陕师大剧团的话剧《金锁记》是首届陕西省大学生话剧节和2014年金刺猬大学生戏剧节的参赛剧目之一。该剧的剧本是根据张爱玲的同名小说和王安忆的同名剧本改编的,但该剧在舞台美术上有所创新,在表演上也达到了一个校园戏剧社团所能达到的最高水平。特别是剧中吴家琪扮演的曹七巧形象和说书人角色的使用,给观众留下了深刻印象。
本文围绕克里斯汀·林克莱特的训练方法展开,进行探索,主要探讨是工作坊训练声音的一些方式和文化理论。除此之外,试图突破传统表演和声音的漩涡来诠释克里斯汀·林克莱特的方法。本文以声音训练的现象为主线,尝试从心理学、神经学、运动学、生理学来剖析克里斯汀·林克莱特这套方法。通过横向和纵向的现状分析,借助于定性研究和田野调查的方式来展...
京剧自1867年传入上海后,迅速风靡沪上。由于社会的需求以及在宽松开放的社会背景下,"女伶"这一群体开始出现并登上城市戏曲舞台;大批女伶进入科班、戏校学艺,这为她们演出技艺的提高创造了良好条件;而捧角者的出现,促进了女伶的成名,提高了其身价地位,彰显了女伶的主体性;报刊媒体的宣传报道对女伶的明星化也起到了至关重要的作用;风气开通,社...
武术与京剧等各种表演艺术之间具有紧密联系,尤其是京剧中武生的武打表演艺术直接源于武术,并结合戏剧本身内涵形成一个特有的戏剧角色。本文在对武术与京剧武生表演艺术的联系性进行阐述的基础上,重点就京剧武生的表演艺术进行了探讨,希望可以深化我们对京剧武生表演艺术的理解。
戏剧艺术改变了我的人生,改变了我的生活。虽然没有成为大家,但从戏文里学到不少知识,懂得了许多做人的道理,懂得了戏剧这一古老而年轻的表演艺术,它具有魅力无穷的美学价值和艺术价值,值得我们传承并发扬光大!
近些年来,由于人们艺术审美的改变,许多稀有剧种都存在着生存问题,甚至有的剧种已经趋于灭亡或者已经消失。而南通的通剧也是如此,它曾十分受群众的喜爱,但随着社会经济发展,精神文化日益丰富多彩,通剧便慢慢淡出人们的视野,现在甚至已经面临失传的困境。自2008年,通剧入选为国家第二批非物质文化遗产,南通市通剧团成立。我们一直致力于改变通剧...
《伤逝》是作曲家施光南为纪念鲁迅先生诞辰一百周年而创作于20世纪八十年代初的我国第一部抒情性歌剧。该剧不仅树立起了中国民族歌剧发展创新的里程碑,还成了中国民族歌剧创作的重要代表作之一。该剧的出现是我国歌剧创作沉积十年后的一次重大改变,它借鉴了西洋歌剧的创作手法并运用了大量的歌剧演唱形式,例如合唱、领唱、重唱等等,是一部具有...
琼剧起源于海南的民间艺术,发展至今已有三百多年的历史。海南的民俗文化对琼剧唱腔风格和艺术特点的形成有着重要的影响。现阶段,琼剧发展已趋于成熟,但是随着西方文化的不断渗入和一些流行音乐的兴起,在一定程度上制约了琼剧的发展,本文将从琼剧的现状进行分析,制定一些切实可行的有助于琼剧持续发展的建议和策略。
作为话剧艺术的重要组成部分,舞台化妆对于塑造人物形象和表现主题具有重要作用。色彩多样化的特征对于话剧舞台化妆具有非常重要的影响。本文主要对色彩对话剧舞台化妆的影响以及色彩在话剧舞台化妆中的应用进行了简单研究。
国家艺术基金项目大型原创民族音乐剧《香玉号》在豫剧的基调上,融合了美声、民族、戏曲等表现手法,打造了第一部具有河南本土特色的原创"民族音乐剧",为创立中国民族音乐剧体系、彰显中国民族文化自信做出了贡献。
十八世纪初期,音乐剧经过歌舞表演以及轻歌剧等表演形式的转变,在美国与欧洲地区产生了完整的音乐剧舞台艺术。音乐剧《我,堂吉诃德》是百老汇著名音乐剧之一,在音乐剧中具有重要地位。
随着科学技术的不断发展,多媒体技术被广泛应用于各行各业中,其中就包括现代戏剧。现代戏剧作为一种综合性艺术,对于舞台设计和呈现方式具有较高的要求,只有强化各种艺术元素的内在联系,才能营造良好的表演氛围,从而满足人们日益增长的文化需要。而舞台多媒体技术恰好能够满足这一需求,将舞台多媒体技术应用于现代戏剧表演的过程中,不仅能够为人...
