一、历史范畴的本体内涵 小剧场话剧似乎天然地与前卫和先锋有关,是对主潮话剧的反动和修正。应该说,这样的艺术定位,并不符合小剧场话剧的真实情形。从某种意义而言,实验戏剧多是小剧场话剧,而小剧场话剧却并不都是实验戏剧,这属于两个艺术范畴。小剧场话剧是一个属于历史性质的概念,
从泗州戏的发展历史和本体特征,与中国戏曲的大小姊妹艺术相比,在戏曲审美共性上,以表演为主的＂虚实相生＂这一点,几乎达到了完美的吻合。
中国戏曲现有三百多个剧种。由于各地方言不一,各剧种又有不同的艺术风格。无论是典雅如幽兰的昆剧,还是被誉为南国红豆的粤剧,以及田园牧歌式的花鼓戏,勾人魂魄的泗洲戏,高亢激越的梆子,低回委婉的越剧,在风格上均各不相同。这风格色彩上的差异在哪里？就在于音乐。
戏剧是一门综合艺术。它把文学、音乐、舞蹈、美术等各门艺术,综合为一个完整统一的艺术整体,构成一个全新的艺术品类。舞蹈艺术在戏剧中扮演着重要角色,展现出迷人的艺术风采。
笔者在秦剧团从事音乐相关工作,多年来在带学生的过程中慢慢摸索到：声乐课是培养演员掌握正确发声基本功的主要手段,而戏剧演员进行声音训练是因为舞台艺术语言的需要。生活中语言不受时间、条件的限制,听不清楚可以再重复,又是在比较近的距离中进行交流的;舞台上的艺术语言,
临高木偶戏,是用临高方言演唱,主要流传于临高县境内及澄迈、儋州和海口部分临语地区,由人与偶同在台上表演的一种艺术形式。临高木偶戏的剧目,多从各戏曲剧种的剧目中移植而来;表演形式是人偶同台,人与偶的表演基本为戏曲的程式化和虚似化;
本文由四部分构成,首先是乱弹戏剧村所处环境;其次是指出戏剧村形成的历史背景;其三是阐述乱弹戏剧传承和发展概况;其四是分析乱弹戏剧的综合价值。
2005年话剧《琥珀》公演,这是我第一次看孟京辉的话剧,第一次看先锋戏剧。剧场人头攒动,这是在哈尔滨的话剧市场很少看到的场面。坐在剧场柔软的座椅上期待着先锋导演带给我的先锋体验。
话剧表演是话剧艺术的重要组成部分。本文从表演体系的多元化、表演元素的多元化、表演风格的多元化三大理论层面,集中于多元化的视角,论述了当前我国话剧表演多元化的主要审美特征与主要发展趋势。对于话剧表演艺术的创新,具有一定的理论价值与实践意义。
情感性是表演艺术的生命与灵魂,表演艺术的情感性,是表演艺术重要的本体审美特征之一。本文以表演艺术情感性的意义、表演艺术情感性的体现、表演艺术情感性的要点为三大理论层面,对表演艺术情感性这一重要的美学命题,进行了全面系统、深入细致的论述。对于所有表演艺术,可提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
戏剧导演是戏剧演出中对整个艺术创造负全责的人。本文以案头工作、排练工作、演出工作为三大理论层面,对戏剧导演工作进行全面系统的论述。对于戏剧导演工作,希望提供理论启发与艺术实践的双重参照系。
＂千斤白口四两唱＂,这是戏曲界老艺术家们常说的一句谚语,形容＂念白＂在戏曲表演中的重要性。淮海戏从＂打门头词＂发展成为江苏省主要地方戏曲剧种之一,应该说＂念白＂为其剧种的传承、发展与普及和推广,起到了积极的推动作用。
任何表演艺术都有自己独有的艺术手段,而这些手段又自然成为该表演艺术演员的基本功。如话剧的＂两功＂（台词,形体）,戏曲的＂四功＂（唱、念、做、打）＂五法＂（手、眼、身、法、步）,相声的＂四功＂（说、学、逗、唱）等等。二人转表演艺术,当然也有自己独有的艺术手段与基本功,
戏剧艺术是一门综合艺术,也是一门整体或整合艺术。不论是业余戏剧演员还是专业戏剧演员,不论是业余演出团体还是专业演出团体,对于戏剧演出来说,演员不能只注意手、眼、身、法、步,只考虑台词的功夫好坏,更重要的是要注重戏剧舞台的整合性、整体化。
从地方剧种看舞台美术,别有一番光景。 剧种地方特色是处理戏剧造型的基础和原则。反过来说,舞台美术的地方特色,也影响剧种特色的形成。地方戏舞台美术工作者切不可满足于了解戏曲的一般艺术特点,也不能仅仅掌握舞台美术的共性,更不能从抽象的戏曲概念出发,而必须认真研究戏曲剧种的本身个性,因为每个地方戏剧种都有自己的地方特色和演出风格。
