目前，高职音乐专业建设滞后，缺乏资金支持，师资力量薄弱等传统问题还没有得到切实有效解决，制度、机制建设也早已不能适应社会、市场发展变革的需要，这些都成为制约高职院校音乐文化产业可持续发展瓶颈问题。
1．缺乏发展的资金急剧的盲目扩招和跨越式发展使高职院校也背上了沉重的债务负担，教学经费不足是很多高校面临的一个问题。高职院校随着招生规模和校园建设规模越来越大，资金也是捉襟见肘。高职院校音乐文化产业的发展壮大主要依靠财政支持，政府投入是高职院校音乐文化产业发展资金的主要来源。大量音乐器材设备的购置和场馆的建设都是一笔不小的开支，完全依靠社会资金显然无法满足其发展要求。现有的体制机制并没有为社会资金的进入提供畅通的渠道。
2．缺少高素质的师资
高职院校的师资力量本应该是“双师型”，但遗憾的是，在我国高职院校的规划建设中，都偏重汽车、园林、信息工程、机电设备等实用性较强的理工类专业，对于音乐等艺术类属于文科范畴的学科建设重视不够。一些高职院校是从普通中专转化而来的，师资力量就更加薄弱了。我国有些省份的高职院校并没有开设音乐专业，没有音乐院系，甚至没有音乐教师。这些院校大都是从专业性较为单一的中专转化而来，即使设置了音乐文化教育课程，也过于简单，师资队伍难以满足实践发展的需要。
3．缺乏师生的认同与参与
目前，高职院校办学理念和思路校企合作、工学结合仅仅局限于实践性、技术性较强的机电设备等工科专业，至于音乐文化等文科范畴的专业，合作形式较为单一，合作内容较为简单，有时仅仅局限于校内，并没有真正地实现走出去。这种与社会对接主要依靠高职院校的音乐院系来完成，很多活动具有公益性，难以真正调动学院、老师和学生三方的积极性。从目前一些电视台正在如火如荼地开展好声音选拔比赛的现场活动来看，很多优秀歌手并不是真正专业性的音乐院校培养出来的，有的甚至没有大学文凭，只是一名普通的打工者。高职院校开展的音乐文化产业化建设并没有考虑社会、市场发展的需要和学生自身的实际需要，自然无法调动广大学生参与的积极性和主动性，严重影响高职院校音乐文化产业的发展。
4．缺乏管理部门的重视
许多高职院校的办学理念和模式并没有实现与市场的对接，一些制度上的局限并没有被突破，管理部门对高职院校音乐文化产业化发展认识不足，重视不够，导致高校音乐文化产业化发展严重滞后于社会发展的需要。高职院校音乐文化产业化在制度建设、体制创新、资金支持、人员保障等方面逐步弱化，难以适应社会发展变革与实践发展的需要。
5．缺乏自由发展和创新能力
目前的高职院校走外延式扩张发展道路，学校建设规模和招生规模越来越大，但是学校的内涵却并没有发生根本性的变化。这种内涵主要指管理体制和机制。没有制度的创新，高职院校音乐文化产业化就缺乏自由发展和创新能力。脱离社会实践需要和市场发展需要的高职院校音乐文化很难具有持久的生命力和竞争力。
6．缺少适应市场发展的管理和激励机制
管理机制和激励机制的空白严重制约了高职院校音乐文化产业化发展。在高职院校目前的管理体制下，学校的音乐系并不具有参与市场化运作的权力，也不是市场化运作的主体。这种身份上的尴尬处境将高职院校音乐文化产业与社会文化产业的发展需要割裂开来，也脱离了社会发展的需要，在激烈的市场竞争中显然不具有竞争优势。
7．高职院校音乐文化产业发展缺乏统一规划
相比于一般的高等院校，高职院校音乐文化产业发展规划是相当凌乱、模糊不清的，也与高等职业技术教育的定位不相适应。由于缺乏统一的发展规划，高职院校音乐文化产业发展难以融入文化产业发展的潮流之中，也不利于自身的发展。
二、高职院校音乐文化产业化发展路径
高职院校音乐文化产业化要想取得更大发展，只有统一规划，化不利的制约阻力为发展动力，才能实现音乐文化产业化的进一步创新。
1．建立多元化筹资渠道
本着谁投资、谁发展、谁受益的原则，高职院校应建立一个多元化的筹资渠道，促进其音乐文化产业化发展。在当前财政投入不足的情况下，应改进管理体制，激发各方面的积极性，积极吸纳社会资金，推动高职院校音乐文化产业的市场化程度，规范管理体制，主动融入社会发展需要之中。
2．加强“双师型”师资队伍建设
高职院校与普通高校的区别之一就在于师资队伍上：普通高校的教师是研究型的学术型的；而高职院校囿于其职业技术教育的定位，其师资力量应该是理论与实践并重的“双师型”队伍，高职院校的教师不仅具有深厚的理论功底，更要具有开拓创新精神、扎实的实践操作技能。试想，一个连舞台都没有上过的老师怎么可能教出舞台表演娴熟的学生来，一个连车床都没有摸过的老师也教不出熟练的高级技工。因此，高职院校的师资队伍建设重点是加强“双师型”教师队伍建设，应适应创新型高技能人才培养的需要。
3．深化高职院校教育体制改革
在积极稳妥的前提下，应循序渐进地推进高职院校教育体制改革，赋予音乐院系及老师学生更多的发展权利，充分调动各方面的积极性，提高院校、院系、教师、学生参与高职院校音乐文化产业发展的积极性和参与度。深化管理体制改革，畅通院校（系）与市场和社会对接的渠道，变单一为多元，积极促进高职院校音乐文化产业化与文化产业融合发展。
4．提升高职院校学生的参与程度
可以通过增加学生的话语权来激发他们参与高职院校音乐文化产业的发展建设。高职院校的学科建设虽然没有普通高校那样完备，但是旅游、通信、电气、艺术设计等实用性强的工科专业还是很完备的，可以尝试相关院系学生在自身的专业实践设计中融入音乐文化元素，既提升了自身专业的发展，又促进了音乐文化产业的发展。找准切入点，增强大学生对音乐文化认同感和参与度，使学生通过自身体验与感受，能真正深入理解音乐文化产业发展的现实意义，激发他们参与音乐文化产业发展的热情，调动他们的主动性和积极性。
5．建立高职院校音乐文化产业基地
重视应用性和实践性的高职院校，对信息、电气、旅游、物流、测量等实用型学科的发展具有敏锐的捕捉能力，能充分利用自身的专业优势，及时促进音乐文化产业与相关产业的融合发展。因此，有必要在高职院校建立音乐文化产业发展基地，依托高职院校优质的教育资源，推动音乐文化更好地与相关产业的融合，从而实现音乐文化自身发展的目标。
6．增强自主创新能力和竞争力
产业融合只是为各自产业的发展提供了一次机遇和平台，要想实现产业本身的发展，还得依靠产业自身的创新能力和竞争力。在融入文化产业与其他产业融合发展中，高职院校音乐文化产业要想实现自身的发展，必须增强自主创新能力和市场竞争力。只有不断适应市场需求和社会需要，才能提升高职院校音乐文化产业在文化市场和社会发展中的竞争力。
7．制定高职院校音乐文化产业发展规划
从历史来看，旅游产业发展前期的川南苗族生活环境相对独立封闭，文化生活相对单一，因此音乐成了苗家人最流行和喜爱的文化娱乐活动。就苗族音乐本身来讲，仍是来源于苗族人民的生产生活，民间有传说“芦笙不响，五谷不长”，可见音乐与生产生活的密切关系。在村前寨后，农闲季节，逢年过节，寨里的男女老幼聚集在一起，吹起芦笙乐，跳起芦笙舞，边唱边跳，尽情狂欢取乐的场景随处可见。在这样人人参与的文化氛围中，创作了表现苗族人民劳作的山歌和号子，有叙述祖先辉煌历史的苗族古歌，在祭祀、节庆、婚丧等场景使用的礼仪音乐，有男女表达情感的情歌等，表现形式自然朴素，苗音乡风浓郁。音乐的交流与传承主要局限于本民族内部的，以自上而下、代代之间的口耳相传的传承模式为主，人们再通过民俗节日等社交活动中用音乐抒感、传递信息，川南苗族音乐就在相互交往中得以传播。在这一阶段，川南苗族音乐文化与旅游没有产生更多的联系，二者有着相对的独立性。苗音就是苗家自我为中心的一种内在的封闭的文化活动，旅游多是苗家山寨之外的人对这片土地的一种静静关注。随着经济社会的快速发展和人民生活水平的提高，旅游逐渐成为一种产业，不再保持其静悄悄的特质，融入了更多的热烈的元素。
