<正>我国是个地域辽阔的多民族国家,各地的自然风貌千姿百态。任何民族、地域文化的形成与发展都有其丰富的内在因素和复杂的外部条件,黑龙江文化也必然有其地理的、历史的、民族的鲜明印记。由于民歌来源于生活,特色鲜明,为作曲家提供了大量的素材,其中,《乌苏里船歌》就是著名歌唱家郭颂老师根据赫哲族民间曲调创作的声乐歌曲,经过人
<正>舞蹈教学剧目是实现舞蹈编导教学和实践相结合的重要媒介,对学生巩固所学的知识,加深理解强化,促进训练进程,从而提高综合、整体的艺术表现力具有重要作用。因此教师应该善于选择易于学生移情,具有强烈舞台感的教学剧目,并在对剧目的使用上,注重对学生的动律训练。
儿童时期处于人生的关键时期,这个时期对儿童的培养影响着他的发育成长,不要遏制儿童的想像力,开拓孩子们的幻想空间。学前儿童的绘画能力培养是至关重要的,能抓住儿童的特质并正确引导是教师的责任。
<正>研修归来多感悟,挖掘潜能拓思路有幸赴北京中国国家画院研修班学习,归来反思,感悟良多也受益匪浅。此次研修分为理论和实践两方面。主要是聆听专家,教授的专题讲座,报告;实践主要考察故宫博物院,在创作中得到专家的指教。无论是高水平的集中研修,还是而目一新的创新实践,都给与我们富有激情的"充电"荡涤
~~岳宁作品选@岳宁$黑龙江幼儿师范高等专科学校美术系
<正>作为一种高度综合性的艺术,戏曲艺术在正式形成之前,孕育期较长,其萌芽可溯至先秦的乐舞、俳优。汉代百戏中的《总会仙倡》、《辽东妖妇》、《东海黄公》等已具有歌舞戏或角抵戏的特征。隋唐的《代面》、《拨头》、《踏摇娘》以歌舞扮演简单的人物与情节;以滑稽、讽刺表演为主的"参军戏"(或称"弄参军");以及宋代"说话"、"俗讲"和诸宫...
<正>京剧行当是在宋元时期行当体制的建立,到明清两朝生、旦、净、丑的全面分化、全面发展,历经两次巨变之后,形成了比较科学、严密的行当体制的基础上,,经过长期的磨炼,将性格相近的艺术形象的表演程式、表演手法和表演技巧逐渐积累、汇集起来而形成的。
丑角是淮海戏四大行当之一,在淮海戏表演艺术中,占有重要的地位,起着重要的作用。本文以笑的艺术、美的艺术、俗的艺术为三大理论层面,对淮海戏丑角艺术进行了全方位、系列化、深层次的探讨。力求对于淮海戏丑角艺术的打造与提升,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
<正>自1983年戏剧小品首次登上中央电视台首届春节晚会以来,就以一种新的戏剧形式赢得了观众的青睐和喜爱。其中,东北喜剧小品作为戏剧小品的一支更是独树一帜,不光在人们日常的文娱生活中,更是在大型文艺晚会中成为了不可或缺的节目,东北喜剧小品中风趣、幽默的经典语录也迅速成为某一时期的流行词汇。东北喜剧小品为什么能在舞台
<正>锡剧是流行在苏南吴语地区的一个地方剧种,已经入选部级非物质文化遗产,迄今有二百多年的历史。一、锡剧的历史锡剧是常锡剧的简称,常州是锡剧的主要诞生地,锡剧俗称滩簧,流行于沪宁沿线以及杭、嘉、湖地区和皖南城乡。早期有"常州滩簧"和"无锡滩簧"之分。常州滩簧是吴语滩簧的一支,它源于常州地区乡间,初流行于常州府所辖各地。她
<正>中国戏曲艺术自有一套完整的表演体系,其中包含各方面的内容,除了演员,还有一些辅助演出的人员,首先是乐队了,戏曲中的器乐音乐分为两种,一种是为唱腔伴奏的器乐,另一种是为演员表演、舞蹈、打斗场面或过场时所作的背景式演奏。戏曲界通常根据器乐的组合方式和音色特征把戏
<正>角色是依靠演员呈现于舞台,表演艺术是将剧本中平面的人物经过演员的再创造,生动、立体地呈现于观众面前,演员唤醒了沉睡在文字中的人物。"这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉,它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。"演员转变为角色,以代言体的方式直观地述说人物的故事。角色依靠演员的身体、资质、能力和行动,成为个性
<正>演员的感受力是创造出人物的情绪体验最主要的保证。由于在表演艺术创作中,演员所接受的并不是像生活中那样的真正的刺激,而是一种艺术的虚构,再加上创作环境中一些因素的干扰,有的演中往往感受不到客观上所给予的刺激,因而也就无法创造出人物的情绪体验。这样的演员在表演中不能真正地动心、动情,结果只能以虚假的"表演情绪"
<正>俗话说"读万卷书,行万里路",作为演员、一名有过多年舞台演出经验的戏剧演员,更迫切需要通过学习不断丰富自身素养。也正是通过学习,使我懂得了:演员必须通过塑造"活生生"的人物形像去打动和感染观众。
<正>中华戏曲,源远流长;楚歌吴韵,川腔湘调,各具神采,各领风骚。作为一名从事地方戏淮剧艺术表演的戏曲演员,我深深地为自己所从事的职业自豪和骄傲,为淮剧艺术所特有的风韵沉迷与痴情,回视走过的往昔路程,有风有雨有甜有苦……三十年啊!自己在淮剧舞台上扮演了多少个大大小小、形形色色、有情有义、有好有坏的剧中的那一个"他",捉指而数...