在戏剧表演的学习与实践中,即兴表演需要扎实的基本功、处理得当的临场发挥能力和置身事中的感受力和理解力,在表演教学和演艺形式中举足轻重。很多高校的表演专业的同学只有在初期学习和训练即兴表演,而后期忽视即兴表演学习,完全学戏演出,这会导致学生欠缺即兴能力和基本功的掌握。本文首先描述了即兴表演的定义和由来,然后探究和剖析了即兴表...
中兴大口落子作为传统剧种,2016年被列入"河北省第六批非物质文化遗产保护名录"。目前,中兴大口落子所面临的受众日渐减少、宣传力度不足、资金短缺、演员老龄化等问题使其陷入传承发展的困境。有关方面应积极作为,加大对中兴大口落子的宣传和保护力度;加强经费支持与专业指导;加强人才队伍建设,支持传承人带教和艺术创新活动。
我国古建筑彩绘由来已久,有着明显的民族和地域特征。古建筑彩绘大多出现在庙宇祠堂中,多见于梁枋、柱头和斗拱以及墙壁上。古戏台是古代戏剧的主要演出地,古戏台戏曲彩绘的发展与戏曲本身密切相关,是一种独具特色的古建筑风格。文章就古戏台戏曲彩绘图饰艺术进行分析,对其自身特点和多元化素材以及地域特征进行探讨。
安徽省宿州市,是我国的戏曲大市,她所拥有的泗州戏、淮北梆子戏、花鼓戏、坠子戏及小剧种四平调,均被列入部级非物质文化遗产名录,其中,泗州戏是安徽省"徽黄庐泗"四大剧种之一。这五个剧种融合了当地的风土人情,虽经岁月的冲刷淘洗,但至今仍唱响在宿州大地,这是它固有的不为岁月所销蚀的艺术价值内涵所决定的。
戏曲武打来源于人类同自然的斗争中,为什么在武打的萌芽阶段所产生的拳打脚踢、指抓掌击、跳跃、翻滚一类的攻防、搏杀等技术,能在中国戏曲武打中运用保留至今,其主要原因是这些经过艺术加工和提炼后的拳打脚踢、指抓掌击、跳跃翻滚一类的基本技能,没有使观众感到残酷和恐怖。这是由于在戏曲武打的表现中,较少出现在观众面前杀人的场面,大多数的...
戏曲以情节结构作为戏剧动作表现的基本模式,那么节奏就是舞台表演的核心和基础。戏曲是一种歌舞综合的表现形式,一般不追求每个细节的真实,而是集中要求主要行为节奏的真实。舞台节奏把握不仅是导演的组织手段和表现方法,而且具有重要的学术意义。
戏曲的舞台节奏是一种综合性的艺术节奏。它包括戏剧结构(开端、发展、高潮、结尾)也即文学剧本的节奏;音乐设计的节奏;道白处理、形体动作及其他艺术手段,包括音响、开闭幕的节奏等综合而成,其中文学剧本的节奏是整个舞台节奏的基础。可见,舞台节奏是综合各个艺术部门以及各个人物形象在精神世界上的一种统一的表现形式。是听觉对象和视觉对象...
黄梅戏是安徽的地方戏,因其唱腔流畅淳朴,以明快抒情见长,具有丰富的表现力而深受民众喜爱。其中,《窦娥冤》既是元代戏剧大家关汉卿最具代表性的作品,也是黄梅戏中较为经典的曲目。剧中家境贫寒、忠贞善良、不甘屈辱的窦娥形象深入人心,在中国传统美德与当时黑暗、残酷的社会现实相结合中,戏剧冲突里窦娥的性格也发生了飞跃性转变,以丰满的人物...
