舞蹈真正的生命不光是静止的“形”，而在于运动的过程。“韵”作为中国古典舞的舞魂，在瞬息万变的运动中更能体现出舞蹈真正的生命，“身韵”以它时代风格的古今适用，动作形态的丰富多彩，以及很强的舞蹈性同民族审美特征相结合的特点而给中国古典舞赋予了新的生命。“武舞同源”、“戏舞交合”，对武术和戏曲的吸收与借鉴对身韵的发展起到了...
悲剧是戏剧艺术的一个类型。何谓悲剧？历史上的悲剧所表现的是必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的矛盾冲突。它叫人伤心、落泪，更多的是无奈。悲剧“就是把美的事实彻底毁灭（季羡林）”。也就是说，作为戏剧主要体裁之一的悲剧，主要是以剧中主人公与现实之间不可调和的冲突及其悲惨的结局，构成基本内容。
我国的传统戏剧叫做戏曲，综合了音乐、诗歌、舞蹈等多种艺术形式，加上了“曲”字，则说明戏曲音乐形式很重要，它是一种综合性很强的舞台艺术，是一种丰富多样的艺术形式。与西洋的戏剧相比，如话剧、歌剧、舞剧等，我们的传统戏曲形式要比他们丰富的多。它对于编、导、演的要求，也比任何国家的剧种都严格得多。西洋的歌剧就是唱，男主角、
戏剧小品表演风格诙谐幽默，语言风格生动活泼，是群众文艺创作的一种戏剧形式。而戏剧小品表现的只不过是某一事件中的某一片断或某一瞬间，甚至是某种情绪、某种心态或某种氛围，根本没有完整的戏剧情节可言。对此，我国著名的电影理论家陈荒煤说：“情节，无论对于小说、戏剧、电影来讲，都是来揭锫人与人之间的相互关系和纠纷的。”
优秀的戏剧表演是具有一种特殊灵魂的，尽管在戏剧发展过程中，导演、舞台美术等多方面的因素起到了越来越多的重要作用，但是戏剧演出艺术的特性决定了演员的表演艺术是一个戏剧演出的核心，优秀的演员在舞台上成功的人物形象创造，永远是吸引观众的。演员凭借的是演出技巧。表演技巧的特点是：演员利用自己有生命的身体体现剧中人物行动，
坤生指女演员扮演男性人物，中国戏曲表演中坤生是一道亮丽的风景线。本文以坤生的艺术成就、坤生的艺术优长、坤生的艺术难点为三大理论层面，对坤生的表演艺术进行了全面系统、深入细致的论述。对于各戏曲剧种的坤生表演，可以提供必要的理论启思与实践参照作用。
戏曲者，“以歌舞演故事也”。这说明“歌”对于一个戏曲演员来说，是多么地重要。戏曲表演中“四功”、“五法”里的“唱念做打”，其“唱”也不是摆在第一位的么？可见，对于一名演员，但凡与声乐有关的，具备一副好嗓子，无疑是必须的、首要的，也是关键的。当然，唱戏或是唱歌，也就是说，一切声乐艺术对吐字发音所要求的轻与重、疾与缓，
戏曲，是中国特有的一种综合性舞台表演艺术形式。它不仅是民间音乐中民歌、歌舞、说唱、器乐的音乐成就的集大成者，还包含有中国的杂技、武术、传统歌舞和说唱等，融中国民间传统艺术形式于一身。在戏曲形成和发展的过程中，民间的说唱音乐是有相当大的影响的。民歌因素是组成戏曲所必需的因素，在与其它因素的比较中，民歌因素的比重虽然不是...
