十七年革命英雄主义电影是新中国意识形态建设的重要组成部分．它除了在题材选择、表现手法、视听语言等方面有特殊要求外，在叙事上呈现出乐观主义的色彩。本文主要通过十七年《南征北战》、《柳堡的故事》、《上甘岭》等典型影片，分析其叙事风格的具体特征，勾勒出乐观的叙事风格在十七年电影中的表现特征以及最终得以确立的内在机制，这样的...
从传播角度解析抗战电影与现代四川期刊文学，能寻求到时间变迁中情感的大转移，传播效应的大变化、传播语言的相似性和不同的表达方式。同样的历史，因创作者主体感受、时代的悬殊，就有不一样的情怀，但都真切把握住了当时时代的脉搏，彰显了爱国的热情，传达了坚强不屈的精神。探讨其传播中的异同，会对不同媒介传达抗日主题有一个全新的认识...
作为“娱乐至上”的商业化电影产业，魔幻电影随之在国际上的迅速兴起，在实现文化传输功能上凸现出自己的优势与特色。在近年来魔幻电影的创作潮流中我们不难看出东西方之间存在的巨大差距。这不仅体现了东西方电影制作技术上的不平衡，也展示出了东西方文化传输上的逆差。面对西方文化的强势输入，我们不仅要反思造成逆差的原因，还必须认识到...
以20世纪60年代为分界线，西方恐怖电影分别以经典恐怖和后现代恐怖为主导的审美类型，本文重点从恐怖形象、恐怖的核心构成元素、恐怖叙事、恐怖情感等方面分析了经典恐怖电影的主要审美特征。由于出现了越来越多的交叉性的恐怖形象和混合性的元素，所以只能将这种界定的努力视为一种批评和研究的视角，而不能生搬硬套在所有恐怖电影文本中。
对于当代风格各异的影视作品，人物造型设计的角色化、形式化都是无可取代的艺术视觉语言，写实造型设计和写意造型设计是当代影视人物造型设计的两大创作手法，两者都有长处也都各有所短，在现代审美意识的引导下，我们需将人物外部形象塑造得更加充分，使角色得到更完善的表达，最终真正成为观众赏心悦目的视觉艺术形象，
电影美学作为一门美学学科，其研究对象与美学一样有着许多争论。电影美学是否等于电影理论也如同美学是否等同艺术理论一样是个难题。从狭义上讲，电影美学就是电影理论。而从广义上来说，电影美学是对电影的艺术特性和审美特性进行研究的一门交叉学科。因此必须深刻认识电影的艺术特性，才能看到电影美学与电影理论两者的异同，从而准确地把握...
红色是共产主义革命的象征，自从共产党在中国大地诞生以来，红色的火种播遍了全中国。作为革命的红色经典电影，其叙事中涌动的滚滚热血．澎湃的生命激情．高昂的革命理想，坚强的人生追求，崇高的英雄典型，流畅的镜头叙事，真诚的艺术表演……至今感动着一代又一代电影观众。面对今天一些电影热衷于孤独、沉闷、压抑、怪异与人格分裂的表现，...
结构形式是纪录片创作中最活跃的成分，对于同类的题材，不同的作者可以完全用不同的结构形式来表现。纪录片的结构形式较之故事片有更大的自由度和随意性，因为它脱离了虚构与编造，不受故事情节和人物性格发展逻辑的限制，始终追求原始与真实，那么纪录片如何在展现真实的同时悄无声息的把创作者抽象的概念、思想传达给受众呢？本文主要探讨的...
文学经典影视化现象在大众文化建设中究竟起着怎样的作用和影响，这里有争论，并存在着二律悖反现象。在经典改编的背后，消费文化的趋众性、世俗化和娱乐化特征以及精神趋向清晰可见。对这一现象我们应抛开传统的价值标准的苛求和责难，要能看到其难能可贵的平民性、普及性、强烈的时代感以及务实的文化精神。
近几年来我国国产片数量已经居世界前列，成为国际电影产量大国，然而大国并不意味着强国，我国国产影片的投入产出比仍然非常小，大部分影片票房不佳收不回成本。长此以往，势必将打击投资者的投资信心，从而制约国产片的长远发展。这与影片本身的艺术创作过程有关，但也与这一产业的规划不够科学有关。本文在撇除艺术创作方面的影响之外，探索...
