传统曲艺＂恰咚咚＂用余姚方言表演,以唱为主、说为辅,曾深受当地民众喜爱。然而至20世纪末,恰咚咚逐步淡出群众视野。本文主要围绕恰咚咚的恢复保护工作展开讨论。
在近百年的发展过程中,中国歌剧表演形成了自己独特的魅力,在结合西洋歌剧发展的基础上创新自身的表演形式,在表演过程中尽显民族特征。随着时代的变迁,中国歌剧以自身独特的魅力在艺术的大舞台中尽展风姿,同时与西洋歌剧表演形式相融合,构建了具有鲜明民族特征的中国歌剧表演体系。
＂矮子步＂是赣南采茶戏男性表演的一种程式,是该剧种载歌载舞、歌舞戏浑然一体风格的主要载体。＂矮子步＂、＂扇子花＂、＂单袖筒＂三位一体、并驾齐驱的传统表演元素,被一代代艺人传承了下来。本文试图对＂矮子步＂在戏曲艺术中的运用作些分析与探讨,以供人们研究＂矮子步＂艺术作参考。
＂文学即人学＂,包括戏剧及其他姊妹艺术在内的一切文学艺术,都把作为社会关系总和的人当作主要的表现对象,把人的生存方式、人的内心世界等作为作家艺术家凝神关注的中心。处于戏剧整合核心位置的导演,更要注意主体意识在创作中的作用,就是要在作品中找到＂人＂的恰当位置和价值,并且在他们身上贯注自己的思想情感、美学观点,以及对历史与现实...
戏曲导演对剧本的再创作,是一个创造性的工作,主要表现在对文学剧本客观价值的新发现。导演需要用积极认识现实的过程去感受和开掘剧本的思想内涵,然后运用各种戏曲表演形式、舞台艺术手段把文学剧本转化成舞台形象。
＂杨家将＂故事起于宋,与此相关的戏曲作品则兴于元,在明清两朝达到繁荣和变异。历史中的＂杨家将＂们几乎不见于史书记载,但是在戏曲作品中＂杨家将＂们却有着丰富多彩的舞台形象。本文依托戏曲文本,并结合受众接受习惯和当时的社会背景,试从＂补偿心理＂的角度来探究＂杨家将＂戏曲作品创作思路的传承和变异。
在戏剧表演中,台词是诠释人物角色的重要组成部分。每一句台词都蕴藏着丰富的潜台词;可以说,潜台词挖掘得是否准确,直接影响到角色的完整度以及角色的最高任务。所以,感悟潜台词非常重要。
淮剧是江苏省三大地方剧种之一,盛行于盐城地区。本文回顾了盐城淮剧的起源与发展历程,并分析了盐城淮剧的艺术特征,探讨了盐城淮剧的传承与保护。
《马明捷戏曲文集》中关于京剧的理论占主导地位,它们独树一帜、独具特色,堪称是京剧理论美食中的＂马家菜＂。本文从京剧史料、京剧人物、京剧剧目、京剧表演四个层面,对＂马家菜＂进行了全方位、系列化的赏评。
小说和戏剧,虽然是两种不同的文学体裁,但以戏剧技巧写小说,古今中外的作家中不乏其人。以德国戏剧家布莱希特的＂陌生化＂戏剧理论,考量唐传奇《柳毅传》,可发现其在语言、动作、情境、悬念、冲突等方面,都典型地体现了＂陌生化＂戏剧效果。
戏剧最终是在观众的审美接受中得以完成的。戏剧主要是演员直面观众的演出,因而,观演之间的交流与互动也就显得尤为重要。没有观众接受的戏剧演出显然是不可想像的。
中国歌剧的演唱风格民族化,是继承了戏曲、曲艺等民族民间传统音乐,又借鉴和吸取了西洋唱法中优秀作品的结果。本文对《白毛女》部分唱段进行了分析。
舞台表演的原则是假定性,却需要由表演者的真实情感来支撑,即应当以人之常情作为塑造人物的基点。本文结合笔者演出实践,对戏剧表演中人之常情的重要性进行探讨。
琼剧并非一朝一夕就能形成,而是要经过漫长的发展历程,在这个过程中不断吸收和容纳各种艺术成分,以充实自身,使其从稚嫩蜕变为成熟。本文主要从琼剧四大发展阶段简要分析其演变过程。
湖南花鼓戏和陕南花鼓戏同属花鼓戏剧种,陕南花鼓戏的形成受明清移民的影响而与湖南花鼓戏有一定的历史渊源关系,但地域性的差异又使其在形成过程中产生不同。本文以湖南长沙花鼓戏和陕南商洛花鼓戏的音乐唱腔作为比较切入点,探索二者在唱腔方面的异同,以促进不同地域同宗音乐的发展、保护和传承。
戏曲是一门综合艺术,它来源于生活,又高于生活。作为一名从事戏曲艺术近三十年的演员,我深刻认识到,要想成功塑造好人物形象,就一定要理解人物,准确把握人物性格特征,深入生活体验,善于积累经验,用真情去诠释人物。
