线上期刊服务咨询,发表咨询:400-808-1701 订阅咨询:400-808-1721
电影文学
北大期刊

影响因子:0.18

预计审稿周期:1-3个月

电影文学杂志

主管单位:长影集团有限责任公司  主办单位:长影集团有限责任公司
  • 创刊时间:1958
  • 国际刊号:0495-5692
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:130021
  • 国内刊号:22-1090/I
  • 邮发代号:12-8
  • 全年订价:¥ 580.00
  • 发行地区:吉林
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 学术论坛
  • 新锐视点
  • 电影史料
  • 热片劲评 电影《第十一回》专题
  • 风格与特色
  • 电影剧本
  • 主流意识形态的影像书写—21世纪以来长影主旋律影片研究

    20世纪90年代以来,中国电影“主旋律”意识不断升温,“五个一工程”对影视创作的引导性作用日益扩大,意识形态标准在电影“金鸡奖”、政府“华表奖”评选中的重要性越来越重要,重大革命历史题材热和各种英雄模范、好人好事题材热方兴未艾……相对整一化的主流政治意识形态倾向的强化是这一时期中国影视文化的明显特征。21世纪到来以后,对于...

  • 规训与反叛:影像奇观下的身体现代性

    艺术的一个重要特性就是对身体自身的揭示,后现代语境下,视觉本体与快感中心的身体文化对传统诗教进行扬弃,身体所负载的美学意义与政治学内涵在当代媒介生产中愈加凸显。对身体现代性作为一种文化症候来进行解读,通过古典与现代的对话进而调和艺术感性与传媒工具理性问的张力,对超越以形式主义与视觉感官为中心的审美现象,及当下视觉拟象...

  • 连环画对中国动漫本土化的影响研究

    本文从动漫与连环画的发展历程入手,通过分析两者的异同,探究中国连环画可能为动漫发展提供的新契机,研究了连环画对未来动漫本土化发展的影响因素。目前中国动漫创作表现手法多局限于欧美、日本风格的影响,丧失了民族特色。动漫如果能继承连环画的表现手法,对传统的技法进行发扬和创新,那么将推动动漫本土化进程。

  • 早期中美电影检查制度刍议

    电影检查制度的科学与否制约着一个国家电影业的兴衰与影片质量的好坏。本文立足于对20世纪30年代初国民政府颁布的《电影检查法》和同期美国的《海斯法典》的考察,分别从社会背景、具体内容、制度性质以及实施效果等几方面进行比较,试图探求早期中美电影检查制度的差异以及对各自国家电影发展的深远影响。

  • 新形势下我国影视新闻娱乐化现象探究

    本文首先提出了所讨论的影视新闻娱乐化的概念.从内容和形式上阐述影视新闻娱乐化有哪些表现方式,并分析其产生的原因;评价影视新闻娱乐化的两面性,分别从积极和消极两方面对其产生的影响进行客观地评价;最后结合我国新形势下影视新闻娱乐化现象,提出了影视新闻应怎样娱乐化,才能引导其更好地健康发展。

  • 三国题材影视改编的文化魅力—从电影《赤壁》说起

    《三国演义》因其故事精彩纷呈,出场人物多,历史跨度大,动人心魄的著名战役多如牛毛,充满魅力的英雄豪杰层出不穷,因而从古以来就被大量改编成花样繁多的戏剧等艺术形式。到当代,尤其是近年来,三国题材更受影视导演的青睐和观众的欢迎,越来越多的三国题材被搬上影视屏幕。电影《赤壁》更是将这一改编热潮推向高峰。这主要是和三国题材自...

  • 冯小刚贺岁片的接受美学研究

    冯小刚的贺岁片是中国电影的一个奇迹。在10多年时间里,冯小刚充分把握了大众文化时代电影观众的审美取向,为广大电影观众奉献上一部部的贺岁电影佳作,并依此创造了一个个票房神话。本文试图利用接受美学的相关理论,从影响电影接受的社会文化环境、观众心理和电影创作三个方面探寻冯小刚贺岁电影在国内热映的原因。

  • 冯小刚作品黑色幽默主题的呈现

    冯小刚推出的一系列影片都保持了极高的票房,迅速确立了中国“商业电影”霸主的地位,他的崛起也成为中国电影市场的一个奇迹,从此掀起了内地拍摄贺岁片的热潮,为中国商业电影和产业化道路开拓了新的发展空间。本文对冯氏作品中的黑色幽默主题进行了探讨。

  • 李安电影的叙事母题

    母题的特点就是重复出现的因素,李安电影的叙事母题是个人情感自由与伦理压抑之间的矛盾。理解这一母题的关键在于了解李安一再重复它的文化意义—对于人性、人情与人的深层自由的关注。李安一再重复这个母题的人类文化意义是跨时代、跨民族、跨文化的。

  • 贾樟柯的“静物”与“好人”

