《桃花扇》在武将形象的塑造上非常成功。作者采用忠奸对比的方法,在赞美忠将和鞭挞叛将的同时,强化了这些武将各自的形象特征。《桃花扇》没有传统戏曲中常见的人物形象类型化和定型化的弊病,它注重挖掘和展现武将性格的多面性、复杂性,使人物形象更加丰满、有立体感。此外,作者还特别注意挖掘武将形象的悲剧性和悲剧精神,凸显了忠义武将为国捐...
肢体语言是表演的重要手段之一,在表演过程中,演员应该学会控制肢体语言,把握好肢体语言的度。本文主要根据笔者的话剧排练、演出经验,并结合对相关剧本、剧目的分析,探讨肢体语言在角色塑造中的作用,并就演员如何控制肢体语言提出建议。
作为湖北省唯一的采茶戏地方剧种,阳新采茶戏有着200多年的历史,并在其发展历程中形成了自己独有的体系和特征。阳新采茶戏富于大众化、本土化、乡情化的特征,携带了极为丰富的当地传统民间文化信息。在湖北省、地、县各级政府和文化部门的重视和扶持下,植根于鄂东南悠久文化沃土上的阳新采茶戏,在传承古老艺术的同时,焕发出新的活力与光彩。
益阳地方戏曲在现代文化发展中遇到了困境。本文从历史形态的角度对其文化艺术发展的基础进行解析,从音乐形态角度对其自身的艺术审美特质进行解析,从文化新环境的角度对其传承与发展进行分析,并指出,益阳地方戏曲的传承应该使其具有现代新生的文化价值,实现活态传承。
张生珍的《她们的舞台:当代美国妇女剧作家研究》是国内第一部研究美国当代妇女剧作家的著作,着力探讨了美国妇女剧作家的政治思想、创作风格、艺术特色以及对文学史的贡献。这部作品的问世,将美国妇女剧作家的名字和作品系统性地载入了史册,为她们提供了一个集中展现的舞台。
戏曲表演的舞台支点作为戏曲场面调度的重要手段,在组织情节、刻画人物、推动剧情等方面具有重要作用。本文从戏曲表演舞台支点的特征入手,对戏曲表演舞台支点的表现形式、艺术化、写意性等作了进一步阐释,以期对戏曲表演的舞台支点进行全面论述。
契柯夫的作品看似平静,甚至让人感觉平淡无奇,但仔细揣摩,却又有无尽的意味,让挚爱契诃夫的人,反复阅读,不能自已。本文以契诃夫的代表作《樱桃园》、《海鸥》、《三姐妹》等为例,对此进行了论证。
歌剧表演极富艺术性,表演者不仅需要具备音乐歌唱能力和舞台表演能力,而且需要具有一定的人物塑造能力,才能通过表演将歌剧艺术的美感和故事氛围整体表现出来。本文通过角色形象塑造的准备工作、性格把握以及声音创造等方面分析了歌剧表演中角色的塑造方法。
郧阳二棚子戏《我的汉水家园》真实再现了身处鄂西北汉江边上的郧阳人民为支援国家的丹江口水库建设及近年来启动的南水北调中线工程,历经了数次移民搬迁的历史阵痛以及无奈与担当交织的现实命运。本文结合笔者在排演《我的汉水家园》中的体会,强调了"以情动人"的重要性,并对全剧的主题思想进行了深度解读。
人物造型、服饰搭配以及场景文化渲染力度均是话剧舞台表演不可或缺的支撑单元。本文对话剧表演中的服装设计和人物造型进行了深入论述,并指出,只有经过话剧角色服装造型的精心设计和舞台景致的搭配,才能令特定时代背景下的人物角色性格特征表现得淋漓尽致,进而确保故事主线的延展效率,为观众提供更多的感官享受。
评剧是长期流行在民间的一种说唱艺术,是我国的著名地方剧种之一。最早起源于冀东莲花落,随着不断的传播和发展,评剧艺术虽然还具有河北梆子的唱腔,但是降低的门调、失去的假声唱法以及不断变化的风格和伴奏乐器,都证明了评剧表演艺术形式的新变化。本文主要探究评剧表演艺术的新变化以及表演特点。
改革开放之后,各行各业迅速发展起来,艺术事业也不例外。在艺术表演中,戏剧表演的地位越来越突出,且对戏剧表演者提出了更高的要求。好的戏剧需要表演者将自己记住的戏曲内容通过形体语言准确而生动地表演出来,这样不仅可以增强戏剧的感染力和表现力,而且还可以使观众对戏剧表演产生兴趣。
作为一个演员,他所创作的全部过程,即从观察生活、体验角色,再到构思形象、把握技巧、人物创造,自始至终,由内到外,无不伴随着感觉,伴随着对各种事物、各种情境、各种人物所产生的各色各样的感觉。没有感觉,就没有生动美妙的艺术形象,没有感觉也就没有表演艺术的创造。
张桂英在滇剧《借亲配》中的言行举止体现了其自身所具有的自主意识和自为意识,这初步展露出了女性主体意识的熹微曙光。然而,由于封建社会中尊卑等级制度严明,而她不过是一个寻常女子,所以自身的精神力量匮乏且空洞,这也导致她在挑战男性权威时往往不堪一击,甚至根本寸步难行。这是张桂英具有女性主体意识后所无法避及的阴影,甚至已然把女性主...
