明代的汤显祖因创作＂临川四梦＂四部剧作而著称于世,是中国戏曲界中一位可与莎士比亚相媲美的天才戏曲家。他追求主体精神自由的创作观念以及实践是戏曲获得美的魅力的成功经验,值得当今戏曲家深入学习。重读汤显祖经典之作,并从中吸取理论与实践的有利因素,对我国当今不太景气的戏曲市场有重大意义。
歌唱助音操是笔者自创的辅助歌唱发声的肢体运动,它是一种可以使身体、意识、呼吸、发声达到和谐统一的运动方式。本文将结合生理学、心理学、运动解剖学、歌唱动力学等学科知识,全面阐述歌唱助音操的概念及其系统理论体系,并将它们作为歌唱助音操的科学论证依据。歌唱助音操将传统声乐教学中仅仅通过歌唱意识来训练转变为肢体动作辅助调控歌唱...
马街书会,民间又称＂十三马街书会＂,是数百年来一直流传的民间曲艺行当会。本文通过介绍马街书会地理位置、起源和习俗,论述了马街书会中主要流传的曲种和艺人现状,探讨了马街书会对于民族音乐学研究的意义。
莎士比亚被誉为文艺史上的巨匠,《奥赛罗》是他创作的四大悲剧之一。本文从人类文化遗产的＂活化＂、人的生活空间的＂优化＂与具体内容的＂诗化＂、基于现实人生理想追求的普世价值的判断三个方面去探讨这部剧作所包含的文化意义。戏剧本身就是一种文化现象,《奥赛罗》展现的不仅是一出优秀的戏,更是莎士比亚对文化的继承与创新。
牛得草是著名的豫剧丑角表演艺术家,他技艺精湛,在继承优秀传统的基础上,追求创新,形成了自己独特的艺术风格,开创了豫剧发展史上重要的流派——＂牛派＂。其以独具＂牛味＂的唱腔,幽默风趣的念白,滑稽搞笑的身段表演,塑造了一个又一个＂丑而不丑,丑中见美＂的人物形象。本文试图以其唱腔表演为例,通过分析唱腔设计、用嗓技巧以及使用丰富的衬词...
新乡市延津县大平调是我国首批非物质文化遗产保护项目,它唱腔有力、吐字清晰且舞台场面宏大,被称为＂大戏＂。本文通过对延津县大平调历史发展的探源以及发展现状的调查分析,提出了保护和传承大平调的关键措施：扶持人才梯队、解决演职人员全额事业编制问题、加强剧目创编人员的培养,保障大平调稳定、持续性地传承发展,并为社会道德规范做出贡...
婺剧素有＂徽戏的正宗,京剧的祖宗,南戏的‘活化石’＂之称。其在浙江金华地区的历史,迄今已近五百年。作为浙江的第二大剧种,如今却面临着人才短缺、观众流失的困境。在被列入国家非物质文化遗产名录以后,如何将之传承与发展下去,是一个需要思考与探究的问题。
《樱桃园》中代表资本主义的园主郎涅夫斯卡雅无知奢靡的生活在农奴出身的陆伯兴购买下樱桃园伐木造房的声音中惊醒,但郎涅夫斯卡雅却依旧过着麻木不仁的生活。这正代表了当时俄罗斯社会巨变下,资产阶级的腐朽,冥顽不灵,以及新兴阶级的崛起。
导演元素训练主要包含事件小品训练、物件小品训练、音乐音响小品训练、画面小品训练等,在这些元素训练中,目的和作用最不明显的就是画面小品训练,本文通过对画面小品的训练目的及作用的简单分析,阐述其在导演元素训练中的重要性。
画面小品是导演元素训练中一个重要章节,它要求导演在组织舞台行动、处理舞台事件、构建舞台画面、设计舞台调度时都要合理地进行。在进行画面小品的构思与完善时,必须在画面的限制和延伸下,根据画面内容提供的事件、人物关系、空间和时间环境以及细节物件进行合理地画面组合和人物造型,通过解读画面来观察、体验、想象、构思和排演,从而表现出...
