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电影文学
北大期刊

影响因子:0.18

预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 《电影文学》的诞生

    <正>1958年是全国""的年代,各行各业都在为""作贡献,长影也不例外,把艺术创作体制也做了很大的变动,由原来的艺术、摄影、录音、美工等各室合并分别成立了6个创作组,各组都成为一个独立的创作集体。

  • 我与《电影文学》

    <正>我与《电影文学》有不解之缘。从我进长春电影制片厂的大门工作开始,我的命运就和《电影文学》紧紧地联系在一起,我在她的培育下成长,在她的发展中发展,我的喜怒哀乐都与她息息相关,此生,我从中获益匪浅。

  • 为你保留一块圣地

    <正>五十知天命,《电影文学》已经进入知天命之年了。50年走过来了,这份杂志就像人一样,她是衰老了,还是更成熟了呢?我是一个与她共同走过30年的电影人,掩卷长思,想起她与我共同走过的路,觉得她一直是我的师长,是我的朋友。

  • 影视作品的叙述者——兼及视角问题

    影视作品是叙事作品的一种,可以尝试在小说的参照下,把叙事学中关于叙述者和叙述视角的讨论向影视推进。总体上看,影视作品的叙述者是一个看不见的"集体人",采用外聚焦的方式叙述,同时可能出现叙述者(或聚焦者)的变化。叙述者的声音有强有弱,有"讲述",也有"展示"。影视作品的叙述者亦有可能"向后退",从而构成"元叙事"。

  • 审美现代主义与大众电影

    中国目前正处于从传统社会向现代与后现代社会转化的转型时期,存在传统、现代、后现代等多层次混合意识形态的现代性语境。现代性在美学上表现为审美现代性。所以,大众电影的生产应该转向一种审美现代主义,审美现代主义是救赎现代人的重要途径。在现代性语境下,大众电影生产就不是脱离现实社会的行为,而是要反映现实社会,并在精神层面上解决社会...

  • 少数民族题材电影女性形象扫描

    我国是个多民族国家,少数民族电影是我国电影中一道亮丽的风景线,少数民族题材电影中的女性形象是电影女性形象百花园中的奇葩。少数民族电影中的女性大致可分为两大类:真善美的化身、传统与现代的结晶。少数民族影片对观众无不具有莫大的吸引力,在此背景下的女主人公自然也就散发着迷人的气息,充满着神奇的魅力。

  • 性符号:中国电影中的“红”

    中国电影的实践中,创作者运用红色进行表意时会有意无意强化某些含义,使之从含义系统中独立出来,成为中国电影特有的意指符号。含义之间同时也不是平等的关系,其中红色作为性符号的含义影响最广泛,适用范围也最大,而且具有统摄作用的,即红色在中国银幕上作为性的表意很大程度上影响着其他的意指。

  • 对影视媒介植入式广告的探究

    影视植入式广告最大价值体现在该媒介将产品或品牌及其代表性的视觉符号甚至服务内容策略性融入电影、电视剧或电视节目内容中,通过场景的再现,试图在观众不经意的情况下,建构下意识知觉,其优点是很明显的,也有其不可忽略的劣势。因此,既要保证广告植入影视的有效性,又不能影响到人们对其影视艺术性剧情的欣赏,就要求影视植入式广告要符合以剧本...

  • 漫谈好莱坞话语霸权对成龙电影核心意象的消解

    在成龙影片中,一个最核心的意象就是对身体极限的超越。这个意象同样体现了现代体育精神,成为一个跨文化传播的介质,引起了观众的共鸣。但进军好莱坞后,"超越身体极限"精神内涵被"好莱坞成龙电影"消解,同时香港"成龙电影"中的经典形象——平民英雄形象也被解构。成龙香港电影中尊奉的"超越极限"的体育精神和东方个性被好莱坞嘲弄消解后,成为"好...