旅游本身已经成为一种多元的文化交流活动，融入了音乐文化、美术文化、体育文化以及由之而形成的习俗文化的内容。这其中，音乐文化以其丰富悠久的历史积淀，绚丽多彩的民族地方特色，主动地参与、整合到旅游产业的建设与发展中来，成为旅游活动中独具特色揽胜之处。在当下，音乐已经与旅游进行了完美的结合，其结合的程度甚至代表了这个地方旅游的发达程度。从积极的意义上讲，多姿多彩的川南苗族音乐提升了旅游活动的丰富性。勤劳智慧的川南苗族人民以其丰富的创造力和表现力，创造了具有地方性和民族性的音乐艺术，不仅是展现川南苗族历史文化的活化石，也是体现我国少数民族地区文化艺术多样性的典范。丰富多彩的音乐形式与川南苗族民俗文化、节日活动、风土人情等融合在一起，锣鼓喧天，载歌载舞，相映成辉，相得益彰，旅游文化舞台精彩纷呈，成为该区域创立旅游景点的重要的衬托。正因为民族特质、民族音乐文化，打造了特别的旅游文化，极大地提升了旅游产业的吸引力。从发展的眼光来看，旅游也为川南苗族音乐文化传播和发展提供了新的载体和发展空间，使苗族音乐文化很快走出偏僻之地，有了更广阔的空间。随着川南苗族聚居区旅游景点的设立，以往相对分散和封闭的传播空间，被拓宽和丰富，并更加开放。川南苗族音乐文化借助旅游的载体作用，将绚丽多姿的音乐作品、风格各异的民间音乐技能，向世人做尽情的展示，通过旅游的窗口，宣传了音乐中的民族和地方性特色，向来自五湖四海的人们展示川南苗族音乐文化的绚丽风采和传奇魅力。同时，旅游也成为吸收外民族地区和异地文化的主要场所，它们在相互的交融中，将旅游活动演绎得更加丰富多彩，有声有色。旅游把川南苗族音乐推送到新的领域，并不断有着新的进步与发展。
二、川南苗族音乐文化在旅游产业中的变迁与思考
以苗族文化为特色的旅游业的发展近年得到了政府的重视，也进一步促进其变迁发展。主要有以下几个方面的变化：首先是传播空间的改变。通过空间上伸展的蔓延性，形成音乐文化的延续和发展。传统的川南苗族音乐文化原本是在固定社会群体的区域中，一代一代自上而下、从古到今绵延不断的方式不断传承，它的传播区域遍布村寨，文化空间相对分散、自由。而活跃在旅游活动中的音乐则发生了空间的转换，多种特色鲜明的音乐内容逐步迁移和集中到特殊的区域进行文化交流，例如在园区中设立苗族风情园、苗族文化大舞台等都是传播空间变化的具体形式。这些空间继承着原来的音乐文化交流现场，同样具有传承的意义，有些则发生了性质上的变化，而成为以旅游展示为目的的元素和标志。如在旅游活动中，婚俗音乐原本是在民间的婚礼现场吹奏的，但为了便于游客观赏方便，婚礼的现场已经不是真正的现场，而是观赏性的表演现场。同样，传承主体和传播方式也在发生变化，音乐文化要通过积极的有利的传播方式才能实现交流和传递。在旅游文化传播空间中，大家从各地汇聚拢来，参与到由多种民间音乐组成的集体娱乐中，这是通过直接传播方式实现人们对川南苗族音乐文化的了解，同时利用旅游景区所播放和销售的宣传川南苗族音乐为主体的音像制品、音乐书籍、乐器等中间媒介和信息的间接传播方式，将传统音乐文化传递到不同群体、异地他乡。
传承的主体也由原来人人熟悉、随心所欲参与的传统文化活动，转向为部分人或爱好者掌握并有组织表演，游客变成观众。同时，这种文化的规范化、观赏化、表演化特点愈发地突出。旅游点为了吸引更多的游客，把原来散落于乡村山寨、田间地头的音乐形式，逐渐汇集到旅游景区中，进行一些有组织有安排的表演，将原来简单朴素的演出场地，加入了现代舞台美术、灯光背景等现代技术，变得更加五光十色；原来随心所欲、自然纯朴、即兴的表演形式也已经经过专业的编排和策划，逐渐走向规范和同一，成为规范化、观赏性的表演方向，演出中的传统成分也充满了现代传媒和现代元素的加工和创新，注重场面的宏大和热闹，突出现场表演化效果。音乐本身的功能也在发生变化，尤其是音乐文化的实际功能和表现功能进行着相互转换。旅游活动的音乐实用价值发生了转变，主要体现展示性表演功能及其艺术价值。例如，在旅游点中见到的礼仪音乐表演，已经不具有祭祀祖先、祈福除灾的具体实际价值，而仅仅在于集中地表达对当时热闹场景的再现，主要体现的是表现性功用；又如舞台上所演唱的劳动号子或具有号子特点的创作歌曲，都不具有实用性功用意义，而只是展现与生产劳动关系密切的思想感情和精神面貌的艺术表现价值。功能发生变化的另一种表现是，教化功能与娱乐功能转换。在旅游中，某些音乐形式和内容中的宣传教育作用和娱乐功用侧重点已经有所改变。在川南苗族旅游区举办的民间风俗节日活动中，将民间音乐和民间舞蹈、体育、杂耍、游艺等融会在一起，构成大家集体娱乐的机会，这时的音乐中的娱乐功用已经偏重于前者，音乐中以“自娱”为轴心的功能，已转化为“娱人”娱乐。如婚嫁喜庆礼仪中的音乐都有或多或少的教化作用，但在旅游中的酒楼茶馆中出现的表演，则主要起导游、助兴、消遣的娱乐作用，音乐社会功用的侧重点已经有所变化。音乐文化的审美价值和情趣在发生变化。
在旅游活动中的音乐文化，由于脱离其生长的文化环境和氛围，缺乏本民族音乐传统与历史的熏陶和洗礼，缺乏对本身艺术价值充分的认识和信心，因此创作和表演缺乏朴素本真、自然抒咏的艺术风格，所创作的作品苍白而空洞，表现力也缺乏自由自在、原汁原味。其次受旅游业中社会效益和经济效益原则的影响，大多数苗族老百姓更热衷于商品利益的获得，导致价值坐标的倾斜，在创作和表演上常常仅仅是为了符合商业合同约定好的演出，缺乏音乐创作的真正感受和体验，使音乐的表现趋于形式化，技巧化，程式化。他们不热心、不积极参与日常的音乐文化的传承和学习，不投入激情进行表演，更喜欢追求舞台上五光十色、缤纷绚丽、流于形式的华丽表演风格，这导致旅游产业中音乐逐渐成为道具性、观赏性、表演性的文化符号。这种脱离生活基础的表演是值得警惕的，因为音乐文化也必须来源于生活，如果不扎根于生活，单纯为了娱乐旅游而蜕变，则很容易流于媚俗而失去文化的生命力。一个值得注意的问题倾向是，在对一些其他民族的文化进行借鉴和取用时，缺乏理性的价值判断，破坏和冲淡了川南苗族音乐的典型个性性艺术风格。一些旅游性质的演出活动，整体效果上缺乏充分的自信，演出的创作、编排上显得粗糙，缺乏成熟的个性化特征。反观其他地区的苗族音乐文化，其特色鲜明，个性突出，极好地渲染了民族文化的魅力，一方面人才辈出，一方面成果在发掘保护与推陈出新中不断发展，对文化的传承作出贡献的同时也给人们留下深刻的印象。
三、川南苗族音乐文化与旅游文化可持续发展的思索
川南苗族音乐文化是具有少数民族和地方区域性特色的音乐文化，它为旅游产业的发展带来前所未有的活力。旅游业的发展，为川南苗族音乐文化带来创新和发展机遇，但是如何在这种“经济为主导，文化参与”的社会发展大潮中，不迷失自己发展方向，协调和平衡好民族音乐文化与旅游开发的相互关系显得至关重要。
首先，要科学、理性地理解音乐与旅游相互关系。
川南苗族音乐有其土生土长的文化空间和土壤，这种空间不仅是音乐内容和形式保持相对稳定的重要背景，也是创作的源头和发展的依托。由于当地旅游项目的进入，音乐文化这种原生态的音乐传播空间已经被改变了，以前村寨田间、屋前屋后笙鼓齐鸣、歌声绕梁的热闹音乐文化已经变得相对少见，取而代之的是在景区指定的规范舞台或是政府为招商引资而专门打造的节日文化活动中呈现出热闹进行时。人们开始离开原有的的创作空间，创新意识开始淡漠，表现形式渐显规范却呆板重复。这些变化从一定程度禁锢了人们创作的源泉，改变了音乐审美的思维和趣味，扭曲了音乐价值观念的取向，从而打破音乐与旅游协调发展的平衡。基于这种现状，我们有必要理性科学地理解音乐与旅游的相互关系，更要将其放在一个更长远的方向上去规划，有效的整合两种资源有机组成部分，建立相互依托、相互借鉴的基础上的合作关系。我们是通过旅游活动的平台去展示和宣传音乐文化，而不是仅仅依赖旅游的载体作用来体现音乐的内涵和价值；我们是用音乐文化活动丰富旅游产业的文化交流，而不是成为它的附庸和符号，这其中“保真”具有重要意义，旅游引入苗族音乐文化，要确保这些文化是真正属于苗家，让真的文化打动人。
其次，要充分利用好旅游的载体和宣传窗口作用，全面展现苗族音乐文化的艺术价值和魅力，进一步做好苗族音乐文化的保护工作。
目前，川南苗族音乐作为地域性分布民族音乐文化，影响力较弱。我们要充分发挥旅游的载体和宣传积极作用，挖掘音乐的丰富历史内涵，力争凸现出音乐文化中的亮点和特色，创作能展现音乐原貌的优秀、高质量作品，拓展多元化的表现形式；同时还要拓宽宣传渠道，使之配合旅游的宣传作用，形成多渠道多方位宣传阵容，全面展现和提升苗族音乐文化的艺术价值和魅力；牢固树立传承和保护重要意义观念意识，营造一种健康、活泼的文化氛围。目前，川南苗族地区运用旅游产业带来的巨大推动，逐步树立了较强的苗族音乐文化的传承与保护意识，使得音乐在旅游的发展中也取得了一些阶段性的成果，例如作为川南苗族史诗而定位的宜宾珙县苗族古歌，申报了四川省第一批非物质文化遗产名录，这是可喜的，但同时也是令人不安的，因为这些苗寨中会古歌的人年龄大都是50岁以上的人。“扶弱”是具有紧迫意义的工作，这些苗家音乐文化如果不加以关注，不以旅游产业的平台为契机加以保护，也许再过些年头，这种古朴的文化将只存在于我们的记忆里。
