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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 艾德里安娜·肯尼迪戏剧中的私刑历史叙事

    二十世纪最具影响力的非裔美国女性剧作家艾德里安娜·肯尼迪在其戏剧世界中把历史事件与虚构人物结合起来,以强化暴力意象的方式来建构美国黑人遭受摧残的私刑隐喻语境,谴责白人社会对黑人实施的种族暴力。戏剧对种族私刑的历史再现旨在说明白人社会意识形态的强大和顽固。

  • 国家艺术基金项目独幕剧《菩提青蛇》导演构思

    独幕剧《菩提青蛇》是2015年度国家艺术基金项目[证书标号:20152002]。作为北京联合大学首个国家艺术基金项目,得到了学校、学院的高度重视。作为《菩提青蛇》的编剧、导演,笔者从导演创作角度出发,阐述二度创作的思想立意、现实意义,明确该剧的美学原则,从而在导、表演手法,舞台美术设计,音乐、音视频效果等方面进行了努力创新。本论文既是国...

  • 董榕及其剧作研究述论

    目前国内学界关于董榕及其剧作的研究尚处于起步阶段,已有的成果多属于叙述、目录性质的,且颇多讹误,系统的理论探讨尚待展开。可以从厘清相关新旧文献,还原真实的董榕面貌;细读剧本,分析其得失成就,体味董榕剧作的文化寓意;探寻康乾之际传统戏曲蜕变期之董榕及其剧作研究的理论与实践意义等方面深入拓展此项研究。

  • 从合作原则的违背解读《认真的重要性》中人物的婚恋思想

    《认真的重要性》是唯美主义作家奥斯卡·王尔德的代表作,也是西方戏剧的经典著作,其语言诙谐幽默,妙趣横生,可读性及研究性都很强。本文力图从合作原则的违背来分析该剧所蕴含的婚恋思想,进一步挖掘该剧独有的语言魅力。

  • 从艺术要素看样板戏——是“补丁”还是民族化

    在将近半个世纪的历程中,作为""的特殊产物——样板戏,已经被学者做了许多方面的研究。在这些研究成果中,一部分是从政治宣传的角度对其进行批评甚至批判,另一部分是从艺术成就的角度对其加以肯定与赞扬。但就样板戏的文艺为政治高度服务的这一特点上来说,样板戏是起到了"补丁"作用还是产生了民族化创作呢?本文将从几个艺术要素方面对其进...

  • 陇南羊皮扇鼓舞的表演形式与祭祀思想探析

    位于陕甘川交界的陇南地区,素有"陇上江南"之称,独特的地理环境,多民族聚居的区域,孕育了得天独厚的历史文化和人文风貌。羊皮扇鼓舞是该地地域文化色彩浓郁的一种舞蹈形式,作为历史文化遗存,经过人们口传身授和后人的整理加工保存下来。本文在文献调研和实地调查的基础上,对陇南地区羊皮扇鼓舞的表演形式进行描述,分析研究其中的舞蹈思想,从...

  • 论剧作家的修养

    当代社会观众欣赏水平的提高,对剧作家提出了更高要求。因此剧作家除了要完善自己的创作技巧外,更应提高自己的文化修养与综合素质,在技术、思想价值、人文关怀等层面树立更高的标准。本文试以戏剧本质与戏剧规律的原理,结合社会现实,从思想价值角度、"演"与"传"的角度、专业技术角度对剧作家的修养加以归纳。

  • 悬疑、人性与戏剧性——论阿加莎·克里斯蒂戏剧的内核及其隐性诗学

    阿加莎·克里斯蒂被誉为"侦探推理女王",她一生创作了80余部侦探小说和19部剧本,绝大多数作品都深受欢迎。其作品之所以深受大家喜爱,不仅是因为侦探悬疑题材本身疑云密布、奇事跌出、高潮迭起,使观众产生迷惑和好奇而深陷其中欲罢不能,更是因为她巧妙地运用了笔下波洛脑中的"灰色细胞"和马普尔小姐的"闲扯"来窥探出每个人内心的秘密。她的...

