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戏剧之家
省级期刊

影响因子:0.2

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 美国气象电影的议程设置功能及其瓶颈突破

    广义的气象电影是指包含气象因素的电影。美国气象电影呈现出两类议题设置,一是聚焦于气候变化问题的宏观式议题,二是着力于气象知识科普的普适性议题。美国气象电影议题设置效果明显,以直观震撼的方式把当前人与自然的恶劣关系摆到人们面前,促使公众和政府关注这些问题并采取行动。但近年来关于气象议题的反复单一式呈现,容易使受众产生议题疲...

  • 新媒体视域下传统川剧的现代转化

    随着新媒体的巨大冲击,作为传统文化的川剧早已失去了当年的"霸主地位"。在川剧领域,表演动作、创作观念、舞美布景正在不断调整固有形式,逐渐融合新媒介,实现传统川剧的现代转化。本文从川剧内容的现代性转化和传播形式的现代性转化两个方面入手,探讨新媒体视域下传统川剧的现代转化。就前者而言,川剧需要突破传统模式,抛弃"旧"思想,植入"新"概...

  • 菏泽大弦子戏的传承与创新研究

    大弦子戏是流传在鲁豫两地的一种民间艺术,在元明小曲的基础上发展而来,经过数百年的演变和发展,成为一种多乐调的传统戏曲。在我国大力弘扬民族文化的今天,对大弦子戏的传承和发展,是民族文化的薪火相传,也是对民族遗产的保护和发掘。本文从大弦子戏的历史起源、发展历程深入分析了其艺术特点,阐述了在新时代对大弦子戏的抢救性保护效果,以及在...

  • 浅析中国台湾、香港与新加坡地区当代民众戏剧与公众的互动

    在中国台湾、香港和新加坡地区,因为地域或人口的限制,大型的城市嘉年华活动并不多见,反而是一些民众戏剧剧团的创作,频繁地在这些地区中亮相。与西方城市艺术节而发展来的公共空间表演不同,当代民众戏剧虽然也在公共空间中上演,但它更偏向于对社区或社群进行研究和创作。当代民众戏剧更鼓励民众通过戏剧表演的方式,表达出自己的想法和观点,从而...

  • 论梅兰芳对地方戏的艺术贡献

    梅兰芳对地方戏的贡献主要体现在鼓励并直接指导地方戏演员、改编整理移植地方戏剧本以及通过革新京剧来或显或隐地影响地方戏,从而在唱腔设计、舞台表演、剧本语言、穿关砌末等方面提升了地方戏的艺术水准,使其打磨得更为精致,因此梅兰芳堪称中国传统戏曲艺术家的杰出代表.

  • 《风光好》与传统士子妓女剧之比较

    元杂剧《陶学士醉写风光好》被众多研究者归为士子妓女爱情剧,但通过对比及重析文本,笔者发现《陶学士醉写风光好》虽以士子妓女的爱情为主线,但与传统士子妓女剧相比还是存在一些不同的。本文从杂剧的叙事模式、两位主人公形象、故事的结局等方面展开论述,也在对比中探寻了其后的文化内涵,发现《陶学士醉写风光好》的大团圆结局虽生硬勉强,却受...

  • 湛江民间戏剧题材创作现状与群众文化需求研究

    湛江民间戏曲历史悠久。在笔者近年来关于湛江民间戏剧的题材创作现状与群众文化需求调查研究中,通过对民间戏剧表演活动的整理和总结,研究当今戏剧题材创作的现状和特点。同时,为了弘扬我国的戏剧文化,提高群众的精神文化水平,笔者从大众戏剧的角度分析了戏剧文化。探索如何发展群众戏剧,更好地为群众服务,促进民间戏剧文化的传承和发展.

  • 浅析职业学校戏剧知识的普及--由话剧《雷雨》教学谈职业学校戏剧知识的传播

    本文立足《雷雨》全剧,侧重第二幕第三场,从舞台说明、潜台词和戏剧冲突等角度分析职校戏剧教学中的基础知识普及,培养学生戏剧欣赏的能力.

  • 好与坏的新尺度--当代越剧《江南好人》的民间性、地域性与开放性

    新编越剧《江南好人》是根据布莱希特戏剧《四川好人》改编而成的具有当代审美特征的新时代越剧。它体现了布莱希特的戏剧创作思路,完成了布莱希特戏剧中国化的又一次翻新,该剧的创作非常接地气,这是一种意图,积极的导向,也是在也是在熟知了解一种艺术形式后,有了完备的理论体系下,在实践中冥冥之中的一种自觉。这种接地气性在创作实践中是具有...

