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戏剧之家
省级期刊

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 手绘装饰画——线条的韵律

    <正>作品简介:在音乐的术语中经常听到"韵律"一词,实际上韵律就是"律",就是"律动",它不仅表现在音乐中,世界万物的运动都带有律的关系。鱼的鳞、鸟的羽毛、植物的叶子排列等,都有着节奏韵律之美。图案的设计来源于生活,它不但以自然的再现为满足,又以"艺术夸张"、"创造想象"、"虛构幻想"的手段去表现自然。本作品以花卉、人物、风景、动物...

  • 探讨信息时代下戏曲的传承及其发展

    随着现代信息技术的快速发展,将信息技术与戏曲相结合是一个必然的趋势,也是传统戏曲艺术在未来能够得到更快的发展的基础。信息化技术与戏曲的相结合,不仅能够使戏曲艺术得到传承,还能够促使戏曲艺术在未来社会中得到更快更好的发展。本文主要论述的是在信息时代下戏曲的传承以及发展所面临的问题,以及应当如何促使戏曲在信息时代下得到更好的...

  • 怎样阅读谣曲

    日本的能(另称"能乐""能剧")是日本三大传统戏剧之一,其剧本称为"谣曲",因具有非常高的文学性,自19世纪就受到欧洲各界的关注,也多有译本的诞生。本文全面介绍了"谣曲"的诞生背景、能乐的创作者、能的角色、能的多种分类方式、能舞台以及将谣曲译为中文的特点与难点等,旨在帮助中国读者鉴赏与了解谣曲。

  • 程砚秋声腔艺术初探

    "程腔"作为程砚秋戏曲表演艺术系统的核心,具有合理运用气息、重视口法和恰当运用休止等三个方面的特点。它们共同营构出"程腔"有别于其他旦行声腔艺术的独特形态,并在后继者的创化中不断呈现新貌。

  • 戏剧冲突的强弱与微电影创作

    在故事层面,人物情绪爆发之后立刻离开场景,扼杀了两个角色外部冲突的一切可能,在人物层面,安静这个角色完全封闭了自我,而高兴却只是作为旁观者,没有主动介入安静的生活,这样他便与观众无异了。人物没有可见的发展,冲突就会是静态的。如果一个人物失去了现实性,不管是何种原因,他便没有创造升级冲突的能力。

  • 论抗战时期西南剧展中的戏剧评论——以夏衍作品为例

    桂林抗战时期作为一个独特的历史现象和文化现象,具有特定的历史背景和文化背景。在广西现代戏剧评论史中,具有特殊的研究价值。特别是1944年举办的"西南剧展",它是中国抗日文化的一次重大事件。西南剧展期间,大量文艺团体、文化名人云集桂林,并开展大规模的演剧活动,团结了一大批进步知识分子;引导了一大批青年走上了革命道路;锻炼和培养了一大...

  • 浅论歌剧《白毛女》在我国歌剧发展史中的重要地位

    歌剧《白毛女》是在总结了自秧歌剧《兄妹开荒》到《周子山》等经验的基础上,采用北方民间音乐曲调,吸收戏曲音乐和北方秧歌为"新秧歌剧"的主要表现手段,借鉴西欧歌剧的创作经验,在新秧歌运动的基础上发展起来的中国民族新歌剧的奠基石。其思想内容的战斗性和艺术上的创新与民族风格,在中国现代文学、戏剧、音乐史上占有重要地位。它的诞生标志...

  • “评”“梅”携手谱新篇——黄梅戏《苏东坡》唱段《人皆称道徐君猷》音乐分析

    由陈精耕作曲的大型古装黄梅戏《苏东坡》中的《人皆称道徐君猷》唱段,是这部作品当中一个耀眼的亮点。本文在评弹音乐元素使用探源、唱腔特点、调式特点等方面初步分析该唱段将评弹音乐元素和黄梅戏传统音乐唱腔完美融合的音乐特点,以更深入地了解黄梅戏音乐的特点,并窥探黄梅戏音乐创作创新的缘由和过程。

  • 浅谈戏剧《梅花烙》成功因素

    《梅花烙》是台湾著名女作家琼瑶在1993年所编写的小说,这部小说在同年被拍摄为同名的电视剧,并在台湾和内地掀起超高收视。

  • 我对《春草闯堂》的角色分析

    <正>《春草闯堂》是一出观众耳熟能详的花旦剧目。1963年著名的剧作家范钧宏与邹忆青,将莆仙戏《春草闯堂》改编为京剧。《春草闯堂》既尊重传统,又广泛吸收,使该剧焕发出不同于原剧的别样风姿。为京剧荀派留下了一个崭新的舞台艺术形象。由于京剧《春草闯堂》的成功上演在全国引起了广泛的影响和好评,50年来众多的剧种和剧团都在争相移植...

