<正>钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的条件。一首好的声乐作品在通过演教师运用钢琴伴奏应注意的几个问题。钢琴伴奏是声乐演唱中必不可少的条件。一首好的声乐作品在通过演员演唱时,往往需要很好的伴奏来帮助其表现作品的艺术魅力,而钢琴在这个时候会发挥出其特有的作用。当歌曲还处于初稿阶段,我们要在小教室里来处理歌曲的演唱技巧和演...
雷格尔作为十九世纪末最后一位复调大师,以其独特的创作手法,精湛的技法,在浪漫派盛行的时期,独具风格地沉迷于复调作品的创作。加上对瓦格纳的追捧,他把半音手法运用得淋漓尽致。尽管他的作品在生前不太为人所知,但他音乐创作的内容是丰富多彩的,他的出现对音乐中的发展必定起着重要的作用。
<正>近些年来,中国的电影、电视剧产业的发展进入了一个快车道,每年五六百部电影和上千部电视剧的产出早已把中国抬进了影视大国的行列。但是,与如此庞大的数量相对应的是,我们的国产片在制作水平上却只能混迹在二流与三流之间,可以堪称为经典的影片少之又少,这对于有如此规模的影视业来说,无疑是十分尴尬的。有关部门为了给我国的影视业...
吕贝克是易卜生晚期剧作《罗斯莫庄》中的女主角。西方戏剧理论批评界普遍认为《罗斯莫庄》是易卜生"最深刻"的悲剧,真正体现易卜生的创作精神。而《罗斯莫庄》"深刻"的根本原因就在于吕贝克的形象塑造。作者对吕贝克性格的塑造,是通过她异乎寻常的主要行动及其动机展示出来。作者主要藉助特定的情境,通过丰富、有力的动作,层层剖露了人物的心路...
<正>一千个读者就有一千个哈姆莱特,这没错。但要说一千个剧作家就有一千种戏剧开场,这倒是未必。虽说每个戏都不一样,但如果经过仔细的考察,戏剧的开场其实是有套路可寻的。开端、发展、高潮、结尾或是起承转合什么的,似乎更适合于一度非常流行的佳构剧,易卜生堪称是这类结构的大师。马丁·艾斯林在《戏剧剖析》一书第五章"戏剧的结构"中...
<正>一个舞台美术工作者,培养戏曲审判能力是永远不止的任务。戏曲是一门高度综合性艺术,因此戏曲教育所介绍的很多审美知识也同样适用于其他艺术门类以及现实美的认知。比如,虚拟性、写意性的特征,也同样适用于中国舞蹈、美术、而真、善、美统一的原则和适度的原则,对于现实美也同样具有指导意义。审美有普遍性,也有特殊性,充分认识"特殊...
<正>古今中外,流芳百世的文艺精品,就因为艺术家塑造了形象生动、个性鲜明的人物。如何塑造人物,特别是在戏剧中,的确是个艰巨而重大的课题。在学校学习的时候,表演老师常挂在嘴边的一句话,就是"心里有脸上才会有"。我也就记住了这句话:"心里有脸上才会有"。当我成了一名演员时,在排戏的过程当中,才真正理解了这句"心里有脸上才会有"的真...
<正>儿童音乐剧,是吸引青少年的健康艺术形式之一,也是对青少年进行思想道德教育的良好载体。目前在国外一些发达国家,儿童音乐剧已成为中小学教材和课外实践活动的重要形式之一。现代儿童音乐剧中的戏曲元素在艺术结构中得以应用,在艺术形式上巧妙的运用戏曲元素,使得儿童剧在剧情的发展中更加的丰富,内涵更加充实,从而使剧情更加富有感...
<正>人们看完一出戏,往往为戏中悦耳的音乐唱腔和优美的舞蹈身段陶醉。以至于走出剧场之后那动人的旋律还在耳边回荡,那矫健的舞姿还在眼前浮动,给人们的记忆留下深深的印象。戏曲演出的成功离不开声音的衬托,其表现是以音乐杰作作为前提条件的,因此离开了音乐,戏曲将不再完美。第一,戏曲中的曲是要用音乐唱出来的,这也是戏曲的重要表现手...
