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北方音乐
省级期刊

影响因子:0.14

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北方音乐杂志

主管单位:黑龙江省文学艺术界联合会  主办单位:黑龙江省音乐家协会
  • 创刊时间:1981
  • 国际刊号:1002-767X
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:150040
  • 国内刊号:23-1062/J
  • 邮发代号:14-98
  • 全年订价:¥ 984.00
  • 发行地区:黑龙江
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 音乐史
  • 插页_乐谱
  • 创作理论
  • 西方音乐
  • 民族音乐
  • 音乐技术
  • 品鉴与欣赏
  • 音教论坛
  • 泛音乐研究
  • 同一首歌

  • 重建颂歌

  • 母亲的目光——献给我亲爱的祖国

  • 浅析如何进行歌唱的艺术处理与音乐形象的塑造

    声乐作为音乐艺术的门类之一,是人们在歌唱活动中逐渐形成的,同时也是最古老的。在当今世界上,它已成为人类悉心研究并热烈追捧的一门学科。古时,声乐艺术在我国人民的生活中有着特殊的地位。中国古代已有"丝不如竹,

  • 打造自己的歌唱乐器——关于《嗓音遗训》一书的几点体会

    西方声乐艺术在其几百年的历史发展长河里,涌现了一代又一代的名副其实的大歌唱家和声乐教授,出现了数次美声歌唱艺术的"黄金时期",同时为总结这些大歌唱家和声乐教授们的演唱和教学实践经验,不少有关歌唱艺术的经典理论文献也随之而出。

  • 音乐大师与文化哲学——《贝多芬之魂》读后之思考

    贝多芬的名字,在中国不一定众所周知,然而在德国几乎家喻户晓,人人皆知。人们熟悉他的音乐,就像熟悉阳光、空气。渴望欣赏他的音乐,体悟他的精神,走进他的灵魂,已成为现代人之基本的文化素养与心理需求。《贝多芬之魂》是一部悲壮的"人生交响曲",一部赞美、

  • 钢琴基础学习中的落臂

    在各个学科的学习中,基础往往是贯穿这门学科学习全过程的一种思想或方法。钢琴的学习亦不例外,在钢琴学习中落臂无疑是一个重要的基础课题,这一技术课题几乎会应用在所有钢琴作品的演奏中,但有时往往因学生在练习时注意的不够全面而导致在具体的实践中不自觉的会有些走样,因此我们有必要在这里对落臂这一技术的一些细节问题予以强调,以供初学者...

  • 中国传统音调在流行歌曲创作中的运用(二)

    作曲家在流行歌曲创作中采用中国传统音调的方法,大体上有三种型态:第一种是采用传统音调的原型予以改编,第二种是汲取传统音调的素材加以发展,第三种是融汇创造予以创新。本文就后两种形态,举例分析,指出中国流行歌曲的创作至今还在运用着这样的方式,这也说明中国的流行音乐与民间音乐是有着千丝万缕的关系。

  • 试论高师作曲课教学

    本文主要从高师作曲课教学的分类、工作任务特点、教学途径与教学过程体会等方面,对高师作曲课教学进行了分析梳理,既是对自己在数年高师作曲课教学所作总结,也为以后继续提高高师作曲课教学水平做了一个标记。

  • 传媒音乐专业课程“联动”教学模式塑探

    目前,随着音乐产业的急速发展,对音乐传媒人才的培养提出了更深层次复合型的要求。为此,传媒类高校音乐专业课程内容设置的跨学科化、综合化、实践化趋势已日益显见。但面对当下部分传媒院校音乐专业课程教学各自为阵",自家独扫门前雪"的窘境,结合本院多位专业教师的教学实践,笔者呼吁:树立"大专业"的全局观念,整合传媒音乐教学资源,关注课...

  • 在歌唱中怎样控制好气息及实践方法

    本文论证了好的气息控制能力对于达成美妙歌唱的重要性,正确的身体姿态是达成气息控制的第一步,这包括建立身体平衡和释放多余的身体重量和压力。亚历山大技巧的积极实践有益于歌唱身体姿态的建立,并使气息运用能力得到改善与提高。肋部.腹部等肌肉与器官的协调运作是达成气息控制的前提条件,横膈膜在控制歌唱气息方面有着特殊地位和功能,它还会...