  • 戏曲元素在流行歌曲中运用的意义及利弊

    戏曲是中国传统声乐的精华,通过流行音乐的载体,能够形成传统戏曲在新时代的再次精彩呈现。将戏曲元素融入到流行音乐中,形式新颖时尚,受到广大听众的喜爱。这些歌曲的流行传唱使戏曲以独特的形式重新展现在世人面前,改变了人们对戏曲过时、老久、沉闷的误解,引起了青少年对戏曲的兴趣与关注,在很大程度上推动了戏曲的发展与创新。

  • 浅析表演创作中的“交流”

    表演中的交流是指演员在行动中与行动对象(包括自身在内)的思想,情感,目的和欲求上的相互给予,相互作用和相互影响。也就是演员与行动对象直接的接受和给予,刺激和反应。我们从表演创作实践课中可以体会到,交流它不仅要来源于生活还必须高于生活。如雷雨中鲁贵的市井老头形象,必须基于生活的理解基础上进行略微艺术"夸张"才能展现出来,尽可能的...

  • 传承婺剧文化 培养婺剧新人——关于江山婺剧保护与传承现状的调查与思考

    婺剧发源于明朝中叶,已有400多年的历史,于清朝中后期传入江山民间,与江山传统文化相融合,并集金华高腔、浦江乱弹、江西清阳高腔、戈阳高腔、安徽徽剧之精华于一体,形成独特的江山婺剧,具有很高的艺术价值。保护与传承江山婺剧显得尤为重要。本人通过对江山婺剧保护与传承的现状进行调查与分析,试图探索出一些对江山婺剧进一步保护与传承的方法...

  • 高平市西李门二仙庙露台拆后记

    山西省高平市西李门村二仙庙露台,创建于金代,曾为中国现存时代最早的纪年确切的神庙露台。2013年这座价值珍贵的金代露台及其全部庙宇建筑拆毁于本村的拆迁建设工作中。它的存在一度对我国戏曲艺术的发展和古戏台建筑的研究具有重要的有意义。

  • 试论《二胥记》之情节美学

    《二胥记》是一部案头与场上兼擅的明清历史传奇,本文在参照前人的情节美学理论基础上,以关目结构为切入点,探讨此剧的基本观点及生外对位的动作线,分析剧作家孟称舜如何利用情节结构表达主题情志,产生相应的舞台效果。

  • 音乐剧的魅力——观音乐剧《西关小姐》有感

    音乐剧《西关小姐》让观众感受音乐剧的魅力。文章主要从剧本、音乐、舞蹈、舞美等方面对《西关小姐》这部音乐剧进行了解读。

  • 戏剧中的意境生成

    <正>意境,这一极为重要而又充满争议的中国古典美学范畴已越发成为中国艺术立足于气象万千的世界艺术之林的重要美学与精神根基。她似乎成为了传递东方"无言之美"与静默哲思的使者,让世界欣赏东方艺术,体悟东方智慧之博大情怀。而中国艺术作为其杰出的体现,无时无处不在显示其中的壮阔与幽眇。味李杜之诗,"黄云城边乌欲栖,归飞哑哑枝上啼"...

  • 戏剧脸谱艺术特征与价值研究

    "脸谱"是一种中国戏曲独有的化妆造型艺术。本文从戏剧脸谱写形传神的艺术手法、象征性的用色特点、程式化的构图特征、独特的审美与收藏价值四个方面阐述了戏剧脸谱的艺术特征。戏剧脸谱通过写形传神,来达到揭示人物的内在精神的目的;以象征性色彩来表现人物的性格特征;脸谱的不同"程式化"特征则反映了不同人物的个性特征和身份地位;脸谱在当今...

  • 昆曲艺术的惊世之作——浅析青春版《牡丹亭》上演成功缘由

    "一场美梦、一段深情、因爱而死、为爱而生、梦的伟大、爱的真切",青春版《牡丹亭》再现昆曲艺术魅力,四百多年的爱情传奇以其青春的伟大再次演绎。100多场的巡回演出,从台湾到大陆、从大陆到美国,场场爆满,反响强烈,连加州大学的希腊悲剧专家麦当娜都这样曾评价:"最伟大的一次表演""一生当中看到的最伟大的一次表演",这是我国戏曲史上的一个伟...

  • 如何抑制戏剧演出中的声反馈

    <正>音响的好坏对一场精彩的戏剧演出至关重要。好的音响不仅可以为演员的表演锦上添花,还可以拉近演员和观众的距离,成为演出的重要组成部分;不好的音响则破坏演出效果、影响演员和观众的情绪,可能成为一场演出观众最直接和最坏的"噩梦"。在音响方面可能出现的各种问题中,声反馈是最为常见的罪魁祸首,声反馈引起的啸叫轻则破坏音质,重则...

