现如今呈现在京剧舞台上的花衫代表剧目非常之多,如《西厢记》《天女散花》《廉锦枫》等,这些都是唱、念、做、舞并重,且扮相非常好看的经典剧目,其中《霸王别姬》更是经典中的经典。这出戏流传到现在,不仅在京剧舞台上有多种版本,还有同样经典的电影版本,甚至还被拍成京剧电影,这反映出了这出戏有极大的观赏价值,以及对观众具有强大的吸引力。
提琴戏是流行于湖北省咸宁市崇阳县的地方戏曲剧种,为部级第二批非物质文化遗产。该文通过文献学的角度分析了提琴与提琴戏的起源,也通过口述史的角度对前人关于提琴戏形成源流的研究成果进行了辨析,对提琴戏的成型时间进行了界定,对提琴戏借由汉剧舞台发展势力以风靡崇阳的现象进行了探究。
张凤翼的戏曲作品中,有一群极具个性的女性形象。在他的笔下,女性人物都不是传统意义上的柔弱女子,而是有一股侠义的精神。本文通过对张凤翼笔下女性人物形象进行分析,肯定了她们身上的美好品质,对她们进行由衷赞美和歌颂。
本文是文化部＂部级非物质文化遗产代表性传承人抢救性记录工程＂中根据传承人口述采访资料整理、编辑而成,全文以第一人称展开叙述,内容涉及传承人的童年生活、从艺过程、经验积累、传承发展等诸多方面,结尾部分从传承人个人角度出发,具体谈了对技艺及剧种发展的一点看法和建议,作为受访人真实的心声再现,以供读者思考。
艺术心理学是一门总结和概括有关艺术领域各种心理现象和心理规律的学科,根据这一学科的基本原理,具体到戏剧角色表演创作中,角色的内心意识、矛盾的阐释、从动作到行为的有效控制等方面构成了角色塑造的规律,演员可以借此有效完成角色创作。本文将依据艺术心理学的相关知识,结合个人舞台实践,浅谈抓准行动目的在角色塑造的三个阶段分别起到的积...
二胡作为我国传统音乐中的一项重要乐器,对于弘扬我国的传统文化、提高人们对于传统音乐的鉴赏,都有着不可或缺的重要意义。而以河南戏曲为基础所创作的二胡艺术作品,在其中更是占据了非常重要的地位,大量的二胡艺术作品都吸取了河南戏曲中的精髓,逐渐形成了河南二胡艺术中独特的音乐风格,因其曲风婉转、淳朴、动人,有着非常强的艺术感染力而受...
《赵氏孤儿》和《哈姆雷特》是中西戏剧史上最负盛名的悲剧作品,它们之间有着许多相似和不同之处。本文主要从悲剧的性格这一角度来探讨二者之间的异同。
笔者与戏曲相伴了27年,以自身对戏曲的了解与热爱,忧心戏曲事业的日势渐微,从几个方面阐述了地方戏曲事业前景堪忧的原因。并借国务院《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,说明和强调了戏曲进校园的必要性。
《秦香莲》一剧是荆州花鼓戏的大型传统剧目,亦是湖北省花鼓戏艺术研究院长期保留演出的优秀剧目之一。剧中＂秦香莲＂一角是一个可敬可亲又可怜的劳动妇女形象,她身上集中了中国妇女优秀的勤恳、善良美德。秦香莲归行青衣,在演员的＂四功五法＂里,以＂唱＂、＂做＂为主来完成剧中人物的形象塑造。
《4.48精神崩溃》直面当代社会中人们精神痛苦挣扎的现状,作家试图揭开人性中温柔善良的面纱而直击人类世界中血腥可怖的真实场景与社会现实,以极端的道德勇气来呼唤人们的良知。
王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》、洪昇的《长生殿》以及孔尚任的《桃花扇》,这几部作品在中国古代戏剧史中占有重要地位,对中国戏剧的发展产生了深远影响。但是还有一个人值得一提,那就是明代＂三大才子＂之一的徐渭。明清时期,戏曲繁盛,徐渭以他对现实困苦的刻画、对浪漫幻境的描绘,以及对华丽唱词的创作,树立了自己在中国古代戏剧史...
尤金·奥尼尔（1888-1953）是20世纪美国最杰出的剧作家。作为四届普利策奖获得者和1936年诺贝尔文学奖获得者,他对美国戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。《毛猿》是他最好的一部作品。通过对杨克这一人物的描写与刻画,深刻揭露了当时时代背景下一个下等人的悲惨命运。当杨克的个人认知与社会现实产生巨大反差时,杨克的精神信仰倒塌,最终导致了人...
高明《琵琶记》在中国戏曲中具有重要地位,被称为＂南戏之祖＂。《琵琶记》对戏曲艺术的影响不只是当时,对以后明清传奇也树立了楷模,而其戏曲美学又是集中体现在《琵琶记》,所以本文就《琵琶记》来看中国古代戏曲的＂中和之美＂。《琵琶记》作为南戏成就最高的剧目,它的结构、内容以及风格等方面在戏曲文学史上都是独树一帜的。
黄冈地区文化底蕴丰厚,文化名人众多,黄梅戏就是发源于黄冈黄梅县。在文化产业如此发达的今天,一部好的文化作品可以带来良好的经济效应,本文从寻找黄冈本土戏曲文化的发展途径出发,将戏曲文化与影视文化作品联系起来,试图使黄冈戏曲文化的传播与本土文化产业的发展达到双赢的结果。笔者希望这篇文章对解决黄冈地区戏曲文化如何成功走进市场的问...