淮剧原名香火戏、江淮戏，起源于清江、淮安、宝应一带，后流行于盐阜一带，淮剧发展由香火戏、江淮戏和淮剧三个阶段演变而成。香火戏始于清同治元年（1862年）是以驱邪酬神，祷祀了愿的带有娱神性质的表演形式。它的曲调是由牛歌、秧歌、田歌、劳动号子等乡音土调融化而成的。上河（清江、淮安、宝应）一带声腔高亢、粗犷、洒脱；
在二人转表演艺术中，虽然没有西方美学所规范的喜剧和喜剧人物，但参照喜剧的美学理论来研究二人转喜剧精神也是十分有益的。喜剧色彩，是新二人转艺术中日渐崛起的现象。一、喜剧色彩的根源二人转表演艺术的喜剧色彩，与二人转整体艺术的喜剧色彩是完全一致的，并且是相辅相成、互为因果的。
戏曲音乐个性鲜明，是戏曲流派的表征性因素。有了不同的戏曲音乐，我国地方戏才会有洋洋洒洒数百个品系，呈现出百花竞秀，异彩纷呈的喜人局面。而在梆子戏音乐集合中，锣鼓音又是一组最具灵性的音素，有了这组音素，戏曲艺术就显得更有了张力。从舞台表演效果看，锣鼓音是绾结故事的连线，是宣泄情愫的端口，是蕴酿冲突的催化剂，
中国戏曲表演艺术中除了有舞台表演的演员之外，还有一批乐队演奏员和舞台工作人员。其中乐队的鼓板演奏者以其文武场面“总指挥”的地位，领奏音乐，指挥乐队，控制舞台表演节奏，与台上演员的表演相得益彰。在《中国戏曲史》中，戏剧家徐慕云说：“凡属歌舞剧之类者……无不皆以鼓板掌其节拍、齐其动作、鼓其精神也。”
二人转艺术历经三百年的流传，演奏以东北大秧歌为音乐母体的孕育、发展过程中，兼容并蓄、化他为我，积累了丰富的音乐唱腔，形成了独特的二人转音乐体系。特别是它的曲调唱腔，更为广大人民群众所喜爱，具有强烈的生活气息，浓郁的地方特色和深厚的群众基础，是黑土文化的一朵奇葩。
评剧诞生至今已经有百余年的历史，曾在北方流传深远，因其作品贴近生活、针砭时弊而深受广大群众的欢迎，并迅速成长为一个大剧种。在评剧发展最为繁荣的时期，优秀的评剧表演艺术家和优秀的作品不断地涌现，如小白玉霜表演的《九尾狐》、《小女婿》，新凤霞的《小二黑结婚》、《刘巧儿》等等都受到了观众们的普遍欢迎。那时的评剧艺术真可谓是...
有戏曲唱腔，就有器乐伴奏戏曲音乐是中国戏曲艺术的一个重要组成部分，戏曲唱腔和器乐伴奏是构成戏曲音乐结构的两大部分。从中国音乐发展史来看，中国戏曲的兴起要晚于民歌、民间歌舞、民间器乐和说唱。根据中国戏曲发展史来分析，不少地方戏曲剧种的形成都是由民歌、民间歌舞、和说唱等形式演变而成的。
淮北市豫剧团近十几年来通过几次省艺术节调演和多次的小戏大赛，连获大奖，成绩斐然。常言道：三分唱腔七分伴奏，乐队自然是功不可没。市场经济，剧团需要好的乐队，但又背不起乐队过大的包袱，怎样才能解决这个矛盾，以小乐队演奏出较为理想的作品呢？我团进行了一些有益的尝试，在长时间的艺术实践中，逐渐地形成了自己的特点和风格。
如果说在音乐、时装方面“哈韩”是年轻人的专属，那么对于“韩剧”的痴迷与喜爱似乎可以说是“地无论南北、人不分老少”。韩剧何来如此大的魅力呢？除了俊男靓女的演员阵容、美仑美奂的场景设计、独到人微的细节刻画等因素外，另一个显著特点是，在剧本创作中，对剧中人物的性格进行类型化塑造。
戏曲表演的做功，包括身段和面部的喜、怒、哀、乐、忧、惧等神情表演，并不是按照生活原样搬上舞台，而是通过技术性的集中，经过加工后提炼成为一种有章法，有美感的“程式”化表演。优秀的戏曲艺术家在做这种程式化表演时候，很注意人物的内心体验，并针对不同人物性格的灵活运用，把“程式”变为有血肉的情感。戏曲的神情技巧，
话剧是戏剧艺术之一种，表演艺术是话剧的支撑与中心。本文从语言、动作、情感三大层面，对话剧表演的三大要素进行了全面系统、深入细致的论述。力求对于当下我国的话剧表演艺术，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
