由中国戏剧家协会、江苏省文化厅、泰州市人民政府共同主办的第十六届中国少儿戏曲小梅花荟萃,于2012年8月8日—12日在著名艺术家梅兰芳的故乡江苏省泰州市举行,来自全国20多个省市、19个剧种、经初审复审层层筛选的120名小选手参加角逐。经评审专家现场终审,评定出112名＂金花＂、8名＂银花＂。
为进一步促进湖北省戏剧艺术交流,2012年8月24日至28日,我省剧协组织湖北戏剧牡丹花艺术团部分中、青年戏剧家前往甘肃省的兰州、敦煌、嘉峪关等地,成功地开展了一次文艺采风活动。以往省剧协每年组织湖北戏剧牡丹花艺术团都会在省内开展＂送欢乐、下基层＂活动,此次在省外开展活动尚属首例,该活动在戏剧界引起良好反响。
为了纪念张君秋大师辞世一周年,我曾在《中国戏剧》1998年第12期上发表了《妙词妙曲妙千秋——张派〈忆秦娥·娄山关〉唱腔赏析》一文,并配发了张君秋演唱的《词〈忆秦娥·娄山关〉》的唱谱。该谱是笔者根据张先生早年演唱的录音直接记录整理的,当时,并没有其他资料可供参考。
今年是京剧＂富连成＂科班创办108周年。从1904年创办到1948年被迫解散,历时44年,富连成培养了＂喜、连、富、盛、世、元、韵＂7科近700名京剧艺人。像侯喜瑞、马连良、于连泉、谭富英、叶盛章、叶盛兰、裘盛戎、袁世海等优秀学员,都成了开山立派的表演艺术家。富连成的创办时间之长,培养的名人之多,
有人说,在地方戏曲剧种中,能够在全国漫游的当数越剧、黄梅剧、豫剧,其他剧种则只能在自个的省内回旋。虽说传媒快捷、剧种繁多,能常在央视露脸的却还是它们。要不,孝感的董永怎会变成黄梅戏的天仙配？黄陂的花木兰又怎会变成豫剧的木兰从军？反观我们湖北的楚剧,不是没有这两出戏,
法国戏剧家尤涅斯库认为：艺术本质乃是一种＂想象的结构＂,通过艺术作品＂想象结构＂的虚构力量,使艺术想象与思考超出现实生活的固有限制,最终成为想象的产物。艺术家在＂情感真实＂的前提下对生活现实加以艺术化的处理,通过想象,使最后的作品体现出精神性的特征来。
山西拥有极为丰富的戏曲资源,将戏曲与旅游结合,一方面可带动山西旅游的发展,另一方面也是对传统戏曲文化极为有益的保护和传承。本文以碗碗腔为例,从碗碗腔简述、旅游资源评价、开发措施方面探究山西戏曲旅游的开发。
淮剧打击乐又叫淮剧锣鼓,是淮剧音乐的重要组成部分,一百多年来经过众多前辈艺术家的探讨实践,创造了适合本剧种特点的锣鼓经,形成了音色浑厚、粗犷的独特风格,对统一舞台节奏,促进剧情发展,烘托舞台气氛,塑造人物形象等方面,
身为一名同性恋剧作家,田纳西.威廉斯在写作时却受到恐同的社会环境的限制,无法对同性恋进行公开描写。然而,威廉斯依旧设法在作品中为同性恋群体发声。通过细读威廉斯的《欲望号街车》,本文分析了剧本中的同性恋元素,并解读了威廉斯通过该剧为同性恋打开的空间和发出的呐喊。
腊月里,离乡五载的张小满回到了家乡张李湾。腊月里,同样离乡五载的张志强也回到了张李湾。腊月里,回到家乡张李湾的还有李大年,还有腊生,还有外出打工的一干年轻农民工。在腊月里,＂张小满们＂风风火火地从城市的各个角落回到家乡。他们为什么不辞辛苦,不惜代价,
艺术家要做到德艺双馨,其根基就是马克思所说的＂造福人类,完善自己＂,著名京剧艺术家黄孝慈用自己的艺术人生完美地演绎了这个道理。
《挪威的森林》剧情梗概：年轻的渡边爱上了纯洁无瑕、神经脆弱的直子,在直子失去恋人木月后,希望能够给予直子幸福。同时活泼可爱的绿子闯入了渡边的生活,并且一次次地向渡边发出邀请。最终,直子选择永远地离开,彷徨无助的渡边随之迷失在喧哗躁动的世界里……
看了由金星、关栋天主演的话剧《尴尬》,我也尴尬。每当别人问我这个戏好不好看时,我都不知道如何回答。要说它不好看,我却把眼泪献给了痛失爱子的女人,把同情送给了激情不再的男人,把叹息留给了错失美好的男人女人。要说它好看吧,又不得不承认矛盾不够激烈、冲突不够明显,
当前很多的研究认同《李尔王》是莎士比亚最伟大的悲剧作品,其中个缘由不是因其道出了＂糊涂＂、＂孝道＂等浅显易懂的主题。而是它在看似如此简单的作品里设置了诸多的双重结构：情节上的双重结构使得该剧的悲剧性具备普适意义;主题上的双重结构使得该剧具备更为丰富的阐释空间;疯癫与理性的双重对立使得该剧具备更加深刻的寓意与感染力。
文曲戏是从＂灯戏＂座唱于民国初期沿革而逐渐搬上农村草台的。它的剧目由说唱形式衍变为舞台表演。初期除即兴创作外,便是艺人偶尔进城观赏汉剧,模仿、学习,以丰富自己的表演形式和内容。解放后,当时的武穴县委组建了专业文曲戏剧团,经过历届艺术人才培训,
