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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 浅谈戏曲的“戏乐”格局与创新

    <正>戏曲是我国传统文化的重要组成部分,它是文化智慧的结晶,展示出一个民族对美的追求与向往。戏曲在发展的过程中形成了固有的格局与内容形式,然而随着社会的不断进步,戏曲的发展也存在着一些问题。戏曲演述者与剧场观众之间的直接和间接的交流,形成了戏曲的演述者与观众一同"戏乐"的格局。在剧场交流互动的"戏乐"格局中,戏曲的演述者根...

  • 魔鬼生意

    <正>时间20世纪80年代地点东北和山东两地农村人物李美玉——19岁,农村少女,初中毕业,倔强李父——50多岁,农民,愚昧李母——50来岁,农民,怯懦媒婆——30多岁高大——45岁,农民,高家大儿子高二——22岁,农民,高大的弟弟高母——60多岁,高家兄弟之母高父——66岁,高家兄弟之父官嫂子——30岁,活泼,开朗村支书——男,48岁,村党支部书记村长...

  • 拍戏

    <正>1、星期日,上午,寝室王大明和张小凡各自在电脑前玩游戏。王大明点起一支烟,深深地吸了一口,吐出一道烟圈,忽然想起了什么,凝视窗外,一会儿,转过身来,突然拍了一下张小凡。张小凡吓了一跳":干嘛呀你这,我正……"王大明一笑,转为认真地:"张小凡,咱还有十几天就毕业滚蛋了,想想时间也真快哈。"张小凡眨巴眨巴眼睛,歪着脑袋,扯动嘴角一笑...

  • 平安

    <正>地点医院人物大龙隧道工程項目经理(龙)大妈大龙妈(妈)小张医院护士(张)阿根大龙舅舅(根)[幕启。产房外走廊,设有椅子,屏风上印有"产房重地,闲人莫入"等字。[病房内不时传出的产妇呻吟声,大妈紧张地向病房内张望。

  • 借娘

    <正>人物冯总男30岁事业有成的青年老板牛二男28岁二赖子大娘52岁牛二的亲娘小兰女20岁冯总家的保姆时间现代地点冯总家客厅[幕启。冯总家客厅。富丽堂皇。冯总拿报纸,休闲地上冯小兰,小兰。兰哎,来啦。

  • 创新思维:艺术理论创新的起跳点

    <正>人类社会的发展一时一刻也离不开创新,没有创新,人类社会就不会发展到今天。创新活动是动态的,每个时代、每个时期,创新都有不同的内涵和外延。今天看来是新的,明天就会成为旧的,正如清代学者赵翼所说:"满眼生机转化钧,天工人巧旧争新。予支五百年新意,到了千年又觉陈。"因此说,新与旧始终处于交替转换之中。应当说,近些年来我省的艺...

  • 京剧《连环套》的人物分析

    <正>我很喜欢《连环套》这出戏,不但是因为它是裘派的代表剧目,综合表现了裘派"唱、念、做、打"俱佳的表演艺术;同时也因为其剧对人物的深刻描绘。这个戏除在趣味性、欣赏性很成功外,对人物的刻画也是入木三分,并有着较高的思想内涵。通过窦尔墩盗御马事件,逐渐刻画了一幅群像:梁九兮、彭朋、施也伦、黄天霸、窦尔墩、朱光祖等等,直至戏中...

  • 评剧旦行流派艺术浅析

    <正>流派艺术是戏曲艺术的主要审美特征之一,评剧如此,评剧旦行亦如此。因此,研究探讨评剧旦行的流派艺术,不仅对于评剧旦行表演的发展与提高,而且对于评剧艺术整体的推进,均有理论参照价值与实践启示作用。本文结合笔者个人评剧旦行表演艺术的实践,就此发表若干浅见,以就教于专家和同行。一、流派艺术的重要价值戏曲流派是在艺术风格上相...

  • 对戏剧综合性的再认识

    <正>我们搞戏剧的演职人员,包括策划、编剧、作曲、导演、表演、舞美人员,究竟怎样才能给戏剧下一个比较完整的定义呢?通过在黑龙江艺术职业学院听王庆斌教授讲授《创作美学?从不同角度看戏剧的不同戏剧观念》,我们对戏剧有了更全面的理解,可以给戏剧下一个比较完整的定义:戏剧,是一种运用文学、舞蹈、表演、音乐、美术、音响、服装、化妆...