  • 浅谈“曲剧天使”王秀玲的表演艺术特点

    在河南这块广袤的土地上,活跃着许多地方剧种,其中曲剧被誉为河南的第二大剧种。这个剧种拥有一大批优秀的传统剧目和丰富多彩的唱腔音乐,也拥有一大批优秀的表演艺术家——王秀玲便是其中颇具代表性的一位。她是河南著名的曲剧表演艺术家。她的表演细腻传神,唱腔甜美清脆,形成了独树一帜的:"美、魅、娇、脆"的"王派"艺术。她创造性地丰富和发展...

  • 粤曲艺术的传承与创新

    为了促进我国社会主义精神文明建设的发展,推动社会主义文化大发展大繁荣,丰富人民的业余文化生活,传承和创新乐曲艺术被作为一个十分重要的课题被提上日程。而作为和粤剧一样都起源于岭南文化有着悠久历史的粤曲,如何能在各种艺术百花齐放的今天,仍保持其经久不衰的活力,如何去更好的传承与发扬,无疑给我们提出了更大的挑战。本文主要论述了从...

  • 粤北采茶戏进校园对大学生人文教育的作用

    粤北采茶戏是一项非常珍贵的国家非物质文化遗产,具有很高的人文价值,在粤北地区促进粤北采茶戏进校园,对于粤北采茶戏的传承和保护具有重要意义,对该地区高校大学生的人文教育也具有重要作用。

  • 戏剧《茶馆》的象似性分析及文体效果

    戏剧作为一种特殊的文学体裁,既要达到叙事的目的,也要体现表演的艺术,且剧本里的时间、人物、情节、场景都要高度集中在舞台的范围内,剧情要通过演员、舞台以及在观众的面前体现出来。基于这些特殊性,本文笔者在象似性与文学的关系的研究成果的基础上,以《茶馆》为例,分析象似性在戏剧中的文体效果。

  • 莎士比亚戏剧之戏曲改编论析

    <正>早在二十世纪初,传统戏曲如秦腔、川剧、粤剧等就已开始搬演莎士比亚戏剧。随着人们对莎剧认识的愈益深入,1986年首届中国莎士比亚戏剧节一下子推出五台戏曲莎剧(越剧《第十二夜》、《冬天的故事》、昆剧《血手记》、京剧《奥赛罗》、黄梅戏《无事生非》),在国内外产生强烈的反响,此后戏曲莎剧在十年之内便获得迅猛的发展,逐渐形成辐...

  • 采茶戏的表演艺术

    采茶戏是流行于江西、湖北、湖南、安徽、福建、广东等省区的一种汉族的戏曲,这种表演欢快,诙谐幽默风趣,载歌载舞,喜剧性强的富有浓郁乡土气息的戏曲,颇受当地群众的喜爱。采茶戏的表演艺术也就是剧种的艺术风格和基本特征。只有挖掘采茶戏的表演特点,汲取其精华加之现代的表现手段,才可以更好的将这个戏种传承下去。

  • 关于采茶戏未来发展的初探

    采茶戏表演是我国众多戏曲表演中颇为受到人们喜爱的一种戏曲类别,也是中国传统艺术中颇具特色的一种表现形式,更在世界文化之林中占据着重要的一席位置。纵观采茶戏表演的产生、传承、延续等一系列的发展历程,不论是经济动荡还是历史兴衰,采茶戏表演都以其独有的文化魅力存在于人们的生活之中,不断的丰富着人们的精神思想世界。在当今的21世纪,...

  • 戏剧表演创作中演员与观众的共鸣

    戏剧表演中演员是创作者,欣赏者是观众,而演员在表演创造过程中是需要演员同观众的共鸣来完成的。演员需要在表演创作的过程中与观众进行一系列的互动,让观众与演员的创造是同步的,让观众享受到艺术的巨大魅力。

  • 论丑角的表演艺术

    <正>作为戏剧角色,丑角的作用和地位是不可低估的。可以毫不夸张地说,没有丑角和丑角的表演,戏就不成戏了;所以说"无丑不成戏"就是这个道理。那么,丑角作为一种表演艺术,有哪些特点和艺术特色呢?滑稽诙谐是丑角的直接特点,"丑而不醜"显示出丑角表演的艺术魅力。具体说来,丑角的面部化妆显示出独特之处,那就是"傅粉墨"的化妆形式,文丑或武...

  • 试论京剧打击乐的艺术功能

    京剧打击乐同所有的戏曲打击乐一样,俗称"武场",与管弦乐的"文场"相对应,共同组成京剧整个乐队——"场面"。本文从掌握节奏、营造气氛、衬托表演、表现情感四大理论层面,对京剧打击乐的艺术功能进行了全面系统、深入细致的研究。力求对于京剧打击乐的演奏,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

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