相对来说，小说是叙述与描写的艺术；诗歌与散文是抒情的艺术；而戏剧则是行动的艺术——通过人物在戏剧冲突中的外在行动和内在行动而显现性格的艺术。亚里士多德认为，“戏剧是行动的摹仿”，悲剧是“摹拟在行动的人”。高尔基说戏剧要“由局中人用自己的语言、行动来表现自己的特征”。贝克则强调指出：“动作是戏剧的中心。”在我国，戏曲“...
在当代戏剧舞台中，音响已经成为舞台动作不可分割的一种成分。 “音响效果”，它是戏剧演出中的辅助成分之一。很多任务客观环境的气氛都是通过音响来完成或构建的。如门外时时响起的鸟鸣声、辘轳打水的声音、汽车驶过时的马达声和喇叭声等等，这些音响交错起伏，创造出了一种特定生活环境的气氛。
在当今的信息时代，各种艺术之间互相吸收互相借鉴，呈多向交叉的大趋势。话剧艺术已不单单是“说话的戏剧”，也不单单是以台词和动作（形体动作与心理动作）为主要手段的戏剧，它已经吸收了歌舞、音乐剧、戏曲、曲艺等各种艺术的营养成分，成为新时代的一种全新的话剧。
自从改革开放以来，许多外国特别是西方各国的新潮艺术涌入我国，音乐剧就是其中之一。近年来，音乐剧在我国大兴，并呈方兴未艾之势。
笔者在淮剧舞台上表演了近三十年，先后在四十多部大小舞台剧中担任主要角色，深知戏曲艺术的重要特征是虚拟性，是以虚代实，虚实相生，写意的艺术。演员就是要根据虚拟性的具体要求和表现形式，使自己塑造的角色能栩栩如生地活在舞台上。
京剧的“创新”应该在“继承”的基础上，不能抛开传统，而且“创新”也不能随心所欲地去改，应该“移步不换形”；微观来看，每个京剧演员，绝对不能抛弃传统戏的基础，更不能停止学习继承传统戏，而且在编排新戏的同时应该不断地回顾和反思，与前人的艺术对照，找出不同，总结经验，吸取教训。
情品未必都是精品，精品肯定都是情品。 情感，是文艺作品的要素之一，戏剧作品亦然。从某种意义上说．戏剧“精品”就是戏剧“情品”——情感真挚浓烈的作品。
自从改革开放以来，外来文化和信息大量涌进国内，人们的心态也发生了极大的变化。特别是由于电视机和电脑的大量普及，整个社会发展的节奏也加快许多，人们的心理节奏也快了起来。所以对任何形式的文艺节目也产生新的欣赏心态，那就是只要节目的节奏快，给予观众的信息量多，观众就喜欢，否则，观众就不买账。
导演，有两大含义：一是名词，指表演艺术创造工作的职务之一，是戏剧演出或电影、电视剧等制作中负全责的人，大型晚会、歌舞、团体操等，往往也有导演。二是动词，指导演艺术，即把文学剧本转化为戏剧演出、影片、电视片的艺术创造活动。本文所使用的“导演”一词，是一种概念，即职务名称，而且专门论述的是话剧导演的艺术职责。
二人转，转了一年又一年，一转就是三百多年，最初只能在田间地头一把唢呐一把弦儿的娱乐消遣，到如今是买票欣赏，“转星”红遍全国，这不能说是种巧合，只能说二人转有着极强的生命力，牢固的艺术根基，扎实的文化基础，总的说来，就是二人转有着小舞台上的大智慧。
丰县地处苏、鲁、豫、皖四省交界，受汉文化和中原文化的双重熏陶，文化底蕴十分丰厚，素有“物华天宝，人杰地灵”之称。这里不仅出了一代帝王汉刘邦和数不胜数的文人墨客，而且是民间演出团体较多的大县。有戏曲之乡、唢呐之乡的美誉。截止2008年，全县14个镇共有各类民间文艺演出团体125个，其中唢呐班（吹唱团）105个，戏曲、民舞队等20个，...