  • 关于戏剧评论的评论

    戏剧评论是戏剧艺术活动的不可或缺的重要组成部分之一。本文从认识戏剧评论的重要意义、遵循戏剧评论的主要原则、运用戏剧评论的必要形式三大理论层面,对戏剧评论进行了全面系统、深入细致的评论。对于戏剧评论,可以提供理性思辨与具体实践的双重参照系。

  • 也说戏剧的舞台性和集体性

    <正>一戏剧属于舞台艺术,它的特征,除了综合性,就是"舞台性"。所谓"舞台性",是指戏剧表演是在舞台上进行的。舞台是戏剧艺术的载体。没有舞台就没有戏剧。王庆斌老师说:"舞台,在戏剧进行时,就是戏剧的时间和空间,全由它实现戏剧艺术的全部。因此,舞台和戏剧是同义词。演职员说戏剧生涯,一般都说舞台生涯,也因此故。"

  • 浅谈《白毛女》

    <正>由贺敬之、丁毅执笔,延安鲁迅艺术学院集体创作的大型歌剧《白毛女》,以其深刻的主题,杰出的艺术成就,开辟了新歌剧创作的先河,被誉为中国歌剧的里程碑之作。《白毛女》通过杨白劳被逼走投无路,服毒身死;喜儿倍受地主黄世仁的凌辱压榨,但她奋起抗争,历经磨难,终于重回人间;赵大叔讲红军的故事,大春投奔革命……等生动情节,形象地揭示...

  • 甬剧《借妻》:乡土人民的赞歌

    <正>走进剧场感受甬剧《借妻》,演唱风格如轻声细语,每一句都带着浓浓的韵味;甬剧的表演不拘程式,在细致入微的描摹中抓住观众的心。甬剧的唱词不尚华丽,如家常细语般娓娓道来,在短促明快的节奏中道清事情的来龙去脉。甬剧《借妻》讲述的是邻里乡亲乐于助人、为年轻人成就美满姻缘的故事。剧作弘扬了乡土人民的古道热肠,大团圆的结局则体...

  • 浅谈如何推进评剧的发展

    <正>评剧是我国的五大戏剧种类之一,它广泛的流传于我国的北方地区。评剧源于北滦县的小曲"对口莲花落",它起初在河北农村流传广泛,随后发展至唐山,当地人称之为"唐山落子"。随着社会的不断发展,人们生活水平的不断提高,在进行体制改革的同时,外来文化、港台音乐等以各种形式进入国内文化市场,影视作品、音乐的广泛普及,使中国的传统文化...

  • 戏曲,谁该是中心

    <正>在戏曲艺术创作中,谁该是中心?也就是说,该围绕着谁进行创作呢?这个问题争论了好多年了。我国最早的表演,就是那个"优孟",他集编、导、演于一身。遇到什么事,就演什么事,所以,这时期应该说是以演员写剧本,但从宋、金时期发现第一个剧本《张协状元》至明汤显祖的《牡丹亭》,剧本逐渐占了重要地位。特别是汤显祖,某剧团要排他的《牡丹

  • 浅谈二人转与歌舞艺术的关系

    <正>二人转艺人常说":二人转是大秧歌打底,莲花落镶边。"由此可见这两种艺术是二人转形成的基础。大秧歌是北方流行的民间艺术。莲花落,起源于唐代寺院的"散莲花",宋代后称做莲花落,流行很广。元人杂居《李亚仙花酒曲江池》中就郑元合唱莲花落情节。到清代,演变为多种表演形式。清末什不闲儿与莲花落想结合,称为什不闲儿莲花落,也叫对口莲...

  • 试谈二人转艺术的创新

    <正>二人转艺术的创新,首先在剧本创作一定要锐意求新。一、剧本的创新首先是新题材。如反映反腐倡廉的《双送礼》、《过关》;反映"下海"弄潮的《三闯商海》、《自作自受》;反映戒赌的《麻将迷》;反映新风新俗的《闹秧歌》、《山村里的娘儿们》;反映恋爱问题的《挖窖》、《金石为开》;反映婚姻问题的《苦辣酸甜》、《魂断清水桥》;反映计...

  • 漫谈二人转与拉场戏

    <正>做为东北地方戏演员,在演出曲目剧目时,首先弄清"二人转"与"拉场戏"的相同点与不同点是很有益处的,也便于把握随意性(曲艺性质的二人转)与"规定性"(戏剧性质的拉场戏),避免在拉场戏中随便加"东西"。"二人转"与"拉场戏"在东北三省文艺界,向来界定模糊:一种把"二人转"划归曲艺类,把拉场戏划为"戏曲类";一种把"二人转"和"拉场戏"都划归"...

  • 余派唱腔艺术探微

    <正>余叔岩继承了谭鑫培唱腔和表演艺术的精华、神髓,并在此基础上进行新的创造,成为"新谭派"的代表人物。继而又创立了京剧史有重大影响的,具有承前启后作用的老生艺术流派——余派。余派的唱腔特点是":刚柔相济,韵味醇厚。刚劲处,慷慨激昂,豪迈雄壮;柔和处,曲折委婉,细腻入微。但是刚劲而不犷野,细婉而不颓糜。"(王瘦生:《生行艺术家浅...

  • 戏曲动作的虚拟性

    <正>在"虚拟"艺术表演中最方便的莫过于用相应的动作来做"虚拟"的表演。关键是在一定的环境,一定的表现动作,有足够的魔力取得与观众的共识。而且已经成为了固定的程序。(1)"门"舞台上常常可见,演员走到台中间,低一低头,抬一抬脚,这是迈门槛、进门和出门。在生活中,过去家家有门槛,是房子都有门槛,尽管门槛有高有低,但这是房子内外、一个...

