法国的巴比松画派被誉为法国民族绘画诞生的标志.它没有介入当时法国画坛的浪漫主义与新古典主义之争的旋涡当中,而是悄然地走进大自然的怀抱里,把法国人最原始本真的性格注入无限美好的景色之中.这些被称为巴比松派的画家通常聚集在离巴黎有十几里地的巴比松村子里.这个树予地处枫丹白露森林之中,景色秀美、华丽,住在这儿能使人轻易地忘却生活...
去年5月份好天气的时候,虹桥文化馆的画室内,俞晓夫正站在他的新作《爱因斯坦在上海》跟前,看看,想想,画画.为了这幅历史画,俞晓夫一直埋头创作直到8月份交稿.按照他自己的说法,画这种大画,人需要“摒牢”. 我要画醒世的历史画看俞晓夫的历史画,总感觉有些不同.
19世纪是一个艺术发生重大发展变革的时期。随着西方社会的不断进步，学院派的纯粹理性化创作方式不再占据权威地位，越来越多的艺术家开始追求更加个性、自由化、感性化、生活化的艺术形式，
“写意”在《现代汉语词典》中是这样解释的：通过简练的笔墨，描绘对象的意态神的，注重神态的表现来抒发作者的情趣。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，均擅长此法。
宗炳的《画山水序》与其山水自然观具有深刻的逻辑关联,本文从四个方面论述了这种自然审美观,以及所达到的“澄怀味象”、“应会感神”艺术境界.
在意境的传达上，中西方画家都有所追求，他们用两种不同的表达方式诠释着相同的美学价值，使两种不同的文化在艺术高层次的追求上达到惊人的一致。
中国文人画家具有独特的时序情节，不仅体现在他们对四季景物真切稿准的描绘，还在于他们通过感悟四时流变，发觉与四时共沉浮的自然之道。在悟道、体道的过程中，超越了时间与空间的局限，生命得以延展，与自然合流而融入大化，领悟到生命永恒发展的真谛。
柯罗的油画作品，融入了画家对自然的理解和主体的意识，摆脱了对自然风景的被动描摹，真正具有写意的风格。
早在两个世纪前，黑格尔在他的《美学》中就已预言了艺术的终结。然而，就在他去世后不久，欧洲艺术呈现出如火如荼的发展势态。就今天来说，尽管“艺术终结论”仍不时出现在一些探讨中，艺术继续的发展却是一个不争的事实——至少就现象层面上来说。
禅师的肖像画，在日本称作“顶相”。“顶相”主要是师傅给弟子的，上面有题字，证明师承。唐寒禅宗的很多门派在中国都衰落了，但在日本却一直流传下来。于是宋代的禅宗艺术品大多保存在日本。禅宗思想和较为成熟的绘画技巧为创造“顶相”的性格特征和鲜活的人物形象奠定了基础。而文化艺术修养很高的宗师们让这些“顶相”显得丰富多彩又充满活...
“虚”与“实”的艺术手法是我国传统绘画中体现韵律美的重要表现方式。分析中国传统绘画中虚与实韵律的独特魅力，对我国绘画的发展有着一定的帮助。本论文首先通过介绍中国绘画中虚与实的内涵．进一步阐述了两者之间在绘画中的关系，最后重点分析了中国绘画中虚与实的韵律美。
日本镰仓、室町时期的汉画主要取法于中国南宋山水画，然而，汉画家们并没有一味地照搬临摹，而是不断地根据本民族的实际需要，融入自己的特色，对中国南宋山水画进行变异．逐渐形成自己独特的风格特征。
隋唐时期中原、西北等地流传“神僧”、“神尼”智仙、僧伽、万回等佛教僧侣的神术异能的传说和载记；同样，宋朝时期江淮、西蜀等地亦流传泗州僧伽大圣、宝志和尚等信仰与造像。这些传说，几经缁侣流俗的附会作用，在俗众渴盼神迹的心理企求下，完成了僧、佛（菩萨）的同体互变，成为民间信仰的主要内容。延续着同一心理模式，南诏大理亦同样流...
本文将永州纸马与云南少数民族纸马置于民族人文历史环境中进行比较,从纸马艺术的产生和生存环境分析入手,比较两地纸马艺术的差异和联系,旨在探究纸马的艺术特征和文化价值.