随着社会的不断发展,人民生活水平的不断提高,人们在文化消费、娱乐审美方面的标准也逐渐提高,更加注重舞台演出的效果。舞台音响作为舞台演出的关键部分,能为舞台演出搭配出不同的声音,在较大程度上影响到舞台演出的质量。舞台音响师作为舞台音响的操作者,对舞台艺术的表现具有较大作用。以当前人们的审美理念乃至舞台演出标准而言,舞台音响师...
武戏,顾名思义就是侧重戏曲武功技巧的翻、打、扑、跌、摔,是以武功为主的重头戏。武戏中的打斗部分需要演员以扎实的基本功、精湛的技巧来展示。武戏对演员的专业技术含量要求较高,甚至是苛刻,没有＂冬练三九,夏练三伏＂的吃苦精神,是很难坚持下来的,没有这种毅力,也不可能成为一名合格的武戏演员。
沁州三弦书系民间地方口头说唱文学,因说唱者多为盲人、文盲,故传统曲目皆为师徒口传心授,无文字记载。旧时师傅为养家糊口,传徒时有＂留一手＂风气,导致流传下来的曲目文词粗糙、书目章回残缺,失传较多。但随着时代的变迁,这种民间曲艺经过不断创新或改编,优秀曲目不乏其例,说唱者也不限于盲人与文盲。本文从沁州三弦书的源流、乐器、作品分类...
赣剧是江西省地方戏种,前身是弋阳腔,其剧目分为弋阳、青阳、乱弹三类,是古代著名的四大声腔之一。赣剧弋阳腔起源于江西弋阳,自诞生起就展现了独特的艺术魅力,它创造了中国戏曲的新形式,在中国的戏曲舞台上占据了重要的地位。本文将以弋阳腔《还魂记》为例,对赣剧弋阳腔的特点展开研究。
心象属于演员的案头工作,心象的诞生还要依赖于演员的生活积累和艺术积累,是演员从已占有的形象资料中,通过筛选、借鉴、以意择象,给予组合重构,创造出新,在心目中成活角色的总体轮廓。
民间小戏是黔东北地区民族文化宝库中的一个重要组成部分,而傩堂戏和花灯戏都是该地区民间小戏的典型代表,二者都生长在这片巫文化和巴蜀文化非常浓厚的土地上,促成了它们之间密切的关系,在音乐、表演、剧目上相互吸收、借鉴,共同发展。
戏曲动画的命题,是在传承保护戏曲艺术的背景下诞生的。而在戏曲动画的实际创作中,过分的思想包袱让当前戏曲动画表现出了浓厚的文化特征,动画特有的娱乐感不足,不利于戏曲动画的宣传推广。戏曲动画应剔除过分的文化包袱,以宽松自由的心态进行创作,结合青少年的心理特征,创作出符合青少年审美特征的戏曲动画,激发青少年了解和学习戏曲文化的兴趣...
＂粤剧＂这个称谓由来已久,但是粤剧的概念却长期没有得到明确的界定。在各种综合因素的影响下,很多人将粤剧同本地班和广东戏混为一谈,致使粤剧历史发展阶段的研究也出现了分歧。鉴于此,本文基于粤剧的研究视角,从多个方面对粤剧的概念与历史的相关性进行了探索,从而为相关的粤剧研究提供一定的借鉴。
杂剧作为中华文化遗产中最优秀的一部分,与元代特殊的时代背景有着密切联系。本文着重分析元代的宗教观念,在此基础上,探讨元代的宗教观念对元代剧作家杂剧创作的影响。
粤剧是广东著名的地方代表戏曲,又名＂广东梆子＂、＂广东大戏＂,融合了昆山腔、秦腔、徽班的戏曲特点,具有粗犷、质朴的表演特点,属于我国部级非物质文化遗产。它包括唱念做打、戏台服饰、抽象形体、人物造型等,每一行当都表现出其丰富而独特的服饰色彩及装扮,具有各自的价值及作用,真实地反映了现实社会生活,演绎出真实生活中的角色和故事内...