  • 谈演员表演与角色塑造

    <正>表演艺术的核心就是要实现演员与角色之间的融合统一。在舞台表演中,演员要想使自己的表演符合特定的人物性格,展现出独特的艺术魅力,除了要具备扎实的基本功和高超的表演技巧外,还要有丰富的生活阅历和深厚的文化积累。在此基础上塑造出来的艺术形象,才更加吸引观众的目光,受到大家的喜爱。一、要完成好演员表演与角色塑造,首先要分...

  • 谈戏剧表演中性格悲剧与心理悲剧的实际意义

    <正>文艺复兴以来,人性的觉醒,对人自身的勇气、信心、力量以及对于人生价值的肯定,使人们更多地领悟到,人的悲剧不在于任何外在于人的因素,而只在于人本身。这一切构成了性格悲剧产生的基础。人无法成为超尘脱俗的神,但是,世俗的人生同样值得重视。人的自由不是神赐,而是人的本能欲求,每个人都有与生俱来的权利追求自己的自由,就是所谓"...

  • 浅论艺术表演者如何演绎戏剧作品

    <正>(一)艺术表演者深入生活的体验艺术表演者应深入生活中去,亲身经历各种各样的生活,或者说,亲身去做,去干,在亲身去做去干的经历中认识社会,提高自己,同时也有意识的通过"想象情态"去体验自己在所做所干中观察到的一切人。例如扮演武则天的刘晓庆,她演绎这个人物的年龄从十几岁到八十多岁,跨度达到近七十年。在前三十年的角色演绎时,她...

  • 二人转旦角表演艺术之我见

    <正>现在,丑角已成为二人转的主角,旦角明显地居于第二位。其主要原因,是近年来二人转演员演出喜剧小品走红而成为"笑星",从而拉动整个二人转向喜剧靠拢,一窝蜂地演出喜剧二人转,甚至形成了"二人转是丑角艺术"的具有导向性与统治性的理论。这一理论与这一艺术现象是否正确?是否代表着二人转的发展方向?笔者对此持有不同观点,现通过对二人...

  • 舞台设计功能浅析

    <正>舞台设计的功能问题实质上就是舞台设计与戏剧的关系,"戏剧空间的结构"决定了舞台设计的功能。在不同的历史阶段,不同的演出风格,不同喜剧剧种的戏剧演出中,舞台设计的功能也有所不同,但实际上都是对"戏剧空间结构"每个侧面的不同处理而产生的多样化面貌。(一)组织戏剧的动作空间"演员与观众共存的空间,即作为瞬间的时刻被创造着得那...

  • 浅谈舞台美术设计的发展状况

    <正>舞台美术设计简称舞美设计,是舞台演出的一个重要组成部分,分为布景、灯光、化妆、服装、效果、道具等的综合设计。其任务是以剧本内容为基础,采用各种手段来、方式来渲染舞台气氛。(一)舞台美术的产生与发展舞台美术可以很好的衬托出舞台艺术的美感与内涵,它以五彩的灯光、丰富的道具、精美的服饰以及悦耳的音乐等艺术手段,使舞台空...

  • 浅谈舞台美术设计中材料造型与意向

    <正>材料的一般视觉意义,简单定义为指的是材料本身的机理、质量感、色彩、密度、韧度等物理性质给人的直观感受;材料的意义远远不只局限在这些直观的视觉感受上。材料的延伸视觉意义即视觉内涵以及作为视觉符号、文化符号的象征、表现意义更是近当代视觉艺术的重大命题。众所周知,当今视觉艺术的发展日新月异,对于艺术体制的研究、探索已...

  • 浅谈琵琶的演奏技巧——“扫、拂”

    <正>扫拂是弹挑的最大极限的扩展。由于扫拂所击打的琴弦至少是三、四条弦,所以所发出的音量相对比较大,通常运用在琵琶乐曲的激情部分。"扫"是食指同时击四条弦,发一声,是弹的最大极限的扩展,它的用力方法是以指力、腕力为主,小臂力为辅的运动。"拂"拇指同时击四条弦,发一声,是挑的最大极限的扩展,它的用力方法是指力、腕力为主,小臂力为...

  • 明代民歌《挂枝儿》小考

    <正>王庆斌老师说:"我曾在大学课堂、学术会议以及相应场合,不止一次讲过:明清以来的民歌,思想意义与艺术价值相当高,选出三百首,与诗词曲三百相比,毫不逊色,可与其并列为唐诗、宋词、元曲、明清以来民歌,简称诗、词、曲、歌。编选《明清以来民歌三百首》的愿望和准备已久,如今将付诸实施。"如果说元曲较之唐诗宋词更全面而深刻地反映了社...

  • 浅议美声中装饰音的由来

    美声用快速的音阶、琶音、跳音或装饰音练习,或用花腔的华采段来训练歌唱者声音的弹性和灵活性,是美声学派教学中的一个重要内容,在本文中笔者会对装饰音进行自己的讲解。不幸的是"装饰音"这个词,已在贬义的涵义上被采用了。我们应该修正我们对于装饰的态度。装饰是音乐的精粹。确实,因为音乐是有一定结构的,人们有可能认为,甚至一部作品的最大...

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