美国超前消费理念、金融机构对“零首付”、“零文件”贷款方式的鼓励和纵容所形成的次级债引至华尔街金融“海啸”，致使正在追求和享受“美国梦”的中产阶级在“涟漪效应”（gippleEffect）的经济衰退中陷入了噩梦时代，戏剧般地改变了多年所保持的生活方式和习惯。在茫然、无奈、漂泊中挣扎，在叹息、眼泪、祈求中盼望着尽早走出诡幻、冷酷、...
华语电影的功夫片、新民俗电影、新生代电影、中西文化差异电影等都以不同的方式走向世界。中国电影应该成为按自己的价值体系建立起来的文化模式．而不是成为好莱坞模式下的文化附属和附庸，要有自己的民族特色和民族个性．要有自己的品牌形式和特色。中国电影应该以一种独特的民族性的形象去引导国际的观众需求和价值取向。中国电影要真正走向...
从确定香港回归的那天起，港人就开始有意无意地将自己的身份与生活同大陆联系起来，而“九七”前后的大陆形象在香港电影中是不同的。九七之前，香港电影是用“他者”思维来塑造大陆，一系列诸如“北姑”“北佬”等不敬的称谓也不胫而走。而“九七”后，香港人对祖国大陆的认同感正与日俱增。而周星驰的“无厘头”喜剧《赌圣》、《国产零零漆》...
身体作为现代文化的表征已经影响了这个世界，更重要的是身体已经构成这个世界的一种意识形态景观。人类以身体的状态存在，在历史的时间和文化的空间中生长，身体的本性必然会被意识形态浸染、穿透和融合，运动中的身体符号永远无法停留在超越功利纯粹自由的审美层面，而是充溢着复杂的社会痕迹，作为表征着独特的文化存在。
网络媒介的诞生，打破了传统媒介下的电影批评模式，促成了电影批评的转型，形成了新型的电影批评特征，促进了影评形式和理论的创新，推动了大众影评的发展，拓展了新时期电影批评的空间，构建了电影生态批评的格局。突出的表现为自由性、互动性、真实性和便捷性等。但是作为新的电影批评样式，还处于起步阶段，它还面临着诸多问题。并且与传统...
生态电影是指一切包含生态观念的影片，在欧美发达国家已经形成了一种相对成熟的类型片，对现代大众的思想产生着不可低估的影响。中国生态电影虽然有了一定发展，但仍然存在视野狭窄、表现手段单一、思想深度不足等缺憾。中国生态电影应该一方面立足于电影的艺术性本位，把生态观念有机地融入艺术形象中；另一方面，要从文化角度反思生态问题，...
任何符号在不同的时间、空间里都有不同的意义，都具有语意的多重性。而多元素的电影符号又构成了电影艺术中的多重性和多元化，为我们创造出一个丰富而多义的电影解读空间。文章从色彩、道具、行为等几方面对电影作品中同一符号语意的多重性进行论述。
《巴黎圣母院》、《卡门》、《叶塞尼亚》和《吉普赛女郎》等影片中塑造了一个个个性鲜明令观众难以忘怀的吉普赛女郎形象，电影在塑造她们时从形、神、情三个维度构建了一个个立体的银幕形象。在她们的身上，有着一些共同的特质，她们都有一个共同的特点：美艳绝伦的外表——形、向往自由的梦想——神、热情直率的个性——情。
故事对一部影片的重要性，本应是题中之意。有人干脆称故事是电影的“生产力”，是吸引观众的最大卖点。凡是中外成功的优秀影片，都有一个精彩的故事。如何回归一个讲好故事的叙事传统，这仍然是摆在中国电影人面前的一个亟待解决的重大课题。岩井的《情书》讲述的就是一个好故事。单是这个故事本身一讲就能吸引入。以此为例，联系我国的电影创...
在影片《色·戒》中，“空间”作为一种叙述话语被导演凸现出来。在都市这个规训化的空间中，人们受到严密的监视和检查，逐渐变得均质化，失去了个性。李安观察并捕捉到了人们对于压抑的空间的反抗，把自己的艺术审美对象同现代都市的瞬间性联系在一起。在他的镜头下，出现了观察空间的形式——凝视。不同角度的凝视，一方面是影片主人公认识自...