本次艺术节是音乐文化产业发展的典型范例，剖析其原因，可以得到宝贵的经验与教训。
一、值得借鉴的经验
首先，音乐文化产业要找好目标定位。山东国际大众艺术节有三个并列又依次递升的目标――大众关注艺术节、大众参与艺术节、大众享受艺术节。不论内容还是形式都能吸引大众眼球，引起大家广泛关注；注重大众的广泛参与，主动参与，融入其中，真正成为大众节日；让大众在参与中真正享受节日快乐。山东国际大众艺术节一是定位于群众性。艺术节要办成群众的节日，要有节日的气氛、节日的场面，并构筑节日的心态。二是定位国际性。让山东走向世界，让世界了解山东，艺术节成为这种双向了解与沟通的纽带，让全世界各种门类的艺术在这里聚合发散。三是经典性。即艺术节应有独特的经典品位。四是创新性。让艺术在齐鲁大地上生生不息，向世界前沿艺术文化看齐。最后是兼容性。让不同品位的大众都能找到自己的兴趣所在。
其次，做好音乐文化产业要搞好走访、调查。以山东国际大众艺术节为例，经专业文化咨询机构，通过两个多月广泛而细致地调查问卷，得出可靠数据。结合实际数据，综合多方因素，多角度大视野思考，得出有说服力的结论：大众艺术节的宣传力度与全民参与度较低，连续间歇性较长，这是导致其认知度较低的主要原因。
最后，根据走访、调查，进行改革，促进音乐文化产业的发展。通过事实论证，把山东大众艺术节打造成一个具有时尚性、群众性，在全国拥有较大知名度，在国际上能产生影响的音乐文化产业品牌，还有很大的发展空间。因此艺术节运用多种艺术形式、现代时尚元素，以齐鲁文化艺术为主、东西方艺术结合、传统艺术与当代流行艺术荟萃，倾力打造出一个弘扬时代主旋律、艺术水准高、群众参与性强、彰显文化娱乐功能的艺术活动大平台，成为山东发给全国，发给世界的一张音乐文化产业名片。
二、存在的问题
首先，从客观境况来看，音乐文化产业大环境适宜，现状却不容乐观。山东音乐文化缺少品位高、时尚性强、文化色彩浓郁又能为普通百姓接受的场所，让百姓欣赏到高雅艺术。
其次，历史形成的赠票习惯。各协会、各部门、企业等都有参与有贡献，都要赠送门票，这在一定程度上减少了消费人群。
第三，艺术受众与艺术表演者产生断层的威胁。这种威胁不是产生于艺术制造者，而是来自于欣赏者。好多观众有时对于国际性艺术节的门票臆想得过高，认为超乎自己的承受能力，或不知道去哪里买票，没有一个顺畅的渠道让他们贴近属于自己的艺术节……
最后，从山东国际大众艺术节的主观层面来看，作为音乐文化产业的生产者、领导者，山东省文联虽然有资源但没有独立而完善的硬件设施，也缺乏市场运营相关方面的专业性工作人员，要租用别人的场地和器材，聘用其他单位的人员帮忙，大大增加了成本。
三、带给我们的思考
首先，我国音乐文化产业的发展要以市场为导向。看清市场需求的同时，要保持住特色，担负起责任――引导大众审美的责任。以山东国际大众艺术节为例，企业对艺术节投入大量资金和关注度，是期待能得到理想的回报率，这是吸引资金必须考虑的问题，因此就要把整个产业链条加长、加固，增加可操作性。应让企业搞清一个概念――企业赞助艺术文化，是互利互惠，是共赢甚至多赢。企业要做宣传，艺术节组委会必须掌握运用各种宣传资源和营销手段，争取利益最大化。宣传方式和手段也是多样的，
其次，音乐文化产业发展要达到链条化效果，提高档次，就要有更开阔的视野及创意，必须具备洞察力、前瞻力。既能走出去又能潜下来，能够进行广泛调查、协调的团队是关键。团队要网罗各个专业领域的人才，具有较强商业运作能力，进行广告、创意、宣传，用开放式心态强强联手。这个独立团队必须要对艺术节的指导思想、定位目标、运作方法做出明确的要求和部署。
关键词 音乐学；综合艺术；实践教学；文化产业
中图分类号 G640
文献标识码 A
文章编号 1004-4434（2013）01-0220-04
前言
2005年，教育部颁发了《关于进一步加强高等学校本科教学工作的若干意见》，明确要求“进一步加强实践教学，注重学生创新精神和实践能力的培养”，提出“合理制定实践教学方案，完善实践教学体系”。可见，实践教学作为高等教育教学的重要组成部分，它对于培养学生实践和创新能力的重要作用愈益凸显。
建立实践教学体系的目标在于培养专业人才的综合实践能力，它包括相关学科、专业所要求的技术能力；运用知识、技能解决实际问题的应用能力，以及更高层次的创新能力。因此，构建艺术实践教学体系，需要在学科理论、专业技能的基础上。根据人才培养目标的要求，结合文化市场的特点，整合各艺术实践的教学环节，把培养学生综合实践能力的教学作为主要目标。
近年来，音乐学专业教学领域对实践课程的体系建设，越来越注重将音乐学理论与实际联系起来，融专业技能培养与综合素质教育于一体。具体在实践课程的开展中，该专业已逐步从教材的选择、教学方法的综合应用，课程内容设计等多方面进行了补充与完善，旨在提高教学的整体质量及学生的专业水准。总体而言，合理、科学地构建实践教学体系，并通过教学来使学生建立起多元化的思维模式及全方位的知识架构，是该教学体系建设与实施的意义所在。
一、发挥区域优势 整合教学资源
在我国，文化产业属于第三产业，具有文化与经济的双重属性，是文化性与商品性的集合体。新世纪以来，随着我国国民经济的发展壮大，国内的文化产业已踏入了快速发展的轨道。音乐文化产业作为文化产业中的一个重要组成部分，同时作为带动我国文化发展必不可少的因素之一，它也已进入了前所未有的繁荣时期。音乐文化产业的发展载体通常包括音乐生产的管理机构、音乐研究教育培养部门、音乐人和社团、生产发行购销部门、宣传咨询部门、售卖部门等。管当前我国的文化市场空前繁荣，音乐产业也随之得到了快速的发展，但这其中依然还存在着不少问题，如缺乏自由和创新的空间、缺乏高素质的音乐文化产业人才、缺乏完善的法律体系和保护机制等。而如何使我国的音乐文化产业得到更良好的发展，这就需要我们积极地去寻求解决问题的对策。
以北京、上海、广东等经济较发达地区目前已获批的部级音乐文化产业基地为参照比较，这些地区的产业发展，不论是产业链条的构建方面，还是文化资源的高度集成化，它们在全国均具有一定的领先地位。因此其音乐文化产业的发展在全国范围内也较为成熟。而像广西等边疆少数民族地区，虽然地方经济欠发达，但因其有着丰富的民族音乐资源，而实存十分巨大的发展潜力。正如在广西这片美丽的八桂之地，居住着壮、汉、瑶、苗、侗、仫佬、毛南等多个民族，其悠久的历史文化和极富特色的民族音乐资源都将成为广西音乐文化产业发展中重要的原动力。除此之外，广西所拥有的独特的地理区位优势也使其近几年来作为中国与东盟国家文化交往的重要“接口”，开拓着国际与国内两个市场，壮大着艺术演出业、文化信息业、电影音像业、文化娱乐业、文化节庆会展业5个产业集群，并在全力做大做强以《八桂大歌》为代表的广西民族歌舞品牌，以《印象·刘三姐》为代表的刘三姐文化品牌，以南宁国际民歌艺术节为代表的节庆文化品牌等文化事业。
目前，广西的音乐文化产业发展虽已获得了一些成果，但是它在产业规模、产业质量、市场竞争力等方面还是与发达地区存在着较大的差距，其中制约广西音乐文化产业发展的主要因素即体现为专业人才的缺乏。音乐文化产业人才应具备有较高的文化艺术素养和创新能力，其不仅要掌握音乐文化产业经营管理的基本理论，同时还要有一般产业管理的综合应用素质。而现今，广西从事音乐文化产业工作的人员尚缺乏一定的创新能力、策划能力及战略眼光，这在一定程度上制约了广西音乐文化产业的推进。因此，为促进广西音乐文化产业的建设与深化，我们必须积极地去培养一批具有开拓精神的复合型音乐人才。
广西艺术学院作为我国华南地区省属综合性艺术院校以及广西艺术教育的最高学府和历史最悠久的艺术人才培养基地。建校至今已有70余年。学科下设音乐学院、美术学院、设计学院、中国画学院、舞蹈学院、人文学院和影视学院等多个专业教学实体。除此之外，在教学设施的硬件方面，学院不仅拥有各类专业工作室、多媒体教室、计算机音乐制作室等多种教学实验室，还拥有技术条件较先进的音乐厅、汇演中心及美术作品展览馆等公共展演厅和教学实践平台。合理运用广西艺术学院的综合教学资源，培养音乐学专业学生将多元化的艺术理论融入到文化产业建设的实践学习中去，不仅可以使其综合能力成为今后个人就业的竞争优势，而且其本人也可能成为未来服务于文化产业发展的建设者。