歌剧《白毛女》是在上个世纪四十年代的特殊历史背景下产生的一种艺术表现形式,具有强烈的革命色彩和中国特色,表现了特殊时期下中国劳动人民的生活状态、斗争精神,以及对自由、真理、平等的追求。此外,《白毛女》中所包含的戏剧元素也使其成为了研究上个世纪戏剧特色的重要素材。本文将从戏剧元素的角度对歌剧《白毛女》进行分析。
评剧乐队在评剧舞台演出中占有十分重要的地位,发挥着十分重要的作用。本文从评剧乐队的构成、评剧乐队的作用、评剧乐队的特点三大理论层面出发,对评剧乐队进行全方位的概要论述。对于评剧乐队的伴奏艺术,可以提供理论思考与实践参考的双重价值。
中国杂技的最大特色是古朴大方,道具简单、技巧动作简明却突出难度,不像西方杂技那样依赖声光器械,全凭表演者的功夫,即力量、技巧与灵活性。因此,传统的中国杂技,演出比较轻便,三五成群就可闯荡江湖,结伴撂地演出,这也是中国杂技的生命力所在,在遭受挫折与磨难中能久经不息、得以绵延,获得今天的发展与辉煌。
杂技曾经不被认为是艺术,而只是一种技艺。艺术是对社会生活和人们思想感情的形象反映,若从这一角度观察,杂技属于艺术,它将人的力量、技能与智慧形象地展现出来,不仅有娱乐价值,而且有审美价值,很多在国际杂技比赛中获奖的节目都具有思想意蕴和情感。在此前提下,才能谈杂技与戏曲的艺术比较。
化妆是装扮人物的头道工艺,是用以表现与区别角色长相、容貌的重要艺术手段。戏曲化妆的功能不仅仅是美容,更重要的是寓神于形,突出角色的相貌特征及其性格特点。戏曲人物的化妆是不断变化、不断发展的,其发展趋向永远是更新、更美。本文浅析了戏曲人物化妆的美学特征及其内涵。
灯光本身就具有照明的作用,在舞台上布置灯光,其最基本的作用是让台下的观众能清楚地看到台上的表演者。在舞台灯光的设计中,能较直接地将观众的视线进行集中,舞台灯光打破了传统的普通照明工具的命运,现在它不仅具有基本的照明功能,同时还可以用来塑造外部形象,而且也逐渐向塑造人物内心世界发展。舞台灯光不是孤立存在的,而是作为表现空间、时...
舞台美术包括布景、灯光、化妆、服饰等诸多因素,这些因素之间既分工明确又相互关联。总的来说,布景和灯光表现了戏剧的环境,服饰和化妆体现了人物的作用。因此,现代舞台美术的综合性是营造戏剧环境与塑造人物形象,是一个不可分割的有机整体。
戏剧作品需要通过演员的精彩表演才具有赏心悦目的效果,舞台上的人物各司其职,在剧情的接中不分主角、配角,在剧情的链接中起到主宰舞台效果的作用。本文从自身经历出发,谈一谈对于舞台表演的一些感悟。
被称为＂音乐神童＂的莫扎特是十八世纪古典乐派＂维也纳三杰＂之一,其生平最后一部歌剧《魔笛》堪称四部歌剧中的经典之作。本文通过对《魔笛》创作背景及剧情的介绍,以及其中经典唱段《复仇的火焰》的作品分析与演唱提示,来浅析该唱段的艺术特点,以供品读。
台上一分钟,台下十年功,优秀的话剧作品并不是一朝一夕就能完成的,是靠话剧演员的辛苦练习以及教师的培养不断提高其舞台综合技能的结果。教学过程中,为了让话剧演员呈现出更多更优秀的作品,要加强训练方法的改革,让话剧演员的综合技能有一个质的飞跃。
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