非裔美国女性剧作家阿伊莎·拉赫曼在其戏剧中从黑人社会内部和外部探究了肤色偏见、性别作用等诸多主题,对剥夺黑人女性权利的行为提出了尖锐的批评,充分体现了她的性政治敏感性。从"性政治"角度对拉赫曼戏剧进行研究在一定层面上能揭示其戏剧的深层内涵。
话剧表演与声乐的融合,能够使人们在感受丰富的视觉画面的同时,为人们带来更多的听觉享受,增加话剧表演的感染力。本文主要从话剧表演和声乐之间的关系以及话剧表演和声乐的实践融合方式这两个方面进行研究,旨在将话剧表演和声乐完美融合,增加话剧表演的效果和艺术感染力。
通过三个层次形成的曲折性来表现矛盾性和戏剧性是戏曲表演中较常见的一种方式,《碧玉簪》便是一个典型例子。本文结合笔者饰演越剧《碧玉簪》中的李秀英的体会,对戏曲中的"三叠"结构进行分析。
虚拟表演是中国戏曲表演艺术的重要特征之一,它通过演员综合运用各种表演手段,将空荡荡的舞台变得丰盈而生动,使观众获得美的享受。本文结合笔者在越剧《何文秀》中的表演实践,探讨戏曲中的虚拟表演是如何化"无"为"有"的。
在文化产业背景下,儿童剧需探求产业化整体发展。本文通过对辽宁省儿童剧发展现状的分析,指出儿童剧发展过程中存在的问题,并探究辽宁省儿童剧的发展模式及文化产业开发前景。
从电视剧《乔家大院》、《走西口》到话剧《立秋》、舞剧《一把酸枣》,晋商的文化影响着我们的生活,也影响着一批批艺术创作者。然而不同的艺术形式在表现同一个主体时,其表现方式不尽相同。《立秋》与《一把酸枣》都讲述了山西晋商的故事,都表现了晋商的文化、民俗、人文特色,并且有典型的突破传统追求自我的女性人物。本文通过将这两部不同舞...
我国歌剧产生于上世纪三十年代,发展至今已经形成了独具特色的艺术特征。本文从改编自历史和民间故事、反映现实生活、具有时代精神等方面,分析了我国民族歌剧的题材特点,并在此基础上从借鉴戏剧音乐创作手法、富于民族性的曲式结构两方面探究了民族歌剧的音乐艺术特点。
随着舞台艺术的发展,灯光不再单纯以照明为目的,而是作为一种艺术表现手段,在组织演出空间、拓展人物心理动作空间、再现动作环境和烘托人物情感等方面起着特定的作用。它可以再现时空、表达情感、塑造人物的心理、揭示剧本的内涵,使观众从剧本的内涵中去体验人物的内心情感,从人物的心理活动中找到形象思维的依据。这种灯光的艺术创造使戏曲灯...
李渔的喜剧与众不同,给人以愉悦感和悠闲感。他的十种曲均以喜剧的模式写成。《比目鱼》显著突出了他的创作规则,其中的"笑中带泪",沿用了他的喜剧模式,发展了他的喜剧风格,更能引发人们的思考。
话剧《茶馆》是北京人艺的经典保留剧目,不同的演员演绎着不同的版本,在如今浮躁的社会中,经典面临着怎样的挑战,大众是否愿意走进剧场,接受洗礼?另一方面,如今的青年演员对于经典剧目的理解与认知是否能够做到一丝不苟,是否能放下诱惑,投身清贫?本文通过一番对于《茶馆》的感悟与认知,用独特的视角剖析经典,寻求内心答案。
音乐剧《钢的琴》讲述了钢厂下岗工人陈桂林的一段人生经历。全剧故事改编自同名电影,延续了电影"情感、幽默"的风格,但在立意上更重视励志和关注小人物,反映了城市底层老百姓的精神状态、理想追求和人生观,着力突出逆境中人性的不屈和自强。该剧音乐具有独特的原创风格,其多样化的唱段和生动的场景音乐就像血管里流淌的血液一般串联起了整部戏...