<正>戏剧管理作为一门学科,是通过对现代社会,特别是当今这个市场经济条件下人类戏剧生产活动及其规律的描述、总结和概括,借以将大量被反复证明是正确的方法归纳为理论、原则与理念,以便对更多的这类实践活动提供操作指导的一种方法论系统。当今戏剧团体正处于全社会以经济建设为中心的市场经济时期,在政策导向和倾斜于经济的事实面前戏...
<正>京剧流派形成因素是多方面的,但最主要的因素是演员与乐师合作的成功,被社会所承认,有更多人去学习、模仿。唱、琴、鼓三位一体,哪一方面薄弱也是很难成功的。只要是一种流派,那么它的唱腔、伴奏风格就是统一的,不能用这一派伴奏方法去伴奏另一派,这是绝对不行的。因为,内在的劲头、韵味及各种技巧都有大小不同的差异。就拿梅、程两派...
<正>戏剧舞台艺术在世界艺术画廊中占有着重要的地位。戏剧舞台的化妆造型与道具、服饰等部门在一定程度上有着共同点,即都是以造型艺术手段为基础,从而进行相应的创作化妆造型的意义是为了使演出人物的更加的形象、生动。戏剧舞台化妆可以有效的表达出戏曲中人物的形象,其化妆的成的形象要以聚众人物的年龄大小、性格特点等因素作为参考,...
<正>我们常常把中国戏曲的表演规定成"虚拟化"、"程式化",这种认同是对的,但是如果把中国戏曲表演表述得更为准确,那就是"意"和"象",正所谓"立象尽意"。这也是中国戏曲表演的美学情调。"立象尽意"强调的是"神似",即超然于事物的具体表象之外,着重抒发和表达创作主体内在的正直感情与知觉感慨。中国戏曲艺术家们也更多地认为,在简洁的戏曲...
<正>准确的说"说口"就是二人转等曲艺中指演员上场后的一段说白。"著名二人转作家、理论家、教授王肯著《二人转的创作》提到:"‘说’是(指)‘说口’。口分‘套子口’、‘疙瘩口’和‘专口’。套子口是从民间笑话发展来的,类似相声。‘疙瘩口’又叫‘零碎口’,过去是演员即兴抓词,现在作者用它交待情节、介绍人物。"
<正>杨宝森创立的杨派艺术,是京剧老生行当中颇有影响的一个流派。这种影响主要体现在它的唱腔艺术上,至今,杨派的传人和私淑者在京剧界和票界较其它老生流派为多。产生这种现象的主要原因是:杨派唱腔大方工整、纯正、通大路,虽然杨宝森本人嗓音天赋条件较差,但是他的发声比较科学,位置正确,比较自如、松弛。杨派是在余派基础上发展起来的...
<正>戏曲表演艺术有虚实之分,就像画画一样,有这样两幅国画,一幅提名为:深山藏古寺。一幅提名为:踏花归去马蹄香。前一幅画上没有寺,只画一个小和尚在大山之中的溪边挑水,后一幅画面上也没有花,香气更不能画出来,只画了两只蝴蝶绕着奔马扬起的蹄子追逐飞舞。然而,通过人们的联想,深山之中有和尚挑水必有寺院,蝴蝶围绕马蹄飞舞,说明马蹄刚...
<正>在戏剧表演艺术中,话剧人物的"内心独白"和戏曲人物的"抒情唱段",是塑造人物形象的重要手段,也是观众了解人物内心世界的主要窗口。演员在表演行动过程中的判断,实际上就构成了演员所要创造的人物的心理活动。因此,演员在进行剧本分析时就应该去分析和挖掘出人物在这一时刻面对这样的事实会想些什么。但是,演员在人物的创造中,更为重...
<正>我是一名青年锡剧演员。2011年,常州市委宣传部、市文广新局和北京好风好雨文化艺术公司联手,共同打造原创交响锡剧《天涯歌女》。剧组决定由我扮演剧中女主人公周璇。接到任务时我只觉得心里忐忑不安,对自己能不能在舞台上塑造好周璇这样一位享誉海内外的文化名人缺乏足够的底气。这时,剧组请来本剧的艺术顾问、著名京剧表演艺术家刘...
<正>戏曲表演中的"行动",是指人物在剧中的主要行动,在主要行动中体现人物的性格特征,展现人物的精神面貌。在传统戏中往往用特定技术手段去表现人物的行动,从创作角度说:就是在人物的主要行动中设计重要的技术技巧。如《杨三姐告状》、《刘巧儿》、《徐策跑城》的跑,《武松打店》的打,《审头刺汤》的念,《战冀州》痛失妻儿的城下三摔,都...