  • 吴贻弓电影中影像表达在价值取向上的体现

    吴贻弓许多的电影行为与他所处的特定的艺术环境和社会身份有关,吴贻弓的电影创作随着整个社会文化思潮而起伏,从他的电影作品中可以看出吴贻弓在通过影像的方式来表达他对中国社会的历史现实、文化问题的反映和冷静思考。这些思考从某种程度上决定着吴贻弓在电影创作中对电影价值取向的判断标准。

  • 试论中国西部电影的转型之路

    自20世纪80年代初钟惦棐先生提出中国西部电影的理论以来的20多年里,我国的西部电影得到了快速的发展,日益受到社会各界的热切关注。但又由于受到各种因素的影响,西部电影在不同时代呈现出了不同的特点与变化,其中最主要的是从艺术电影逐步向商业电影转变的线索,这也是中国西部电影意欲成为类型电影的必由之路。

  • Pixar带来的感动——论Pixar动画短片的故事创意及内涵

    皮克斯公司(Pixar Animation Studios)的动画短片和它的长篇动画电影一样坚守着Pixar的一贯原则:技术绝对服从于故事,同样取得了不俗的成绩。虽然Pixar的每一部动画短篇都是一种新技术的尝试和展示,但每一部动画短篇都努力在用故事和情感打动着观众。Pixar动画短片的故事以新奇独特的创意取胜,这些创意根扎现实的土壤,极富生活底蕴;同时这些故事...

  • 中国剪纸动画刍议

    中国的剪纸动画植根于中华民族民间文化之中,是中国动画的一个重要组成部分,为中国动画赢得了荣誉。《金色的海螺》等剪纸动画的制作,风格各异,极具民族特色,极大地丰富了中国动画的表现手段,增强了中国动画的表现力。剪纸动画艺术在不同历史时期有着不同的特点及风格,并为中国动画赢得了世界声誉,并将再放异彩,有着光明的未来。

  • 动态影像中的视觉形式表达

    影视作品是以动态视觉的形式完成的,平面视觉的原理虽然在形式分析中可以简单的说明影像每一个瞬间的组成形式,但如果把动态影像放在一定的时间段中进行视觉表达的研究,原有的平面视觉原理就不再适用。动态影像的视觉力可以通过物象的运动速度、运动节奏、运动方向等的对比形成视觉力。对动态影像中视觉力的把握要根据不同的影视创作题材,不同的...

  • 从美学角度论电影音乐的功能

    电影音乐美学作为音乐美学的一个分支,也日益引起音乐学家的重视。从美学视角看,观众欣赏电影及电影音乐之间是一个互动的过程。从这个过程看,电影音乐具有非倾向性功能、审美功能和倾向性功能三个层次的功能。根据这三个层次,可以对电影音乐功能问题予以新的阐释。

  • 动漫产业是形象符号产业

    动漫产品价值的产生是由观众欣赏核心层动漫作品开始的,动漫形象符号是动漫产业价值实现的核心,动漫产业本身是构建在符号消费基础上的产业,从这个意义上来说,动漫产业可以称之为'形象符号产业'。从这一视角来看,我国的动漫形象符号从生产到经营传播都存在问题,其中最最突出的两个问题,是形象符号缺乏形象性和形象符号价值被稀释。

  • 人性:“第五代导演”赖以崛起的思想美学基础

    <正>作为一个电影艺术名词,"第五代导演"已经深深地嵌入共和国电影艺术史里面了,并且成了一个不可或缺、不可绕过的客观存在。尽管人们对此前的几代导演的概括还莫衷一是,对此后出现的导演的表述也含混不清,但对"第五代导演",几乎人人都能说出几个名字来,张艺谋、陈凯歌、吴子牛、何群、张军钊、田壮壮、黄建新、冯小宁、李少红、胡玫、周...

  • 从格式塔质到唯美标识化——浅谈张艺谋电影视觉形象的转型

    <正>视觉艺术就是人类历史上最为重要的美学形式,视觉和听觉是人类两个最直接的感觉器官。但是在视觉文化形成它自身的文化逻辑的同时,电影中的视觉形象也悄悄出现了转型。到2006年岁末,张艺谋的《满城尽带黄金甲》上映,以画面的精美豪华、色彩的光彩艳丽、性感和暴露的主题等充分体现了当代视觉图像的特征,以强劲的视觉效果迎合观众越来...

