二十世纪五十年代十万官兵开发北大荒的历史,不仅是中国当代史上值得浓墨重彩抒写的篇章,同时也是吸引文艺家们进行艺术创作最具魅力的题材之一。
在《剧作家》杂志（2010年第5期）发表时,《陈玉宵》被冠以纪实话剧的名目：确实,由于取材于并且很大程度上必须忠实于模范人物的先进事迹,剧作家虚构的自由不得不有所限制,对冲突的设计、对结构的编织也因此大打折扣。
评剧是流传于我国北方的一个戏曲剧种。产生于河北省东部,系由流行于滦县、迁安、玉田、三河及宝坻（今属天津）一带农村的曲艺莲花落发展而成。早期评剧只有男、女角色之分,后发展为生、旦、丑的＂三小戏＂。
小品要讲究有＂戏＂。这＂戏＂很难用文字一下子来表述清楚,但从大处讲,那就是人物交织、矛盾冲突、情节起伏。
在戏剧理论范畴,人人都会说＂没有冲突就没有戏剧＂。诚然,这个结论是正确的。这是因为一语道破了戏剧艺术的特性。而从这个意义上讲,任何文学作品都是生活矛盾冲突的反映。生活之中的矛盾冲突,完全包含着真与假、善与恶、美与丑的对立统一,包含着性格与理想的对立统一。
戏曲演出离不开音乐创作。我国从戏曲创作和演出的长期实践中,在解决戏曲音乐的音乐性和戏剧性的矛盾方面,走出了自己的道路,积累了丰富的经验。
戏曲演员对表演程式和心戏的掌握和运用是必不可少的。一个戏曲工作者,对表演程式这一基本规律,不仅要懂,而且要精通,然后才能运用自知。有的艺术家的技艺之所以能动人心弦,是他们艺术功底深厚,他们那优美的演唱,精湛的武功,出色的表演,是出自对戏曲表演和程式熟练的掌握.
京剧表演的四功五法中,腿功占有重要位置,尤其是武生,扎实的腿功极大地有利于人物塑造。京剧表演讲究四功五法,即＂唱念做打＂、＂手眼身法步＂。这其中除了唱与念,便是形体表演。没有出色的形体表演,很难想象能塑造出活生生的人物形象来。
戏曲演员要提高素质,就要不断加强各方面修养,努力使自己成为一个高雅、文明、有觉悟、有道德、有知识、有所作为的人,演员加强修养是多方面的,但我认为主要有以下几点：
戏剧小品表演中的即兴性,主要是指演员在演出过程中,根据剧情和演出现场气氛的需要,基本不游离剧本中的某些规定情境而由演员进行的即兴性表演。主要表现在三个方面：
地方戏是一个综合体,是一项复杂的系统工程,它包括地域文化精神、地域美学原则、地域审美习惯、地域风情、地域习俗、地域人物、地域语言等等。地方性是地方戏曲的根和神,而且也是整个中国戏曲的根和神。
秦腔是我国戏曲艺术中的一朵美丽的奇葩,秦腔表演艺术是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程。本文运用系统论的理论与方法,将秦腔表演艺术作为一个大的母系统,分解为明确的表演目的、丰富的表演手段、身后的文化底蕴三个子系统。每个子系统在逐层分解为子子系统、子子子系统……以此类推。即研究各层次级子系统的本体要素与互相之间的关...
