本刊讯 2016年5月16日，我国著名连环画家贺友直先生去世，享年九十四岁，他的一生充满传奇，当过小工、学徒、教师、美术社画工、上海人民美术出版社编审、中央美术学院教授。他本人也成为继齐白石先生之后，第二个没有专业文凭却被中央美术学院聘为教授的画家，并一直将绘画课开到了新加坡、法国。他的形象还被制成地砖，铺在法国昂古莱姆市法...
3月16日,连环画的一代巨匠贺友直先生搁下了钟爱的画笔,永远离开了我们。与贺老相识多年,印象较深的一次是2012年,那年春节前夕,我和同事赴上海拜访贺老,谈他的连环画生涯、什么是连环画、连环画如何发展。91岁高龄的贺老谈笑风生,身体硬朗,精神矍铄,充满激情的对话中,饱含着他对连环画热爱之情。连环画巨著——《山乡巨变》贺老从事连环画创作...
田忠利,1968年生于新疆乌鲁木齐市,1988年毕业于中央美术学院附中,1992年毕业于中央美术学院,获学士学位,2008年毕业于清华大学美术学院,获硕士学位。北京印刷学院副院长、教授、硕士生导师,中国美术家协会会员,中国国际书画艺术研究会副会长,中国美术家协会插图装帧艺术委员会副主任兼秘书长,中国包装联合设计委员会副秘书长,北京美术家协会理...
徐松波,1971年出生于河南南阳,1993毕业于河南大学美术系,获学士学位。2005年毕业于中央美术学院壁画系,获硕士学位。2005年至今任教于天津美术学院综合绘画系,副教授。出版有大型画册《穿越时空——徐松波画集》《净界》等。现工作生活于北京、天津。个人展览：2016年＂唐风＂——徐松波绘画作品展,新加坡新达城国际会展中心;2015年＂唐风＂—...
高更在约一百年前所画的《我们从哪里来？我们是谁？我们向哪里去？》不啻为关于人生存与意义问题的终极追问和喻言,时至今日,我们依然原地踏步,依然在追问：我们是谁？徐松波迄今为止所有的艺术思考和创作,都在面对这个最现实又最终极的问题。在他的《道问系列》油画中,一个行者——玄奘,孤独地行走在大漠烽烟、长河落日的古道上,无始无终,无古...
从陌生到熟悉,穿越的是心理的距离,可能很长,也可能很短。对徐松波,我觉得这种穿越是瞬间的。仅仅是翻阅徐松波寄来的画集《穿越时空》,就让我对这位素昧平生的画家第一时间有种分外的熟悉和亲切。可能一来是我们同岁,成长的环境和遭际大体相同,比如他说自己是听《岳飞传》和《杨家将》长大的,我也是;比如他对马和武侠的喜爱,我也是。二来是他对...
经过元末数十年的社会大动乱,终于在1368年,由草莽起家的朱元璋在南京建立了明王朝。朱明王朝建立后,一面大力恢复与发展经济,一面极力巩固皇权统治,大刀阔斧地进行了一系列的官制改革,最终确立了＂政皆独断＂的君主极权政治,与专制极权政治相表里。朱元璋还在思想文化领域实行高压政策,严格控制士民的思想。朱明王朝在政治思想文化领域的一系列...
中国古代画家对人物画的造型方法总体上以中和之美为主流,是一种古典古朴的意象造型方法。具体表现为重传神、重意境、重气韵。以形写神,不拘泥于形似,营造意境既是模拟现实又是渲染艺术气氛,至于气韵生动则是古代人物画的灵魂。
本文通过概述赵孟頫的生平、赵孟頫仕元的思想转变,论述了他受到朝廷赏识屡次辞荐的过程,最终艰难选择被荐应召的社会因素和个人因素。赵孟頫仕元阶段潜心发展艺事,抒发胸中意气,官居高位,促进了文化发展,赵孟頫的仕元对元代书画的复兴起到了积极作用。
蔡襄是北宋初期振兴书学的关键人物,其论书倡导＂法度＂与＂神气＂并重。在这两种书学观念的影响下,蔡襄形成了既重视法度又重视表现神韵的书法风格。蔡襄的书法可以分为三类,一是其楷书作品,受到唐代颜真卿的影响;二是其行书作品,胎息于二王书法;三是其独创的＂散草＂作品,这类作品重视自我个性的表达。
当代隶书创作或以用笔的相互杂糅为求新发现,或以字形为突破口夸张变形,或以文化观念的变革为大前提。创作主体过分注重书写性、表现性、艺术性的表现,隶书创作的外在装饰性与内在文化性主次不明。又在时代求新、求异、求变的社会风尚大潮的冲击下,书家对传统隶书进行大刀阔斧的改变以及与其他字体的相互杂糅和借鉴。
大约从明朝的嘉靖年间开始,一种破天荒的书法风格登上了历史舞台。它既不同于之前明初台阁体法的庸俗鄙陋,也没有了明中期吴门书法的醇正典雅。从表现形式来看,巨幅的行草立轴成了这一时期的主流,而在艺术风格上又都表现为一种＂粗头乱服＂的狂放,故而可以称作书法的＂狂飙＂时代。
作者对杨维桢的生平、政治生涯做系统的整理分析;然后通过对杨维桢传世书迹的研究浅析其书法作品的风格,特别是与当时赵孟頫影响下的元代整体书风相比较,最后以杨维桢传世的三幅行草作品为具体研究对象,着重对此三件行草作品的问世时间、先后顺序进行研究。
汉代雕塑从三个方面呈现出汉代以大为美的审美追求：体量之大的审美风尚,气势雄浑的审美理想,天真浪漫的审美情趣。这些对大美的追求相互交叉渗透,从而使汉代艺术走向一种崇高美。这也正是汉代审美精神与其他时代的重要标志。
表现主义绘画在整个西方艺术史上有着不可或缺的位置,作为一种思潮,它反映出当时西欧的政治、经济及文化特征,且影响深远。表现主义绘画是现代主义的重要组成部分,其美学思想和艺术创作手法不仅在德国,而且对其他西方国家乃至全球的很多艺术家仍然具有很强的吸引力。更值得注意的现象是,改革开放以来,中国当代油画创作的活跃状态推动了表现主义...
