一个复苏发展的契机。在此期间，出现了一大批颇具影响力的高级定制设计大师，像Chanel、Madeleine Vionnet、Jeanne Lanvin、Cristobal Balenciaga等，高级定制服装产业在这一阶段的行业规模和各方面设计水准提升到一个新的高度。
二战后，高级定制进入一个全盛的阶段，这一时期，不仅出现了大批的设计师，如Yves Saint Laurent、Andre Courreges 等，而且日渐形成了成熟的工作室制度，高级定制时装的推陈出新都在引领着人们的衣着时尚，并开始朝着精细化的方向发展。
20世纪60年达之后，随着政治民主制度改革，中产阶级力量的崛起，过去趋向于皇室贵族独断专有的高级服装定制形势被打破，高级服装逐渐成为一种独有的商业化模式，高级时装不再只是皇家权力的专属品。
高级定制发展至今，随着世界经济一体化的发展，服装的国际交流也逐渐增多，高级定制服装开始在中国生根发芽。高级定制服装产业由以往高级服装设计的一枝独秀的局面，逐渐转变为多国争艳的格局，西方的高级定制产业已呈现出衰退的趋势，特别是20世纪90年代，中国日渐崛起的经济，13亿庞大的消费实体，巨大的消费潜能使得中国成为最大的服装消费国，在中国这样一个极具发展潜力的国家，高级定制产业必定会有更为广阔的施展空间。
二、中国高级定制产业的发展土壤及存在问题
2010年，中国赶超日本，成为世界第二大经济体，人们生活水平的提升，思想的解放和受教育程度的提高，为高级定制产业在中国的发展提供了肥沃的土壤。
（一）国民经济不断发展
随着国民收入的增多，以往整天估算着柴米油盐过日子的生活已经过去了，人们有了更多的钱开始用于其它享乐上消费，渐长的消费力使出国再教育、假日出游等等成为大家享乐修行的必备课题，其中，穿衣打扮更是不可或缺，高档的春夏装和秋冬装渐满人们的衣柜。逐渐细分的市场使得服装成为一个巨大的产业，有更为专业的人士专门从事服装这一行业，高品位时装日渐被大家所熟知和认可，成为彰显人们品味格调的外在体现。
（二）审美需求逐步提高
随着人们生活的日渐富足，民主法治的发展普及，解脱了五千年封建思想束缚的人们得以解放。特别是改革开放后，东西经济文化的交汇和碰撞，一些新潮的西方思想进入中国后，思想保守的国人逐步开放，高端消费开始被人们所接受和认可，形成了时尚的现代审美观和消费观。爱美之心，人皆有之，从单调的着装到个性时尚化的色彩斑斓，现代的审美观不再只是低调的朴素，而是崇尚高调的尊贵与奢华。
高级定制时装在现代也开始成为特定角色人群的需求，特别是上流群体，特定的时间、地点、人物也催生了它的发展，中国已经具备了这样的环境。量体制作的高级时装有别于普通成衣的机械化规模生产，它是设计师针对个体的设计，里面融入了设计师的独创性，兼具审美和艺术性。
（三）消费群体日益壮大
中华民族自古就是一个崇尚美的民族，经济的发展催生了高收入阶层的诞生，这种高收入人群一般都有较高的学历和欣赏品味，他们追求个性的彰显，追求时尚，成衣已经不再能满足他们的需求，量体定做的高级服装更能够顺应他们的需求，彰显他们的品味。这一切为高级服装的进步发展提供了特定的客户基础。
中国的奢侈品消费额近几年一直以每年20%的速度增长，2010年超越日本成为全球最大的奢侈品消费国。中国的奢侈品消费者已经占到总人口的10%，有数据统计，有500―1000万的中国人在消费国外的高档品牌，他们是高级定制服装潜在的巨大客户群，逐步细分的市场也使得奢侈品的消费不再遥远。
（四）存在的问题
虽然高级定制服装产业在中国有了一定的发展条件，但中国的高级定制产业和西方严格意义上的相比还存在有一定的差距，在技术、创意、设计师的培养、媒介的推广上还存在有一定的问题。高级定制在中国还有很长的路要走。