角色创造是话剧表演的“最高任务”，本文从角色理解、角色体验、角色塑造三大层面，对话剧表演的角色创造这一重要艺术命题，进行了全方位、系列化、深层次研究。力求对于话剧表演，提供有益的理性思辨价值和必要的实践参照价值。
评剧是流行于北京、天津、内蒙古自治区、华北、东北各省的一个大戏曲剧种。它以河北东部滦县一带的“对口莲花落”为母体，吸收京剧、河北梆子、河北皮影、大鼓等音乐与表演艺术而形成。评剧原属民间小戏范畴，以“三小戏”（小旦、小生、小丑）见长。后发展成生、旦、净、丑行当俱全、齐头并进、枝繁叶茂、
秦腔花旦是秦腔的重要行当之一，基本功是秦腔花旦表演的基础。本文以剧本分析能力、角色体验能力、角色创造能力为三大理论层面，全面系统、深入细致地论述了秦腔花旦的基本功。力求对于秦腔花旦的表演艺术进行科学的经验总结，并用以指导秦腔花旦表演艺术的实践。
秦腔是我国古老的戏曲剧种之一，秦腔媒旦是秦腔重要的行当之一。秦腔媒旦的综合素质，是秦腔媒旦表演艺术的基础与前提。本文以文化素质、艺术素质、戏曲素质为三大视角，对秦腔媒旦的综合素质进行了全方位、系列化、深层次的论述。对于秦腔媒旦的表演艺术，既具有一定的理论参考价值，又具有一定的实践参考价值。
综合学养是一个人的“软实力”，秦腔武生的综合学养，也是秦腔武生的“软实力”，是其表演的基础与前提、支撑与保证。本文以艺术学养、戏曲学养、剧种学养、行当学养为四大理论层面，对秦腔武生的综合学养进行了全面系统、深入细致的理论总结。对于秦腔武生表演水准的提升，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
创新是一切艺术的生命与灵魂，秦腔武生表演艺术亦如此。本文以纵向继承、横向借鉴、立向创造为三大理论层面，对秦腔武生的艺术创新，进行了三维论述，构建一个立体化的系统论的框架。对于秦腔武生表演艺术的创新，大有裨益。
创造角色形象是演员的天职和根本任务，这就要求每一个演员必须通过自身的努力和修养，实现戏剧的基本目的，即“创造剧中人物的精神生活，并在舞台上艺术地体现这种生活。”一、关于演员的基本认识,演员要完成创造角色的任务，必须明确以下问题：一是确定创造角色的任务和意义。
二人转这种作为以口头说唱文学的艺术形式，经过百年的历史演变，已经形成自己独特的艺术特点，包括体裁、样式、结构、语言、表现手法等。下面就二人转的表演、唱腔、舞蹈等方面谈一下自己的看法。二人转艺术形式的特点，概括起来有下面几点： 1．在表演上 有说有唱，说唱相间，有歌有舞，化出化人，虚实结合。
艺术和语言一样，是一种表达手段，它应该引起人们的思维设想出一件东西来．铺画纸像舞台，握画笔如指挥捧，弹根根线条似琴弦，脑海里就会像出现具体东西一样。然而艺术唤起人们想象，又不必跟现实完全一样，因为艺术不是现实，我们看到的那些成功的艺术作品都是以神形兼备的具体个性形象来反映生活的，这是作品给人的深刻鲜明强烈印象的真实写...
化妆师是舞台艺术工作者之一，也是“幕后英雄”。本文以文化修养、艺术修养、美术修养为三大理论层面，论述了化妆师的综合修养。力图对于提升化妆师的综合修养，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
舞台灯光是舞台美术重要的组成部分。本文从舞台的太阳、舞台的灵光、舞台的奇术三大理论层面，重点论述了舞台灯光的魔幻术的重要艺术作用。对于把握舞台灯光的新的艺术功能，可以提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
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