  • 浪漫主义的民主形式:袖珍、炫技和标题音乐

    19世纪的欧洲,政治、经济环境的重大变革深刻影响了城市中的音乐活动,社会音乐文化活动的场所从宫廷转移到了城市,而音乐也开始作为一种文化商品,走向市场,音乐的市场运作取代艺术赞助人体制。浪漫主义时期音乐关注与服务的对象发生了彻底的改变,19世纪音乐在艺术地位中的空前提升、个人主体性表达和审美的自由,成为浪漫主义音乐最显著的特点,这...

  • 浅论艺术类学生的综合素质问题

    艺术院系持续扩招,从精英化走向了大众化的专业艺术教育,更加呼唤学生的综合素质和多方的兼容性。而目前的素质教育往往主要是针对理工等主流专业的大学生,在专业艺术教育中存在着文化基础较差,课程设置狭隘等一系列缺陷,学生的综合素质问题较严峻,甚至影响了正常教学活动的开展。因此,教师最好能在现有教学环节中,有意识的渗透人生观、价值观以...

  • 从谭盾的音乐看当今中西方音乐文化的交流与融合

    谭盾是我国当代著名的作曲家,是活跃在国际音乐界为数不多的中国音乐家之一。二十多年来,谭盾通过他的音乐把中国文化传到世界,受到世界各地音乐爱好者的尊重和喜爱。他的作品运用了西方先进的作曲技法,融合中国民族民间音乐的元素,打造了许多被世界大众文化关注的中国音乐,让中西方音乐元素在他的作品中水乳交融,为中国音乐走向世界奠定了坚实...

  • 电脑音乐的人性化处理

    在电脑音乐的教学过程中,常常发现很多学生将MIDI音乐制作完成之后,给听者带来的是没有活力、缺少温暖、欠缺人性的感觉,这些是电脑音乐的缺陷,更是音乐应该避免的。因此,在进入MIDI制作的初级阶段以后,是有必要对音色、音序、控制器这三大元素的使用进行深入地研究的。在音乐制作当中应当注重这些方面的结合,以最大的程度达到电脑音乐的人性化...

  • 在视唱中歌唱,在歌唱中视唱

    视唱练耳是艺术高考中用来检测考生的基本音乐潜能和学习音乐的基本素质标准,也是衡量考生音乐天赋和才能的必考科目之一。我们学校专业班的学生多是以歌唱为主考项目,视唱是歌唱的基础和前提,准确地掌握声音的特性,形成良好的音准、节奏和节拍感,是学习歌唱的基础。但是单纯的技术训练常常让视唱课枯燥乏力,学习效果不理想,甚至唱哑了喉咙,学生...

  • 本土艺术元素融入基础教育课堂的探索与实践研究

    中华民族优秀文化是由资源丰富的民间艺术构建而成,然而现在一些宝贵的本土艺术元素由于没有得到很好的保护和传承,正在逐步流失消亡。本文试探讨如何把本土艺术元素融入基础教育课堂教学体系为论点,提出了应积极发挥基础教育在保护和传承本土艺术元素的重要地位与措施。

  • “灵活”让音乐课堂更“靓”

    高中新课程标准要求:教师要灵活教学方式,充分利用音乐的多种表现形式,为学生学习、体验、感悟音乐提供广阔空间,激活学生的表现欲望,主动参与教学活动,使学生体验音乐的内在美和音乐蕴涵的情感,让学生被音乐的魅力所吸引、所陶醉,产生热烈的情感体验;要通过广泛深入、

  • 中国传统音乐在高校音乐教育中的定位

    现如今在我国高校音乐教育中,对于传统音乐的教育教学并不十分重视,这严重制约了高校音乐教育的发展。本文就结合这一现状,对高校中国传统音乐教学中的教学内容、教学方式、教师角色等进行重新定位,希望以此来改变当前现状,充实高校传统音乐教育的理论、丰富教学手段,从而更有效的开展关于中国传统音乐知识及文化的教学。

  • 浅谈中西结合的音乐形式

    中西方音乐的完美组合,是一种富有创造性的音乐形式。其实我们完全可以用一种新的眼光新的视角来看待这种类型的音乐,它不一定是所谓的不伦不类,而是一个大胆的创意,是时代进步、音乐形式多样化发展的必然产物,是人类社会不断向前进步的音乐美学表现。

