本文在对中国艺术史学者胡素馨教授的采访中,通过对研究者个案的展示,探讨了美术史研究的一系列问题—艺术史研究者的知识结构、时代跨度、研究方法、问题意识与跨界合作等。
本文是北京服装学院艺术设计学院的王焕青、中国艺术研究院中国油画院的杨飞云、中国艺术研究院马克思主义文艺理论研究所的祝东力、中国社会科学院《国际思想评论》编辑部的黄纪苏四位老师从不同的角度针对＂中国油画在当代社会生态中的意义与价值＂进行的一次深入对话,相信会让读者受益。本文分上下两期发表,此为下期部分。
瓜州榆林窟第25窟的婚嫁图与老人入墓图,同在石窟主室北壁弥勒经变中。通过对两幅图像的仔细对照,发现了一些相似度很高的细节：出现同戴透额罗幞头的一身男子像、同行叉手礼的一身男子像、同画并排站立的三位唐装女子、画面构图中心的转移。以此现象为中心,具体分析两幅图像中的人物,相互之间应该具有密切的关系,各自可以理解为同一人物在不同...
＂孔雀羽串珠彩绣云龙纹吉服袍＂是清代乾隆朝宗室用于喜庆吉日的吉服袍,是故宫博物院藏唯一一件通身结合＂铺翠＂工艺、串珠绣工艺以及刺绣工艺绣制的吉服。虽是宗室、亲王穿用的吉服袍,但与皇帝按清代服饰制度御用的九龙十二章纹的吉服袍相比,此袍在形式、工艺、材质、纹饰诸方面有着极其独特的亮点,具有独到的匠心和巧夺天工之处。笔者曾与故...
本文以文献与实物作为研究材料,对清代数珠演变成为念珠、朝珠的过程进行梳理,分析数珠、念珠与朝珠的区别,并试着分析＂念珠＂、＂朝珠＂定名的时代。数珠原本是礼佛所用的法器,是宗教信仰的一种体现。在共同宗教信仰的族群之间,数珠作为法器具有信仰认同的媒介作用。但是,从雍正时期的文献中开始,数珠＂装严＂中出现＂念佛装严＂、＂朝装严＂,...
本文以回归人类社会发展的视角,从人类选择佩戴云肩的动机分析开始,结合文献及实物资料,梳理云肩从其雏形,到形制确立,再到成为典型汉族妇女服饰的过程,将其概括为＂神圣的崇拜＂、＂权利的彰显＂、＂平民世俗化＂三个过程。用云肩这一实例,验证了＂人类对服饰美追求＂的本质与其发展轨迹,以便更好地服务于传统服饰的保护、传承与创新。
本文围绕民族服饰博物馆馆藏＂长乐明光＂锦织片,梳理对比与之相关的考古发掘资料,就织物的颜色、纹样、汉代经锦的组织结构等展开多方面的研究。经过分析观察测量得出的第一手数据资料,完善藏品信息,并对研究对象的工艺特征和年代做出合理的评价。
唐代的香囊尤负盛名,而何家村与法门寺的出土物展现了金银艺术的由盛转衰。熏香之外,香囊还有暖手的功用。香囊起于西汉之说未必可信,其制作自唐代始相沿不绝,蒙元时代,又在伊斯兰世界引来仿效。唐人也将这种圆形器具称为＂香球＂,此称谓被后人沿用。唐以来的香囊还有玉石和丝绸材质,著名的杨妃香囊即丝绣制品。
本文提出从乐器造型美学角度切入,以＂正仓院＂藏唐代乐器为样本,探寻中国民族乐器的设计方法、工艺手段的传承与创新价值。主张走出考据和复原,着力挖掘传统乐器文化的当代价值的研究理念和方法,修复古今民族乐器造型和工艺的落差。
当今的珠宝首饰设计呈现了多样化和多源化的特点,它们除了具有传统意义上的价值取向之外,作为和服装一起与人最贴近的物件,首饰承载了人们更高的情感价值、个性化意义和独立的艺术韵味。首饰设计已成为了颇具影响力的时尚和创新内容。本文探讨了首饰设计和创作中有关精致的内涵,结合2015北京国际首饰艺术展的若干作品,归纳了若干现代首饰设计的...
当代首饰艺术作为正在蓬勃发展的时尚元素,直接参与了全球文化艺术的交流沟通。首饰艺术已经逐步演变为一种精神文化的载体,成为不同国家、不同地区、不同民族、不同文化背景的人们进行情感交流沟通的工具,充分体现了在新时代背景下,首饰艺术的新价值。2015北京国际首饰艺术展,就是在当下逐渐密切的文化交流与日新月异的科技发展背景下,举行的一...