中国经济发展如此之快，在各行各业都出现了一种矛盾，最为突出的就是市场超前服务滞后的问题。高级定制时装自古以来就有，其概念在于“量身”和“定做”，并且高级定制需要融入独特的创意、精确的立体裁剪和精细的工艺。事实上，今天我所知道的高级定制品牌在法国受到法律维护，想要进入这一名单的品牌需要经过繁琐的申请顺序，满足一系列严格要求，品牌必需由法国工业部审批核准，才能被命名为严格意义上的“高级定制”。然而在中国，冠名“高级定制”的工作室比比皆是，也涌现出了像郭培、祈刚这样的设计师。可是，我国的高级定制仍处在初级的起步阶段，对高级定制服装产业还没有一个完备的评价体系。
另外，我国缺少优秀的服装设计师。高级时装设计师需要有良好的素质及个人魅力。首先，只有收入接近高端消费的设计师，才有条件与高消费人群的生活方式重叠，才能设计出令顾客满意的高品质的服装。然而，我国的设计师在社会地位上、生存条件上都与西方的著名设计师存在差距。其次，高级时装的设计是讲究原创的，这就决定了高级时装的设计师需要很好的想象力和灵感。
不仅如此，我国的高级定制服装产业在国际影响力和传播媒体方面与西方国家也存在较大的差距。高级服装产业虽然存在，但是还未被大多数人所熟知和认可，像西方国际化的时装展示设计宣传还没有在中国形成。
我国设计的高级定制服装还仅停留在浅层面上的模仿和改造，没有形成独特的风格。中国有五千多年的优秀传统文化，其中包括传统的服饰文化，诸如中国的旗袍、唐装、汉服等都是被世人接受和认可的服饰文化符号。在中国搞高级定制服装有其本身的优势，只有运用好这种优势，才会形成中国的特色，才能使中国高级定制服装走的更远。
三、我国的高级定制的发展前景
（一）发展方向
在人才的培养上，高级服装设计师是需要有综合的艺术修养的，而中国的设计师欠缺的正是这一点。中国设计师的社会地位需要被更为广大的消费者所认可和尊崇，设计师本身的生活方式消费水平与高消费人群就有一定的差距，而专业化的设计人才培养机制在中国还没有形成，这一切都需要解决。
原创性是高级定制的灵魂，中国的设计师缺乏的也正是这一点，目前国内的设计师仅停留在表面上对西方设计的抄袭模仿，以至于不能形成自己的风格，不能更好地走出国门，被更多的世人所认可。而作为一个拥有悠久的文化艺术史的中国，自身搞高级定制就有本身的优势，一味的模仿和抄袭永远只是原地踏步。
（二）高级定制产业发展的积极作用
高级定制时装可以引导它作为一个产业来发展。借鉴法国的运营机制，适时推广“高级定制”的概念，对国内服装企业和设计师的发展培养都有积极意义，是中国服装业与国际接轨的需要。
1.引领时尚脚步
珍妮弗・克雷克曾经说过，“并不是所有高级时装会中的款式都会流行，设计师对一种新款式的推广，是一种大规模的经常受到消费者拒绝的，设计师耗费巨大的资金搞会，在权威杂志赢得版面就是企图说服极少数的高级消费者。”事实上，传播流行的中介是高端消费者，这群人在外表、个性、社会地位等各方面都有很高的社会价值。只要这部分人能够接受某种时尚，这种时尚就能得到普及并在大众中流行开来。
高级时装存在的意义在于引导潮流，并指导成衣业的发展。也就是说，谁能赢得高端消费者的青睐，谁就能引领潮流。高级定制就成为了一面旗帜，随着我国经济的不断发展，它的象征意义必将大于商品意义。
2.弘扬服饰文化
我国有着悠远的服饰文化，但是市场经济的不断发展和西方文化的渗入，它们对传统服饰文化产生了巨大冲击，中国人的着装也悄悄发生了变化，传统的服饰文化符号渐行渐远，没有得以很好的继承和发扬。高级定制服装业产业在中国的发展，必定会被赋予新的中国符号，赋予中国传统文化以新的生机。
3.继承传统工艺
高级定制应该承担起复兴传统文化的历史任务，高级定制时装应该既继承传统手工艺的长处，又发扬创新精神，打造中国本土的高级定制。我国高级定制设计师只有在继承传统手工艺的基础上大胆创新，才能与世界服饰潮流文化时尚融合。
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