在清代中叶的＂花雅之争＂中,与发展路径相对稳定的昆腔相比,弋阳腔的发展变化则要复杂得多。清代弋阳腔在民间与宫廷舞台上,通过其声腔体系中各路被称为＂高腔＂＂京腔＂＂清戏＂的变体发展了原有的音乐体制,其中民间一脉保留了花部戏曲的原有特色,宫廷弋阳腔则成为后期＂雅部＂的重要组成部分。
京剧是我们国家优秀的传统文化,从古代的辉煌一直延续到了今天,其本身就存在着巨大的文化价值,很值得我们去细细发掘。然而京剧发展到今天开始日渐衰落,现实境况不太乐观,我们需要重视这一问题,感受这种伟大文化带给我们的无穷魅力。同时也需要审时度势,改革创新,让京剧重回黄金的年代,继续深化我们的文化建设。
本文将以一些带有京腔京韵的新创歌曲、带有豫剧风格的民歌、带有南方戏曲韵味的作品及其演唱等案例,来印证戏曲演唱之于民族声乐解构与建构的理论。因为理论是从大量的实例中抽引归纳出来的,所以部分案例难以充分地全面地说明理论,但是,两者的内在实质却是一样的。
1943年,由梅兰芳、郑午昌、吴湖帆发起组建的＂甲午同庚千龄会＂在上海成立。当时举国上下都还陷在抗日战争中,二十位各界代表结社联谊,互相鼓励,共同抵抗战争带来的消极影响。梅兰芳一生或直接或间接地受到战争的影响,＂千龄会＂这一段往事,是他高尚人格的见证。
安徽地方戏亳州梆剧是皖北地区最受欢迎的戏曲剧种之一。然而,同中国整个大戏曲现状类似,亳州梆剧逐年地呈现出萎缩与消亡的态势。面对亳州梆剧的现实困境,必须正确认识到亳州梆剧真正的危机根源所在,是戏剧生态环境的破坏所导致的戏剧危机。亳州梆剧未来的发展一定要立足于对整个戏曲生态环境的修复。
戏剧是一种十分受大众欢迎的艺术形式,戏剧舞台作为戏剧内容的外延,与戏剧演出之间存在非常密切的联系,对于戏剧表演效果有直接的影响。本文针对戏剧舞台美术及其表现形式进行几点分析研究。
新编历史剧《萧城太后》演绎历史沧桑,从人性角度出发,将萧燕燕与韩德让＂柏拉图式的爱情＂演绎得令人羡煞,将萧拉耶毒杀萧燕燕的情节演绎得让人心寒,将韩德让舍身救主的无私演绎得可歌可泣。剧中主要塑造了一个胸襟宽广、英武坚韧、爱国恤民的辽国太后——铁血柔情的萧燕燕,人物被赋予了丰富的人文气息。
在中华民族五千年的历史长河中,戏剧一直有着重要的地位。其中,打击乐是中国戏剧艺术中最具代表性的元素。文章在介绍打击乐和戏剧的基础上,探讨打击乐在戏剧艺术中的重要性。
《桃花扇》通过李香君和侯方域两人悲欢离合的爱情故事,反映了明末动荡的社会现实及统治阶级内部的派系斗争。作者不仅成功塑造了主人公侯方域与李香君,更是以极大的热情塑造了一批小而不弱、卑而不贱的小人物,他们并非主人公却贯穿全剧始终,缺一不可,是剧中的＂功能性人物＂,他们身份低下却明辨是非、深明大义,有着独立人格。
有着＂百戏之祖＂之称的昆曲,至今已有六百余年的历史,在漫长的发展过程中,昆曲从最初的昆山腔逐步演化成为一种＂剧诗＂,其细腻流畅的旋律及优美婉转的唱腔令人流连忘返。昆曲的音乐本体结构赋予其更多炫丽的色彩,典雅的文词、优美的音乐,加之载歌载舞的身段表演使得更多观众为之倾心。本文就昆曲的音乐本体进行分析,试图探寻昆曲的至情至美,并...
行当既是形象创造的结果,又是形象再创造的出发点,这其中体现着行当从一般到个别、又从个别到一般的技术性规律,也就是我们所说的＂这一类＂与＂这一个＂的关系。戏曲表演的历史证明了＂这一类＂到具体的＂这一个＂共性与个性的关系,并且在同一个行当中创造出了不同的故事情节,演绎着形象各异的人物剧情。
中华五千年的历史孕育出了丰富多彩的文化艺术,而这些文化艺术形式大多都是受地方人文和历史影响的。本文所要探讨的就是这样一种艺术形式——苏剧。苏剧产生于苏州,具有着强烈的地方韵味和特色,而在其演奏过程中,主胡则起着非常重要的作用。
舞台人物形象角色＂性格化＂的塑造包括很多个方面,本文主要从形象的性格化、动作的性格化、语言的性格化三个方面详细论述演员如何创造角色性格。人物＂性格化＂的具体表现首先是由剧作家在创作剧本的过程中用文字完成的,演员在表演过程中通过肢体动作来展示。＂性格化＂的创造和体现是演员的二度创作,是把剧本中原本只能由读者虚拟构想的文学...