二、实施市场调研 确立培养目标
立足于学科专业属性，提高实践教学质量，直接关系到高等教育人才全面培养目标的实现。广西艺术类高校的综合实践教学建设，将对培养广西本土高等艺术人才和建设具有广西特色的艺术文化具有战略性的意义，同时对服务于泛北部湾区域及东盟各国与我国的经济、文化交流起到积极的促进作用。因此，注重分析、研究国家关于西部、北部湾区域、东盟经济圈、少数民族地区相关文化、教育、就业、经济等方面的政策；结合广西文化市场及相关经济模式的特殊性，充分考虑音乐学专业的学科特点，分析区内相关高校历年艺术人才培养方案及就业数据、市场分析报告等，对形成系统性、实用性、指导性的实践教学体系具有重要的作用。
自2004年始，广西艺术学院于音乐学院开设了“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”及人文学院开设了“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”等各音乐学专业方向。虽然这些专业开设的时间不长，但广西艺术学院所拥有的软硬件资源优势和深厚的办学传统均成为培养实践、复合型音乐人才的有利支持。
2009年，即广西艺术学院第一届音乐学专业学生毕业之后，音乐学院、人文学院就该专业毕业生的就业情况及相关人才需求进行了较为详尽的社会调查。调查内容包括：一、“艺术类人才整体素质要求”，项目涉及艺术修养、专业技能、组织策划能力；二、“艺术类人才理论修养要求”，项目涉及中国传统文化、艺术鉴赏与评论、中外现当代文化、政治理论修养；三、“艺术管理类人才专业技能要求”，项目涉及声乐、器乐、设计、美术、影视制作、网页设计；四、“艺术管理类人才综合能力要求”，项目涉及文案写作、营销管理、人际公关、市场分析等能力。
通过统计、分析反馈信息得出以下数据显示：人才整体素质方面，用人单位要求具有组织策划能力的占40%，艺术专业技能的占35%，学术修养的占20%；理论修养程度方面，用人单位对学生掌握中国传统文化、中外现当代文化、艺术作品鉴赏与评论、政治理论修养的要求基本持平于20%以上；专业技能的掌握方面，用人单位尤其需要学生掌握平面设计或音乐工程操控技能的占28%，有音乐（MIDI）、影视制作技能的占22%，网页平台设计的占18%；综合能力要求方面，用人单位对各项能力的要求也是基本趋于平衡，按关注程度依次排序为人际公关能力、文案写作能力和营销管理能力等。（以上数据材料整理自广西艺术学院音乐学院、人文学院2009年人才需求情况抽样调查报告）
综上所述，音乐学专业是以培养具有较高的艺术理论修养和音乐综合素质，应用能力突出，富有创新精神的复合型人才为主要目标。具体而言，一方面体现于能进行独立研究和写作，适应艺术科研机构和文化、教育等部门的工作要求，是从事艺术评论、写作、教学、科研等工作的复合型音乐艺术人才。另一方面体现于熟悉艺术事业及文化产业的基本特点和发展规律，有较全面的音乐理论知识和较高的艺术鉴赏素养。能紧扣当今媒体时代的发展要求，具备有管理、策划、经营能力，能在各级政府文化艺术管理部门、广播电视报刊出版部门，艺术活动团体，群众文化、企业文化、旅游产业等部门从事工作的高层次专门人才。
三、构建课程体系 完善科目设置
鉴于以上分析，音乐学院和人文学院在进行相关课程设置时，根据音乐学的专业特性及其教学规律，在结合文化市场人才需求和广西地方经济发展的同时，学习借鉴区外高校同类专业的教学经验，进行了科学分析和合理规划，分别设置了以下两套课程科目。
（一）“民族音乐学、音乐史论、音乐传播学”方向
1、专业理论课
《中国音乐史》、《西方音乐史》、《中国传统音乐》、《音乐评论》、《音乐美学史》、《音乐名作欣赏》、《民族音乐学概论》、《音乐文化传播学》等。
2、专业选修课
《流行音乐概论》、《音乐社会学》、《20世纪音乐概论》、《世界民族音乐概论》、《音乐市场营销》、《音乐史料研读》、《中外歌曲赏析》、《音乐源流学》等。
3、综合技能课
《演讲与口才》、《专业论文写作》、《钢琴基础》、《键盘和声与即兴伴奏》、《旋律写作》、《电子琴演奏基础》、《计算机音乐制作》、《合唱指挥》等。
4、音乐理论课
《乐理》、《视唱练耳》、《曲式与作品分析》、《和声》等。
5、专业实践课
《田野调查》、《艺术展演》、《教学实习》、《文案策划》、《毕业论文》等。
（二）“文化艺术管理、艺术商务、媒体创意”方向
1、专业理论课
《文化艺术项目策划与管理》、《财务管理基础》、《文化艺术市场营销》、《文化产业概论》、《艺术批评导论》、《广告学》、《传播学概论》等。
2、人文通识课
《非物质文化遗产概论》、《艺术批评（音乐、戏剧、影视鉴赏与评论）》、《文化艺术政策与法规》等。
3、综合技能课
《写作基础训练》、《演讲与口才》、《网页设计制作》、《商务礼仪》、《公共关系学》、《非线性编辑》、《论文写作》等。
4、音乐必修课
《中外音乐史》、《乐理》、《视唱练耳》、《合唱训练》等。
5、应用任选课
《播音主持》、《广播电视节目制作》、《摄影基础》、《出版策划》、《戏剧表演》、《国际商法》、《影视制片管理》、《组织行为学》等。
可见，以上课程的设置目的，一是通过专业理论课程的教学，使学生能够将音乐理论知识与艺术专业基础相结合，在掌握好音乐学、传播学、营销学等学科理论的同时，进一步掌握文化艺术项目创意策划的基本原理及方法运用；二是通过综合技能课程群的教学，使学生能具备有较强的逻辑思辨能力、文字功底以及良好的交际沟通能力和较高的素质修养，培养学生独立策划、经营管理文化艺术项目的综合能力；三是通过对人文通识课程群的教学，使学生能够对我国传统文化有较系统全面的认识，并兼具一定的艺术鉴赏与评论能力；四是通过对音乐技能课程的教学，使学生能够具备一定的专业技术及表演水平。
四、搭建实践平台 拓展创意空间
如何合理、有效地实施音乐学专业的综合实践教学并构建学科体系，“拓展实践平台。打造创意基地”是其中重要的建设环节。
广西艺术学院自2004年设置音乐学专业以来，以紧密贯穿对“艺术价值、社会价值与市场价值”最大化的追求为培养文化建设人才的教学目的及核心理念。在艺术实践方面，一是学院积极搭建平台，组织举办形式多样的创意比赛。多年来，在广西区内高校成功打造了“艺苑杯”——专业技能比赛的校园文化品牌。创意比赛不仅活跃了校园的学术氛围，同时也提升了学生们的实践意识。二是学院大力支持学生参加全国性的大学生创意策划赛事及专业性学术活动。近年来，实践教学的显著成效促使学生参赛频获佳绩，并逐步在业内领域崭露头角。总之，通过参加比赛及互动交流，学生们的综合实践能力在不断提高，且历练出一批又一批艺术领域里具有策划制作与经营管理能力的后备人才。三是努力打造大学生校外实践基地以拓展创意空间，将概念走向实践。学院致力于为怀揣“艺术之梦”的大学生提供艺术成材的社会项目，特别是在他们走出校门后能得到更好的发展，获得就业或创业的机会。校外基地的实践优势首先体现于信息共享，使创意商品化，形成创意活力。实践基地同时兼具一定的产业功能，它既是创意生产的核心区域，同时又是艺术产品的集散中心，并通过辐射作用带动区域内文化产业的市场发展。
总之，“实践平台”和“创意空间”的构建应基于深厚的学术理论支撑，使学生在系统地掌握专业知识及较全面了解文化市场发展规律的同时，能通过对专业知识的转换应用来参与和践行文化事业的新发展。此外“构建”也为广西高校培养服务于文化产业建设的专门人才进行有效地探索。
关键词：音乐文化产业；音乐教育；人才评价体系
1 音乐文化产业的特点
音乐文化产业是文化产业的一个分支，是把音乐当作商品，按照工业标准生产、再生产、储存以及分配音乐产品和服务的一系列活动。随着经济全球化、信息化趋势的增强，我国的音乐文化产业也迅速，近年来依靠其广阔的市场前景和巨大的文化张力受到了世界各国的普遍重视。在国际国内文化市场激烈竞争、文化产业异军突起、文化产业人才争夺加剧的背景下，只有突破人才瓶颈，音乐文化产业才可能取得根本性的发展。那么我们首先就要了解我国音乐文化产业发展到现在所具有的特点：