＂生当做人杰,死亦为鬼雄＂,项羽形象一直存在于民间传说和戏曲舞台。为诠释一个有血有肉的项羽的全新舞台形象,济南市京剧院演出的《重瞳项羽》从剧本重构、行当选择、唱腔设计、念白唱词设计、舞美设计等各个方面进行创新,演绎了一个真挚、重义、深情、顶天立地的悲情项羽形象。
戏剧表演需要演员长时间的积累,这种积累就是从生活中吸取营养运用到舞台表演中,通过艺术实践检验后以＂储蓄＂的形式日积月累,最后＂储蓄＂越丰厚,演员可＂支配＂的技巧就越丰富。本文旨在探讨戏剧表演中的体验与技巧。体验,是斯坦尼表演体系的核心,
本文通过《唱论》的声腔理论与现代歌唱理论的比较分析,以现代声乐理论视角对中国古代乐论进行解释,并试图汲取其精华,将之运用到歌唱实践中。
音乐教育哲学是一门研究音乐教育的本质和价值的学科。作为音乐教育学的基础理论,音乐教育哲学理论来源于实践又高于实践。本文试从三个方面来论述音乐教育哲学的重要性和必要性。
二胡作为一门表演艺术,除了技术技能的发挥之外,心理素质也是至关重要的。大学里的二胡专业的学生必须具备扎实的基本功,对演奏作品有深入认识与理解。根据近年来音乐二胡专业招生考试的经验感受和实际情况分析,笔者对二胡考生的学习与考前准备问题,提出自己的几点建议。
当前,我国格外重视发展高等职业教育,故高职院校应把握机遇,改革发展音乐教学,准确定位,明确改革方向,探索因应对策,以培育更多更顺应社会发展的人才。本文初步分析了高职院校钢琴教学的现状与问题,并提出了相应的对策,以冀能更好服务于高职院校钢琴教学的改革发展。
舞蹈批评是一门批判艺术,它对舞蹈艺术的发展起着至关重要的作用。本文分别从历史和现实的视角分析了舞蹈批评对舞蹈发展的作用,并对当前我国舞蹈批评的现状进行了必要的剖析。尽管我国舞蹈批评取得了一定成绩,但仍需改革创新,寻求更广阔的发展空间。
普通高校大学生关注、模仿广场舞,使它有机会融入高校舞蹈选修课教学过程中,积极引导大学生参加舞蹈学习实践,初步感受舞蹈艺术形态美、气质美,进而形成新的校园文化景观——广场集体舞。我们希望通过简单的集体舞学习交流,不拘形式、不设门槛,让我们的校园青春和谐,让大学生活丰富美好。
在舞蹈艺术中,气息的作用是不可忽视的。不同的呼吸可以表达不同的思想感情。它不仅给舞蹈的人物形象以生命,还赋予了它特有的心理倾向。那么如何在现代舞中做到气息的收与放,笔者结合多年的学习实践做进一步的论述,以期引发更多对现代舞研究的关注。
中国传统戏曲是中国传统文化中的瑰宝之一,而在1895年12月28日诞生于巴黎一家咖啡厅地下室的电影,则是依靠现代工业技术而形成的大众娱乐形式。两者粗看起来似乎是＂风马牛不相及也＂,但是20世纪初期,在电影刚刚从西方传入中国的伊始,中国传统戏曲就和电影这个＂舶来品＂结下了不解之缘,
一、厘清＂能指＂与＂所指＂之概念 语言在人类诞生之日就已存在,是人们交流的工具,是承载信息的工具,语言是人类天生所具备的能力,任意与上下文无关的文法的语言,都可制定与其相对的文法来描述该语言。索绪尔曾将语言（language）和言语（speech）做过比较：语言是一种符号系统,
一部好的影视作品,从剧本到导演,不仅要内容充实、结构严谨,更重要的是细节的处理和创作要到位。演员作为二度创作者,在塑造人物形象时,必须注重运用细节的表现力。本文通过对表演细节的分析来阐释影视表演的独特魅力。
与电视剧《暗算》三部曲中的＂听风＂相比,电影《听风者》以更复杂的人物关系、更精妙的情节设置,静静地讲述了一个隔着层层时空的传奇。梁朝伟的表演可圈可点。当表现盲人＂听风者＂特异功能的神奇时,通过一个个生活中看似寻常的镜头,不禁让人联想到《七天爱上你》中的纪录片收音师
电影《黑天鹅》讲述了一个芭蕾舞女演员为了追求艺术的完美,在生活和舞台上逐步寻找到人性的复杂和完整,最终以肉体的陨落换来了人性的自足和艺术的完美的故事。女主角妮娜和母亲、托马斯以及竞争对手的冲突构成了影片的张力,
由美国导演达伦·阿伦诺夫斯基执导的电影《黑天鹅》,讲述了一个芭蕾舞女演员为了一场重要的演出,与他人陷入竞争,导致发现自己更多黑暗面,最终出现幻觉的超自然惊悚故事。该片女主角的扮演者——美国著名影星娜塔莉.波特曼凭借此片获得了第68届金球奖最佳女演员和第83届奥斯卡最佳女演员奖。
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