这部《杨枫演唱作品选》是我文艺创作生涯中一段深浅不一的脚印,顺着那一行行舞韵的文字去寻觅起点,我看见一个高高的、瘦瘦的、目光炯炯的、风尘仆仆的身影,站在一座充满绿意的半山腰,向山脚下崎岖小路踽踽而行的我招手呼唤： ＂杨枫,快上来,顺着这条路……＂
人物阿呆、吴聪、记者（女） 阿呆（边接电话边上）喂,是张老板,你说马上见面？不行不行,我这里有个重要活动,要举办免费儿童美术培训班结业典礼,这样吧,我们下午再谈好吧,再见。（挂电话,朝一边喊）吴老师,吴老师—— 吴聪哎,来了来了,阿呆老板。 阿呆吴老师,所有的儿童画都准备好了吧？
2011年9月3日——7日,大型原创情感话剧《我和我的同学》,在哈尔滨话剧院六百人剧场首演。该剧讲述了五位少年时代的同学历经三十年的浮沉磨砺、悲欢离合,虽在不尽相同的人生道路上各自行走,却仍不离不弃、相互包容、相互扶持的动人故事。
我是海南省琼剧院一位普通演员,自小喜爱琼剧,在艺校时,有幸得到梁秋霞、黄良东、胡蝶等老师的直接指教。22年来,我曾在《特区姑娘》、《汉武之恋》、《白云塔》、《五女拜寿》、《寒梅芳心》、《齐皇选后》、《长乐宫》、《林攀桂》、《三请攀梨花》、《下南洋》等20多个剧目担任角色,从中体会了剧中人物的喜怒哀乐，更经历了演艺生涯的苦辣酸...
塑造人物性格是表演最为基本的功能,但并非表演的全部内涵,更非表演的最高境界。性格化表演即性格演技,把善于运用性格化表演创作出众多各具不同性格特征的人物形象的演员称为性格演员。京评戏不仅代表着中国戏曲,在人物性格刻画上也本通一理。
有道是＂舞台小天地,天地大舞台＂;＂舞台方寸悬明镜,优孟衣冠启后人＂。梨园这两句警语说明：舞台上异彩纷呈的戏曲艺术,是丰富多彩的社会生活的反映;反映生活的艺术方式,是凭借优孟衣冠塑造林林总总的人物形象;这种艺术反映的目的,是通过人物性格与命运这面镜子给人以人生的启迪。可见，塑造源自生活的鲜活的人物形象，是戏曲表演的核心任务。...
我们戏剧演员的艺德修养应该体现在两个方面：一是做人,二是演戏。二者之中,做人为先,立德为本。只有使自己具有良好的道德品质,才能演好每一个角色。演员做人的道德标准,也是有一套完整的规范和要求,自古以来人们都按此来约束和要求自己的言行和评判同行中人的。我们的舞台。
老生,因戴胡须（髯口）,又称须生。可以说,京剧的流派艺术,最早是在老生行当中形成与确立的。从＂老三鼎甲＂的余三胜、张二奎和程长庚,到＂新三鼎甲＂的谭鑫培、汪桂芬和孙菊仙,开始形成京剧老生流派艺术的雏形。而到了后来的＂前四大须生＂和＂后四大须生＂,京剧的老生流派艺术逐渐走向了成熟与辉煌。
戏曲乐队伴奏,是戏曲音乐中的重要组成部分,它不仅仅突出一个＂伴＂字,同时还有制定舞台气氛,控制舞台节奏的作用。 一 戏曲音乐伴奏的首要特点,就是一个＂伴＂字,所谓＂伴奏＂,系指以器乐配合演唱或表演,这里,＂伴＂与＂傍＂意思颇为相近,均有帮衬、烘托之意。