（1）音乐文化产业具有民族性和地域性。民族性主要是指音乐文化资源形成的过程中参与主体的种群性与附着于上的人文特征；地域性主要是指音乐文化的开发和利用受到自身文化资源地域性的限制。在音乐文化产业的开发利用过程中参与的主体民族、所在的地域各不相同，所形成的音乐文化资源也会有不同的民族风格，地域特色，其文化积淀也就各具特色。我们在开发这些音乐文化资源时，不能忽视它的民族性、地域性，把本已具有民族、地域属性的音乐文化资源开发得不伦不类。
（2）音乐文化产业具有时代性和创新性。时代性主要是指音乐文化资源的形成、开发和利用，音乐文化产业的发展不是一成不变、停滞不前的，而是与时代同步，不断向前推演的；创新性主要是指音乐文化产业的发展，不能局限于自身音乐文化资源的民族风格、地域范围内，不能拘泥于已有的时代气息中，要以开放的视野和过人的胆识魄力，引进和学习世界各国的优秀音乐文化产业发展、经营模式和先进成果。做到既不忽视音乐文化资源的时代气息，一股劲儿的“捏造”创新；也不墨守成规、顽固不化，一味地复古守旧。
（3）音乐文化产业具有社会思想性特点。社会思想性特点是指音乐文化产业通过音乐产品或服务的多样化体现一定的社会关系，实现其社会效应。音乐文化产品和服务的生产创造和推广销售过程中包括精神生产和物质生产两个阶段。其中精神生产阶段主要指音乐文化产品的创作阶段，它以创造性的脑力劳动为主，经过音乐创作主体的不断锤炼，为社会提供一种文化产品。这文化成果在一定程度上是创作主体的思想观念、艺术思维和审美情趣的再现和承载。物质生产阶段则不过是音乐文化产品或服务的复制或再生产以及推广销售的阶段，是对创作主体的精神产品的一个物质化的过程。所以，音乐文化产业的开发和运作，是创作主体内在精神的外化过程，是对主体思想观念、艺术思维、审美情趣的物质化，从而形成一定的音乐文化理念、产品和服务，再进行推广和销售的过程，具有明显的社会思想性特点，能够对产品服务接受阶层和人群甚至全社会的思想观念产生相当的影响，而不是简单的产品售卖活动。
（4）音乐文化产业具有高附加值。音乐文化产业的核心生产要素是信息、知识特别是文化和技术等无形资产，是具有高附加价值产业。处于技术创新、产品研发等产业价值链的高端环节。在音乐产品价值中，技术和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。
（5）音乐文化产业具有文化综合前沿性特点。音乐文化作为一种产业，从生产到最后的销售，包括词曲的创作、表演者的表演与表演的录制，期间还有作品、音乐人和最后音乐产品和服务的包装、宣传以及销售模式的选择、对受众反馈的回应等等，特别是数字技术和文化、艺术交融和升华，技术产业和文化产业交互发展的结果。
2 音乐教育目标和理念的确立
基于上文陈列的音乐文化产业的几大特点，可见音乐文化产业需要优秀和专业的音乐人才。音乐教育旨在培育音乐人才，而音乐人才评价体系正是对音乐教育的成果进行评价、检验的标杆。两者的最终目的一致――服务音乐文化市场。
因此，首先我们要在音乐市场的需求指引下，确立正确的音乐教育目的和理念：
（1）音乐教育首先要注重扎实厚重的专业知识储备和过硬的音乐基本素质的培养。音乐教育应当继续强化使用技能的教学，延长学习课时，确保学生学习和掌握作曲、乐理、视唱、练耳等基本功技能，并能融会贯通。使音乐人通晓乐理，具备必需的音乐理论知识和基本技能，为以后创作音乐、体味音乐、演绎音乐做好基础。
（2）音乐教育要改变单一注重理论教学的旧有理念，更加注重音乐人才的文化底蕴的培养。音乐人才必须了解本民族、本地域的文化资源，尤其是音乐文化资源，知晓掌握其流变的历史和自身特色；同时音乐教育不应只局限于课堂教学，还应该通过组织学生参加欣赏歌剧、演唱会、演奏会、诗歌朗诵会，欣赏艺术家大师的表演，来寻找音乐的美，体会音乐的震撼和生命力，激发自己对音乐的热爱、创作的灵感和兴趣。
（3）注重开拓音乐人才的文化视野，不能局限于自身，故步自封，要放眼整个音乐世界，吸取有益音乐文化成果。因此音乐人才在培养过程中不能只注重对本民族、本地域音乐文化资源的学习，这样只会使学生们的视野更狭隘、见识更浅薄、创意更单一。要有针对性的加强对世界优秀音乐成果的介绍和学习，了解音乐世界的动态、走势、需求，开阔眼界，增长见识，能够跟得上潮流，创造出更多更好更适应市场需求的音乐产品和服务。
（4）注重对音乐人才要具备创造力和实践力的培养。音乐教学不能只单一的偏重理论教学和技能训练，应该更注重对学生的创造能力以及理论与实践相结合的能力的培养。音乐人才在具备必备的理论知识和音乐基本技能之后，不能只停留在课本、乐谱、教室、练声房、学校，要尝试将理论、技能与生活和社会相结合，亲身实践，了解社会，了解音乐受众，了解市场需求，成为真正有活力、有生命力的音乐人才。
（5）注重对音乐人才市场敏锐感和运作力的培养。合格称职的音乐人才要能够洞悉音乐市场的走向，合理高效的开发音乐文化资源，合法运作、制作音乐精品和优质音乐服务。这就使得音乐文化产业的对音乐人才提出了相当高的要求。音乐教育应该增加必要的艺术类、文化类、科技类、管理类甚至法律类的课程教学，拓展学生的知识面，提高学生综合文化素养。使他们既要懂得音乐文化产业经营管理的规律，同时也需要有一般产业管理的素质与能力，以及相当的企业战略眼光和规划能力，财务、营销和管理方面的技巧，甚至对音乐投资和风险的评估和管理能力等等。
3 音乐文化产业人才培养机制的构建
同时我们还要看到一个良性的评价体系，有助于音乐教育的开展和深化，有助于合理规划音乐教育。在完备详尽的考核和衡量体制下，培养出来的音乐人才能够更好地满足音乐市场的需求，促进音乐文化产业的发展。
因此，我们应当在正确的音乐目标和理论的依据下，在以市场需求指引下，构建合理的音乐文化产业人才评价体系：
（1）评价目标要明确，与音乐教育目标保持一致。音乐教育的目的在于培养满足音乐文化市场需求的音乐人才，而音乐文化产业人才评价体系确立的目标也应当与音乐教育的目的保持一致，检测音乐人才，服务音乐文化市场。
（2）评价内容市场化，与音乐教育内容相匹配。音乐文化产业人才评价体系的评价内容应当与音乐教育的内容相匹配，不能只局限于对音乐人的音乐理论知识和乐器操作能力的考察，还要更多地注重对音乐品鉴能力、音乐创作能力和市场分析能力、市场运作能力、文化法律知识运用能力的考察。尤其还要注意学生的综合文化素质和综合能力的培养情况，考核的越细致，音乐人才的能力越全面，自身的素质才会越高。
（3）评价阶段性要突出，与音乐教育同步进行。音乐文化产业人才的考核的内容增多，理论和实践并重，但是这些项目并不是孤立的，应当与音乐教育同步进行，形成一个层次分明的整体，在不同的阶段要有所侧重，合理安排学习和考核的时间，促进音乐教育的推进开展。初学阶段，应当注重对基本理论和音乐技能的考察；学有一定基础后，要注重对音乐品鉴赏析能力、创造能力的考察；而后才是对社会实践能力的考察，待有一定经验后再进行对市场分析、运作能力的考察。考察的各个阶段不应该是孤立的，应该有所串联，彼此联系，前后搭配。
（4）评价方式多元并用，与音乐教育形成配合。音乐文化产业人才评价不能简单地以考试打分、检查出勤、总结性评语的单调方式进行了。要针对音乐教育内容的多样化、市场化，而采取不同的评价方式来考核。教师不能再只限于课堂检测和问答的方式来对学生进行评价，而应该尝试通过带领学生进行市场调查，参加学术报告，社会实践体验生活等等方式对学生的综合素质进行考察。
4 结语
总之，音乐教育是以培养专业能力够硬、综合素质够强、具备创造能力、市场运作能力的优秀音乐人才，服务音乐文化产业为目标的。而音乐文化产业人才的评价体系，正是对音乐教育的最终成果来进行考核评估的。两者之间目标一致，正确的音乐教育目标和理念，能够指引我们确立合理高效的音乐文化产业人才评价体系；反过来，合理高效的评价体系，又可以与音乐教育形成配合，有助于音乐人才的成长，促进音乐文化产业的发展和繁荣。
参考文献：
[1] 顾明远.教育：传统与变革[M].人民教育出版社，2004.
[2] 单蓓.我国音乐文化产业发展对策分析[J].吉林省教育学院学报，2010（4）.
[3] 郑喜燕.谈新课程背景下的音乐课堂教学策略[J].黄河之声，2012（17）.
[4] 邬京华.巧用评价激活课堂――小班音乐课堂教学评价初探[J].儿童音乐，2008（12）.
