线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

预计审稿周期:1个月内

戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 《天边外》中自然主义的解读

    《天边外》是美国伟大戏剧家尤金·奥尼尔第一部获得普利策文学奖的作品,也是一部重要的写实作品。它主要描述的是一个美国农民家庭的不幸生活,农场主的两个儿子,罗伯特和安德鲁因为争夺情人,而在一时气愤中选择了错误的人生道路,造成了无法挽回的悲剧。

  • 晋商文化熏陶下的《一把酸枣》

    舞剧《一把酸枣》通过表现晋商人物的悲剧爱情故事,并以此作为整个舞剧的主题线索,进一步反映出晋商生活的兴盛和衰败。近些年来,以晋商为题材的各种艺术表现形式也越来越多样了,例如《走西口》、《乔家大院》、《立秋》等本文主要从舞剧《一把酸枣》的角度出发,进一步探索山西丰厚的历史文化底蕴,更重要的是呼吁大家将晋商文化更有效进行的保护...

  • 戏剧作品的法律保护

    随着经济水平的提高、戏剧事业的发展和人们知识产权法律意识的增强,戏剧作品著作权的纠纷时有发生,不少案件涉及面广、金额巨大,而对于戏剧作品含义的本质、权利主体及其归属,法学界仍缺乏统一的认识。当前戏剧作品市场、社会、文化需求日益旺盛,应加强对戏剧作品的法律保护,促进其健康发展。

  • 中外艺术节对比浅析

    文化产业,顾名思义,由"文化"和"产业"两部分共同组成。说到产业,必然离不开经济。从20世纪70年代开始,一些西方经济学者开展了跨学科研究,对经济与文化间的关系做了较系统的探讨,阐释了文化产业的兴起及其特点。

  • 话剧表演中形体语言的运用探析

    话剧表演中,演员表现话剧的形式包括话语对白和形体语言。形体语言主要是通过各种不同的肢体形态搭配成不同角度的信息,使观众通过与演绎者的肢体语言交流,读懂并理解所表演话剧的用意,相对于平时的语言表达具有较强的艺术感。同时观众可以通过表演者的形体表达,感受到话剧人物的性格特征。因此,形体语言在话剧表演中占有重要地位。

  • 武汉曲艺的发展与传承

    武汉曲艺历史悠久,形式多样,充满荆楚风情及汉味,诞生过夏雨田、何祚欢、张明智等曲艺名家。在社会信息化和文化多元化的背景下,曲艺艺术日渐式微,武汉曲艺立足本土,积极探索,寻找具有本土特色的市场化生存之路,内容打造之策和人才培养之道,有力促进了武汉曲艺的发展传承。

  • 黄土人生存状态及精神表达——试谈《桑树坪纪事》人物设置对情节发展的作用

    话剧《桑树坪纪事》将视点聚焦在20世纪60年代中国西北农村。该剧分三幕,分别描绘了彩芳、青女、月娃、王志科及老牛"豁子"的悲惨命运,以此反映社会和历史现实中存在的种种弊病。该剧中出现了形形色色的人物近30位,他们在剧中扮演着不同的角色,担负着各自的责任。人物间的矛盾冲突成为情节发展的主要推动力。本文将从人物设置分析《桑树坪纪事》...

  • 民国时期汉剧戏班竞争与艺人排外样态

    民国时期,随着城市化进程及市民社会的发展,汉剧领军的汉口娱乐业发展迅速,班社云集。在利益的驱使下,戏班之间竞争激烈。竞争主要表现在争戏院经营权、争名角、争剧本,其最终目的是争夺观众以获利。名角进入戏班后,为维护自己的低位与利益,往往排斥外来艺人进入汉口汉剧班社。外来艺人需具备过人技艺才能立足。

  • 浅析《洞中人》中的戏剧冲突

    戏剧冲突是戏剧的基础和灵魂,是社会生活矛盾在舞台上的反映。埃及著名现代派文学家、戏剧家陶菲格·哈基姆运用象征主义手法完成四幕剧《洞中人》,作品充分运用戏剧冲突的功效,围绕人物与时间的斗争展开,并穿插现实和理想、人与人之间的冲突。本文将从人与时间的冲突、人与社会的冲突以及人物之间的冲突这三方面来分析这些矛盾冲突的原因和作用,...