节奏,是音乐语言的基本要素之一,是音乐的灵魂。在我国的戏曲音乐中,我们习惯把节奏称之为＂板式＂。 一、京剧板式的概述 京剧——作为板式变化体的代表剧种,在板式的运用上积累了丰富的经验,在民间艺人、戏曲音乐理论家及表演艺术家的长期努力下,京剧的板式艺术得到了较为完善的发展，
上个世纪八十年代,国家有关部门决定编纂十部文艺集成志书,包括戏曲志、曲艺志两种志书及戏曲音乐、曲艺音乐、民间谚语、故事、歌谣、歌曲、民族民间舞蹈、民族民间器乐曲等八种集成,各省分别编纂十部一套。在当时,此项工作被誉为是＂编纂中国文艺集成志书的万里长城＂。
戏曲表演艺术是行动的艺术,作家可以用文字、画家可以用画笔、音乐家可以用声音为创作的手段,而演员只能用准确的舞台表演征服观念。 戏曲表演艺术有两种语言,一种是文字语言,来自于剧本;另一种是体态语言,来自于演员的创造。
随着戏曲艺术千百年来的不断发展、完善和繁荣,其表演技艺也由逐步形成到日臻完美,并且仍在不断地变化和发展。一部戏曲作品的好坏,和表演技艺的好坏是密不可分的。 演员是戏曲表演的直接实施者。不同的时代产生着不同的演员;不同时代的演员表演技巧有明显的不同。
戏曲＂以歌舞演故事＂。是故事就要叙事,要叙事就要有人物。戏曲和其他艺术一样,都是以塑造人物为中心。优秀的戏曲家总能通过人物心理的描绘,抒发人物情感,并通过人物语言、动作乃至场景的描绘,塑造出丰满生动的人物形象。由此,了解不同人物形象的内涵,把握人物的性格特征,才能从审美角度塑造戏曲人物。
戏曲花旦是戏曲旦行中的重要一支。表演艺术是戏曲花旦的核心与关键、生命与灵魂。本文运用西方现代先进的系统论的理论与方法,对戏曲花旦的表演艺术进行全方位、系列化、深层次的研究。即把整个戏曲花旦表演艺术作为一个大的复杂的母系统,分解为3个子系统（目的系统：人物形象;神髓系统：思想感情;手段系统：＂四功五法＂）,既研究各子系统的特...
京剧花脸是京剧净行的别称,它与京剧的生、旦、丑,共同构成京剧表演艺术的＂四轮定位＂。 创新是京剧花脸表演艺术的生命与灵魂,自有京剧花脸这一行当之始至今,它就是在不断创新中不断发展的。 京剧花脸本身又分为四种：第一种是铜锤花脸,如《二进宫》中净行角色徐延昭手持铜锤而得名。重唱功。
演员的素质既包括先天的形体与声音条件,长期的生活经历所形成的风度和气质,也包括演员本身的生活素养、思想水平、文化艺术修养、专业技巧,以及职业道德水准等诸多方面。一个演员是否具有魅力,往往与一个演员在这些方面的优劣有着密切的关系。
舞台美术是一种立体的空间艺术和视觉艺术,它从传统戏曲、戏剧舞台中广泛吸收营养,包括空间、形态、色彩、装饰、灯光造型、人物造型等诸多因素,共同构筑了舞台艺术的造型美。 1、布景艺术设计 舞美这一子系统中的第一个子子系统,就是布景系统。而布景系统本身,就是一个复杂的系统。
舞台美术在京剧舞台上起的作用越来越重要。 早在二百年前徽班和其它地方戏曲艺术的舞台大多都是非常简单的一张桌、两把椅和上下场的门帘吊幕舞台美术是为表演艺术服务的一种艺术造型手段,是舞台艺术中除演员表演之外的所有视觉空间艺术的统称,是用各种美术中的艺术元素和造型手法,更加突出视觉审美的一种表现。这个空间的装置和造型是与灯光师...