在古代文学的教学中应该给予元明清戏曲足够的重视,把它纳入到传统的诗词教学体系中,同时更应该看到元明清戏曲作为舞台艺术的一面,把与元明清戏曲关系最为密切的昆曲表演与教学相结合,从而展现元明清戏曲的文学之美、唱腔之美、表演艺术之美,让学生在这美的教育与熏陶之下,在情感上受到启迪、精神上获得滋养、人格上得到升华。
随着数字技术的快速发展,新媒体的普及与应用有了庞大的市场,同时也改变了传统的戏剧舞台的审美方式。伴随着新媒体技术的虚拟化、数字化、艺术化的不断创新,新媒体技术在一定程度上使得传统的舞台戏剧艺术焕然一新。
在剧本中如何布局谋篇,如何安排事件、人物关系等对剧本的创作、戏剧的呈现有着至关重要的影响。本文从戏剧结构的重要性、戏剧结构的要求、戏剧结构的类型三个方面,浅析剧本构成中的戏剧结构。
在西方古典戏剧和中国古典戏曲中都成功地塑造了很多优秀的复仇女性形象。本文以美狄亚和秦香莲为例,两人同样身为弃妇且受到夫权与王权的压迫,却因为中西文化背景的差异导致了人物的心理性格和复仇行动的不同,这也给当代社会女性地位与权力留下了深刻的反思。
当下的戏剧舞台布景越来越复杂,并且借用影视手段。舞台上的任何手段都应当帮助演员表演、揭示剧本内涵,但同时不能过于繁杂,不能分散观众的注意力。
不论对于西方戏剧还是中国戏曲来说,"观众"都是一个不可缺少的要素。斯坦尼斯拉夫斯基认为是演员和观众各自创造诗人在自己的作品所提示的那种情绪,演员是在舞台上创造这种情绪,而观众则是剧场的另一半创造者。
演出的形象种子是斯氏演剧体系中的一个导演术语,由聂米罗维奇丹钦科最先提出;在中国,这一词是由徐晓钟老师引入的。导演査明哲淋漓尽致地运用形象种子来表现其舞台形象,具有震撼人心的舞台美感和强烈的观众号召力。他善于运用一个形象种子作为一出戏的人物形象、场面形象、事件形象、舞台造型形象的整体灵魂形象,来获得戏剧的形象创作的统一性...
戏逍堂(北京)文化娱乐发展有限公司是我国第一个把话剧作为产业,进行商业化运作并有着先进企业经营意识与长远发展愿景的公司。本文对戏逍堂基于话剧全产业链的全产业平台模式进行了分析,试图找出其取得巨大成功的原因所在。
剧作者由于其创作的自由性和目的性,可以在作品中提供多种不同方式的叙述视角,而戏剧作为一个复杂的艺术过程,它不仅包括剧本的创作,也包括剧目的演出和受众的观赏等几个方面,因此这种视角的差异和组合作用在戏剧活动中便产生了戏剧性。本文将剧作者提供的视角分为三种情况,并说明这三种情况所带来的戏剧性和内涵。
在大戏剧观之下,舞台美术和戏剧本体缺一不可,相辅相成。只有不断进行舞台美术的创新,才能使戏剧不断发展。
戏剧形象出现在舞台上,是由剧作家创作出的文学形象、导演呈现出的演出形象和演员扮演出的人物形象的总和。导演通过对各个形象的分析统筹,形成形象系统,由此挖掘出戏剧作品的"形象种子",再播洒在舞台的土壤之上,通过各个部门的浇灌,最终呈现出一台具备戏剧审美享受的演出。本文将从编、导、演三方来阐释"形象"与"形象种子"的概念,以及二者之间...
本文以云南艺术学院2010级导演班演出的多幕剧《高考1977》为例,探讨了如何在多幕剧中对群众场面进行构思,进而精准把握和完美操控戏剧的整体格调,使全剧得到升华。
"改变"是乔纳森老先生时常提起的一个词语。"改变"在笔者个人看来除了有动词的属性,更重要的是它代表了一种力量,在这一点上乔纳森教授也有他个人独特的看法。他提出:"演员改变的力量是什么;为什么演员表演的时候,我们会觉得有改变的力量?改变本身到底是什么?"在学习过后,笔者进行了梳理和归纳总结,发现演员在舞台上为完成任务而具体行动的"源动...
玛格丽特·杜拉斯的大部分作品,呈现出明显的自传体写作风格,这种现实与想象的交融表现出作者本人对美好生活的向往和对现实的失望。她敢爱敢恨,勇于面对任何困境并承担责任。这种特质和存在主义不谋而合,因此杜拉斯在其作品中展现出的存在主义倾向实际上可以视为其生活经验的必然结果,而这种结果在自传体的写作风格中也得到了更加清晰的凸显。
本文选取云南新果文化传播有限公司昆明品质舞台季、上海现代人剧社、台湾表演工作坊、日本四季剧团等商业戏剧机构作为范例,对它们的商业模式进行研究,以揭示商业戏剧机构商业戏剧演出活力的来源。
戏剧的生存发展建立在戏剧生态平衡之上。要想全面了解戏剧的生存和发展,就要全面地理解戏剧生态系统内的各个部分,以及戏剧生态系统外部即戏剧与社会的平衡和发展对戏剧生存、发展的重要意义。
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