戏曲与音乐存在着一种无法割断的亲缘关系。戏曲,戏曲,顾名思义,戏曲是与"曲"即音乐结缘的一种戏剧艺术。本文对戏曲演唱和歌曲演唱的共性进行简要的分析。
<正>演员是一个特殊的职业,一个神奇的职业。他们用自己的一言一行,一颦一笑,去演绎精彩时空里的无限可能,去体验完全不同的人生经历,极尽所能的穿越在不同的空间与时间,洋洋洒洒三五幕,悲悲喜喜一轮回。正是被表演的这种特殊魅力吸引,对表演无尽未知的喜爱与探索,让我义无返顾的踏上了这条路,推开了表演艺术的大门,成为了茫茫漫漫的演员...
<正>在高科技的21世纪,各学科都努力运用先进的现代化理论进行研究,舞美设计的理论研究也应当如此。而现代系统论便是高新理论之一,它是研究系统的一般模式、结构、性质和规律的理论,其内涵极广,包括一般系统论、控制论、自动化理论、信息论、集合论、对策论、决策论、计算机理论、网络理论等等。按照系统论的研究方法,可以将舞美设计分为...
创新是舞美设计的生命与灵魂,它直接关系到整个舞美设计的优劣成败。从本质上说,没有创新,就没有真正意义上的舞美设计。本文以创新的重要性、创新的具体性、创新的艰巨性为三大理论层面,对舞美设计的创新这一重要艺术命题,进行了全方位、系列化、深层次的研究与论述。力求对于舞美设计的创新,提供理性思辨与设计实践的双重参照系。
<正>高度发展的21世纪,各学科都在与时俱进,不断探索,不断开拓,不断创新,不断发展。舞台艺术如此,舞台美术亦如此。处于发展创新态势中的我国舞美设计,也出现了许多带有本质性、方向性的新趋势,分析总结、研究探讨这些新趋势,无疑是有意义与有意味的工作。为此,笔者结合个人的观察与实践,就此发表若干看法,以作引玉之砖。照我看来,当今我...
<正>舞台美术,是一门专业性很强的艺术表现形式,又是我国戏剧舞台综合艺术中不可或缺的重要组成部分。虽然我国的戏剧(曲)艺术有着上千年的发展史,但在全面调动化妆、服饰、道具及灯光等诸多元素的综合应用方面还是一门需要探索且仍处日趋完善发展中的学科。随着经济的逐步繁荣,观众审美的提升及戏剧演出形式更加多元或变化。我想舞台美术...
<正>著名戏剧理论家余秋雨先生曾经说过:"写意是中国古代美学的一个重要命题,在戏曲表演艺术中主要表现为对时间空间限度的突破,以及动作、布景的虚拟。"(《戏剧理论史稿》,上海文艺出版社1983年第1版第653页)其实,写意虽然产生于中国古代,但是并不只是"古代美学"的一个重要命题,一直延续到今天,并且仍在发展,中国戏曲、中国画、书法
<正>话剧布景是话剧舞台美术的重要组成部分,话剧布景的内涵较广,它包括用以构筑话剧舞台空间的立体景片、平面画景、帷幕和投影等。正因为如此,所以话剧布景具有其自身独特的艺术特色。这些独特的艺术特色,主要有以下几点——
<正>利用灯光设备进行灯光创作,可以充分地表现演出的节目内容和艺术风格。灯光设备大体又可分两种装置,一是直接发光的照射装置,二是为了提高光源效果的操作装置。照射装置又分普通灯光设备、基本灯光设备、专用灯光设备,以及立体灯光设备。照射装置主要是指直接发光的灯具,例如顶光灯、天幕灯、脚光灯、吊灯、主光灯、效果灯、聚光灯等...
<正>灯光使世界绚丽多彩、变幻无穷,也使舞台光怪陆离,扑朔迷离。人们能说明一切,却说不明光的奇妙。说不明的东西偏要去说,这是创造之前的探索。光折射在实际中应用最广的是透镜。当光照射到透镜上,光在透镜两面折射,如同三棱镜的折射一样,向透镜厚的方向折射通过。一束平行光线照射凸透镜上,凸透镜则把所有光集中于
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