  • 浅谈淮剧锣鼓在戏曲音乐中的重要性

    中国的戏曲音乐是一种特殊的艺术表现形式,而淮剧锣鼓在戏曲音乐中又以它独特的风格,成为淮剧音乐的主要标志。

  • 浅谈淮剧锣鼓在戏曲音乐中的表现力

    淮剧打击的主要成员,不外乎板鼓、大锣、铙钹、小锣四件乐器。然而在近一百年前的清末年初,铙钹却并不为戏剧界所重视,大约在民国十年,名武生俞振庭经过考察,发现"武三场"没有梆子戏的打击乐营造的气氛热烈、宏大、有气势,究其,就在于少了铙钹。

  • 当代戏曲舞台灯光审美要点研究

    随着电光源的发明和数字技术的发展,灯光由于其本身的特点和得天独厚的有利条件在戏曲舞台演出中的视觉表现上作用越来越大。戏曲舞台灯光的审美要点主要集中在照度要求、戏曲舞台关键视觉元素的呈现和表达,以及戏曲舞台空间的气氛和意境呈现上。

  • 关于地方戏曲发展的一点思考——以宏观的眼光看吕剧表演的发展

    当前我国处在市场经济体制时期,一切文化艺术都要接受市场经济的冲击、淘洗和选择。市场经济这种既无情又合理的特点,实际已经把戏曲推向了文化竞争的漩涡中,戏曲艺术摆脱不了这个严峻的现实。山东省主要地方剧种吕剧如何适应市场经济,便自然的推到吕剧发展的日程上来。

  • 当代大学校园戏剧文化建设的思考与对策

    作为校园文化的重要组成部分,校园戏剧以其独特的方式丰富了大学生的校园生活,不仅有助于培养学生的审美情趣、提升人文素养,而且可以锻炼学生多方面的才能,促进学生的全面发展。目前我国当代大学的校园戏剧文化建设遭遇到一些瓶颈,因此要积极进行创新思考,通过多种方式来解决这些问题,从而充分发挥校园戏剧的育人功能。

  • 说唱形式在戏曲文学中的运用

    戏曲文学是文学体裁的一种特殊形式,其主要功能是为戏曲表演创作脚本。利用念白、唱词、科介等戏曲元素,通过一定的结构形式,开展冲突、刻画人物、抒发感情,来表达主题。它和小说不同,受到舞台表演规律的约束,故事中的人物思想感情要通过演员的表演向观众传达,也即利用唱词和念白来表达人物内心,所以戏曲文学的语言和小说、散文中的语言不同,要...

  • 发展通城花鼓戏打击乐的几点尝试

    <正>通城花鼓戏是我省稀有的地方剧种。通城花鼓戏的打击乐有着它独特的艺术风格与特点,其主要表现在音响音色的配调与锣鼓点子的结构和演奏手法的不同。虽说通城花鼓戏打击乐保持了许多传统特点,富有地方性。但是,在表现内容、表现手段丰富多彩的今天相比之下,仍有很多不足之处,如锣鼓点子少,节奏的变化不多。起唱、唱腔程式呆板,结构简...

  • 豫剧的发展和传承保护

    豫剧作为发源于中国河南省的一个戏曲剧种,中国五大剧种之一,居中国各地域戏曲之首。豫剧以唱腔铿锵大气、抑扬有度、行腔酣畅、吐字清晰、韵味醇美、生动活泼、有血有肉、善于表达人物内心情感著称,凭借其高度的艺术性而广受各界人士欢迎。鉴于此,本文就其发展和传承保护进行了具体分析。

  • 相声表演的艺术特质及其独特性

    "是我非我"的表现形式是相声中独有的并且十分鲜明的特点。相声表演中,演员通过摹拟多个非我人物,来表现出各个人物之间鲜明的差异,从而使相声表演能够具有鲜明的特色,同时也将相声表演区别于其他的艺术表现形式。本文将介绍相声表演中独具的艺术特性,为能够更加深入地欣赏相声艺术,提供理论支持。

  • “昆曲数字化保护与传承基地”建设构想

    昆曲在古典艺术、古典文化史上具有活化石的地位。昆曲的保护和传承是势在必行的事情。自2001年昆曲被联合国教科文组织列为首批"人类口头和非物质文化遗产代表作"之后,关于昆曲的一系列保护工作积极开展。总结十年来的昆曲文化的保护和传承成果,主要有昆曲保护政策、昆曲文物资料的抢救、剧目建设、人才培养、昆曲交流普及、昆曲学术研究成果等...

