《戏剧之家》是个老杂志，就像相处多年的老朋友。起先听说它要被“整合”，还要改版，搞戏的人们就不免议论．是不是嫌“老朋友”落伍了．不要它了？现在看“他”掀开门帘款步而出，换了新衣理了发，脸儿一抬，还是老朋友亲切的笑容，悬着的心也就放下了。
近年的戏曲创作尽管也不乏一些观众喜爱、认可的佳作，但就总体而言还是下滑的，其中的原因很多。在一个日益文化多元、艺术多样的时代，艺术的垄断已经不再可能，传统艺术的边缘化也是必然。在一个日益市场化的时代里，物质利益的大小也决定智者与智慧的投入及投入程度。显然，一种从过去走来的传统艺术与诞生于现实流行文化土壤的艺术是不能争...
当我们谈论戏曲现代化时，总会涉及区别于古典文化环境中的一种新的、现代意义的文化生态。在这种文化生态环境中，戏曲改革（亦即戏曲现代化）应该做出怎样的选择？
《长生殿》是清人洪舁的著名剧作，在清朝初年与孔尚任的《桃花扇》同时享誉于世，世人并称“南洪北孔”。这部剧作兼写杨贵妃与唐明皇的钗钿情缘与安史之乱前后的兴衰际变，其中渗透了浓重的佛道的人生空幻思想。正如《长生殿·自序》中所说：“情缘终归虚幻。清夜闻钟，夫可以遽然梦觉矣”。《长生殿》就如催人醒悟的梵钟，使读者于唏嘘感叹中...
尤金-奥尼尔自觉遵循“艺术反映现实生活”的创作原则，他以美国社会现实生活和发生在社会底层广大民众身上的事件为悲剧题材，生动地再现了本民族的社会生活，准确地传达了美国民族面对人生的种种不幸和苦难时的抗争精神。
皮蓝德娄的《六个寻找剧作家的角色》，表现的是剧中六个角色之间一种畸形的亲情关系，通过他们一家人终日争吵不休、互不信任、互相攻击的状况，揭示出一种可悲的生存状态。
《李白》：穿行于“月亮”中的诗人 《李白》（郭启宏编剧，苏民导演）是复排剧目，12年前曾演过。这次演出除个别演员的角色有调整外，基本是原班人马。《李白》的感人之处，在于写出了人物的真性情与真精神。剧作家没有局限于“飘然太白”，也不是只写“诗人”、“酒仙”的李白，而是首先把李白还原为一个“人”，让他“活”在历史的现实生活...
音乐是艺术的一种门类。我国民族戏曲音乐由歌唱与文武场乐器综合组织而成。文武场面的设置，是戏曲艺术重要的组成部分，本文试图从戏曲打击乐的伴奏和运用，探寻其基本规律。
自2005以来的一年多时间里，我们通过走访、考察、收集、调研等形式，尝试考察鄂西土家族地区南剧艺术的传承、保护和发展现状，力图走进南剧的历史情境，勾勒其艺术概貌。《中国戏曲志·湖北卷》、《容美土司史料汇编》、《南剧志稿》、《鄂西土家族传统文化概观》等文献对我们起了重要的引领作用，而调查实践又让我们更生动地领会了书本知识，...
黑暗中的屏幕里升起一片纯净的墨蓝，那一声似发呆时随意弹奏的吉他声撩起了心底那一块柔软。印制在明信片上断背山和窗外绿油油的草地消失在视线中，如同被封锁的回忆，关上门，不再触碰。听着浅浅吟唱的歌，用双手捂住眼睛，惟有无声的震撼。
只有七百万制作的《泥鳅也是鱼》在当今的动辄一个亿或几个亿的电影制作中和泥鳅一样小，可小得真实，泥鳅身上所带有的泥腥味在京城里不合时宜，却又是多么的坚实。三千年未有的大变。让我们轮上了。鱼龙混杂，泥沙俱下。我们还来不及应付。就分崩析离，城市在长高，长大．而我们的乡村在日益空虚。
为加快第八届中国艺术节筹备工作的步伐，扩大“八艺节”的影响，加强宣传力度，4月28日，湖北省人民政府新闻办公室召开第二次新闻会，面向海内外公开征集第八届中国艺术节标志、吉祥物和节歌。
6月9日，第八届中国艺术节门户网站（www．8yj．gov．cn）经中共湖北省委常委、宣传部部长、“八艺节”省筹委会副主任张昌尔点击正式开通。“八艺节”省筹委会办公室将通过互联网把艺术节最新的信息向海内外，从而为广大群众了解、参与“八艺节”提供便利，为艺术家搭建交流、展示的舞台。
6月25日，湖北省第八届楚天文华奖评奖暨“八艺节”重点剧目选拔赛将在湖北剧院以音乐剧《大三峡》的演出正式拉开帷幕。举办全省第八届楚天文华奖评奖暨“八艺节”重点剧目选拔赛，旨在促进我省“八艺节”剧目建设，全面检阅我省“八艺节”剧目建设的成果。
2007年，第八届中国艺术节将在楚文化的发祥地湖北举行。为迎接“八艺节”．全面展示湖北文化建设的成就，湖北正举全省之力，并邀全国名家高手，精心打造一批艺术精品力作。湖北为备战“八艺节”准备的20多台剧目，涉及舞剧、音乐剧、京剧、话剧、歌舞剧、楚剧、豫剧、黄梅戏、花鼓戏等几乎所有艺术门类。既有传统题材，比如京剧《曾侯乙》、《...