昆曲是我国戏剧体系的一个核心组成部分,对中国文化的发展与戏曲的发展发挥着不容忽视的作用。司鼓属于打击乐中的一个类型,是当前我国戏曲音乐中的一个重要组成部分,对戏曲艺术的体现与发展起到重要促进作用。本文立足于昆曲发展背景、打击乐的发展历程,深入探讨司鼓在昆曲音乐伴奏中的作用,为昆曲的发展提供一定的促进作用。
文艺复兴时期的欧洲,人性复苏,文学创作者们非常重视人文精神。但中世纪根深蒂固的传统,使基督教精神,比如＂牺牲—救赎＂精神模式仍然带给创作者极深的影响。《罗密欧与朱丽叶》中人物形象的塑造就充分体现了这种影响。
中国音乐剧的发展新思路意义重大。为了全面改善音乐剧在我国的发展趋势,中国音乐剧发展的全新思路值得人们去认真思考和总结,针对于此,本文提出了音乐剧发展的新思路,旨在全面提升中国音乐剧发展水平。
艺术跨界是指以某一艺术类别为根本,与其他一种或多种艺术类别或非艺术类别结合出新的表现形式,为艺术与非艺术或与艺术内部的交流、表现提供了新的途径与方法。艺术的最终目的在于服务人类的感官,跨界行为本身是对于传统封闭观念的超越和探索。在影视艺术中,影视艺术是时间艺术与空间艺术的复合体,拥有其特有的表现态及创作方式。
越剧的发展史就是一段越剧改革史。如今,面对现代观众日益变化的审美需求和越剧热潮逐渐消退的境况,越剧未来的发展方向到底在哪里？回归越剧的剧种本体,越剧作为女性色彩十分浓厚的剧种,＂女性戏曲＂是否可以作为未来越剧的改革路径？此为本文的研究目的所在。
艺术与市场是两个独立的个体,之间又存在着明确的主客关系,互为影响。而只有有艺术,才可以形成艺术市场,为艺术的发展提供空间,为艺术发展提供动力,让其快速发展,但现有的艺术市场环境较为复杂,艺术与市场的关系有待调整。本文是以《狂飙》为例,分析如何调整艺术与市场的关系并取得成功。
作为我国第一批部级非物质文化遗产,秦腔艺术已经具有申请人类口头及非物质文化遗产优秀作品的基本条件。即便如此,秦腔艺术在现今,仍面临着发展与传承方面的阻碍,且传承保护秦腔艺术是一项长期而艰巨的任务。因此,秦腔的发展与保护应在政府的政策支持和立法的保护下,积极探索发展之路。
根据小说《生死场》改编的话剧,主要讲述＂九一八＂事变前后,东北一个偏僻的村庄。无论是话剧或小说生死场都是想表现生与死的轮回,以及历史的惰性。
在各类以李杨爱情为题材的戏剧作品中,白朴的《梧桐雨》和洪升《长生殿》尤为突出,但二者的主题思想却不相同,前者以其构筑的深沉含蓄的悲剧意蕴而闻世,后者则是李杨戏中赞颂其爱情的集大成之作。为了能更好地认识研究两部剧作,本文从人物形象、剧本结局和剧本主旨等三方面对两部作品进行了对比,并对各方面进行了浅层分析。
京剧作为国粹,在中国文化中占据了重要地位,随着时代的发展,人们也需要重视京剧艺术的发展历程,在原有的京剧表演上加以创新,从而使得京剧艺术能够焕发出新的生命力,有利于京剧文化更好地适应时展潮流,并在世界范围内得到广泛传播。
在整个戏剧中,舞台美术是整体意识的基础表现和推动力,是整个戏曲的空间组织、情绪表达、情景再现、表现舞台动作的中心部分。舞台美术能够让戏曲中的人物性格和真实情景表现更加突出。本文将会根据舞台美术相关的戏剧空间表现进行分析和研究。
京剧表演艺术家梅兰芳大师的巅峰之作是《穆桂英挂帅》,为了创作这一剧目,梅兰芳大师把自己毕生的艺术功力都倾注了进去。在对《穆桂英挂帅》进行创作时,梅兰芳大师最后才塑造了穆桂英这一角色,把梅派艺术的＂含蓄美＂充分展示了出来。
戏曲向来讲究＂字正腔圆＂,观众首先通过声音来感受戏曲的魅力。戏曲,顾名思义是曲的戏剧。＂唱、念、做、打＂是戏曲演员舞台表演的四种主要手段,唱功的重要性被列为＂四功＂之首,这是毫无争议的。对于以＂武＂为主的刀马旦也要不断练习唱功,既要＂唱功＂,又要＂武功＂,只有内外兼修才能塑造出英姿飒爽的舞台形象,给人以艺术享受。
舞台设计需要关注光和影之间的结合,从设计角度分析,为了能够营造更好的舞台效果,营造良好的舞台氛围,需要从灯光设计、色彩设计、灯光强弱等角度进行分析,考虑到舞台设计形式多样,灯光设计师们需要结合人物的复杂心理,通过光和影之间的变化来创设出更加跌宕的场景。
著名京剧曲目《贵妃醉酒》取材于我国唐朝历史人物杨贵妃的故事,经过我国著名京剧表演艺术家梅兰芳先生创作、表演而广为认知,这部戏曲之所以能够在我国有着较高的知名度,离不开梅兰芳先生的加工与艺术创造。本文立足于《贵妃醉酒》表演,进行相关的艺术解读。
漳州布袋木偶戏又称＂景戏＂＂指花戏＂＂掌中戏＂,傀儡戏剧种之一。漳州布袋木偶戏是由木偶表演剧、布袋木偶戏、音乐、木偶制作、服装、道具、布景等组合而成的一种综合性艺术。因此,布袋木偶剧团迫切需要相应的高效规范化的艺术管理。
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