本文主要从＂凝视＂与＂自视＂的观看角度,考察了伦勃朗不同时期的自画像和其他重要的肖像画作品。在社会文化背景和图像分析的基础上,解读伦勃朗创作的图像背后所暗藏的时代审美风格、画家风格的探索和转变以及社会身份和精神世界的变化等。
本文针对当下水彩画艺术的表现形式中最常使用的水彩制作方法,从其产生的原因、与水彩写生的关系及水彩画制作的方法等几个方面进行了论证与分析,试图通过文章的论述找到解决水彩画制作的最佳方法。
作为中国传统文化之一的民间美术,是艺术教育的基础和出发点,以其本土性、承传性和固有的地域特色,在实现自身功能的同时,还具有良好的社会价值。本文分别从民间美术的实用、艺术、经济、文化、历史价值出发研究,不仅有利于传承具有中国特色的民间美术精髓,而且对传统文化的发展和延续具有重大意义。
尼古拉·菲钦差点儿消弭于艺术史的长河中,可是他耀眼的光芒终归难以被淹没,在俄罗斯艺术群星璀璨的星空中,最终释放出毫不逊色的光芒。鉴于菲钦卓越的艺术成就及其在艺术史上的地位,笔者想系统地研究他,以填补学术空白。本文着重赏析其中几幅代表作,以此管窥他的艺术风格及其艺术特色。
西方油画自欧洲文艺复兴运动起,经历了古典、近代、现代几个时期,历经600余年。而中国的油画发展历史只有百余年,且发展道路也不平坦,经过中国油画家们的努力,中国油画得到了突飞猛进的发展,呈现空前美好的前景。但中国油画家仍需努力,任重而道远。
抽象艺术已经渗透到我们生活的各个角落,并渐渐使我们习以为常。而抽象画,从其萌芽、诞生到如今的自成一派,早已经历百余年的时间,但在生活已被抽象元素环绕的今天,对于它,人们接受起来仍然不能像其他绘画一般自如。
非叙事性绘画作为一种新视觉语言,在多元文化大格局的当代世界有其革新意义和存在的必然性,但在今天的中国,仍须呼唤一些更具时代特征和丰富内涵、更具鲜活指向性的关注社稷苍生的新叙事性绘画。无论我们秉持何种艺术观和画风,叙事的还是非叙事的,严格写实的还是夸张变形的,都应心中有故事,笔下有内容,不仅重构图,更要重构思,拥有人文情怀,吸纳...
武彦君的风景油画是中国式的,以自然为师,行走在山间,他相信这其中有神存在,相信创造与创作的意蕴。历史悠久、灵秀壮美的太行山为武彦君的艺术创作提供无尽的灵感源泉。武彦君的写意风景油画,苍翠写意、古朴雄浑,描绘着太行山,又隐喻着智者高古坚韧的情怀、深沉放达的生命境界。
水彩风景画既有西方绘画的＂光色＂美,又有中国画的＂气韵＂美,水彩风景画如何营造＂意境＂美？本文围绕＂情＂这一主线,从立意与构图、水与色、笔与气、情与景等方面展开。
意象造型在装饰壁画的艺术表现中常常起着核心的作用,意象造型的优劣往往影响装饰壁画形式美感和精神情感的传达,也影响建筑环境的心理空间与广大公众的视觉品位。作为高校壁画专业课之一的造型构成教学,在形式感的原则基础上训练学生从造型的自然形的变化、复合形的综合、意象形的创造三个方面去进行主动的探索意象造型的方法,相信会有所收获与...
本文以色彩视觉造型语言视角,对《美丽大连之渔人码头》全景布艺壁画作品进行艺术研究,重点探究该作品的艺术色彩语言生成的灵感来源、意象化色彩生动表现的艺术特点,以及该作品巧妙地驾驭艺术能量的方式等问题。
素描作为最基础的造型语言,不仅是美术过程的组成部分,更能充分反映艺术家创作过程的细节和艺术家的个性,是艺术创造中最能反映艺术内在规律的记录,具有自身独立的审美价值和独特的艺术魅力,也为我们提供了艺术之美的最直接表现。
本文以绘画实践为依托,从个性化色彩语境的生成来源与表现问题的两重维度分析绘画语言的生成问题,进而探究个性化色彩语境的创造性内涵。
中国传统美学在＂美＂是什么的问题上克服主客体二元对立,并且提出＂美＂在意象的美学思想,本文从宗白华对于中国传统美学关于＂初发芙蓉＂胜于＂错彩镂金＂的讨论衍生出传统美学对于＂自然平淡＂的追求,浅析这种追求的理论来源并分析审美过程中的审美情感。
黑塞在《荒原狼》中描写了一个处在精神危机和疾病中的中年艺术家哈勒尔。＂他的内心也充满矛盾：他既有人性,又有兽性,既有高尚光明的一面,又有庸俗阴暗的一面;他憎恨小市民,又习惯于小市民的生活;他憎恨秩序,又摆脱不了秩序。＂有时我们也会不由地处在这种精神危机的边缘,蹑手蹑脚,毫无安全感,只能做现实的奴隶。
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