1999年，在北京人民大会堂。一个来自湖北的专业剧团获得了、文化部、共青团中央等中央和国家十四部委授予的全国文化、科技、卫生“三下乡先进集体”荣誉称号；2004年，这个专业剧团又以新编古装戏《娘娘千岁》在美丽的西子湖畔荣获第七届中国艺术节“文华新剧目奖”。这个剧团就是座落于武昌城蛇山脚下的湖北省地方戏曲艺术剧院。
湖北省实验花鼓剧院（潜江市荆州花鼓剧团）始建于1956年。半个世纪来，剧院始终坚持“二为方向”和“双百方针”，脚踏实地，深化改革，大力弘扬先进文化，成为湖北四大地方戏之一的花鼓戏的“领头雁”。从活跃在田间地头的“草台班子”到三进中南海、五进省委礼堂汇演的省级剧院；从设施落后、人才匮乏的小戏班到实力雄厚、队伍整齐的专业团队...
本文以“至真情怀，历久弥坚”为题，想表达的意思有两层，一是我们观看大型革命现代戏《大别山人》的深刻感受，一是对导演《大别山人》的余笑予先生情有独钟、执着楚剧的由衷敬意。
巍巍大别山，连绵数千里，跨越鄂豫皖三省边界，不但见证了中国现代历史的变迁，而且，以她的乳汁，哺育了变迁中的儿女，使他们像山一样坚硬挺拔，又像水一样纯净柔情。湖北省地方戏曲艺术剧院根据红安县楚剧团创作演出的《风雨情缘》改编的楚剧《大别山人》，艺术地表现了一群大别山儿女的革命奉献精神和高尚的人格情操，给人强烈的情感撞击，...
在最近举行的湖北省参加“八艺节”剧目选拔赛暨“楚天文化艺术节”上，省地方戏曲艺术剧院倾情打造的大型革命现代楚剧《大别山人》正式公演了。公演期间，笔者一连观看了四次。
三五年秋。大别山里小山村。夜色沉沉，月白风清；几声狗吠，更显宁静；伴唱声中幕启。朦胧月色映衬出一对对少男少女送别的剪影；画外音我是大别山人，大别山最美，大别山的故事最多，今天我给大家讲一个大别山的故事。那是闹红军的年代，我还没出世呢，这是奶奶告诉我的。
在湖北省2006新年音乐会上，一部颇具震撼力的音乐力作——大型原创山水交响音画《穿越三峡》完成了首演。聆听了这部音乐新作的所有人——从领导到艺术家到一般群众，都以其难以抑控的激动，表示着对这部作品的首肯。作为新世纪湖北倾力打造的文艺精品项目，《穿越三峡》以其鲜明的主题、深厚的文化含蕴、崭新的艺术形式构建和谐高雅的艺术品位...
楚剧是湖北的主要地方戏曲剧种之一，其发端源于黄陂、孝感一带的花鼓戏（俗称“灯戏”）。黄孝花鼓戏大约形成于清道光年间（约1839-1850年），唱戏的看戏的都是种田汉，或者是小商小贩小手工业者，他们忙时种田，闲时“卡拉OK”，一律是非专业的“自娱自乐”性质。最早形成半专业或专业化的两个班子都在紧靠汉口的黄陂县，一个在彭家冲，一个...
魏明伦天庭饱满，五官端正，方脸因胖而稍圆，架一副金边眼镜，貌似张松，才高永年，睿智而有学者之风，人称“鬼才”。魏先生说：“我这一辈子写了好几十个戏，成功的应该是在改革开放以后，写了9个大戏，每个戏都成功了，再写几个戏，凑够一打就可以了，这一打是成品，可以见客的一打。”
校园，是一方净土，更是一方沃土。与国内戏剧总体上比较疲软的状况相比较，校园戏剧在高校特有的人文蕴涵的滋养下，绽放出一朵朵娇嫩的奇葩。校园戏剧社团有着永远新鲜的血液，他们是一个特殊的群体，年轻真诚而富有激情，满怀梦想且勇于追求；他们的创作也许与成熟无缘，
中国戏曲源远流长。在中国戏曲的成熟形态——元杂剧诞生之前，这段漫长的历史时期可以看作中国戏曲发展的孕育期。此期出现了几种戏剧形态，它们对元杂剧这种成熟戏剧形态的形成，具有重要影响。概括起来，大体有如下几种
艺术教育的特点要求丰富教学手段，现代技术提供了丰富艺术教育手段的可能，成为了艺术教育改革的强大推动力量，探索技术与艺术的结合之路，拓展艺术教育的领域，推动信息技术与学科课程的整合，进行学科教学的改革实验，将成为艺术教育模式的创新之路。
童心耀星辉，梨园溢繁香。、2006年8月1日至5日，由中国戏剧家协会主办的第十届中国少儿戏曲小梅花荟萃活动在江南古城苏州举行。由湖北省戏剧家协会推荐选送的三位小演员——武汉市艺校的刘青云、鄂州市京剧团的丁慧和武汉小梅花艺术学校的龚怡然经过激烈角逐，最终通过终审，分别夺得专业和业余组的“小梅花”称号。
《戏剧之家》作为全国公开发行的戏剧艺术类专业文学期刊，多年来，在社会各界的大力关心和支持下，在弘扬主旋律、提倡多样化，推新人、出新作等方面都发挥了重要作用，为繁荣和发展戏剧艺术事业作出了一定的贡献。
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