  • 科技于剧场演出的影响

    随着科学技术的发展,丰富多样的科技成果被应用于工作和生活的许多领域。从某种程度上来说,科技设备已经被较为广泛的应用于戏剧表演中,而且取得了一定的成效。不可否认的是,这种发展也确实引发了一系列的问题。过度使用导致偏离表演本质,所以,适当的使用并减少负面影响是关键。本文将首先关注于科学技术给剧场表演所带来的积极影响,然后将具体...

  • 《如梦之梦》舞台时空设定对即兴创作的启示

    赖声川的剧场巨制《如梦之梦》以其宏大的叙事,漫长的演出所构成的独特戏剧创作和观赏体验,成为华语戏剧界的重要作品。《如梦之梦》作为赖声川的创意方式集大成者,体现了赖声川对于舞台时间、空间、创作的理解。本文试图从《如梦之梦》特殊的时空设置来浅析该剧对观众的吸引力,为舞台剧创作者梳理赖声川团队对于舞台时空假定性的运用,从而对戏...

  • 从宗教祭祀到吟游诗人--舞蹈戏剧在中世纪

    中世纪常常被世人定义为"发展中断的阶段",在戏剧方面亦是如此。其实则不然,这一段历史中,各种戏剧形式在夹缝中生存,其中舞蹈这一表现形式也以接受宗教禁欲主义同化、接受统治阶层控制的方式艰难生存,将自己藏于市井文化当中,亦使戏剧的延续得以实现.

  • 从民族歌剧《白毛女》的音乐设计浅谈戏曲与民歌的联姻

    歌剧《白毛女》是我国众多音乐家经过数十年的探索,创作出来的一部相对成熟的民族歌剧。《白毛女》这部歌剧的音乐设计受我国戏曲、民歌等地方音乐的影响,它在创作时,对地方音乐进行了适当的改编,使之能更好地融入到作品中,从而形成了民族新歌曲。因此《白毛女》这部歌剧的成功离不开我国的戏曲和民歌,可以说,民间艺术滋润了中国戏曲;同样地,中...

  • 谈戏曲表演舞台节奏的把握

    戏曲演员在舞台空间的全部活动中,始终要牢牢抓住主要行为节奏,凡是与此关系不大的部分或点到为止,或干脆略去不提。这种有目的、有选择地反映生活,正是戏曲舞台空间处理中的现实主义传统.

  • 从《西贡小姐》解读东西方文化差异之爱情观

    《西贡小姐》是四大音乐剧之一,其跌宕起伏的剧情、煽人泪下的结局至今仍为人所称道,值得细细品味。从《西贡小姐》的创作探知其文化背景,分析其所传达的爱情观,并与东方文化下的爱情观相对比,可知:在东西方不同的文化背景下,爱情观虽有相似之处,但更多的是两种文化下爱情观的差异.

  • 山西省临县三弦书传承与保护

    临县三弦书,是一种以三弦为主要伴奏乐器的说唱艺术形式。大致于清咸丰年间由黄河对岸的柳林县传入同在岸边的临县,随着水旱码头碛口的繁荣而兴起,它的流传与黄河流域文化尤其是商业文化的发展有着不可忽视的联系,但随着时代的变迁,三弦这种民俗活动已与我们的生活渐行渐远,因此,传承和保护势在必行.

  • 浅谈戏剧表演中台词与演员情感动作的融合

    随着时代的发展,我国戏剧艺术正在不断焕发出新的活力。为了能够保持戏剧艺术发展的动力,必须从各方面寻求表演艺术的突破和完善。鉴于此,本研究对戏剧表演台词进行分析,阐述了演员情感动作的内容,提出了演员在表演中理解台词、演员情感动作与台词的融合等.

  • 浅谈"说唱音乐"到作为曲艺的发展历程

    曲艺是中华民族各种"说唱艺术"的统称,是由民间口头文学和歌唱艺术经过长期发展演变而形成的一种独特艺术形式。说唱艺术是用来讲唱历史、传说叙事、表达人们内心所想的、反映生活现实的一种艺术体裁,是由我国各民族以及民族内部各地区的不同生活方式、民族特色、语言文化汇集而成的说唱艺术,种类数以千计,形式各有千秋,为传统音乐文化积攒无数,...

  • 浅析《桃花扇》的思想内涵与文人心态

    《桃花扇》所写的是南明亡国的惨痛教训,"借离合之情,写兴亡之感",对后世产生了深远的影响,具有很强的历史意义。作品独特的思想内涵以及所揭示出的文人心态,在当时的社会历史环境下亦具有独特的意义.