淮海戏是我国戏曲艺术中的一个重要剧种,表演艺术是淮海戏的中心。本文以写意传神的戏曲特征、民间小戏的剧种特色、＂四功五法＂的表演特点为三大理论层面,对淮海戏表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于淮海戏的表演艺术与整个淮海戏的创新发展,均具有理论思考价值与实践参考作用。
淮海戏是中国民间戏曲剧种之一,是典型的人类非物质文化遗产,亟待传承保护与开发利用。本文从淮海戏文化保护的重要意义、淮海戏文化保护的主要内容、淮海戏文化保护的必要举措为三大理论视角,对淮海戏的文化保护问题进行了层次化的论述。力求对于淮海戏的文化保护,提供理论思考。
创新是舞美设计的灵魂和生命。一切艺术都必须与时俱进,不断创新,不断发展,适应新时代的人们的审美新需求,才能永远立于不败之地。舞台艺术如此,舞美设计亦如此。
舞美设计受舞美的本体审美特征所制约,舞美本身的多元化特征,决定了舞美设计的多元化特质。
戏剧和其他艺术一样,最高的任务是塑造人物形象。 戏剧中的人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创作重心。
五光十色、绚丽缤纷的大千世界,色彩使宇宙万物充满情感,显得生机勃勃。色彩作为一种最普及的审美形式,它无所不在。人类离开色彩而能生存的情况,是不可想象的。服装这面时代的镜子,从其特有的角度,映照出人类社会物质及精神文明进步、发展的面貌;而服装色彩,更是鲜明.
舞台灯光从单纯的照明,发展到成为戏剧不可分割的有机成分,甚至直接关系到戏剧效果,和舞台生命。当代戏剧对舞台灯光提出了更高的要求,同时对舞台灯光设计师和技师也提出了新的挑战。
戏曲音响效果,既是音乐的一部分,又是舞台美术的一部分。从某种意义上说,它与效果合称＂音响效果＂。因此,它有双重价值的作用,也是戏曲的重要艺术元素。
所谓技师,泛指相当于初级工程师或高级技术员的技术人员,也是技术人员的职称之一。一般的技师,指经过高级、中级或初级专科技术学校教育,或者通过专门的拜师学技,掌握本专业技术知识技能,从事技术操作、机械维修及管理等技术人员。
戏剧是一门综合艺术,它综合了文学、音乐、美术与舞蹈等成份。为了充分发挥舞台美术的作用,创造相应的环境和氛,舞台美术必须掌握三个至关重要的设计要素。
本文就音乐与人的生理和心理的某些侧面来论述二者之间的关系,从而较清晰地阐明了音乐的物质属性问题。
笔者从音乐编辑的实践中感到要想适应现代化音乐发展的需求,大有必要对民族音乐艺术的历史进行再认识,以达古为今用之目的。
作为音乐编辑,几乎每次工作都涉及到音乐与文学的千丝万缕的联系。为了理清这些思路,对音乐与文学的血脉关系,进行一些历史的思考是大有益处的。
欣赏音乐是一种美的享受,经常聆听音乐,能使我们受到美的熏陶。可以说人的一生都伴随着音乐,学会如何赏析音乐,分辨音乐的优劣是当今音乐教育一个严峻的问题。
俄罗斯地域辽阔,跨越欧亚两大洲,自然而然地融合了东西方两种文化,古老的伏尔加河孕育了伟大的俄罗斯民族,而勤劳智慧的俄罗斯民族在这片美丽富饶的土地上,又创造了浪漫独特的俄罗斯风情与灿烂的文化和艺术。其中,俄罗斯音乐以其鲜明的民族特点、丰富的体裁和表现手法在世界上占有突出的地位。
民歌的体裁与一切文学艺术的体裁一样,它们的形成与发展要在一定的历史条件下,经过长期的、群众性的艺术实践才能完成。民歌体裁一旦形成,便具有相对的独立性和稳定性。
山歌多在户外演唱,其曲调往往高亢、嘹亮,节奏自由、悠长,是劳动人民用以自由抒发感情的民歌种类。传统山歌中最常见的内容是对爱情的讴歌和对苦难生活的倾诉。山歌的歌词多为即兴创作,其中纯朴的感情、大胆的想象和巧妙的比喻,生动鲜活,真挚感人。
俄罗斯民歌在世界民间音乐创作中占有重要的地位。不论是题材、形式、风格都非常广泛多样,而且表现力极为丰富。辽阔的国土和独特的地理环境、风土人情,造就了俄罗斯民族特有的豪爽、乐观,长期的战争纷乱又使他们具有强烈的尊严感，俄罗斯民歌体现了俄罗斯民族的精神气质。
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