  • 外来文化影响下豫剧发展的对策讨论

    四川的豫剧已经发展成为我国的一种艺术文化,它需要我们去保护,去发展。它的亦俗亦雅决定它能够在民间广为流传,从而从悠久的历史长河中遗传下来。四川豫剧的发展之路并不平坦,但正是这些坎坷造就了当代的豫剧。本篇论文就是针对现今面对外来文化的冲击,豫剧采取怎样的对策来维护其今后长远发展。

  • 试析环县道情皮影戏的音乐特点

    甘肃省环县的道情皮影戏是道情与传统皮影的结合体。这种艺术形式地方色彩浓厚,声腔独特,有着丰厚的当地传统农耕文化底蕴,是环县地方原生态的文化遗产遗存。本文从调式、唱腔、旋律等方面来分析这一艺术的音乐特点,旨在体现它的深层价值,挖掘它在文化长河中的化石意义。

  • 淮海戏小生表演艺术“四化”浅析

    淮海戏的小生,是该剧种中的一个重要行当。本文从人物化、民族化、地域化、生活化四大理论层面,对淮海戏小生的表演艺术,进行了分析与解读。力求对于淮海戏小生的表演艺术,提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。

  • 漫谈戏剧舞台美术

    舞台美术是戏剧艺术的重要组成部分,它包括布景、服装、化妆、灯光、音响、道具等。戏剧舞美经历了从粗糙到精致,从低级到高级的发展过程,也经历了从不太重视到高度重视的历史变化。这种发展变化是伴随物质生产与科学技术的不断发展而产生的,也是随着人们对戏剧艺术认识的深化以及观众审美要求的变异而形成的。

  • 更正声明

    <正>《戏剧之家》杂志2014年11(下),总第190期第46页上发表的作者胡妍婷的论文《戏剧表演教学中的基础训练探究》一文(作者单位:山东艺术学院),应该更正为(苏州旅游与财经高等职业技术学校)。特此更正声明,并向作者及读者致歉。

  • 演绎精彩 诚信天下——浅谈《半车老师》的几点演出感受

    <正>淮剧《半车老师》于2012年8月29日、30日晚在北京中国评剧大院剧演出并取得了圆满成功。盐城市淮剧团全体演职人员通力协作,令具有独特魅力的淮腔淮韵再次风靡京城。作为献礼"十八大"全国优秀剧目展演,《半车老师》的剧情虽然延续我团多年一贯的轻喜剧风格,但那种通过小人物折射大社会的主题,依然吸引了社会各界的广泛关注。人民日报...

  • 秦腔旦行表演虚拟化浅议

    秦腔是我国民族戏曲的重要剧种之一,旦行是秦腔行当中的重要行当之一。表演艺术是秦腔旦行的中心,虚拟化又是秦腔旦行表演艺术的核心特征。本文从虚拟化的重要意义、虚拟化的主要内容、虚拟化的必要形式三大理论层面,对奏腔旦行表演虚拟化这一重要命题,进行了全面系统、深入细致的研究与论述。

  • 秦腔花脸论要

    秦腔花脸是秦腔的重要行当之一。本文从秦腔花脸的戏曲剧种特点、民族美学特征、地域文化特色三大理论层面,对秦腔花脸的要点进行了重点论述。

  • 漳州布袋木偶表演与角色塑造

    <正>木偶戏是中国一种古老的民间艺术,它具有强烈的民族风格和浓郁的生活气息,是中国乡土艺术的瑰宝。中国的布袋木偶戏汉朝时期就在民间出现,到了唐宋时代,木偶戏进入全盛时期,出现了多种多样的表演形式。如今,在中国的广大农村,尤其是逢年过节时,木偶戏仍然是主要的观赏娱乐项目之一。而此文则通过对各个角色的分析来体现漳州布袋木偶戏...

  • 试论戏曲演员的舞台的艺术性

    戏曲是我国特有的一项民族艺术,具有十分丰富的内容和较高的综合性,包含了表演艺术、文学、音乐、舞蹈等许多因素,艺术价值颇高。戏曲演员进行演出的场所是舞台,戏曲的文化价值通过舞台得以充分展现。本文主要对戏曲演员的舞台表演进行了概述,分析了戏曲演员创造舞台角色的方法,总结了戏曲演员的舞台的艺术性的重要影响因素。

  • 舞台节奏——戏剧表演课堂的教学研究

    戏剧作为我国的传统艺术,给予了表演者充分的舞台展示机会。演员根据戏剧设计的情节内容,自然而然的融入其中,在舞台上进行表演,将塑造的角色展示给观众。戏剧的展示是动态的,但是也有静态的时候。舞台环境的打造,需要表演者齐心协力,在演好自己的角色的同时,能够配合好其他表演者,共同打造一出精彩有趣的大戏。在表演过程中,表演者要掌握节奏,...

热门期刊