    贾樟柯是在一种对比和互补中来诠释什么是好人的。在“被逼”的窘境中,好人隐忍、自持、坚守,在此基础上形成的决断使其拥有一种应该被礼赞的尊严。在经历沧桑、咀嚼枯涩之后,好人的隐忍和坚守让他们有一种沉静和平淡,就像静物,无言地、坦然地呈现在那里,但自有其内敛的光辉,这种沉静往往会被人忽视。在此意义上.静物就是好人的象征。

  • 从《贫民富翁》看中外文化的撞击与融合

    由导演丹尼·博伊尔(Danny Boyle)执导的印度影片《贫民富翁》(Slumdog Millionaire)自在印度公映以来,引发了不少人激烈的争议,有人认为该片忽略了印度的中产阶层,也有人认为影片是以印度的贫穷来博取西方世界的同情,而真正生活在印度贫民窟的人,却认为该片名具有侮辱性,因为dog含有贬义。

  • 纪实、间离与反讽—论影片《贫民富翁》的叙事艺术

    近期,电影《贫民富翁》成为全球影坛议论的焦点。当导演丹尼·博伊尔用娴熟的叙事技巧向人们讲述一个贫民变成百万富翁的奇迹时,电影本身也创造了一个奇迹。据媒体介绍,迄今为止,《贫民富翁》已经陆续获得各类电影节和地方影评人协会颁出的80多个奖项。《贫民富翁》的成功实在有太多话题性了,在金融危机席卷全球的大背景下,

  • 《贫民窟的百万富翁》中的美国梦

    一、引言 在经济危机席卷全球,人们迫切需要人性关怀的时候,第81届奥斯卡也顺应潮流,一部迎合当前时局的精彩的温情励志片《贫民窟的百万富翁》在奥斯卡加冕为王,荣获最佳影片、最佳导演等8项大奖,这不仅仅是美国电影学院的选择,更是当前饱受金融危机影响的人们对于梦想的选择,是美国人民对于美国梦的追求。

  • 《贫民窟的百万富翁》魅力浅析

    在第81届奥斯卡电影节上,电影《贫民窟的百万富翁》一举成名,将最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本等八项大奖收入囊中,可谓是大放光彩。细细地品味这部电影,发现很难用一个词或者是一句话来概括这部电影,因为影片中包含了太多令人回味的东西:有对社会黑暗与残酷的批判,有对理想和爱情的执著追求,

  • 由印度观中国—读解《贫民窟的百万富翁》

    《贫民窟的百万富翁》(以下简称《贫》)在2008到2009年度共获得大小近百个奖项,最终获得第81届奥斯卡金像奖8项大奖,全球累计票房冲破2亿。该片的巨大成功对于中国的电影产业和文化产业颇具启示。一、欧美文化俯视下的民族性 随着全球化的日益加剧,“全球化时代,一切被渗透,没有一块安全地带,在这个全球化了的小行星上,

  • 卡通化“偏执狂”—浅析皮克斯三维动画电影风格

    三维动画技术归根结底,是对三维空间的模拟,在诸多领域得到广泛应用。三维动画顾名思义,也是以三维动画技术为基础的,并且在三维动画领域一直都存在两种不同的风格—真实化风格和卡通化风格。皮克斯是世界三维动画电影的一面旗帜,它所坚持的卡通风格为全世界观众提供了一个个经典的形象和优秀的动画电影。对于卡通风格的坚持,造就了皮克斯...

  • 捆绑、鞭笞的奇情异欲

    人的需求是不同的,满足需求的手段自然也有差异。为了追求爱情和达到那欲仙欲醉的巅峰,一些人尝试一种另类的人生体验,他们心甘情愿地被捆绑、鞭笞以获得心理满足,小说《失乐园》和影片《午夜守门人》就是在通过“捆绑、鞭笞”这一形式化行为对情欲进行最原始、最直接的表达。通过离奇、看似强暴且荒诞的方式,表现出人性中对爱情本质的渴求...

  • 黑色电影之蛇蝎美人形象探析

    二战后在好莱坞出现的黑色电影,其中以独立强势的蛇蝎美人形象而著称。她们虽与潘金莲式的形象有着相似的经历,但并非传统意义上的红颜祸水,而是自由自主、能够完全主宰自己命运的新女性,这可以说是美国电影中女性形象塑造的一种进步。但此类形象的出现有特殊的历史原因,而且在对其性别身份的认同问题上,又存在着根本性的矛盾。本文试图通...

  • 《非诚勿扰》幽默语言的语用分析

    冯小刚电影《非诚勿扰》的语言依然继承了冯氏语言的一贯特色,幽默诙谐中不乏犀利机趣,但是随着经验阅历、视野见解的增广,冯氏语言幽默已由“纯痞”向“雅痞”转向。本文通过对《非诚勿扰》经典台词的语用分析,不仅将其幽默效果的产生语用机制条分缕析,而且将体现在此片中冯氏幽默语言的语用风格转向予以揭示。

  • 《肖申克的救赎》的人生启示:规避体制化

    美国电影《肖申克的救赎》为我们具体生动地展示了多种体制化下的生存策略,有顺从体制的,有公然对抗体制的,有表面顺从而暗地里反抗体制的。顺从体制的,结果被体制化了,公然对抗体制的,结果被活活打死了,而表面顺从而暗地里反抗体制的,则不仅避免了被体制化和被打死的命运,同时还从体制化中挣脱了出来。这样的不同结局为我们应对和规避...

