怎样准确灵活地对演员的自我意识进行掌握和利用,是成功塑造人物、完成角色形体动作的关键。如果演员没有自我意识,就无法完美地诠释剧情、展现人物角色,只要合理地掌握自我意识在表演中的＂度＂,就能为塑造人物更好地服务。
十二平均律的阐明促进了民间音乐艺术的发展,在长期的文化艺术发展过程中,形成了板腔体系的一支梆子戏——怀梆,并由大弦、笛子、板胡、电子琴、二胡等组成的乐器组合作为伴奏来烘托和修饰唱腔。
崔兰田是我国著名的豫剧表演艺术家,她创立的崔派艺术以悲剧美而著称。崔兰田的唱腔属板式变化体的唱腔结构形式,她常常运用不同的板式来表达不同的悲剧情感,在她所使用的四大类板式中,都集中体现了对比的美学原则。本文从乐句的续与断、音区的高与低、速度的快与慢,对崔派唱腔音乐的结构特征进行分析,为在现代社会中如何保存与传承传统文化提供...
道情皮影戏是＂道情＂唱腔与皮影艺术相结合的产物,作为中国一种古老的、独具魅力的文化艺术,其具有独特的文化内涵与文化价值和功能。宗教仪式功能便是道情皮影戏的重要功能之一,本文尝试通过道情皮影戏中宗教仪式功能的影响因素以及在道情皮影戏的表演仪式和造型色彩中所蕴含的宗教色彩三个方面来论述道情皮影戏的宗教仪式功能。
本文试将川剧脸谱元素以旅游产品的形式进行传承,使其体现在人们生活的各个方面,最大限度地让人们认知川剧文化内涵的丰富性,并促进国内各地戏剧文化的交流与发展,让川剧艺术得以发扬光大。
戏曲文化是中国文化的瑰宝,是中华民族传统文化传播的重要组成部分,中国的戏曲文化在我国文化发展史上有着重要的地位。本文主要从元杂剧、地方戏、京剧等方面,探讨我国戏曲的发展。
小剧场作为一种戏剧演出模式,对文化产业的发展起到了重要作用。广州小剧场经历了30年的探索,逐渐形成特色,其戏剧＂实验＂主要表现为商业化推动下的互动性观演模式。
元杂剧《灰阑记》是我国最早传到国外,在国外演出的古典戏剧之一,同时被国外学者翻译成多种不同的译本。这部文学作品能够在国内外产生如此深远的影响,它的成功之处是多方面的。作者李潜夫在戏剧冲突方面的重重设计,就是一个成功的奥秘。
话剧《青鸟》是北京师范大学北国剧社于2014年排演的一部带有大量歌舞片段的实验先锋性话剧。本文基于对话剧《青鸟》音乐使用状况的分析,从戏剧美学角度与东方古典戏剧角度分析音乐之于戏剧的意义。
导演艺术又被称为二度创作,前人对此二度之＂度＂有很多不同的说明,而记忆维度则鲜有谈及。本文欲就二度创作中的＂二度记忆＂问题作一些初步梳理,并借此探讨蕴含其中的伦理价值。
淮剧表演艺术是淮剧的中心,这也符合中国戏曲以演员为中心的＂角儿的艺术＂的普遍规律。本文以淮剧表演的＂最高任务＂、淮剧表演的剧种特色、淮剧表演的流派特色等为切入点,对淮剧表演艺术进行了全面系统的论述,力图为淮剧表演艺术提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。
喜剧小品是小品的传统类别,喜剧创造就是以游戏的意识和方式去表现本质与表象之间以及目的与手段之间的矛盾和差异。其实小品就是小的戏剧,如果追根溯源的话,我们现在所说的小品是属于话剧中的喜剧小品。
程式,就是规范。京剧程式就是根据京剧舞台艺术的特点和规律,把生活中的语言和动作提炼加工后形成规范化的表演法式,它是京剧表演中用来表现人物的艺术手段。如果没有了京剧程式,也就没有了京剧艺术。京剧程式作为一种具象的规范,不是一朝一夕形成的,它是在许许多多老艺人演出的过程中日积月累、口传心授、继承发展而来的一套规范化动作。它凝结...