  • 论琵琶演奏中的左手技巧

    本文从琵琶左手基本形态的建立,按音准则、把位概念和表情技法这几个方面进行分析,论述了如何用正确的方法使左手技巧的规范性在演奏中形成及规范技巧在演奏中的重要性。

  • 中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展

    丰富多彩的中华民族声乐艺术,多元一体,兼收并蓄。现代民族声乐在世界多元文化中具有自己独特的地位和价值。创作作品除有民族风格特点较强的歌曲、歌剧等作品外,还包括一些艺术性很高的新创作作品;而现代民族声乐艺术在继承并发扬传统演唱艺术的精华与特点上,又借鉴吸收西方美声唱法的科学歌唱理论和科学发声方法,形成一种独特的演唱形式。这种...

  • 论音乐教材内容的动态生成

    教材内容不只是教师与学生的教学用书,也是促进学生发展的学习资源;教材内容不只是静态的知识体系,也是一个持续生长和开放的"生态系统",更是教师与学生以预设的文本为中介共同创造意义的过程;教师教学只有创造性地开发和使用教材,才能选择丰富具体的音乐教学内容,生成多重价值的音乐教材内容,捕捉"非预期"因素的音乐教学事件,实现音乐教学...

  • 浅谈钢琴演奏中的音色问题

    可见衡量钢琴弹奏音色之是否良好,总是离不开具体作品所要求的独特的风格、韵味、意境、情绪,离不开各个乐派的作曲家们独具匠心的艺术构思。优良的音色与作品的风格和演奏技巧有着直接的关系,对把握作品有着至关重要的作用。

  • 高师音乐专业学生成才教育探析

    学生的成才问题备受各界关注。如何使大学生真正成为全面建设小康社会伟大事业的合格建设者和可靠接班人?关键是对大学生进行成才教育。成才教育既是素质教育,又是思想政治教育。以成才教育作为大学生思想政治教育的切入点,既能够养成大学生成才的基本素质,

  • 钢琴协奏曲《黄河》的创作技法与布局分析

    钢琴协奏曲《黄河》是根据冼星海创作的《黄河大合唱》1改编而成的一部经典之作。本文以钢琴协奏曲《黄河》中的技法为对象,从对位技法的对比、模仿、模进、支声复调的角度,对整个协奏曲的整体布局进行了比较详细的分析、归纳和总结。

  • 改革开放三十年黑龙江音乐创作的发展研究(一)(1978年—1988年)

    黑龙江老一辈音乐家和中年一代音乐家在改革开放三十年的历程中,挖掘、收集、整理了大量的民族民间音乐素材,并在此基础上创作了大批优秀的具有浓郁地方特色的民族音乐作品,对黑龙江乃至中国的音乐创作做出了卓越的贡献,为年轻一代音乐家的创作奠定了坚实的基础,

  • 改革开放三十年黑龙江音乐创作的发展研究(二)(1989年-1998年)

    改革开放中期,黑龙江省中青年音乐家,在老一辈音乐家的引领下,大胆创新,逐步成为黑龙江音乐创作的中坚力量。中青年音乐家勇于接受新鲜事物,在创作中使和声更加丰富、曲式更加灵活、复调更有新意、配器更富于色彩。他们大胆吸收港台流行音乐的创作模式,运用到民族民间音乐的创作之中,获得了巨大的成功。这一时期,

  • 改革开放三十年黑龙江音乐创作的发展研究(三)(1999年—2008年)

    改革开放后十里黑龙江中年一代音乐家,继续不断的探索和创新,在新的历史时期又创作了大量的,在全国具有一定影响的音乐作品。在这个时期年青一代音乐家迅速崛起,他们年轻富有朝气,具有创新意识,接受现代音乐思潮和现代作曲技法,利用现代高科技创作手段,

  • 关于黑龙江音乐人才流失的思考

    人才流动是人才资源共享和资源配置的必然结果。音乐具有民族性,音乐又具有世界性。音乐无国界。因此音乐人才流动成为社会发展之必然。人才流失是人才流动形式之一。音乐人才的引进、培养需要几年、十几年甚至几十年的功夫。即使采取了政策留人、

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