海南公仔戏和台湾布袋戏有着相似的起源和类似的前期发展阶段,但近年来,以霹雳布袋戏为主的台湾布袋戏顺应市场化潮流得以蓬勃发展、大放异彩,而海南公仔戏却面临后继无人的窘境。本文从历史演进与生存现状两个维度,钩沉历史、探究今夕,反思地方民间艺术的发展方向。
在戏曲表演中,武生不但要形象美,而且要动作帅。如果武生在基本动作展示中,三次抬腿都能够达到高标准,一定会得到观众的欢呼喝彩,掌声雷鸣。本文以戏剧武生表演的基本功为切入点,讨论了武生的表演技巧,进而就其表演境界进行深入剖析。
宋之的《雾重庆》(1940)是重庆抗战话剧的代表作之一,从生活的平淡事件入手,展现了抗战后方真实的生活与真实的人性,克服了抗战初期话剧"简单、直白"的风格,体现出自然、平淡而伟大的风格。
格雷马斯是法国著名的结构主义语言学家,他提出了著名的"符号矩阵"理论,用以揭示复杂事物背后的丰富联系。《阿伽门农》是希腊戏剧之父——埃斯库罗斯的代表作,代表古希腊悲剧的艺术成就。本文主要以格雷马斯的"符号矩阵"理论为基础,对《阿伽门农》中人物的对立、矛盾关系进行梳理分析。
舞剧的戏剧性,对于演员的舞台效果呈现,起着至关重要的作用,同时也影响着演员舞台演出的整体效果。分析和研究舞剧的戏剧性,能够为演员更好地完成演出作品,提供强有力的书面论证。通过对舞剧戏剧性的研究,也能够从多个角度,对舞剧的舞台戏剧性表现给予强化,从而进一步填补舞蹈戏剧性文字缺失的空白。
京剧历史悠久、行当齐全、人才辈出,堪称场上文学的巅峰。而《玉堂春》作为京剧久盛不衰的剧目,更是场上文学的经典之作。其脱胎于小说,但又突破了小说的叙事方式。它的走俏,可以说是文学由"案头"走向"场上"的成功案例。这一成功,一方面得益于其囊括了京剧旦角西皮唱腔的全部板式;另一方面则在于契合了大众的接受心理。
本文从剧作及受众感想两方面对电影《香水》进行了阐述。笔者认为《香水》通感的层层递进及情节的推进模式都是其剧本创作的亮点;笔者亦就电影的核心价值观抛出了"人活着是为了什么"的问题。
新编历史剧《大宋歌仙》是在吉林省委宣传部、省文化厅、吉剧振兴工程领导小组办公室主办的"吉林省2014年吉剧优秀剧目汇演"活动的倡导下,由松原市满族新城戏剧团倾力打造的历史大戏,该剧也成为了非物质文化遗产传承和保护活动中上演的吉剧大戏。
康子林是我国近代川剧发展史上贡献突出的重要人物。康子林将一生投入川剧艺术的发展中,发起组建近代第一个川剧艺人剧团"三庆会",成立研精社研究川剧艺术,培养川剧接班人,塑造了众多经典艺术形象,对近代川剧的发展有着重要影响和杰出贡献。
作为阿瑟·米勒最重要的作品之一,《萨勒姆的女巫》一直被认为是剖析人性的著作。他不仅借古讽今抨击社会问题,更进一步深刻挖掘了事件背后人性中的善与恶。本文选取了其中的主要角色进行分析,力求将人性的复杂性展现给读者。
中国戏曲是我国文化的精髓,其中包含着众多美的元素,例如音乐、腔调等,而这些美最终要依靠角色表演进行体现。在戏曲的舞台表演中,演员是美的诠释者,也是戏曲表演的灵魂所在。演员只有凭借扎实的基本功以及对戏曲人物的全面把握,并配合自身情感的融入,才能够将舞台表演中的戏曲美向观众进行展示。
本文举例介绍了作品分析在声乐学习中的应用,分析了威尔第的作品《茶花女》中的咏叹调"他也许是我渴望见到的人"。同时,结合自己的观点阐述了作品分析在声乐演唱中的重要性。
笛子在越剧演奏中的作用是显而易见的,它有非常丰富的音乐表现力。它既长于表现高亢悠长的旋律,又善于展示广阔、辽远的情调,同时,还可以演奏欢快的舞曲和婉转优美的曲调。笛子在乐队中的运用,正如"汤里的葱花",不在于多,而在于恰到好处。
影视歌曲作为影视作品的重要组成部分,被广泛应用于高校声乐教学中。影视歌曲有利于激发学生的想象力、提高学生的歌唱记忆、增强学生的歌曲分析能力,对声乐学生的学习具有重要的促进作用。本文全面系统地分析了影视歌曲在声乐教学中的作用,以突显影视歌曲在促进我国音乐教学发展中的价值。
民族民间音乐与流行音乐有着千丝万缕的联系,对于音乐创作的产生和发展有着重要的推进作用。从音乐创作和声乐表演的角度来看,许多人已经开始热衷于将两者有机地结合在一起。本文通过分析民族民间音乐与流行音乐互融的现状,借鉴一些成功的范例,从音乐元素、唱法、表演三大方面入手,目的在于探究二者互融所带来的价值以及发展中的巨大潜力,提出应...
随着人们社会文化生活水平的不断提高,广大群众特别是中老年朋友们更乐于寻求群体活动的场所,乐于追求近距离情感共鸣的享受,因此,集体性大合唱也便成为广大百姓喜闻乐见的艺术形式。作为地方群众性艺术活动的组织管理者应对群众性合唱活动的组织与训练加强指导,丰富群众业余文化生活。
音乐是陶冶人们情操的一种艺术形式,也是人们的一种精神追求。琵琶演奏作为一种古典的艺术形式,需要得到更加广泛的传承和发展,要想演奏出完美的音乐,首先要对其音色变化有所了解。本文主要针对琵琶演奏中的音色变化进行了分析,希望能够丰富琵琶的音色表现形式,呈现更加动听的乐曲。
在我国经济发展的大背景下,人们的精神生活水平也得到大幅度的提升,由此推动了现代音乐的不断发展。近些年来,民族打击乐器在现代音乐中也受到了越来越高的重视。本文主要分析了民族打击乐器在现代音乐中的编配。
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