抗战影像是中国影像题材的重要构成部分,其对暴力的表现与文学作品有着截然不同的方式,这实质上是暴力在不同艺术形式中的不同呈现。文学和影视的暴力叙事具有不同的特征。文学中的暴力叙事实质上是一个可供多重阐释的集合体,＂缺席的在场＂较之＂在场＂更为重要;影像中的暴力叙事则难以将＂缺席的在场＂表现出来。片面地挖掘暴力场景的形式美,...
导致新世纪中国电影大片出现高票房、低口碑现象的原因是多方面的,涉及全球化的影响、现代性诉求、文化工业的特性、国内电影市场体制的不健全以及制作者自身观念混乱等。究其根本,生产语境的巨变和发展的内在要求制约并决定了中国电影大片在新世纪的尴尬局面。本文旨在通过对上述成因的逐一分析,尝试探究中国电影未来发展的道路。
在＂文艺为工农兵服务＂的文艺方针下,新中国成立17年和＂＂期间出现了大量描绘＂新农村＂的电影,这批影像的创作者的构成来源多样,带着对新中国的热忱以及作为电影人的使命感,深入到工农兵生活谱写＂新农村＂,尽管在创作的过程中,历经频频的政治干涉,然而展现在我们眼前的这批电影人,却以一种敬业的心态在狭小的艺术创作空间中工作着,顺应环境,...
从某种角度来看,当代的电影叙事一直处在矛盾的岔路口上：一方面,莎士比亚之后再没有新鲜的故事;另一方面,电影工作者却运用各种实践着力扩大叙事的场域和空间。在这种双重视野下,各种动物形象获得了进入电影领域的可能。如果说,文本只是作为一个结果存在,那么,与之连接的文化阐释就必定具有丰富的多义性。
独立电影的核心是＂独立精神＂,它代表着自由之思想,独立之精神。是人类对记忆与幻境的自由表达,对影像本体的独立阐述。中国独立电影开创了世界电影史的民族猎奇、红色猎奇、现实猎奇的里程碑式的影像记忆,为电影本体的开创独特题材的＂中国类型＂电影。中国独立电影分为三个递进阶段：一是无意识树立中国民族猎奇式的独立电影;二是主动窥视又...
新世纪前10年,在经历了市场化转型、体制化改革的阵痛后,中国少数民族题材电影开始在国际上频频获奖。其所面对的全球化语境下的消费逻辑与市场运作以及精品化战略和对艺术的不懈追求,都给我们留下了宝贵的经验与教训。而内蒙古电影模式、红河影视现象、民族新电影等理论的提出,又标志着新世纪民族电影理论的创新与繁荣。在此基础上,我们必须对...
自日本军火商人高桥信治于1896年11月在神户俱乐部首次使用爱迪生发明的放映机放映电影至今,日本的电影事业经历了萌芽、发展、鼎盛的历史进程,可谓是在世界范围内起步早,曾引领过亚洲电影发展的方向。在日本电影拍摄高峰时段,其年段拍摄部数仅次于美国,是影片出产大国。随着历史的变迁,日本电影事业也经历了坎坷的征程。日本电影无论是在拍摄技...
新时期以来,以好莱坞电影为代表的影视产品大量登陆中国,造成了中国影视文化产品的大量逆差,这对我国的文化安全形成很大的威胁。如何开发利用中国传统文化资源,让更具有中国传统文化韵味的影视产品占领国际市场,是摆在每个影视工作者面前的任务。因此必须深入挖掘传统文化中适宜用来创作影视作品的素材,为文化全球化贡献最具中国特色的文化因子...
历史影视剧以其思想的深刻性深受观众的喜爱。与历史有关的影视剧可分为三大类：历史纪录片、历史故事片和戏说历史片。从强调传播历史知识、提高民众历史意识角度出发,更应该重视历史故事片的制作。这类影视剧的制作应该注意历史与艺术、作品的定位以及史学专家的参与等几个问题。
和谐是中国和文化的精髓,长久以来它对中华民族群体的心态产生着深刻的影响。随着全球经济的一体化,和谐在跨文化传播中也日益引起人们的重视,而电影作为一种文化现象,亦不可避免地受到影响。和谐这一人类发展的理想作为近年来中外电影表现的主题,在中外电影各自不同的视角和表现形式下皆展现了人与自然、人与社会、人与他人以及人类自身的情感...