2014年3月28日~4月18日,德国当代首饰年青艺术家Tabea Reulecke受邀到北京服装学院首饰设计专业担任外聘课程主讲。在为期四周的时间里,41位三年级的学生和Tabea进行了一次日常材料和自我首饰语言之间的探索历程。作为这次课程的随课教师,笔者协助Tabea完成了组织、翻译和协调工作,帮助学生与外教之间建立良好的对话关系。在这一系列看似简单平...
旅游地图在设计上不仅要清楚传达旅游线路、人文、地理、历史等旅游知识,还要注重游客的情感、生活等精神因素。中国古舆图的绘制方法是写意与写实相结合的形象画法,它既描述了当时的客观真相,又蕴含着丰富多彩的历史与文化。在古舆图中,我们可以感受到当时的青山绿水与闲情逸致、山川地貌与市井街巷,这与现代的旅游情怀不谋而合,也为当代旅游地...
民国时期的文艺批评思潮启蒙了设计批评的问题意识,使设计的审美和实用、设计与艺术及工业的关系、设计服务的对象、设计在商业、社会、文化方面的价值等一系列＂现代性＂问题得到了进一步明确与关注。这一时期文艺批评的活跃,不仅催生了现代意义的设计理念,带来了艺术和工艺向真正的现代设计转型,同时也推动了具有＂清澈理性＂的设计批评实践。
第十八届国际时装院校联盟（IFFTI）年度学术会议（THE 18TH IFFTI ANNUAL CONFERENCE）在北京服装学院隆重举办,会期从3月21日至3月25日。IFFTI联盟主席、伦敦艺术大学副校长、伦敦时装学院院长Frances Corner教授担任本届大会主席,近200位世界各国的专家、学者将莅临北京服装学院出席本届会议,
本文以考古发现的胡叟图像为对象,在前人研究的基础上,首先讨论了《老胡文康辞》中＂文康＂一名的来源问题,认为它极有可能来自《蒙古行纪》中的＂翁衮＂,是个鲜卑萨满;提出《文康辞》的唱辞形式受到北方慕容鲜卑＂燕咏＂、＂燕颂＂传统的影响,从而提出对了＂南方影响北方＂说的质疑和新解。进而结合图像与文本,揭示了胡叟的＂西域游仙＂身份及...
艺术批评是介于艺术理论和艺术实践之间的话语形式,相应地它的意义可以从对艺术理论和艺术实践的贡献之中去寻找。但是,艺术批评也有它的自律的意义,就像非虚构文学那样作为一种特殊的话语生产而具有意义。艺术批评让人迷恋,还在于它与人生之间的某种相似关系。就像批评介于理论与实践之间那样,人生也介于理想与现实之间。鉴于我们无法通过人生...
彭友善为我国20世纪著名的人物画家。青年时期接受西方绘画教育,给他在中国画人物造型方面带来极大的影响,那种全新的素描式人物造型在当时是一个极个别的案例,其许多脍炙人口的作品,在全国引起了巨大的反响。本文对彭友善早期人物画成就及其对现代中国画的影响两方面做较为系统的阐述,为日后对其做更深入的研究起到一个基础性作用。
全球化给艺术史的发展提出了新的挑战：固有的艺术史的叙述方法已经不适用于描述全球化语境下艺术的生存和发展,这促使学者们越来越关注全球艺术史的研究。有关全球艺术史的争论主要集中在两点：第一,艺术史是否有可能成为世界性的统一整体;第二,全球艺术史的研究方法是否应该统一化,甚至西方化。本文主要就这两方面的观点进行了讨论。本文批判...
本文介绍了美国加州大学戴维斯分校纺织与服装系的苏珊.B.凯瑟教授于2012年出版的新著《时尚与文化研究》。该书打通了时尚与文化两个研究领域,运用风格—时尚—装扮研究模式,探索了经济全球化背景下跨国别情境中国别、民族、种族、阶级、性别等主体地位的交叉性与时尚主体构成问题。
本研究是建立在北京服装学院造型艺术系必修课程《白描人物临摹与写生》的教学实践之上,结合当今中国高等艺术设计类院校所属造型专业的培养现状,对该课程教学方法所涉及的教学目标、方向、内容与意义进行讨论,提出重新认识传统中国画造型体系、结合当代社会审美需求、以传统方式表达当代思想的白描训练教学构思,形成对该课程教学法方面改革与完...
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