无论是话剧还是戏曲，甚或歌剧、舞剧，“表演艺术”为其关键所在。 演员凭借的是演出技巧，表演技巧的特点是：演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动，在有同样生命的观众面前演出来——这就是表演艺术的本质特征。
做好表演，是演员天职，表演之精深，很多老艺术家都还在说：“我是在边演边学习。”可见，表演并非朝夕之功。表演是艺术之本，自然而扎实的表演，没有痕迹的表演，才可以将观众带入到你将要表现的人物中去，而忘了你本人，忘了你是个演员。这里我们要讲的是舞台表演这一和观众直接近距离交流与最直接听取观众反响的表演。
所有的创作都需要灵感。灵感产生冲动，冲动产生欲望，欲望产生形象。那么，演员产生灵感的方式是什么？就是感觉。
话剧艺术，从表演方面看，理论是重要的，但关键还是实践。表演，首先要接触表演元素，它体现在下述五个方面。
在京剧艺术中老生是最早形成的行当，也是京剧最早“挂头块牌”（担纲主演）的行当。所以，京剧的流派艺术，作为京剧艺术成熟的重要标志之一，也最早在老生行当中形成与确立的。京剧最早的老生“老三鼎甲”余三胜、张二奎、程长庚和“新三鼎甲”谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙，这双组“三鼎甲”，
本文从戏曲美学的视角，以写意化、歌舞化、程式化为三大理论层面，对戏曲表演艺术的美学特征进行了比较全面系统的论述。对于我国各戏曲剧种各行当的表演艺术，均可提供理性思辨与具体实践的双重参照系。
小品表演讲求生活化，毕竞艺术来源于生活．即使是多么离奇曲折的情节，观众也能够从中看得到真实的生活，因此生活化是小品表演之本。当有人说某某小品“太耍”时，定是此小品在表演上不够真实，过分夸张，才会给予观者得出如此感受。
舞美设计师是双重综合艺术（舞台艺术的戏剧、曲艺、音乐、舞蹈、杂技、魔术等各种艺术形式的综合与舞台美术的布景、道具、服装、化妆、音响、效果等各种艺术要素的综合）的创造者，所以自身必须具备雄厚的综合艺术能力。所谓“艺高人胆大”，所谓“奇才创奇迹”，说的都是实力是艺术创造的基础与前提。
县级舞台作为展示群众文化的窗口，集中体现了艺术与生活、诗意与现实，更充满了科学发展的时代感。所以，其舞台设计在整体上就必须把握时代特征，从现实出发，用浪漫主义情怀表现出艺术性和时代感。县级舞台的用途较为广泛，所以就需要科学地对现有环境与条件进行简单而合理的配置，并要求对不同主题的晚会或者演出进行不同的舞台设计。
乡村中的小戏台共同特征是舞台窄，纵深浅、高度矮、设施简陋，这与旧时的农村庙会戏台变化不大，有的就是原汁原味的庙会戏台。几十年的岁月沧桑，在这类小戏台上除了有了电源这种变化，其他没有太多的改观。
在研究舞台技师的工作特点、规律及其综合素质时，观众学常常处于“被遗忘的角落”。其实这是一种理论研究上的偏失与实践观上的偏颇。因为观众学对于舞台艺术而言．具有至关重要的意义与作用，因而它也是舞台技师的必修课。
无论话剧、歌剧、舞剧还是戏曲，舞台服装设计不同于一般日常生活中的服装设计，顾名思义，它是舞台上服装的设计，也是舞台美术的一个重要组成部分。
赫哲族是我国东北地区历史悠久的民族。过去曾信仰萨满教，其先民为隋唐时的黑水靺鞨族源可上溯至先秦时的肃慎。
舞台化妆造型是舞台美术的重要手段之一，它和服装、灯光、布景等部门一样，是运用造型艺术手段进行创作的，就人物造型来说化妆、服装，与表演紧密结合，直接塑造剧中人物形象，化妆与服装是不可分割的整体。化妆是帮助演员塑造准确、生动感人的角色的有机组成部分。
不同的艺术在反映现实生活和塑造形象时采用的方法，都有其共同的特征。但是，各种艺术又有各自不同的艺术手法，表现手段及实现作品的条件和可能性。
人生的美欲创造了音乐，音乐又激发了人生的关欲。 音乐是通过有组织的乐音在时间上的流动来创造艺术形象、传达思想感情、表现生活感受的一种声音艺术、时间艺术、表现艺术和再创造艺术。
作为音乐文化艺术重要形式之一的歌唱艺术，是人类文化不可分割的一部分。它的发展始终伴随着社会的进程，它既受着社会进程的制约．同时又对社会的发展产生着独特的影响。
回顾我国的音乐领域，关于声乐艺术的划分方法，“三种唱法”——关声唱法、民族唱法、通俗唱法，一直占天下独尊的绝对权威地位。无论是在各种新闻媒体上，还是在各种演出、赛事中，也无论是业内的声乐艺术家、声乐理论家，还是业外的广大观众或听众，更无论是专业的艺术表演团体，还是各类院校的声乐系或专业，都一直使用着这一分法，并且习以...
从声乐发展的视角看，深入研究美声唱法是十分必要的。 美声唱法是目前我国声乐界唱法分类中的一种，它同民族唱法、通俗唱法一起。构成当前我国声乐界的“三足鼎立”之势。
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