黄梅戏是中国五大戏曲剧种之一,也是安徽省的主要地方戏曲剧种。2006年5月20日,黄梅戏经国务院批准列入了第一批部级非物质文化遗产。从黄梅戏的传承和发展,体现了中国戏曲音乐的变革与创新。本文主要分析了黄梅戏发展思想的局限性,并对黄梅戏的传承与发展进行了相关研究。
古典戏剧舞美语言与肢体语言、音乐语言、剧本文学语言一样,并不是简单地对自然物象进行模仿和反映,更不是镜子式的拷贝复制,而是以创造者自己的情感、思想和文化背景为轴心进行的一种创造。这种创造表现为对生活、舞台的特殊的观察和模仿;表现在设计者对社会生活观察的特殊的感受和分析;表现在对舞台视听物象重新构造,从而进行各具特色的描述;...
黑龙江地方戏孕育、生长在黑龙江畔,无边的绿野、辽阔的蓝天、晶莹的白雪和黑油油的土地,赋予了它特殊的生存环境;二人转及其它东北民间地方艺术鲜活诙谐、热烈奔放的自由精神,赋予了它非同寻常的生命基因;中国戏曲绵延不绝、举世无双的虚拟神似,夸张变形、时空灵动的光荣文化传统,赋予了它前行的榜样和参照的标杆。
我国正处于快速发展的阶段,是信息与多媒体发展的时代,很多人追求新颖的网络世界,但仍有人喜欢我国的传统艺术。戏剧是一项特别能代表中国传统文化的舞台表演艺术总称,其是通过语言、舞蹈、动作及音乐等以叙事的方式表述出来,表演形式多种多样,常见的有话剧、歌剧、音乐剧等,其艺术价值是在于对人物的塑造上,也是戏剧表演最棘手的问题。山歌剧是...
水袖的技巧,不仅能够充分提高旦行演员的水袖技巧表演能力,并通过水袖各种不同的技巧在舞台上对剧中人物的情绪加以烘托,利用水袖技巧来塑造人物的性格、形象和内心情感世界的外化,从而进一步推动剧情的发展,以达到人物的全面塑造。
传统戏曲之中有着众多的美学要素,演出中的音乐以及演员的腔调等都直接影响戏曲演出过程中的艺术美。演员的角色表演是创造戏曲艺术美的主要手段。在戏曲演出中,戏曲演员应当提升自身的演出基本功,提升演出素质,并加深对戏曲角色的感情和性格的把握,以此来创造艺术美。
本文欲通过对徐州民歌和徐州梆子戏的音乐本体分析,发现和梳理二者之间的关系,希望可以对徐州民歌和徐州梆子戏的传承和发展提供有意义和价值的材料,并且对于今后徐州民歌和梆子戏的作品创作提供思路。
路德维希·凡·贝多芬是古典时期诞生的具有跨时代意义的伟大作曲家。他出生于德国波恩,青年时期去维也纳向海顿和莫扎特等大师求学,因才华横溢而获得了一致好评。《降E大调第五协奏曲》Op.73是他在他"英雄主义"时期创作而成的一首辉煌宏伟的协奏曲,带有强烈的贝多芬式的愤怒,已经产生了浪漫主义时期的色彩,把深刻的内涵与管弦乐队和钢琴进行了完...
音乐剧与生俱来就是产业化的大众艺术,在中国发展三十多年,演出市场没有一部中国原创音乐剧票房可以超越《剧院魅影》等"外来"音乐剧。中国音乐剧怎样发展?创新的本土化实践是中国音乐剧发展的必经之路。
《基督躺在死亡的枷锁上》是巴赫早期极具代表性的一部教堂康塔塔作品,本文通过对该作品第三部分(女声二重唱)艺术特征的研究:如旋律、调式调性、伴奏、乐器和歌词要素等方面的研究,从中了解关于巴赫的作品和其具有宗教色彩的音乐特点。
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