本文筒述了我国早期漆艺的发展，以及山西平遥、新绛、稷山等地区的漆艺概况，并对今后的创新与发展作探索。
人类自从脱离了穴居生活就开始设立门户。门户的功能就是驱避蛇虫野兽。《韩非子·五蠹》中记载：“上古之世，人民少而禽兽众，人民不胜禽兽虫蛇。有圣人作，构木为巢以避群害，而民悦之，使王天下，号日有巢氏。”其中的有巢氏正是教人架构门户的先驱。《太平御览》卷七引《项峻始学篇》亦云：“上古穴处，有圣人教之巢居，号大巢氏。”关于门...
作为一种宗教衍生品，门神在发展的过程中受到了『弗、道两教共同的影响，因此，它在形式和内容上是多样的，表达出来的也是蕴含着宗教神祗样式。关于门神最早的起源说法，主要见于汉代王充《论衡·定鬼篇》引《山海经》佚文中的记录。这是早期门神文化信仰中最早出现的护第神祗。东汉应劭的《风俗通义·祀典》也引用了《黄帝书》有关二神的描述。
美和丑并没有一个客观的评价标准。在大多数人眼里的“丑”一般都代表了朴实、通俗，甚至是边缘的事物。而这些却恰好反映了生活的真实状态，揭示了生活中朴实、通俗、边缘的事物，艺术家应该重新去审视生活中的“丑”，用“丑”的题材和形式表现生活中的美，从而揭示生活的真谛。
北京传统四合院的建筑平面构成符合最典型的中国传统建筑平面组织法则，它是与西方古典建筑平面完全不同的一种构成方式。
本文试从媒材在艺术中运用的程度着手分析，结合当代艺术创作的大背景，对媒材的运用做全面解读，对当代艺术创作中媒材运用应注意问题加以考量。
本文对中国原始彩陶几何形装饰纹样形式美、艺术特征进行探索分析，从中感受中国原始时期陶器艺术所达到的辉煌成就。
本文从中华古锁之一的花旗锁为例，通过对花旗锁的功能与造型，以及前人对花旗锁的研究、整理和归纳，试图挖掘花旗锁与中国传统造物理论以及中华传统文化的关系，同时来推动现代锁具的发展。
从第一片陶器碎片的挖掘考证到现如今液化气窑，电窑的自动化技术，陶瓷烧制工艺已走过了一万多年的发展历程，而液化气窑炉和电窑炉的使用也仅仅是20世纪80年代才开始在民间普及。毫无疑问，这期间柴烧伴随着万余年陶瓷艺术的发展历程。
“西兰卡普”是我国土家族文化中的一朵工艺奇葩。本文探讨了土家民族文化心理对“西兰卡普”文化产生的影响，阐述了“西兰卡普”文化的民族文化价值。
艺术与城市文明和发展有着密切的关系,城市建设中,应充分体现城市生成及发展历史,准确把握城市特有的情调,给人留下真实的城市场所感,在遵从城市整体美的前提下发展建筑风格的多样化.
艺术的外在形式是其内在情感的表现载体，外在形式和内在情感是“形”与“质”的关系，内在精神和情感因为外在的形式而得到最充分的体现。
作为大众生活中不可或缺的一部分,长久以来民间美术像活化石一样,承载着民族文化和民族智慧.民间美术不仅保留了绝大多数人的古老生活或生存状态,而且传达了绝大多数人的审美情趣和意识形态,成为民俗事象的艺术载体.然而,伴随着工业文明的迅猛崛起,人们的生活方式、生产方式、价值观念急速变迁,民间美术赖以生存的环境遭到不同程度的冲击,致使民...
美术科研成果的量化管理具有积极的意义，也带来很多问题。基于公平和开放性原则，实现合理量『乜的关键，是在保障协商解决问题的机制中不断完善量化规则：
在数字时代，对动画的定义必须摆脱传统动画的思维模式和界定方式。中国动画在数字化进程中出现了值得我们思考的问题。数字技术的出现，大大拓展了动画的表现领域，显著地减少了动画片的制作周期。数字化的出现始于计算机技术的完善和提高，中国的数字化动画在20世纪初出现于企业动画的制作中，动画片的制作方式从手工方式转化为数字化制作和加...
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