<正>在戏剧表演中,演员的创造与观众欣赏是同步的,演员与观众的关系的问题,是一个不容忽视的问题。一般来说,演员是戏剧演出中的创作者,观众是戏剧演出中的欣赏者。但实际上,任何一个戏剧演出都是一次演员与观众的共同创作。
<正>我是一名评剧演员,专工老旦。在20多年的不断学习和舞台艺术实践中,逐渐摸索积累了一些表演经验,也有了一些感悟和体会。戏曲表演以唱、念、做、打为主,而老旦行当更偏重于唱、念和做。这就要求老旦演员在以上几方面要精益求精,形成自己的表演特色。戏曲演唱讲究字正腔圆,声情并茂,以唱情为目的,根据
北派二人转是黑龙江二人转的别称,是东北二人转四大流派之一。本文以北派二人转形成的历史源流、北派二人转的审美特征、北派二人转的传承发展为三大理论层面,对北派二人转进行了全面系统、深入细致的研究与论述。
<正>对二人转稍有了解的人,都知道"宁舍一顿饭,不舍二人转"这句话。它听上去亲切,赶劲儿,实惠,过瘾,更重要的是,它道出了老百姓对二人转割舍不掉的情与爱。二人转在东北有很深厚的文化基础,吸纳了东北民歌、东北大鼓、东北皮影、喇叭戏以及太平鼓、评剧、河北梆子、单鼓、吕剧及流行歌曲等不同门类艺术的音调和表演技巧,其
<正>跳进跳出的表演方法,是二人转演员在表演二人转时,经由丑旦角色进入人物,不完全化身为人物角色,从丑旦角度戏谑化模拟人物的表演方式,虽然有时跳进人物角度,但又能从人物角度跳回丑旦角度,仍然是带着丑旦角色角度的表演。这种跳进跳出便自然形成了表演者与被表演者分离的
<正>二人转来源于东北杨各异上下装"一副架",他是有一男一女构成的舞蹈形式。二人转中的舞蹈形式应该是"头、身、尾"三个部分构成,其中含"上场舞"、"中间舞"、"下场舞"。过去一些老艺人总结的"头欢、腰浪、脚要紧"大概就是我们今天所说的"头、身、尾"这三个部分的舞蹈结构。
<正>二人转有种勾魂摄魄的艺术魅力,在东北民间,没有任何一种戏剧艺术可以像二人转这样令千千万万的观众热恋、痴迷与沉醉。与传统二人转相比,新型二人转的丑角是更为鲜明突出的了。在新型二人转中,丑角不是得到了恢复的问题,而是迅速地发展、膨胀,甚至到了极致。如果一台二人转演出的节目,没有丑角或者丑角表现较少,观众就觉得好像
<正>舞台空间是一个充满符号的认知性空间,舞台是符号的载体,舞台设计是以符号为媒介的。舞台设计必须具有某种物质构成形式,我国戏曲舞台为适应载歌载舞的表演,往往十分空灵写意,甚至有"布景在演员身上"之说。观众坐在戏曲舞台之下,呈现在他们眼前的,不是一个概念的世界,而是一个符号的世界,一个有形状、色彩、念白、脸谱、声腔、动作、...
<正>中国画简称"国画",是中国传统的民族绘画,在世界美术领域中自成体系,独树一帜。中国戏曲简称"戏曲",是中国传统的民族戏剧,在世界戏剧之林中自成一家,独具一格。中国的"三大国粹"——中国书画、京剧、中医中药,中国画与以京剧为代表的戏曲,几乎"三分天下有其二",这充分说明二者深厚的民族渊源。因此,中国画自然进入到戏曲舞
创新秧歌是秧歌创新的产物,其中的服装与道具当然属于整个创新系统中的两大重要艺术元素。本文以创新秧歌的服装与道具的历史继承、创新秧歌服装的创新、创新秧歌道具的创新为三大理论层面,对创新秧歌的服装与道具这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。
<正>民歌源于民间,流传于民间,是人民群众的集体创作和集体智慧的结晶,也是我国各族人民喜爱的一种艺术形式。民歌反映和记录了各个历史时期人民的生活,各民族、各地区不同的风俗,因此,民歌除具有音乐学价值外,还可为历史学、民族学、人类学等多种人文学科提供宝贵的研究资料。
<正>汉族民歌的题裁一般可以分为号子、山歌、小调三大类,号子是劳动时演唱的,和生产劳动结合密切,而山歌主要流行在黄土高原上,是人们生产生活中抒发心声、消除疲劳传递情意时所唱的歌。作为小调广泛流传于民间,他不仅反映出农民的思想感情,也反映出城镇居民的愿望和要求。
<正>音乐创作包括声乐作品(歌曲)与器乐作品(器乐曲)的创作两大部分。一、"主旋律"与多样化的结合"主旋律"作品系指反映社会重大题材、表现时代重大主题以及涉及人生、历史重大问题与人类命运的作品。世界各民族、各国家的音乐创作,都十分看重"主旋律"的作品。整个世界音乐史与中国音乐史,也以"主旋律"作品
<正>与其他艺术的创作相比,音乐创作中的感情活动有其特殊的表现。严格地限定了与"情"相关的几种心理活动的概念。即,作为情态体验的"情绪",作为包含认识性成分在内的情绪体验的"情感",以及统称以上两种心理活动的"感情"。音乐创作中的感情活动有其特殊性,由于音乐的非语义
<正>音乐表演作为第二度创造的基本性质,决定了它必须兼顾真实性与创造性两个方面,并力求做到二者的协调与统一。所谓真实性,是指对音乐原作的忠实再现。任何一部音乐作品,都属于一定的历史时代与风格范畴,在体裁形式与表现内涵上也都有其各自的规定性。充分了解作曲家的历史时代与风格范畴,切实把握音乐作品的形式与内涵的规定
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