被冠以“21世纪东方首部魔幻动作大片”的电影《画皮》上映以来，引发了又一轮观看和评议的热潮。透过“降魔棒”的重重魔幻迷雾，来解析它这种一锤定音式的“终极武器”的“权威内核”，或许可以使我们在情节的诡异、惊悚和凄美的氛围中更多地领悟出其中的理性内涵：“降魔棒”的“终极权威”渗透了传统侠义精神、德才兼备的代言和勇于付出和牺...
前后拍摄间期长达十年的两部电影《巫山云雨》与《三峡好人》不同的地点，不同的影像，但同以情感为主线，紧扣情感之渲染与询唤，采用多段式的叙事结构，共同演绎呈现了一种刻画时代变迁的纪实主题风格和现实主义倾向，蕴含并呈现了共同的纪实主题——情感的询唤及渲染。
《撞车》是继斯派克·李《循规蹈矩》以来，最震撼的种族题材电影，击败夺奖呼声最高的《断背山》，一举赢得奥斯卡大奖，Ⅸ撞车》影片本身的深度思索及独特的文本叙事无疑可圈可点。本文通过对影片《撞车》的分析，阐释了该片以情绪为线索及人物模糊的身份指认的文本叙事特点及其主题，并初步探讨了其修辞策略及镜头语言的运用。
《集结号》是中国当代战争题材电影的重大突破。影片不再重复以往国产战争片的意识形态叙事，而是对战争进行新的思索，以个体为本位，尊重生命的价值，展现战争环境下卑微个体的人性，揭示战争中人的挣扎和迷茫，使士兵从意识形态铸造的“钢铁战士”还原到真实的“肉身战士”。所以它成为中国电影产业化过程中社会效应和市场效应都很成功的战争...
《十全九美》尽管实际上该片并不排斥影片的批判与揭露功能，但是真正居于主流的创作目的却是剥离了传统喜剧内核的喜剧形式本身。在文本创作上，将形式诉求推到了首要的地位。无论是电影文本设置的类型化人物性格，还是文本着意凸显的后现代风格与戏仿手段，包括电影的言语设置，都体现了对形式的追求与强调，这是该影片的突出特点与独到之处。
《集结号》以艺术化的形式重现了半个多世纪前的那场战争。它在充分展示战争激烈和残酷的基础上．突破了正面描写战场上的军事活动，歌颂英雄主义的传统做法，更多地从人性化的视角来解读战争．通过挖掘人在战争面前的真实心态（或无畏或懦弱或退缩）来诠释战争。可以说，《集结号》在还原人性真实与历史真实的基础上赢得了主旋律理念的认可。
有人说，要了解中国当代电影，张艺谋作为“第五代导演”是重点讨论对象，他的电影几乎都可以拿到媒体大肆讨论一番，《红高梁》实现他完美的转型，作品风格明显，不同于冯氏电影的“为人民服务”，也异于陈凯歌的表现大主题的古装片。在此，以分析《大红灯笼高高挂》为契机，了解张大导的镜头表达方式。
《耳朵大有福》是一部具有中国作风与中国气派的喜剧电影新作，作品运用传统喜剧艺术手法全方位地展示了当今城市退休职工所普遍面临的现实生活状态，具有较高的思想艺术品位。
通过比较1993年由胡金铨导演的电影《画皮》和2008年由陈嘉上导演的电影《画皮》，我们发现2008年版更加生活化，具有更多的人文色彩；2008年版的影片颠覆了观众心目中“鬼片”的印象和形象，叙事基调是欢快与和谐的；2008年版数字媒体技术的运用更多，增加了影片的可观赏性和观众的可接受性。
影片《马背上的法庭》用一种纪实性的美学风格，通过对几个体制下小人物遭遇的书写折射出了法律在我国农村地区的尴尬处境。文章拟从电影文本中典型人物的塑造和文化意义的开拓两方面对影片进行一次全方位的探析，通过对这一个案研究，管窥隐藏在这些镜像语言背后更为广阔的语义空间。
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