动作是戏剧的根基。本文通过准确、深刻、科学地分析舞台动作的定义、特点,以及研究组织动作与规定情境的关系,进而系统完整地探索总结更符合表演创作规律的舞台人物形象创造法。
戏剧是一种集语言、文学、音乐、舞蹈等多种元素为一体的多元艺术形式。其中,形体语言对演员的表演是至关重要的,在表演中起到一种无声胜有声的独特作用。本文将着眼于形体语言在戏剧表演中的运用,探讨演员是如何将形体语言运用到戏剧表演中,为我们带来生动的精彩表演。
舞台灯光的作用不仅仅在于照明,更要起到营造氛围、延伸空间、转化时空、深入剧情、揭示演员的内心世界的作用。本文主要探讨了灯光在塑造舞台空间、营造舞台氛围方面的作用。
老舍与布莱希特的作品都为大家所熟知,通过对《茶馆》与《大胆妈妈与她的孩子们》的文本比较可以更全面深入地探寻老舍对西方戏剧理论的借鉴与创新。本文将通过两者的主题思想、戏剧结构以及表现手法三个方面进行系统深入的分析,其价值在于使得我们更好地理解两者的艺术魅力与价值,并对分析理解老舍的其他作品开辟新的视角。
从1985年《那一夜,我们说相声》在台湾的上演,开始了表演工作坊对于相声剧市场的开拓,随后上演的6部＂说相声＂系列的话剧也都受到了业界好评。相声剧也成为了舞台戏剧的一个新的表现形式,并且在台湾戏剧界得到美赞的相声剧也在悄无声息地影响着中国戏剧。
民族歌剧《木兰诗篇》中有很多本土文化符号特征,本文主要分析其演唱中的积分层面,对其进行细致解读。
戏曲表演者通过自己高超的表演技巧来塑造人物形象,推动故事情节发展。唱、念、做、打是戏曲表演者的基本功,也是最主要的表演技巧。戏曲表演者只有具有高超的表演技巧,才能让自己的表演更加感人,更加吸引观众。本文针对戏曲表演的技巧性进行了分析,为戏曲表演者提高表演技巧提供一定的建议。
王国维是第一位在西方思潮影响下具有自觉悲剧意识的悲剧理论家,是中国文学史上第一个提出＂悲剧＂概念的学者。王国维的悲剧观主要见于《红楼梦评论》、《宋元戏曲史》等文章中。本文试图从《宋元戏曲史》一书,浅谈不同时期王国维悲剧思想的演变。
近几年来,现代主义戏剧作品异常活跃,尤其是国外剧（院）团排演的一批具有独特人文理念、极富创造个性的剧目,给人们留下了深刻的印象,同时也引发了人们的热议。但是,大家在欣赏演出时,却常把＂现代主义＂或＂现代派＂与＂现实主义＂、＂古典主义＂等传统戏剧流派的概念混为一谈,相互混淆。为了使大家对现代主义戏剧建立正确的认识,本文试图肃清...
尤金·奥尼尔的《榆树下的欲望》和曹禺的《雷雨》可谓东西方家庭伦理剧的＂双姝＂。两部戏剧基于人物、情节的现实性基础,都表现了剧作家对人与生命的终极理解。但剧作的现实性基础,所体现的伦理意识、女性悲剧意识等方面体现出了不同的艺术个性。二者的＂趋同＂与＂迥异＂表明：东西方悲剧观念趋于＂大同＂,也有着深层的差异。
在汤显祖生动细腻的描摹下,昆曲《牡丹亭》隽永如斯、流传至今。而《游园惊梦》是昆曲《牡丹亭》中的经典唱段,构想了杜丽娘与柳梦梅那亦真亦幻的爱情故事。本文以《游园惊梦》中的[皂罗袍]选段为例,对《牡丹亭》的古风古韵进行赏析。
伴随着我国计算机的应用和普及,越剧的网络化传播发展速度也不断加快。本文重点从丰富性、自由化、交互性以及个性化四方面对其网络化传播的特点加以分析,并进一步阐明越剧网络化传播的价值意义。
戏剧导演不仅是戏剧艺术创作的组织者和领导者,更是把文学剧本搬上舞台的设计师,是整部剧的总负责人和总指挥师。本文结合当前戏剧创作中存在的问题以及戏剧导演的基本素质,探讨戏剧导演的创作思维。
粤剧又称＂大戏＂或者＂广东大戏＂,是广东特有的传统文化,是世界非物质文化遗产。那么粤剧究竟是如何形成发展的,有怎样的独特性,粤剧发展之路又该如何进行下去呢,本文通过了解调查对此作出分析解读,也希望粤剧能够更好地受到保护并得以继续传承下去。
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