  • 张艺谋电影人物造型美学原则

    <正>作为第五代导演,张艺谋至今仍引领着电影界的潮流。从最初做摄影始,张艺谋就以关注形式著名,这是大量学者的结论,同时也是张艺谋自身所坚持的。从电影艺术对观众的吸引力角度研究张艺谋的电影,是张艺谋适应商业社会的影评观,但当下的研究者可能更加热衷于探讨张艺谋电影所表达的思想,从而对其电影艺术形式追求的唯美化有所非议。

  • 品味中国第五代导演艺术风格的继承与演变

    <正>也许中国大众对于"第五代导演"这个名词有些懵然,但是对与张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄健新等国内著名导演却应该是耳熟能详的。所谓"第五代导演"指的是1982届从北京电影学院毕业的一批导演。这批导演是从一个特殊的历史年代中走出来的一代。

  • 浓墨重彩 空灵诗意——浅析民族哲学在《英雄》影像色彩中的渗透与表达

    <正>中国电影从上世纪80年代以后,得到了世界各国人民的广泛关注。中国民族电影业在不到30年的空前发展中,取得了骄人的成绩,在各大奖项中都有较好的名次,获金奖是屡见不鲜的事。中国电影缘何具有如此大的魅力?笔者认为,这与中国电影的民族化表达有着密切关系。

  • 光影声色场里的大宅院——影片《大红灯笼高高挂》的视听分析

    <正>1991年荣获第48届威尼斯国际电影节银狮奖的影片《大红灯笼高高挂》以一个传统的中国大宅院——山西乔家大院为载体,着力描画了20世纪20年代以四太太为代表的五个女人形象的生命际遇和生存状态,对中国传统封建社会一夫多妻制及其对人性的异化进行了强有力批判。

  • 中国电影“第五代”与“第六代”导演的差异研究

    <正>从20世纪80年代开始,以张艺谋为代表的第五代导演在电影的舞台上给人们献出了一系列具有中华民族精神的大片,进入90年代后,以贾樟柯为代表的第六代导演悄悄进入电影观众的视线,以一种全新的理念影响着观众,影响着电影的发展。进入新的世纪,两代电影导演,在电影的舞台上展开了激烈的斗争。

  • 戴锦华眼中的第五代导演

    <正>戴锦华是一位对电影研究颇有建树的学者,女性主义是她电影批评的基本立场和研究方法之一;她认为电影将'性别角色与男性的欲望结构深刻地内在于影片的叙事机制之中'。

  • 第五代与第六代导演的创作比较

    <正>"第五代"导演是一种约定俗成的划分,从广义上看,指的是以北京电影学院82届毕业生为主体的一批导演,而在狭义上更多的是指张艺谋、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、黄建新等代表性的人物,他们大多经历过""这一特殊的历史时期,有过知青经历,代表作有《黄土地》、《红高粱》、《一个和八个》、《盗马贼》等。

  • 接受与变形——“第五代”导演张艺谋电影的理论语境

    <正>电影的意义通常微妙精深。意义是生命活动的高级阶段,是显示生命的超越性的最突出的特征。探讨电影的意义,一个不能忽视的因素就是意义的语境。在20世纪90年代有一种从后殖民语境角度来分析张艺谋电影的角度,当时及其后都曾遭到许多学者的反对,认为其是经不起推敲的。

  • 以三大构成和透视学角度评张艺谋在电影艺术创作上的特色——从电影《满城尽带黄金甲》谈起

    <正>前言张艺谋导演的电影区别于其他电影人的最重要的特色是,能够很好地把握三大设计构成中的元素要件,并且把它发挥到了一定高度,并深刻体会到了"它"是形成电影高品位的重要有机组成部分。

  • 张艺谋电影的美学内蕴探析

    <正>第五代导演张艺谋是已经被公认为当今中国电影界国际知名度最高的人物之一。20世纪80年代中后期,张艺谋一踏上影坛就搅得中国电影界翻天覆地,他是一位屡屡创造电影神话和票房传奇的电影人。

  • 张艺谋改编电影中的民俗诉求

    <正>几乎是在电影诞生之初,人们就意识到,将一部成熟的文学作品改编成电影无疑是有益的。它比文学更形象,同时却有着文学作品的感染力,甚至能凭借着文学作品的人气,迅速被读者接受。如今在全世界电影总量中,由文学名著或小说改编成电影的比例约占三分之一,而在历届奥斯卡最佳影片奖名单中改编电影居然高达三分之二。

  • 张艺谋影片中的色彩心理分析

    <正>2006年,张艺谋力作《满城尽带黄金甲》无疑成为满城尽议的话题。有不少观众对于片中大量的金黄色菊花最后被践踏表示惋惜,不明白数十万盆菊花除了烘托满屏金黄色之外还有何用途,而画面中饱满的黄金色也令人目眩神迷。但笔者认为,这次张艺谋舍弃了一贯喜用的红色而改用金黄色,能够表露出一种心态上的变化。

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