泗州戏由拉魂腔发展而来,在中国戏曲史上占有一定的地位。泗州戏歌《拉魂腔》结合了泗州戏音乐元素与歌曲的创作手法,拓宽了传统泗州戏曲与歌曲创作的思路,在泗州戏音乐和现代歌曲的创作中找到了一个最佳契合点。
儿童剧是戏剧的一个门类,具备着一切戏剧艺术所必须具有的共同要素,都是以鲜明生动地舞台艺术形象来打动和感染观众的。儿童剧具备了＂剧＂的双重要素,即儿童剧既是戏剧的又是儿童的,它有特别的指向和受众群体。戏剧是综合性艺术,包括文学、舞蹈、音乐、舞美、表导演等综合因素。儿童剧除必须具备以上要素外,还必须具有儿童的特点。
评剧需要振兴,也有条件振兴,要恢复往日的繁荣,再成为中国的第二大剧种也是有可能的。要实现这个目标,要有一批具有艺术生命力的剧本,要有一批为评剧奋斗终生的演员,要有观众喜闻乐见的评剧音乐,要有一个高水平的决策机构。
唱腔＂一词,并不是戏曲声腔系统的总称,或文本意义上的表现各剧种或流派的独特特点、契合某剧种音乐的演唱特征与风格,而是实践意义上的、演员演唱时的＂情＂与＂声＂相结合的技巧,依凭对人物及其情感的理解而采用的韵律、节奏、气口等等所造就的韵味。
音乐发展的集大成是歌剧,舞蹈发展的集大成是舞剧,音乐舞蹈发展的集大成是音乐剧。仅以一部歌剧《白毛女》为例,便可以看出音乐具有创造一切新艺术形式的巨大魔力。
廿八都木偶戏从500年前传入以来,一直以师徒相授的形式传承,很少受外来艺术形式的干扰、侵蚀,因而较完整地保留了它的原始性,对研究古代戏剧的风格、表演、唱腔、戏俗、民俗及戏剧发展史具有重要意义和较高的价值。保护传承廿八都木偶戏这一优秀的民间表演艺术,是非物质文化遗产保护的应有之义。
评剧表演艺术家张德福为评剧事业的发展作出了不可磨灭的贡献。长期的舞台实践,让他在表演、念白、唱腔等方面形成了自己独特的风格。人到晚年,他仍然孜孜不倦传授技艺,培养年青一代。
古典戏曲的一个重要特点是程式性。程式是生活动作的艺术化和舞蹈化,是生活动作的提炼和概括。具体而言,它是指戏曲表现不同角色的行为和感情时采用的一种规范性的动作格式。戏曲程式很多,本文主要以起霸、趟马、走边、对子、档子等程式进行探讨。
学养,指学问和修养。戏曲乐队演奏员的学养,是一项全方位、系列化、深层次的复杂系统工程,涵盖的内容十分广泛,要求的水准也很高。
24年前一部台湾电影《妈妈再爱我一次》赚足了中国人的眼泪;24年后的今天,这部电影被改编成音乐剧,依然让人感动。在这个纷繁复杂的时代,母爱依然是最伟大的、最打动人心的感情。
昆剧是我国剧种之母,浙江是昆剧流传支派较多的省份。明代末年,昆剧传入浙南地区,并形成了多个流派,永嘉昆剧属其中之一。永嘉昆剧是浙江草昆之代表,长期扎根于民间,在语音和行腔等方面不够规范,特别在咬字与行腔、唱腔与节奏以及乐队伴奏等方面散发出独特的艺术风格,在浙江昆剧流派中独树一帜。
京胡作为京剧的主要伴奏乐器,对演员的演唱起着至关重要的作用。要想成为一名优秀的琴师,必须熟练掌握京胡的基本功,对所伴奏的唱腔要做到烂熟于心,还必须具备较高的理论素养。
在京剧表演中,京胡的伴奏有着举足轻重的作用,对于整个戏剧表演是非常重要的。本文主要对京胡的唱腔伴奏功能进行了分析,希望能够完善戏剧表演。
京剧脸谱是我国独有的特殊化妆方式。目前关于脸谱来源的说法主要认为脸谱来源于假面具,本文就脸谱的来源以及京剧脸谱的艺术特征进行论述,以获取对京剧脸谱更直观地认识。
黄梅戏是中国五大剧种之一,它来源于民间,发展于民间,必应回报于民间。在解决当下黄梅戏面临的危机时,戏剧工作者们应相信大众、依靠大众、服务大众,发展大众喜爱的黄梅戏艺术。
戏曲艺术起源于民间,繁荣于民间,在群众中有着广泛的基础。在我国经济飞速发展的今天,人民群众的物质生活大幅度提高,文化生活随之丰富多彩,形成了多元文化格局,群众文化发生了深刻地变化。作为群众文化工作者,理应思考如何在社会转型的新时期发展好群众戏曲文化。
三拓旗剧团的形体戏剧《飞要爱》由赵淼导演,是2011年形体戏剧《爱无能》的再版。本文主要从戏剧叙事、情节段划分与戏剧社会性冲突等几个方面对《飞要爱》进行简要分析。
购物车(0)