关键词：音乐文化；项目建设；音乐教育；音乐理论
中图分类号：G12 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）32-0213-01
当今我国处于经济全球化、文化多元化的发展大背景之下，在这个多元化、碰撞不断的格局下，我国不断完善对于音乐文化项目的建设，特别是在我国音乐文化项目建设在音乐教育方面、音乐理论方面、音乐事业方面取得了巨大发展。有利于我国和谐社会的构建，推动我国经济的加速发展以及提升我国的国际影响力。
一、我国音乐文化项目建设在音乐教育方面的发展回顾
我国的作为一个历史悠久的国家，有着五千年的文化底蕴，其音乐文化的博大精深，更受到人们瞩目。随着时代的不断发展变迁，我国要想在时代的潮流中处于不败之地，那么根据传统的音乐文化进行创新改造是必不可少的。发展音乐教育对于我国各项建设是至关重要的。
在近代的中国，音乐教育的发展一直在我国音乐文化项目建设中占据着领头羊的地位。新中国成立之后，相关部分就在政策的指导下兴办了两所全国性的音乐学院，中央音乐学院以及上海音乐学院。这两座音乐学院先后为我国输出了大批的优秀音乐人才。我国政府还在多个地区创办了音乐专科学校，包括东北音专、成都音专、中南音专等等。
随着时代的变迁，经济文化一体化的发展，我国也越来越重视对于国民音乐的教育，特别是对于民族音乐的教育。根据国情的需要，我国把民族音乐教育作为国民音乐教育的核心内容。当今社会，一些人盲目的追求流行音乐所带来的暂时的，而忽略了民族音乐带给人精神上的洗礼。
二、我国音乐文化项目建设在音乐理论方面的发展回顾
随着我国的建设发展，我国关于音乐理论方面的建设发展也在不断的进行当中。我国发行的大量期刊杂志中也出现了关于音乐理论建设方面的内容，如《人民音乐》、、《音乐译文》《音乐创作》、《音乐研究》。这些期刊杂志的发行，加强了国民对于音乐理论建设的理解，也加强了专家之间的沟通交流，为专业型学者进行讨论创作提供了阵地。同时还显示了一些国外先进的音乐理论，供国人学习参考。
近代以来，在新形势的影响下，我国对于“如何对待传统音乐”、“如何看待国乐现状”、“如何吸收西乐”、“如何定位国乐的出路”等问题都进行了深刻的思考与研究，并召开了一系列的会议进行商讨[1]。目前在中国，对待传统音乐态度之说所达成的共识是：挖掘、保护、继承和弘扬。在如何对待中国音乐文化的现状问题方面，学术界正在以多角度、多维度重新加以审视，且各抒己见、百家争鸣。纵观全貌，主要观点是“落后”与“非落后”之争。随着时代的发展，境外交流和学术眼光的不断开阔，国乐的发展出路越来越受到学术界的关注，不少专家、学者纷纷发表文章讨论中国音乐文化的发展出路问题。主要观点有：坚持走现代化之路；坚持走继承和发展传统以我为主之路；坚持走兼容并包之路来发展中国音乐；走特色之路。
三、我国音乐文化项目建设在音乐产业化方面的发展回顾
改革开放以来，我国的音乐文化事业取得了巨大的发展，音乐在国民生活的各个方面都展示出音乐自身所特有的生机。音乐创作事业有所发展，音乐表演事业新型人物得以出现，音乐文化市场不断发展扩大，人民大众对于音乐生活的要求不断提高，关于音乐的大赛更是繁多，尤其是我国对外国音乐文化交流也在日益加剧。当今我国处于经济全球化、文化多元化的发展大背景之下，我国的音乐文化建设调整了步伐，吸收其他国家先进的优秀的音乐文化。
随着我国各地城市化进程的发展，音乐产业化在音乐事业方面的发展发挥了越来越重要的作用。随着时代的与时俱进，音乐产业化发展的新思路已然成为建设音乐事业的关键部分。各个地区需要根据当地的特色，针对地区音乐特点，发展独具特色的音乐产业化道路，使得更多的人了解中国音乐文化，热爱中国。此外，我国在发展城市音乐产业化的道路中借鉴国外的成功案例，将旅游与音乐产业化的发展结合起来，完善音乐产业化的产业链，加大建设音乐产业园区，成为发展音乐产业化行之有效的道路。
2011年度河北省社会科学基金项目课题论文 项目编号HB11YS004
论文摘要:本文阐述了音乐的起源、特征与社会生产的密切关系,及企业文化将音乐作为传播手段的不可替代性,从音乐营稍的角度出发,研究企业对音乐的需求,为音乐的市场化营稍不断开辟新的道路和商业空间。
本文拟站在音乐市场营销的角度,在现有的音乐市场的边缘,拓展出新的音乐市场营销商业空间的愿望出发,对目前音乐市场的现状进行分析,根据音乐起源学说之一“音乐起源于劳动学说”,即音乐在社会生产劳动中产生,经济生产孕育了音乐艺术,反过来,音乐的艺术价值也可以传化为经济价值的理论推导,研究音乐对企业文化战略的作用,音乐为企业品牌商品所创造的经济价值,寻找音乐文化利用自身的艺术规律在信息经济时代的企业文化战略的运行规律,从而探析建立音乐在企业中运行的具有中国特色的音乐市场营销新模式的可行性。
音乐行业有相对独立生产的音乐商品产业,如音乐音像制品的生产、销售等。除此以外,能不能发挥想象和创造力,将音乐直接或间接转化为社会生产力,成为社会大生产的一项能动因素广泛地参与社会生产创造经济价值呢?答案是可能的。音乐到底如何转化为生产力?借助于何种形式呢?我们一边要寻找音乐与生产关系的理论根据,一边要对现有的音乐与生产的实践关系进行分析、归纳、总结,并且根据理论指导去发现和制造更大的音乐市场空间。我们将目光转向社会生产活动,市场经济的主要社会经济实体是企业,“音乐原本是一种游离于经济基础的上层建筑的艺术形态”,企业与音乐在传统经济上的关系并不密切,而现代企业却能在某些领域利用音乐文化为企业服务,如果我们找到了音乐文化与企业文化或企业战略产生必然关系的结合点,也就是使音乐文化在某种程度上成为企业战略系统的一部分,那么音乐商品将会在国内、国际开辟一个巨大的市场,从而获得一个前所未有的巨大发展空间。
一、从音乐的起源、特征与生产的关系谈起
1.音乐的起源于劳动
关于音乐的起源有“游戏说”、“巫术说”、“劳动说”等学术观点,至今并无定论音乐到底起源于那种学说,或许音乐的起源并非是一种,有可能超过一种以上。其中“音乐起源于劳动”的学说观点被很多的学者认同。普列汉诺夫说:“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词完全是次要的。主要是节奏,—音乐起源于劳动。原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢?这决定于生产过程的技术操作性质,决定于一定生产的技术。在原始部落那里,每种劳动都有自己的歌,歌的拍子总是十分精确地适应这种劳动所特有的生产劳作的节奏。”劳动孕育了音乐,音乐就是劳动的副产品,为什么原始人在劳动时总是伴着歌唱,而非其他的艺术形式呢,因为一方面原始人用音乐来表达劳动时愉快的心情,另一方面,“精确地适应这种劳动所特有的生产劳作的节奏”便于个体和集体劳作,从而提高了劳动的效率。从这两点来讲,音乐对生产的作用是其它任何艺术形式所无法替代的。
2.音乐专注于表达感情
音乐起源于劳动,是社会生产孕育的,反过来音乐对社会生产也起到了推动和促进的作用,这个作用是由音乐的特征决定的。从音乐的基本特征来讲,古人曾说,言之不足,故长言之;长言之不足,故曦叹之;曦叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不觉手舞足蹈之。“它说明音乐从一开始就不是纯艺的文化形式,而是言之不足的延展手段,也可以说是具有客观功能特征的社会现实和结果。一音乐在本质上是人类特有的本能,是人类语言的一种本能上的延展。”也就是说音乐实际上具有语言的属性,是艺术化、抽象化的语言,实际上含有语言功能,具有语言文化的部分特征,是言之不足的延展,从而更加说明了“以声表情”是音乐艺术的重要特征。音乐很难对客观现实进行再现和描述,但音乐是“音响的艺术”、“抒情的艺术”,通过美妙的声音极善抒发感情和情绪。三世纪时期雅典学者吉弩斯在他的名着《论祟高》中就指出,音乐有一种“惊人的力量,能表达强烈的情感”,虽然情感不是音乐所专有,而是在一切艺术中普遍存在,是音乐却特别专注于表现感情。②因此在最短的时间内能够调动和激发观众(消费群体)的感情和情绪,与企业的文化内涵宣传形成互动,认可企业的品牌和理念,音乐的“以声表情”的特征对企业文化的建立与营销战略所能起到的作用是其它艺术形式所无法比拟的。
二、企业文化的音乐化传播
1.企业文化与企业形象
既然要研究音乐对现代社会生产活动的作用,而市场经济的主要社会经济实体是企业,必然要了解企业文化与企业战略,并且要知道音乐在企业文化中究竟能起何种作用。
企业文化,企业文化是企业全体员工在长期的创业和发展过程中培养形成并共同遵守的最高目标,价值标准、基本信念及行为规范。它是企业理念形态文化,制度形态文化和物质形态文化的物质形态文化的有机复合。建设充满个性、积极向上的企业文化,是企业在竞争激烈的市场上获取并保持形象竞争优势,创造和提升品牌价值的基本选择。
企业形象是企业内外对企业的整体感觉,印象和认知,是企业状况的综合反映。根据接收者的范围来划分企业形象可划分为企业外部形象和企业内部形象,外部形象是员工以外的社会公众形成的对企业的认知,我们一般所说的企业形象主要就是指这种外部形象。内部形象则指该企业的全体员工对企业的整体感觉和整体认识。由于员工置身企业内部,他们不但能感觉到企业的外在属性,而且能够充分感受到企业的精神、风气等内在属性,有利于形成更丰满更深人的企业形象;但是如果缺乏内部沟通,员工往往只重局部而看不到企业的全部形象,颇有“不识庐山真面目”的感觉。内部形象的接受者范围虽小,但作用却很大,与外部形象有着同等重要的地位,决不可忽视。
而良好的企业形象是由先进的企业理念及企业文化所决定的,企业理念变成生动形象的“活”的灵魂进人人们的思想深处,必须辅之以一系列的表达技巧,如企业理念的艺术化。企业理念的艺术化是指将企业理念要素用音乐、美术等艺术手法表达出来,借助艺术的美来传播和推动。厂歌、公司之歌是企业员工歌咏最常用的音乐表达形式③(在下文将举例说明)。2.企业文化的艺术化传播中音乐的不可替代性.