中国话剧已经走过了百年的历史,谱写了值得自豪,令人感怀的中国戏剧文化篇章。中国话剧的舞台美术（简称为＂舞美＂）也经历了这样一个发展过程。古人说：＂温故而知新。＂回顾这一发展历程,对今天的话剧舞美设计,具有一定的思考价值与参照作用。
舞台灯光是舞台美术范畴的一部分,也是舞台美术造型手段之一。在舞台演出时,根据导演的总体艺术构思和舞台美术设计师的布景气氛设计图等舞台美术的总体艺术构思,运用舞台灯光设备（如照明灯具、特技效果灯、幻灯、电脑灯、激光光束、控制系统等）和技术手段,结合布景和其他舞台美术造型手段及音响效果等,创造舞台环境的空间感、时间感,
众所周知剧本、演员、舞台、观众构成了大家共知的戏曲四要素。 从古至今,中外戏剧的演出有两种普通形式,即露天表演和室内表演。不管是戏剧四要素,还是戏剧表演形式都离不开舞台。说到舞台,就不能不提到舞台装置。
纱就像是飘然至舞台的天使,它使舞台看起来不这么的硬朗和深邃,它把舞台上升到一个幻境的高度。许多的舞台专业、非专业的人士都喜欢运用纱,有人会抱怨烟雾在舞台上的重复使用,但是没有人抱怨纱。 气氛的营造 纱在营造氛围上是很有一手的。当大幕升起时,观众清楚的理解眼前的布景不是通常所见的布景,而是被深切的感受过的某种东西。
舞台道具是戏剧舞台上的重要组成部分,是表现戏剧舞台效果的重要手段,是戏剧表演中直接和观众接触与交流的部分。通常分为大道具、小道具两类。前者如桌椅、床、机器等,后者如杯、壶、花瓶等。 在布景设计中,本来就包括了道具的。但为了制作的准确性及道具与人物、剧情的复杂关系和它在剧中所起的作用。
任何艺术,都既有其共同的审美特征,又有其独特的审美特征。也就是说,任何艺术都是共性与个性的统一。 声乐艺术同样如此,从美学角度上考量,它的审美特征主要有以下几点,这几点既包括共性,也体现个性。
我国是一个多民族的国家,地域辽阔、地理环境复杂多样,这就决定了我国民族唱法风格具有了多样性的特点。 一、艺术观念的多样性 艺术观念决定着艺术实践,要实现＂民族唱法＂的多样性,首先必须在艺术观念上明晰地认识到多样性的美学意义与艺术价值。
通俗唱法与美声唱法、民族唱法并列,在我国当代乐坛上不仅＂三分天下有其一＂,而且大有＂一举夺魁＂之趋势。证据之一,是深受内地广大歌迷追捧的港台歌星,几乎是清一色的通俗歌星;证据之二,是国内的追星族所青睐的歌曲,也大部分是通俗歌曲;证据之三,是许多影视片中的插曲、
竹笛是我国传统的民族乐器中重要的一种,对于弘扬民族音乐、民族艺术、民族文化,均具有十分重要的意义与作用。本文从竹笛的特点、竹笛的功能、竹笛的演奏三大视角,对竹笛进行了系统化研究。对于竹笛的演奏艺术,可以提供理论思考与实践参考的双重价值。
随着我国经济的不断腾飞,人们对思想文化生活的高度追求,使得萨克斯管这一在少数西方国家较为普及的乐器,也进入了我国的千家万户,与此同时,不同文化领域,也在不断地求新,发展与融合。 因此,作为萨克斯手,在专业性知识为基础上就必须加强自身的艺术修养,以适应自己的演奏工作之需,成为一名称职的乃至优秀的萨克斯手。
音色美有其客观原因,但是它最终将成为听众的主观感觉,听众的主观感觉是对艺术美的整体感受,而音色美只是音乐艺术的一方面。 一、风口变化对音质的影响 风口是气流转换成声音的重要关口,其大小厚薄、宽窄的变化是无穷的,风口稍有变化,气流的方向、形状、流速、力度、密度等都要发生一系列的变化,从而引起长笛的音高和音色随着发生大的变异。
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