  • 生命的感动:像阿甘那样奔跑

    20世纪90年代,美国社会的反智情绪高涨,好莱坞于是推出了一批贬低现代文明、崇尚低智商和回归原始的影片,美国媒体称之为“反智电影”。《阿甘正传》就是这一时期反智电影的代表作。本文通过对影片《阿甘正传》中一些经典的情节和片段的介绍,分析了其中所体现出的阿甘那种乐观、有爱心、执著的性格,指出了这种人格的魅力才是他那些看似巧合...

  • 《暮光之城》:欲望时代的反欲望叙事

    电影《暮光之城》讲述了一个人与吸血鬼的浪漫奇特的爱情故事。一方面影片大量运用了爱情故事、恐怖悬念、超人能力、校园生活以及吸血鬼、狼人等神秘传说等炫目的电影元素,但同时影片又对欲望化时代进行了反欲望的叙述.它告诉我们:无限度放任自己的欲望是可怕的,人类必须通过理智战胜自己的欲望,才能实现人类的自我救赎。

  • 《情书》中的生命之光

    日本电影导演岩井俊二的成名作《情书》艺术魅力至今不衰,引起了很多影视评论专家及爱好者的评议。多数观点都是根据弗洛伊德、荣格、拉康等当代西方不同心理学派的理论来进行分析,各有一定道理,但是总体上偏于感伤、沉重。我的观点是倾向于积极、乐观的。一句话,在心灵的深处,既可能有无限的黑暗,也可能有无限的光明。

  • 《完美的世界》:温情的悲剧与完美的世界

    电影《完美的世界》试图以主人公布什逝去的童年和菲利普并不快乐的童年的碰撞来探索童年的生命哲学。人类健康的童年才拥有完美的世界。影片把观众从恐惧的情境带入温情的世界,而后又引入无限的伤感中。两位主人公都以特有的方式把对方引入“完美的世界”,在温情中影片的悲剧性得以升华,也由此凸显呼唤人性光辉这一主题。

  • 《我的野蛮女友》叙事艺术解读

    《我的野蛮女友》是这些年来进入中国市场的众多韩国影视剧中的一部.影片成功地在中国掀起了一股“野蛮”风潮。影片的成功,除了其中糅合了深受都市男女喜爱的时尚元素之外,重要的还在于其巧妙独特的叙事手法的成功运用,本文试从这部影片最突出的叙事结构安排、充满悬念的叙事视点以及明暗相间的人物形象塑造手法三个方面进行分析。

  • 《天堂电影院》里的若影人生

    《天堂电影院》是意大利导演托纳托雷的“寻找三部曲”的一部,这是一部很怀旧、很温暖、很能引起回忆的影片。纵观整个影片,印象最深的,也是带领我们重拾记忆,一步一步走进一个伟大导演成长过程、结构整部影片的,应该是那些经过精心处理的流畅的相似转场镜头。影片通过一系列看似简单寻常的物件、人物动作等细节的描写,将一段段温暖的情感...

  • 从电影《刮痧》看中美文化冲突与融合

    随着世界经济一体化进程的加速,跨文化交际也越来越引起了人们的重视。由于地域、风俗、传统等方面的不同,文化差异造成了中西方交流的困难,文化冲突时有发生。本文即是以电影《刮痧》为例,从亲情、友情、爱情等方面阐述中美两种文化的差异和冲突,并论证文化融合是文化交流的必然趋势。

  • “民族寓言”与“政治神话”—电影《芙蓉镇》的再解读

    可以说,《芙蓉镇》是谢晋电影中的巅峰之作。在影片中,导演充分调动多种电影语言、手法和技巧,透过历史和现实的表层深入到民族文化的深层内核,从民族文化根性和历史哲学的高度,对这一特定历史时期中国历史进行重写,建构起幻觉化的“民族寓言”和“政治神话”。

  • 体育电影中的爱国情节解读—电影《一个人的奥林匹克》评析

    在体育和奥林匹克精神传播的历史进程中,电影是一种具有广泛传播效应的大众媒介。《一个人的奥林匹克》以一种沉甸甸的悲剧笔触,撞开了一扇被历史尘封已久的大门,再现了1932年东北短跑名将刘长春代表中国参加奥运会的故事,以其融于自身个体血脉里的民族自觉,实现了一次顽强拼搏、永不言弃、重在参与、虽败犹荣的精神辉煌之旅。

  • 梁实秋译《莎士比亚全集》的审美风格

    我国著名的文学家兼翻译家梁实秋先生翻译的《莎士比亚全集》渗透着“中和之美”的审美理念。他推崇美的道德价值,通过译《莎士比亚全集》传承人性、理性与道德三位一体的思想;他推崇美的简约原则,翻译时适当使用文言句式与汉语四字格结构;他在译《莎士比亚全集》时以再现为主、表现为辅,主要体现莎剧的艺术性。

热门期刊