音乐与企业文化战略之间可以产生何种关系呢?根据“音乐起源于劳动学说”,即音乐在社会生产劳动中产生,经济生产孕育了音乐艺术,反过来,音乐的艺术价值也可以转化为经济价值的理论推导,音乐为企业文化服务,主要体现在企业文化和理念的音乐化传播,从而将音乐的艺术价值转化为经济价值,主要体现在企业内部和企业外部两大方面:
一方面,音乐活动可增强企业凝聚力。例如用厂歌、公司之歌或全体员工参与的群众歌咏在企业内部用音乐艺术的美推动企业文化内涵的建设,激发员工的自豪感和凝聚力,提高员工的劳动效率,溶人企业理念和文化精神,有效培养团队精神。建立良好的企业形象,充分发扬积极向上、改革创新的企业精神。
另外,音乐具有对员工的教育功能。音乐具有广泛的社会教育功能,古今中外的许多着名哲学家、教育家都认为音乐对人有净化的教育作用,如古希腊的毕达哥拉斯“音乐净化人的社会行为和人的身体”柏拉图“音乐的乐调美来源于人的心灵的聪惫和善良,……音乐的教育比其他教育都重要得多。”,文艺复兴时期德国的宗教改革家马丁.路德认为“音乐是万德胚胎的源泉”,还有中国古代的孔子认为“移风易俗,莫善于乐”。音乐的节奏与乐调有强烈的力量侵人人的心灵最深处,浸润心灵,美化心灵,美化人的精神与情感。因此在企业中,音乐可以起到对员工提高素质、培养情商的教育作用。
再有,音乐的美令人产生愉悦的情绪可提高劳动效率。在我国古代就有音乐能提高人们劳动效率的记载。例如(韩非子.外储说左上》中记载“宋王与齐仇也,筑武官。讴癸倡,行者止观,筑者不倦。王闻,召而赐之。对日:臣师射稽之讴又贤于癸。王召射稽使之讴,筑者知倦。王曰:行者不止,筑者知倦,其讴不胜癸,如美,何也?对日:王试度其功。”癸四板,射稽八板;其坚,癸五寸,射稽二寸。”这段文字是先秦思想家韩非子讲的一段故事。说的意思是,癸是民间歌唱家。他唱歌时,过路的人听得人神,墙工更忘记了疲倦。宋王召见并要赏赐他。但癸说他的老师射稽比他唱得更好。于是宋王检验他们唱歌的实际功效:癸的歌声鼓舞墙工筑了4丈高的墙,而老师的歌声使墙工筑了8丈高的墙。而墙的坚硬度,癸是50%,射稽是80% 由此可见,在生产劳动的过程中音乐艺术的美对人的情绪影响非常明显,可以令人产生愉悦的情绪,调动生产劳动积极性,提高劳动效率。
另一方面,音乐在企业营销推广中的广告作用,在企业的外部环境用音乐的美来传播企业理念、企业文化。广告音乐,是以音乐来作物质商品广告宜传。广告音乐有着古老的民间历史渊源。在现代化传播媒体条件下的广告音乐,是一种高投人、高效益的音乐商品。在今天的商品竞争时代,广告音乐成了企业竞争最重要的武器。(后面将作详细论述)
从现代企业营销角度来讲,企业营销分四个阶段,第一阶段靠产品,第二阶段靠营销,第三阶段靠战略,第四阶段靠文化。“经济和文化呈现从未有过的密切联系与亲和力。发挥文化特有的创造力,已成促进经济发展新的力源。”音乐是文化的一种形式,而且是语言的一种延展,除了营销的第一阶段音乐难以发挥作用,但在后面的三个阶段音乐作为文化因素在品牌和消费者之间架起一座交流、沟通的桥梁,对企业营销将产生很大的作用。
音乐在企业文化战略中运用的可行性初探 精品源自教学论文
论文关键词:音乐 企业文化 市场运作
论文摘要:本文阐述了音乐的起源、特征与社会生产的密切关系,及企业文化将音乐作为传播手段的不可替代性,从音乐营稍的角度出发,研究企业对音乐的需求,为音乐的市场化营稍不断开辟新的道路和商业空间。
本文拟站在音乐市场营销的角度,在现有的音乐市场的边缘,拓展出新的音乐市场营销商业空间的愿望出发,对目前音乐市场的现状进行分析,根据音乐起源学说之一“音乐起源于劳动学说”,即音乐在社会生产劳动中产生,经济生产孕育了音乐艺术,反过来,音乐的艺术价值也可以传化为经济价值的理论推导,研究音乐对企业文化战略的作用,音乐为企业品牌商品所创造的经济价值,寻找音乐文化利用自身的艺术规律在信息经济时代的企业文化战略的运行规律,从而探析建立音乐在企业中运行的具有中国特色的音乐市场营销新模式的可行性。
音乐行业有相对独立生产的音乐商品产业,如音乐音像制品的生产、销售等。除此以外,能不能发挥想象和创造力,将音乐直接或间接转化为社会生产力,成为社会大生产的一项能动因素广泛地参与社会生产创造经济价值呢?答案是可能的。音乐到底如何转化为生产力?借助于何种形式呢?我们一边要寻找音乐与生产关系的理论根据,一边要对现有的音乐与生产的实践关系进行分析、归纳、总结,并且根据理论指导去发现和制造更大的音乐市场空间。我们将目光转向社会生产活动,市场经济的主要社会经济实体是企业,“音乐原本是一种游离于经济基础的上层建筑的艺术形态”,企业与音乐在传统经济上的关系并不密切,而现代企业却能在某些领域利用音乐文化为企业服务,如果我们找到了音乐文化与企业文化或企业战略产生必然关系的结合点,也就是使音乐文化在某种程度上成为企业战略系统的一部分,那么音乐商品将会在国内、国际开辟一个巨大的市场,从而获得一个前所未有的巨大发展空间。
一、从音乐的起源、特征与生产的关系谈起
1.音乐的起源于劳动
关于音乐的起源有“游戏说”、“巫术说”、“劳动说”等学术观点,至今并无定论音乐到底起源于那种学说,或许音乐的起源并非是一种,有可能超过一种以上。其中“音乐起源于劳动”的学说观点被很多的学者认同。普列汉诺夫说:“原始人在劳动时总是伴着歌唱。音调和歌词完全是次要的。主要是节奏,—音乐起源于劳动。原始社会的生产者所服从的拍子又是由什么决定的呢?这决定于生产过程的技术操作性质,决定于一定生产的技术。在原始部落那里,每种劳动都有自己的歌,歌的拍子总是十分精确地适应这种劳动所特有的生产劳作的节奏。”劳动孕育了音乐,音乐就是劳动的副产品,为什么原始人在劳动时总是伴着歌唱,而非其他的艺术形式呢,因为一方面原始人用音乐来表达劳动时愉快的心情,另一方面,“精确地适应这种劳动所特有的生产劳作的节奏”便于个体和集体劳作,从而提高了劳动的效率。从这两点来讲,音乐对生产的作用是其它任何艺术形式所无法替代的。
2.音乐专注于表达感情
音乐起源于劳动,是社会生产孕育的,反过来音乐对社会生产也起到了推动和促进的作用,这个作用是由音乐的特征决定的。从音乐的基本特征来讲,古人曾说,言之不足,故长言之;长言之不足,故曦叹之;曦叹之不足,故咏歌之;咏歌之不足,不觉手舞足蹈之。“它说明音乐从一开始就不是纯艺的文化形式,而是言之不足的延展手段,也可以说是具有客观功能特征的社会现实和结果。一音乐在本质上是人类特有的本能,是人类语言的一种本能上的延展。”也就是说音乐实际上具有语言的属性,是艺术化、抽象化的语言,实际上含有语言功能,具有语言文化的部分特征,是言之不足的延展,从而更加说明了“以声表情”是音乐艺术的重要特征。音乐很难对客观现实进行再现和描述,但音乐是“音响的艺术”、“抒情的艺术”,通过美妙的声音极善抒发感情和情绪。三世纪时期雅典学者吉弩斯在他的名着《论祟高》中就指出,音乐有一种“惊人的力量,能表达强烈的情感”,虽然情感不是音乐所专有,而是在一切艺术中普遍存在,是音乐却特别专注于表现感情。②因此在最短的时间内能够调动和激发观众(消费群体)的感情和情绪,与企业的文化内涵宣传形成互动,认可企业的品牌和理念,音乐的“以声表情”的特征对企业文化的建立与营销战略所能起到的作用是其它艺术形式所无法比拟的。
二、企业文化的音乐化传播
1.企业文化与企业形象
既然要研究音乐对现代社会生产活动的作用,而市场经济的主要社会经济实体是企业,必然要了解企业文化与企业战略,并且要知道音乐在企业文化中究竟能起何种作用。
企业文化,企业文化是企业全体员工在长期的创业和发展过程中培养形成并共同遵守的最高目标,价值标准、基本信念及行为规范。它是企业理念形态文化,制度形态文化和物质形态文化的物质形态文化的有机复合。建设充满个性、积极向上的企业文化,是企业在竞争激烈的市场上获取并保持形象竞争优势,创造和提升品牌价值的基本选择。
企业形象是企业内外对企业的整体感觉,印象和认知,是企业状况的综合反映。根据接收者的范围来划分企业形象可划分为企业外部形象和企业内部形象,外部形象是员工以外的社会公众形成的对企业的认知,我们一般所说的企业形象主要就是指这种外部形象。内部形象则指该企业的全体员工对企业的整体感觉和整体认识。由于员工置身企业内部,他们不但能感觉到企业的外在属性,而且能够充分感受到企业的精神、风气等内在属性,有利于形成更丰满更深人的企业形象;但是如果缺乏内部沟通,员工往往只重局部而看不到企业的全部形象,颇有“不识庐山真面目”的感觉。内部形象的接受者范围虽小,但作用却很大,与外部形象有着同等重要的地位,决不可忽视。
而良好的企业形象是由先进的企业理念及企业文化所决定的,企业理念变成生动形象的“活”的灵魂进人人们的思想深处,必须辅之以一系列的表达技巧,如企业理念的艺术化。企业理念的艺术化是指将企业理念要素用音乐、美术等艺术手法表达出来,借助艺术的美来传播和推动。厂歌、公司之歌是企业员工歌咏最常用的音乐表达形式③(在下文将举例说明)。2.企业文化的艺术化传播中音乐的不可替代性.