  • 试析话剧表演中情感动作的重要性及其与台词融合的建议

    话剧表演过程中,应当注重动作以及情感的相互融合,还要注重话剧台词和动作情感衔接。本文主要研究话剧表演中情感动作的重要性,同时对于情感动作和台词实现融合提出相关建议,以供相关专业人士进行参考和借鉴.

  • 试析形体动作在戏剧表演中的分寸感

    形体动作主要是指一种具有富有形态特色的身体动作。而演员的形体动作主要指演员自身的一种体型、体态。形体动作要想充分的展现给观众就要对人物进行深入的理解和认识,并具有真实性的体验。在舞台上不能以动为动,以美为美,而是要将形体动作做到有根据、有控制、有思想,有分寸,做到随心而动,随情而动,体现情感的真实性.

  • 话剧表演艺术中的形体表现力

    在影视表演中,仅仅依靠语言表现会使得表演太过乏味,而且表现力也大大降低,通过形体表现则可以使内心的想法更加生动地表现出来。每个人的内心所想的情感和目的皆不相同,所以表现出的动作幅度、速度,以及整个肢体配合方式便会完全不同。演员以表演谋生,表现力则需更加精湛。因此,演员必须掌握多种人物性格,更加准确表现他们的形体,这是演员必修...

  • 舞剧《风声鹤唳》的鉴赏探究

    舞剧是舞台剧本的一种,是以舞蹈为主要表达手段的舞台艺术,在舞剧的组成部分中最主要是人物、事件以及矛盾冲突等。在一个舞剧中,舞蹈语言十分重要,它是承接舞剧内容的艺术形式。舞蹈语言水平的高低对舞剧的呈现效果有着直接影响。本文对舞剧《风声鹤唳》进行鉴赏研究,指出舞蹈语言在舞剧《风声鹤唳》中所起的重要作用.

  • 戏剧形体训练--古典舞的运用

    学习戏剧普遍是从声乐、台词、形体以及表演这四项课程开始,这四项必修课程,不仅是学生学习戏剧的开端,也是贯穿其整个学习过程的重要任务。在这四大必修课程中,形体训练是最重要却又是最容易被忽视的一项课程,戏剧的形体训练包括中国民族民间舞、戏曲、古典舞、芭蕾基础以及舞台技能技巧等多个方面的训练项目。本文针对其中的古典舞在戏剧形体...

  • 基于民族文化生态的传统杂技艺术传承保护路径

    杂技作为我国传统文化艺术表演形式之一,经过几千年的发展与演变,在现代化时代中仍然大放异彩。在传统杂技表演中,其中蕴含的精神风貌与审美情趣都具有显著的民族文化特征。在民族文化生态发展背景下,对传统杂技艺术的传承与保护也势在必行,本文对此展开了分析与探究,根据传统杂技艺术与时俱进发展的关键,对应该如何进行传统杂技艺术的传承与保...

  • 爱情的幻觉,"玩偶"的觉醒——浅析《玩偶之家》

    挪威作家易卜生的名作《玩偶之家》,通过娜拉的悲剧故事揭示了时代女性被压迫的现状,唤醒女性对自由的向往意识。本文从男权主义出发,层层剥离,剖析娜拉觉醒的现实意义.

  • 谈戏曲趟马表演程式艺术特点

    戏曲是以程式化为演剧方式的舞台艺术,程式的体现可以说是戏曲表演的灵魂。在戏曲舞台上,只要有关于马的地方就是由马鞭来代替,舞台上不能有真马存在,就只能是靠演员手持马鞭用动作或是技巧组成一个戏曲程式套路的趟马.

  • 论京剧《贵妃醉酒》的艺术特色

    著名京剧大师梅兰芳把清朝时的京剧《醉贵妃》加工创作,优化完善以及精雕细琢,最终形成了《贵妃醉酒》这一京剧艺术体系当中的经典曲目。《贵妃醉酒》是围绕唐朝的著名历史人物杨贵妃及其相关故事创作出来的京剧作品,描绘的故事场景是百花亭,因此这部京剧作品也被叫作《百花亭》。这部京剧作品表现出的是杨玉环忠于爱情并且期望获得纯洁爱情的故...

  • 谈新时代小剧场话剧表演实验

    小剧场话剧是话剧思考的表现,又是话剧表现的思考;是表现的精神,也是表现的自身;更是借助能够穿透现代时空的信息,对新时代话剧实验的揣度和预测.

  • 谈话剧人物性格表现方式--以《红河谷》为例

    话剧表演追求用独特的艺术手段完成对人物性格表现方式的开掘,其运用传统的现实主义刻画人物性格的手法,同时也吸收了表现人物深层意识或潜在意识的某些现代手法。本文以《红河谷》为例,探寻话剧表演中人物性格的表现方式.

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