舞台服装是舞台画面中活动着的色块,它与布景、灯光相配合,交织出一幅幅动人的画面。一个好的服装设计师,不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式,还能以画家的眼光给它谱出美丽的色彩,使观众在欣赏戏剧演出的同时,受到美的陶冶。
戏剧的舞台布景,离不开光线。不同的光源、光度、光位、光质、光比、光色和光型等等,都能传达不同的视觉信息。现代舞台布景的设计更离不开灯光的巧妙运用。
舞美设计必须适应时代,与时俱进,不断创新。这种创新,不仅是设计技术、设计方法、设计手段的创新,更为重要的是,要面对各学科互相交叉、互相渗透、互相影响的现实,在设计思想、设计意识、设计概念上创新。当前,舞美设计的新概念,主要体现在以下几大辩证统一的关系上。
本着＂古为今用,洋为中用＂的艺术方针,本文试谈对孔子音乐生活的几点感悟,为当代的音乐发展提供一点借鉴。
美声唱法是一个十分重要的声乐艺术流派。本文以发声的科学性、呼吸的最佳性、共鸣的通畅性、声训的多元性为四大理论层面,对美声唱法的审美特征,进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于美声唱法的理性思辨与艺术实践,均具有重要的参照价值。
审美群体的审美要求直接关系到声乐作品能否被接受,在声乐作品的传播过程中具有非常重要的意义。本文主要探讨了审美群体的审美要求的必要性,以及如何来满足审美群体的审美要求。
伴随着改革开放大潮成长起来的中国人,看到了中国改革开放取得的巨大成就和翻天覆地的变化,流行歌曲也以它跳动的节奏烙入人们成长的记忆中,我们不仅耳濡目染中国流行歌曲的文化气息,也欣然接受这股文化潮流的冲刷与洗礼。
民间歌曲是民族文化的瑰宝。明朝冯梦龙评价明朝民歌说＂是我朝一绝＂。民间歌曲的历史,展现了灿若星河的民歌源流。民歌是诗与歌的母亲河。
信天游又叫＂顺天游＂,主要流行在陕西北部和与之接壤的宁夏甘肃的东部、山西西部,以及内蒙古西南地区。它的音乐由上、下句乐段构成,唱词字数虽无严格规定,但往往比较对称,多以七字为一句。除个别处之外,信天游基本使用真声歌唱。
声乐表演是对声乐作品的再创造行为。歌唱者通过自身具备的艺术修养,将词曲作家的乐谱,转化为生动的音乐表演,这是歌唱者舞台表演的价值所在。
众所周知,小提琴是洋乐器。然而,同所有的洋乐器一样,一旦引进到中国,便要面对一个极为重要的民族化问题。早在＂五四＂运动不久的1920年—1923年,著名音乐家萧友梅就提出了音乐民族化的主张：＂必须创造出一种新作曲,足以代表中华民族的特色而与其他各民族音乐有分别。＂
我们现在所使用的二胡,属于胡琴的一种,比京胡大。琴筒用竹子或木头做成,前端稍大,蒙蟒皮或蛇皮。有两根弦,声音低沉圆润。因为二胡已经成为我国历史悠久流传广泛的民族拉弦乐器,在中国音乐历史的长河中,经历了多元文化的撞击与融合,在不断的传承和演变中,形成了悠远柔美、音乐表现力强、民族风格浓郁、深受广大人民群众喜爱的独特魅力。
声乐即歌唱艺术,属于音乐艺术中的一种。探讨声乐的美学特征,不仅属于声乐与音乐艺术范畴中的重要命题,而且属于整个美学领域中的重要命题。为此,笔者结合个人多年来从事专业声乐工作的艺术实践与理性思考,就声乐美学特征问题试作探讨,以就教于声乐专家与同行。
思维是一个人智力活动的核心。它不仅在音乐教学中有着极特殊的意义和作用,而且在其他学科也有着自己的目的,并且都写在各科的教学大纲中。但是,无论是音乐学科,还是其他学科,教学的最终目的是什么呢？
千百年来,二胡作为一种传统乐器,在人们心中演奏的大多是一些传统曲目,比如大家耳熟能详的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年来,由一些演奏家的推崇,用二胡来演奏流行音乐也成为一种趋势。流行音乐是一种现代文明的产物,内容简单通俗,节奏轻松活泼,贴近生活而又富有时代气息。二胡与流行音乐相结合是一种传统与现代的结合,到目前为止,大...
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