中国戏曲绵远流长,随着跨文化交流的日益频繁,西方学者更倾向于关注戏曲唱词的可表演性,如何将舞台表演的内容有效、快速地传递出去,是中国戏曲成功传播海外亟待解决的问题。作为百曲之祖的昆曲,其唱词以诗歌韵文为特色。本文以昆曲《长生殿》唱段为例,依据语用学的几个理论来分析源语与译入语的互补性。
豫剧影视化是新媒体发展以来,伴随传播方式的革新和观众需求的改变产生的,传统戏剧与影视媒介相结合的艺术现象。本文通过整理豫剧影视化现状、归纳成功作品的审美特征,以寻找其破冰前行的方略。
花腔产生于17世纪欧洲的歌剧领域,在18世纪达到鼎盛,并在演唱技巧、教学理论,以及歌剧经典作品方面为世界音乐文化留下了宝贵的财富。中国花腔创作在艺术歌曲领域已经取得了初步成绩,但在歌剧领域还是一片空白,所以把花腔引进到歌剧的创作中是有必要的。花腔艺术在中国歌剧创作中一方面要防止脱离剧情、为花腔而花腔的弊病;另一方面,还要以创作...
歌剧是一种“音乐的戏剧”,因此必须使情节、事件等戏剧因素尽量简约化和精粹化,使歌剧有更多的空间让音乐艺术独有的功能得以充分发挥。歌剧《党的女儿》作为民族歌剧的经典之作,在其音乐的创作方面有很多独具特色之处,对于戏剧情节的推动也有较强的作用,在处理音乐和戏剧的配合上有其成功之处。
有南方“二人转”美称的古蔺花灯是流传于古蔺地区的一种民间民俗歌舞表演艺术,是部级非物质文化遗产。古蔺花灯集唱、念、跳、打为一体,具有形式美与和谐美。同时,丰富的文化内涵、特殊的地理位置,以及少数民族风情,使其表现出独特的功能与重要的社会价值。
汤显祖的《牡丹亭》是影响极大的主情之作,“至情观”是其思想核心。杜丽娘是作者理想中“情”的代表人物,围绕她因情而死,死而复生,展现了她的“至情”理想。本文分析了《牡丹亭》中“至情观”的背景,以及其广泛深刻的时代意义和对文学发展的深广影响,由此“至情观”也进一步发展。
在文学创作中,改编是一种常见的手段,有将小说改编成舞台剧或影视剧的,有将古典戏曲改编成小说的,也有不同戏曲剧种之间文本的改编。现以《荆钗记》为例,就我国古典戏曲的改编方式及其得失谈一点个人粗浅的看法。
2017年春节期间武汉市说唱团多场地多场次演出了大型贺岁方言喜剧《财神来敲门》,它巧妙的故事情节、简洁的舞台风格以及精彩的角色演出,让观众品尝了一顿色香味俱全的年饭,值得咀嚼回味。本文从戏剧情境的架构、人物塑造的得失与剧本的文化背景三个方面来探讨该剧的夺目风采和它背后所承载的城市文化变迁以及产生的原因。
当今戏曲舞台上,新编剧目如雨后春笋,层出不穷,其创作往往伴随着许多新元素的融入,新的时代元素和戏曲的传统因子相碰撞,诞生了一批至今脍炙人口的新编戏,也催生了许多并不尽如人意的剧目。同样是新与旧的交融,为何有的剧目能广泛流传,而有的剧目却不能？在新编戏曲剧目的创作过程中,我们应当给予哪些问题以足够的重视和恰当的处理,是值得思考的...
戏曲舞台表演中,传神的眼神能够增加作品的感染力,有助于塑造戏曲人物的感情、性格、精神,吸引观众的注意力。戏曲表演中的眼神来源于生活但高于生活,是经过加工、提炼、美化后具有艺术性的眼神。本文主要讨论了在戏曲表演中眼神的规律与训练。
在全球化不断发展的过程中,我国的戏剧传播有了较大的发展空间和明显的推进。本文主要从戏剧传播过程中的问题和困境入手分析,提出戏剧传播的主要途径,并在全球化视域下对中国戏剧对外传播策略进行研究和分析。
在京剧中,花脸指的是一种谱式,是戏曲演员在面部用不同色彩勾画出的图案,通过不同的图案将表演人物的特征、性格等显示出来。本文对剧中铜锤花脸的主要角色进行阐述,对其人物的外貌特征进行分析,并探讨了其声腔风格流变。
眼神在演员的戏剧表演过程中可以说是画龙点睛的神来之笔,针对演员在戏曲表演中眼神的变化开展相关研究工作,能够总结出其中的规律,更深刻地认识到眼神表演的重要性,在前人演绎基础上进行创造性表演,形成新的表演风格。本文主要就戏曲花旦在表演中表现出的眼神美进行具体分析。
评剧,作为中国戏剧的第二大剧种,至今已有百余年的历史,也曾出现过很多脍炙人口的优秀作品。随着时展,新兴媒体和艺术占据主流,戏剧已经成为经典的古典文化,受众面也比较小,一系列问题导致评剧逐渐萎靡,失去往日风采。但作为我国优秀的剧种,评剧也成为非物质文化遗产,如何面对现实,改革创新,振兴评剧是我辈必须努力奋斗的事情。
曲艺是一门利用口头语言进行说唱和叙事的表演艺术,口头语言、说唱、表演是这门艺术的三个基本要素。曲艺和“说”联系紧密,因为曲艺间接地来说,它是从“说”中诞生出来的一门语言艺术,在整个表演过程中离不开“说”,如果离开了“说”,那么曲艺就失去了它的表演灵魂,好比是一部哑剧的表演。也正是由于曲艺的出现,把“说”这门艺术推向了高潮,两...