  • 张生与柳梦梅爱情观之比较

    《西厢记》和《牡丹亭》是元明时期以爱情为题材的戏曲名作。《西厢记》的主题是"愿普天下有情人终成眷属",《牡丹亭》的主题是"以情反理"。由于时代思想上的差异性,张生和柳梦梅在对待爱情的态度上有着相同之处也有诸多不同之处。本文就对这两部著名戏剧作品中男主人公的爱情观略做比较分析。

  • 从爱情观的角度看中西古典戏剧——比较《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》

    16世纪末17世纪初,中西方著名戏剧大师汤显祖与莎士比亚皆完成了他们的爱情名剧——《牡丹亭》与《罗密欧与朱丽叶》,这两部剧各自代表着中西方古典戏剧的爱情观点,因此纵观两部作品,结合中西文化的差异,可以更好地了解中西爱情观的异同。

  • 现代豫剧《游子吟》母亲形象分析

    现代豫剧《游子吟》是由河南省新乡市演艺集团和新乡市豫剧团联袂打造的。该剧通过跌宕起伏的故事情节和演员的精彩演绎,塑造了一位感天动地的母亲形象,让深沉伟大的母爱不断敲击人的心灵,引起了社会的强烈反响。

  • 百年风雨育奇葩——论淮剧的发展历史

    淮剧是江苏省的地方剧种。清乾隆、嘉庆年间起源于江苏北部的盐阜、清淮宝一带,距今已有两百多年的历史。淮剧历经百年的风雨,经过"香火戏"、"门叹词"、"三可子"和"徽夹可"、"京夹淮"阶段的交融,从民间说唱艺术衍化为文武兼备的程式表演,终于形成了一个具有江淮文化风韵的地方戏曲剧种。2008年淮剧被列入"部级非物质文化遗产名录"...

  • 情的融入,心的感悟——饰演泗州戏《垓下绝唱》中虞姬的体会

    《霸王别姬》向我们呈现了一个爱情的也是历史的悲剧,但在故事的表层下面,一种人生、人性的清醒和豁达更令人动容,而且形成了对每一个时代人生追求的参照。所以,虞姬就能生活在每一个具体的时代之中,令人无限深情地歌之咏之。这就是《垓下绝唱》中的虞姬,是我要倾心饰演的虞姬。

  • 小议戏曲中角色的发展趋势

    我国戏剧经历了几个不同阶段的发展和演变,同时,戏剧戏曲中的角色也经历了这个发展与演变过程,二者是相辅相成的。首先角色的不断进步发展是它的第一个阶段;其次角色的不断分支和丰富是其第二个阶段;最后一个阶段是角色的定位化,也就是我们所说的每个行当的确立和定位。不论什么剧种的角色,其演变过程都是对戏剧发展和演变起到了推动作用,只有戏...

  • 大型黄梅戏《余三胜轶事》艺术成果评析

    2013年,由罗田县黄梅戏剧团创作的大型近代黄梅戏《余三胜轶事》一经推出,便在省内外的各项赛事中斩获大小奖项无数,收获了良好的口碑。该剧目的成功,不仅仅是常规创作生产、参演参评的过程,也是多种艺术融合创新探索和科学研究的成果,具有很高的艺术价值和深远的社会影响。

  • 《悟空传》戏剧与文学的跨界叙事

    随着当代大众文化的兴起和审美趣味的泛化,诸多艺术作品抛开单一的艺术表现形式,开始从不同的角度来展现文本的跨界叙事和传播,继而打破了人为界定的艺术壁垒,冲击了原有的艺术牢笼,重新建构了新的艺术表现空间。本文将从叙事结构、叙事话语等方面入手,对今何在创作的话剧《悟空传》和同名小说进行跨界叙事分析,进一步阐释不同形式的艺术作品存...

  • 吴炳传奇戏曲的审美品格浅析

    明末清初著名的传奇戏曲作家吴炳创作了《粲花斋五种》,在五种戏曲作品中,作家通过对喜剧性格的塑造、戏剧情节的结撰使作品充满了轻松诙谐、含蓄淡雅的喜剧风格,本文尝试加以分析。

  • 论《西楼记》中穆素徽的形象

    穆素徽是袁于令传奇作品《西楼记》中的女主角。她在追求爱情时大胆主动,在守护爱情时坚贞不屈。她一方面敢于反抗现实,另一方面又顺从社会。在她身上可以看到明代社会对女子的压迫和人性的觉醒。

  • 试论戏剧导演对于准确把握舞台事件的重要性

    舞台事件是在舞台表演当中占据重要地位的部分,它能够引发故事的起因,串联故事的前因后果,推动舞台人物之间情感纠葛的发展。

  • 戏剧表演中台词与演员情感动作的融合

    我国的戏剧至今已经有一百多年的历史,戏剧在历史的长河中不论是内容、形式或者表达技巧等等都得到长足的进步,并形成我国戏剧特有的文化内涵与价值观念。戏剧能够通过语言性的表达方式、演员的表演能力以及舞台情感的渲染为观众带来有别于影视节目的另类体验,从而丰富观众的日常生活。