刘桂成先生的作品体现了一个编剧对一个时代的洞察力、对整个社会的把握和思考。剧本创作是有血、有肉、有灵魂的,本文结合刘桂成先生的精品剧作《萧城太后》《补天》《回家》等的深刻主题,呈现一个文人剧作家所追求的人文情怀。
在戏曲表演中,旦角的身段往往是一种规范化的优美形体动作,而其中的闺门旦,更重视形体的表现形式。本文从旦角的表现说起,主要介绍闺门旦的表演形式。
沪剧＂北头先生＂（旧时,上海以北小有名气的沪剧演员的习惯称谓）王阿根是老一辈的著名演员,上世纪40年代,他组建芳英沪剧团,人称＂王阿根班＂,长期在江苏的苏州、昆山、太仓、浏河一带演出,有着深厚的观众基础,名气很大。解放初,落户太仓,任太仓县沪剧团副团长,太仓县第二届人大代表。2014年,为纪念这位著名沪剧前辈,太仓市文化馆和戏剧曲艺家...
豫剧是华夏文明传承的载体媒介之一。中国戏剧意识的独特优胜,是任何西方意识都不可代替的。中国戏剧的本源包涵着源远流长的中华文化,在传承中积淀的是精神的瑰宝,从始至今都不失魅力。
宾白是指戏曲语言中与曲相对的所有散文体、韵文体语言。宾白多样的形式、丰富的内容、鲜明的特征,使其在元杂剧中起着重要的作用。宾白的雏形为优人的优语。优语从内容、形式、功能、叙事抒情手法等方面对元杂剧宾白有着明显的影响。
要对赣南采茶戏加大研究力度,必须要以对其唱腔的研究为前提。基于此种情况,笔者对赣南采茶戏的唱腔特点进行深入分析和思考,并提出了自己的几点浅见,希望能给相关工作人员提供一些有价值的参考和借鉴。
戏剧表演者在进行表演时所要掌握和使用的方法技巧有很多,其中形体语言就是一种非常重要的表演形式。本文将分析戏剧表演中形体语言的特点和重要性,并探究戏剧表演中形体语言的运用。
舞台艺术在很大程度上反映了人们的思想,带给观众心灵上的震撼和视觉上的享受。舞台监督属于舞台艺术范畴,是影响舞台艺术效果的非常重要的方面。文章主要分析了舞台监督的重要性,从舞台演出的组织协调作用与团队协调交流的科学性进行具体的论述。
近年来,情感化表现元素在中国黄梅戏艺术形态舞台表演艺术实践体系中的引入和实践,给中国黄梅戏艺术的深化演进发展创造了极其充分的支持力量。本文针对黄梅戏表演中的情感创造与表达方式展开了简要的论述分析,仅供参考。
音乐剧《嘎老》在侗族大歌的基础上,进行精细的艺术加工,使之以＂剧＂的方式得以呈现,是对少数民族戏剧创作的有益革新。导演作为主创团队的核心人物,在剧目的排演工作中占有重要地位。
舞台人物的化妆与造型是舞台表演取得成功的重要因素。随着舞台表演艺术的不断发展,舞台人物的化妆与造型受到了更多的重视。文章主要对舞台人物的化妆与造型进行了探究。
约翰德莱顿是英国王政复辟时代著名的文学家、戏剧家和评论家。他对莎士比亚的才能推崇备至,他认为,同时代剧作家能创作的莎士比亚也能写而且会写得更好。此外,约翰德莱顿还将本琼生和莎士比亚的戏剧创作风格加以比较评价。
戏曲演员不仅需要具备一定的文学素养,还要具备扎实的基本功,将戏曲中的人物性格、思想情感恰当地表达出来。本文将针对戏曲演员的表演技巧进行探究。
儿童在成长的过程中,会因为家庭因素,导致自身出现各种一定的心理阴影,这些心理问题对儿童的健康成长会有一定的影响。本文探讨了如何通过戏剧治疗来改善儿童的心理健康状况,具有一定的实践价值。
大型民族舞剧《戈壁青春》向把青春挥洒在新疆的兵团人,表达了最崇高的敬意。本文对这一剧作进行了分析,并恭贺新疆生产建设兵团六十华诞。
儿童和成人在思维能力、语言表达、动作展示等方面的能力有所差别,因此儿童剧与成人剧在演出中的表演方式也会有所不同。探索有效的表演方式可以提升作品的表现力,对舞台演出有着重大影响。
我国京剧青衣位于旦行之首,其艺术成就也异常巨大,素有＂大青衣＂之称。笔者从事京剧青衣表演工作多年,现结合个人的表演实践及理论思考,分析青衣表演艺术及其演唱技巧,为专家和同行提供参考。
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