音乐与企业文化战略之间可以产生何种关系呢?根据“音乐起源于劳动学说”,即音乐在社会生产劳动中产生,经济生产孕育了音乐艺术,反过来,音乐的艺术价值也可以转化为经济价值的理论推导,音乐为企业文化服务,主要体现在企业文化和理念的音乐化传播,从而将音乐的艺术价值转化为经济价值,主要体现在企业内部和企业外部两大方面:
一方面,音乐活动可增强企业凝聚力。例如用厂歌、公司之歌或全体员工参与的群众歌咏在企业内部用音乐艺术的美推动企业文化内涵的建设,激发员工的自豪感和凝聚力,提高员工的劳动效率,溶人企业理念和文化精神,有效培养团队精神。建立良好的企业形象,充分发扬积极向上、改革创新的企业精神。
另外,音乐具有对员工的教育功能。音乐具有广泛的社会教育功能,古今中外的许多着名哲学家、教育家都认为音乐对人有净化的教育作用,如古希腊的毕达哥拉斯“音乐净化人的社会行为和人的身体”柏拉图“音乐的乐调美来源于人的心灵的聪惫和善良,……音乐的教育比其他教育都重要得多。”,文艺复兴时期德国的宗教改革家马丁.路德认为“音乐是万德胚胎的源泉”,还有中国古代的孔子认为“移风易俗,莫善于乐”。音乐的节奏与乐调有强烈的力量侵人人的心灵最深处,浸润心灵,美化心灵,美化人的精神与情感。因此在企业中,音乐可以起到对员工提高素质、培养情商的教育作用。
再有,音乐的美令人产生愉悦的情绪可提高劳动效率。在我国古代就有音乐能提高人们劳动效率的记载。例如(韩非子.外储说左上》中记载“宋王与齐仇也,筑武官。讴癸倡,行者止观,筑者不倦。王闻,召而赐之。对日:臣师射稽之讴又贤于癸。王召射稽使之讴,筑者知倦。王曰:行者不止,筑者知倦,其讴不胜癸,如美,何也?对日:王试度其功。”癸四板,射稽八板;其坚,癸五寸,射稽二寸。”这段文字是先秦思想家韩非子讲的一段故事。说的意思是,癸是民间歌唱家。他唱歌时,过路的人听得人神,墙工更忘记了疲倦。宋王召见并要赏赐他。但癸说他的老师射稽比他唱得更好。于是宋王检验他们唱歌的实际功效:癸的歌声鼓舞墙工筑了4丈高的墙,而老师的歌声使墙工筑了8丈高的墙。而墙的坚硬度,癸是50%,射稽是80% 由此可见,在生产劳动的过程中音乐艺术的美对人的情绪影响非常明显,可以令人产生愉悦的情绪,调动生产劳动积极性,提高劳动效率。
另一方面,音乐在企业营销推广中的广告作用,在企业的外部环境用音乐的美来传播企业理念、企业文化。广告音乐,是以音乐来作物质商品广告宜传。广告音乐有着古老的民间历史渊源。在现代化传播媒体条件下的广告音乐,是一种高投人、高效益的音乐商品。在今天的商品竞争时代,广告音乐成了企业竞争最重要的武器。(后面将作详细论述)
从现代企业营销角度来讲,企业营销分四个阶段,第一阶段靠产品,第二阶段靠营销,第三阶段靠战略,第四阶段靠文化。“经济和文化呈现从未有过的密切联系与亲和力。发挥文化特有的创造力,已成促进经济发展新的力源。”音乐是文化的一种形式,而且是语言的一种延展,除了营销的第一阶段音乐难以发挥作用,但在后面的三个阶段音乐作为文化因素在品牌和消费者之间架起一座交流、沟通的桥梁,对企业营销将产生很大的作用。
三、企业文化的音乐化传播现状与关系
1.企业文化的内部音乐化传播现象
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厂歌、公司之歌是最常见的艺术形式之一。企业之歌的歌词一般是对企业文化的直接反映。创作企业之歌,一般要求节奏简单、变化较少、适合齐唱和合唱。企业之歌应该做到员工人人会唱,常常在公司集会、文艺演出、行业系统的集体活动时演唱,通过整齐、僚亮的歌声,既能够增强员工的自豪感和凝聚力,又能够充分反映员工的精神风貌、传达企业文化、塑造企业良好形象。松下公司、大宇公司等日本、韩国企业的公司之歌都是非常有名的,而中国也有越来越多的企业谱写了自己的公司之歌。
在二战后的日本,针对战后的经济萧条和国民精神的颓丧,很多的企业纷纷在自己的企业内部建立合唱团,让员工在一起练习合唱,不但让员工找到在公司的归属感,更明显的是增强企业员工的凝聚力,音乐的力量直接转化为生产的力量,从而变为企业的前进动力。所以,合唱对于二战后日本企业精神的复苏,经济高速增长可以说起到了一定的作用。
一到每年的节庆日或企业的周年庆祝日,企业或商家都会在内部或者行业间举行一些庆典演出或歌咏比赛活动,目的是充分反映员工的精神风貌、传播企业理念、塑造企业良好形象,音乐成为企业与企业、企业和员工之间交流的友好方式。
2.企业文化的外部音乐化传播现象
在商品竞争日趋激烈的今天,广告音乐成了企业竞争最重要的武器。广告音乐主要有三种类型:
(1)主动性广告音乐。企业厂家主动要求制作电视广告。创作、唱奏者按企业的要求制作广告音乐并将音像作品出售给企业。企业又以电视台制定的价格高额购买播出这些广告音乐音像制品的时间和时段。生产销售商用货币买“音乐包装”的环节,体现出音乐的高额商品价值,在售出物质商品环节,又体现出音乐为商品创造的巨额价值。
电视广告音乐是全方位演绎企业形象的重要方式。音乐形式广告有几种形式:将整个讯息编成歌,如力波啤酒;流行歌曲式如百事可乐广告主题曲(动起来)、Bebee。钻石广告的主题曲(亮亮的承诺卜交响乐式如别克、帕萨特等小汽车的广告,运用古典主义音乐演绎产品杰出、卓越的含义;还有用合唱式、合奏式等。
将企业的开创、发展、规模、经营理念、产品的生产过程及产品质量、企业的文化内涵等直接拍成MTV电视音乐节目,如中央电视台三套综艺屏道每晚播出的着名企业音乐电视栏目中四川宜宾酒厂出品的五粮液、仙梅酒的MTV电视音乐节目。可见四川宜宾酒厂非常善于运用音乐文化演绎品牌的内涵,及注重企业文化的积淀与渐进。再看看终端销售结果,据资料表明,五粮液在酒类为全国销量第一。同为中国一流知名品牌的国酒,贵州茅台酒厂生产的茅台酒的销售量已经比不上五粮液。消费者在购买馈赠礼品时,更多的人愿意选择五粮液。这可说明五粮液注重品牌强势打造的成功,被消费者认可和接受,除了其他的营销手法与配套服务,MTV电视音乐节目对企业形象的塑造和企业理念的传播起到了很大作用。
(2)被动性广告音乐。电视剧、电视晚会和各种音乐演唱比赛,其大量的活动资金和音乐的创作演唱费用由企业赞助。企业赞助的先决条件,是能否在这些活动中表现企业的名声。小到出现企业的名称,大到经理总经理上台发奖亮相,这些均有不同的赞助价格。由此赞助经费生产的音乐其本质是被动性的广告音乐,广告对象与音乐内容并无直接联系。
(3)中央电视台青年歌手大奖赛成为被企业出巨资冠名的全国重要赛事之一,如“步步高杯”、“哈药六杯”、“隆力奇杯”等。当然还有被企业出资冠名的其它各种各样的比赛和音乐会。企业出资的目的是为了建立良好的企业形象,提高品牌的知名度,提升企业的文化内涵。
(4)指向性广告音乐。资方炫耀在市场竞争中的经济实力和为获取新闻媒体的轰动效应,常在公众场合以“奖励”、“点唱”名义向歌手投掷巨额。其本质是以歌手作广告。歌手所唱歌曲是指向性广告音乐。
3.企业文化的外部音乐化传播关系现状分析
针对以上企业文化的音乐化传播现象,我们可以对音乐与现代企业的关系现状作些分析:
(1)企业对音乐文化有需求,企业需要通过音乐这样直接感性的艺术形式建立企业形象,传播自己的企业文化和企业理念,拉近品牌与消费者之间的距离,争取在较短的时间内获得消费者好感和认同,音乐文化因素在品牌和消费者之间可以起一个较好的衔接和桥梁作用。
(2)目前企业对音乐的消费支出还处于散点式萌芽状态,职业音乐经理人的工作是将商品音乐纳人企业推广战略体系,成为企业的的必要成本支出,而不是处于即兴消费层次。
(3)从企业与音乐的关系上来看,企业是主体,企业因营销和推广的需要,将音乐作为自己的营销和推广手段。但是作为音乐市场营销的专业从业人员,从音乐营销的角度出发,应该将音乐看作主体,主动地研究企业对音乐的需求,为音乐的市场化营销不断地开辟新的道路和商业空间。目前与企业有关的音乐运作行为,无论从企业战略角度,还是音乐市场营销角度,水平还处于初级的、萌芽状态的市场运作行为,是散点式,不是计划目标明确、系统策划的市场化运作,针对以上情况一方面要加强研究企业对音乐的需求关系,另一方面要快速提高职业音乐经理人的音乐市场运作水平。
四、运作模式初探
讨论到这里我们已经明了音乐对企业文化的作用,实际上从音乐的角度来说,是拓展了音乐市场营销的空间。音乐在企业的商业运作,有别于一般意义上的音乐市场营销。音乐要满足企业文化的传播需要,就必须要有既傲音乐又傲企业经营的复合性专业人才,即职业音乐经理人。现在音乐类高校在这方面的人才培养有些滞后于市场需求的发展,所以必须加快音乐经营管理专业人才的培养。音乐在企业运行,为企业文化服务,要针对不同类型的企业特征,设定不同的运作模式。即便是同一行业的不同企业,由于营销战略及经营理念不同的个性差异,在运作模式及演出内容的选用上也会产生很大区别。
为了能进行有效的市场运作,减少障碍,缩短运行过程,必须做好前期准备工作,设制好工作程序及步骤,如:
1.编写好与企业接洽前能使其容易产生认同的音乐文化(演出)对企业形象和战略有重要作用的意向书。
2.寻找合适的企业(集团)。
3.根据企业的活动要求进行项目策划,编写项目策划及行动方案。
4.与企业签定活动经济合同。
5.研究合作对象的营销战略及经营理念。
6.以合作对象的营销战略及经营理念并结合具体的宜传目标为演出目的,考虑不同观众群体的音乐欣赏背景和审美趣味因素,选定演出曲目。
进行项目宜传,发动媒体,开展必要的炒作,尽可能树立良好的音乐品牌形象,以促进和加强良好企业形象和品牌的建立。
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