  • 浅析清代中后期以来的戏曲声腔演变

    清代中期之后,地方戏曲呈现出空前的繁荣。以昆弋为代表的主流戏曲逐渐被以京剧、秦腔为代表的地方戏所取代。戏曲剧种的更迭,本质上是戏曲声腔的此消彼长。清代戏曲声腔演变大致为:"昆腔、高腔-皮黄腔-梆子腔-皮黄腔、梆子腔",对于今天戏曲发展有着历史的借鉴和观照。

  • 戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格分析

    虚与实是艺术创作技巧中的重要美学原则,将其应用于戏剧舞台美术设计中,能够有效凸显虚实结合的必要性与独特性,塑造戏剧的本身美,渲染舞台气氛,揭示演出主题。本文就对戏剧舞台美术设计中虚实情景的美学风格进行分析和探讨。

  • 浅谈恩施南剧《女儿寨》的创作

    南剧是湖北恩施最为重要的地方剧种之一,常演剧目包括《土司夫人》《张二嫂做中》《唐科长祝寿》等。近年来,由恩施州咸丰县政府、咸丰南剧艺术传承保护中心打造的大型原创南剧《女儿寨》取得了令人瞩目的成绩,使得越来越多的人开始关注南剧的发展。本文主要对《女儿寨》的创作进行了探讨,希望有助于南剧的进一步发展。

  • 同历史远去的白鹿——评陕西人艺版《白鹿原》

    "今来古往,物是人非,天地里,唯有江山不老。"白鹿原上的白鹿消失了,可那抔沉寂的黄土还在,原上的人和物已不复往昔,可漫漫黄沙里故事的轮廓还一如往初。如剧里所言,梦里好像发生了一切,可又好像一切都没发生过,家族的争斗,个人的爱恨,情欲的张扬,革命的高涨,呈现了一场浩浩荡荡的时代变迁和热热烈烈的人生起伏。

  • 戏剧舞台灯光艺术创新分析

    舞台灯光是组成舞台效果的必要条件之一,灯光本身不仅具有照明的作用,更具有一定的艺术表现能力,能起到渲染舞台氛围、营造戏剧情节的效果。舞台灯光具有完整的语意表达系统,能够按照戏剧的设计和安排推动表演的顺利进行。基于舞台灯光的重要性,对灯光艺术进行创新分析成为了提高戏剧表现力的有效途径之一。

  • 低成本创新舞美助推剧场运营

    演出市场的繁荣导致各类演出水平参差不齐,而群众文化需求高涨,好的剧场已经建设好,但收效一般,完全失去了大剧院的主要功能和社会价值。通过创作低成本的艺术产品,助推剧场的运营。低成本的概念不是品质低,而是高品质低组合,通过这样低成本高品质的作品,占领演出市场取得经济效益助推剧场运营。

  • 浅谈呼吸对舞台发声的作用

    "气乃声之帅"。呼吸是人类维持生命的重要功能也是最普遍的状态。从一出生,人不需要训练和学习就会呼吸。在舞台上,呼吸有了另外一层含义。如何运用呼吸进行发声,不同的呼吸对发声起到哪些不同的作用,生活中的呼吸与舞台上的呼吸又有哪些不同,这些都是我们值得研究的。

  • 领跑时间的人性——浅评话剧《生命速递》

    由吉林艺术学院戏剧影视学院陈刚老师导演,太清华老师编剧,2011级表演班同学共同排演的大型原创话剧——《生命速递》亮相该校第17届艺术节,这是一部现实与浪漫主义结合的戏剧,写实又唯美的舞台设计,极富感性魅力的表演,赢得了专家、观众的广泛好评。

  • 浅谈话剧表演中的语言技巧

    话剧舞台戏剧表演,以人物对话为主要表达手段,因此,在话剧艺术表演中,语言艺术的表演与话剧舞台表演同等重要。在话剧表演过程中,演员要想完美地表达舞台语言,不仅需要服装道具、场景设置以及灯光音响等辅助手段,更需要个性化的语言技巧,本文简要探讨分析了话剧表演中的语言使用技巧。

  • 小议《元曲选》中的“死科下”

    元杂剧中人物死亡之后的下场处理方式,如"死科下"之类,标志着观众与演员之间在表演的真实性方面达成某种共识。《元曲选》中对这一提示的详细记录,正是对戏曲舞台特性重视的体现。

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