众所周知,打击乐在戏曲中发挥着统一舞台节奏、协调各种表演形式等作用。戏曲音乐从其组成的内容上来看主要包括曲牌、唱腔、打击乐、念白四部分。其中,打击乐在整个戏曲伴奏中发挥着十分重要的作用。正因为如此,本文笔者认为应该围绕渲染气氛、制造音效,打击乐在戏曲里是为戏伴奏的,打击乐的发展方向与改革,戏曲打击乐当中的主题情感表现四个方...
戏剧《边缘》是20世纪初美国著名剧作家苏珊·格拉斯佩尔的代表作品之一。该作品中,苏珊凭借精细的人物刻画和深刻的主题思想,塑造了一个不走寻常路,拥有自己独立人生追求的女性形象。本文从二元对立叙事策略的角度,解读戏剧《边缘》在多方面的对立体现,突出女性解放道路之艰难与漫长。
中国作为世界四大文明古国之一,其源远流长的传统文化一直是世界文化星空中一颗灿烂辉煌的明星,照耀着全世界。中国传统文化是中国文化的主体部分,不仅记录了中华民族及其文化发生以及演化的历史论,而且作为世代相传的思维方式、价值观念、风俗习惯,渗透在每个人的血脉中,制约着今天的中国人的行为方式和思想方式。
音乐剧《汤显祖》一经演出,便获得好评如潮。究其原因,多元的音乐语言运用及演员细腻的表演功不可没,但该剧精巧独到的结构,丰富的人物形象塑造以及优美传神的台词,却是其区别于其他音乐剧走向成功的主要原因,本文试图从上述三个方面的分析,凸显《汤显祖》独特的编剧艺术。
“样板戏”音乐是在一个特定的历史政治文化背景下产生的,而“样板戏”音乐也是这一时期音乐艺术水平的最高体现。本课题试图将现代京剧和京剧交响音乐作为研究对象,通过聆听与分析这一时期现代京剧音乐作品,对所选择的四部作品、八个版本进行音乐技术的分析,找出每部作品不同版本间的异同。
本文对戏剧表演中台词的节奏感进行了分析,从戏剧表演的特点及要求入手,进一步阐释了戏剧表演中台词的节奏有助于演员在舞台上的表演,有利于推动我国戏剧事业稳步发展的重要作用。
上海淮剧以两出都市新淮剧发起了中国剧坛“都市戏曲”的话题,这属于中国戏曲进行现代化转换的范畴。
江西信丰、安远一带,是江西采茶戏的发源地。南昌采茶戏又是江西采茶戏的重要一支,近年来,南昌采茶戏的保护与传承,面临着十分严峻的问题：演员青黄不接、剧本匮乏、资金短缺、演出市场萎靡不振。从南昌采茶戏的历史发展来看,将其创新后重新搬上舞台,重展南昌采茶戏的民间艺术魅力,有着极强的时代意义和广泛的群众基础。
拉场戏《海伦往事》推出后,让人耳目一新。该剧取材于著名作家萧红的小说《生死场》,同时借鉴了当年发生在海伦境内的抗战史实。作品别开生面,不拘一格,虽选用《生死场》的一些情节,但又都做了改编,故事引人入胜,人物生动鲜活。对于素有“小题材”“小故事”“农民戏”之称的拉场戏来说,选取全民抗战这样的大素材、大主题,应该是罕见的。从某种...
“乐感文化”是李泽厚先生于1985年春在一次讲演中提出的收录,题为《中国的智慧》,中国的传统文化是以中国儒家学术为中心的,李泽厚先生将其定义为“乐感文化”中国民间戏曲代表中国民族地方特色,尤其是戏曲的艺术表演。从乐感文化看黄梅戏,具体表现在黄梅戏表演中乐感文化体现的研究,究其根源还表现在对中国民族音乐（地方戏曲）文化的探究及理...
对非物质文化遗产的保护向来是一道难题,这不仅关系到文化本身,同时也和时代紧密联系。诸如翼城花鼓,也面临失传的危险。因此,在这种情况下,有必要对翼城花鼓进行有效保护。
随着生活水平的提高,娱乐活动在人们的生活中慢慢占据着重要地位。为了让人们欣赏到完美的舞台作品,舞台灯光和音响在其中起到了重要的作用。
随着时代的进步,科技的迅猛发展,我们快速进入到一个新媒体环境中,传媒手段的不断革新使人们的生活越来越便捷,对传统戏曲而言有利有弊,但总体上是利大于弊。中国传统戏曲在经历了几百年的风风雨雨后,将会迎来一个新媒体环境下的蓬勃之日。
作为一种综合性较高的艺术表演形式——京剧,是我国广大人民最为喜爱的“国粹”。青衣作为京剧旦角中的“正旦”,是京剧表演艺术中关键的表演形式。由于青衣的唱腔委婉动人,动作表演也较为婉转细腻,能将传统中国女性的温婉端庄、秀丽美好的特点表现出来,因而深受广大戏迷的喜爱。本文主要就青衣的表演形式与演唱技巧进行系列阐述。
本文着重论述了戏曲演员在表演戏剧时需要具备的艺术修养,其中重点论述了专业知识修养、艺术文学修养以及生活方面的修养,有了这三方面的修养,演员的艺术修养就可以得到很大的提升,更能表现戏曲的内涵。
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