本文通过剖析波多黎各电视情景剧《我的家庭》首次启用黑人演员这一现象,考查了波多黎各电视在种族、文化和社会意识方面受美国电视的影响,与此同时它们又有着不同之所在,并从多个方面阐述和论证了波多黎各电视文化混杂性的特征,另一方面,笔者认为该剧的播出,给波多黎各电视界带来了异乡文化和种族意识的渗透与变革,并在最后指出该剧的出现意义...
本文在观看美国体育影片《洛奇》和查找相关文献资料的基础上,从文化学的角度对影片的历史文化意蕴进行了深入剖析。影片故事发生在象征自由民主起源的费城,引发了美国人的爱国认同;出生底层的拳手洛奇的奋斗史将美国特有的文化价值观＂美国梦＂深刻揭示;黑白拳手的决斗也将种族歧视这一文化现象在拳击赛场上完整呈现。
本文以拉康的现实界、想象界和象征界理论为理论基础,通过文本细读法对《肖申克的救赎》中二号主人公瑞德的心理变化进行了分析和探讨,从中揭示瑞德的心理在整部影片中三个不同的发展过程,即体制化下的心理、请求式心理和自由式心理。借助理论中的＂他者＂的作用,瑞德最终完成了自己的心理救赎,达成一个＂现代心理人＂的转变。
分镜头台本亦称分镜头画面。它是将剧本文字转换成立体视听形象的中间媒介;是将文学内容转化分切成以镜头为单位的连续画面的剧本,以供现场拍摄使用的工作剧本,用于导演处理美术设计、动作表演、对白、摄影、特技处理、剪辑、配音、音效提示等内容于一体的工作蓝本;是影视作品创作的重要环节。分镜头台本创作除了自身的创作流程外,还涉及导演统...
影片《孔子》采用片段式素材组织叙事,截取孔子一生中最为重要的几个段落,从不同侧面展现孔子的性格特征,并将孔子倡导的礼乐仁义等思想融入其中。影片剪辑手法贯彻两极观念,节奏大开大合,稳重中凸显气势。对历史细节象征意义的挖掘,拓展了视觉语言的深度与厚度。
在风起云涌的香港影坛,在商业与艺术之间寻找平衡,既是生存之需求,更是艺术之追求,刘伟强以他的作品做了精彩的回答。在题材的选择上他着眼于多元化的类型交融变奏,其流变却又始终独特的叙事风格亦让他独树一帜;难能可贵的是,在谙熟商业电影游戏规则的同时,他尤为关注人物精神内核和文化特质,对人性的深入剖析使他的影像作品富有哲理的思考。
导演杨亚洲的影视作品风格自然朴实、感情真挚细腻,虽初看貌不惊人,但却如一股涓涓细流,往往能于无声处感人肺腑,引人共鸣。多年来,他的作品频频获奖,也基本上都取得了不俗的收视率,这证明了他已取得艺术与商业的双赢。杨导善于通过描摹小人物特别是平凡女性的感情、婚姻经历来表达他对人生意识的独特体悟,由于情节的极度生活化,这种体悟往往会...
本文通过对冯小刚电影的内生文化解析,认为冯小刚的电影之所以会在商业上获得巨大成功,最深层次的原因是他的电影无论是在人物形象塑造还是情节、叙事等方面所体现出来的文化内蕴都崇尚＂仁、义、信＂等理念,而这些内生文化要素与主流观众群所拥有的以儒家文化为核心的传统文化观念有着无与伦比的默契,从而使得观众从心理上完全认同他的人生观和...
20世纪的中国动漫产业作为一项新兴的综合艺术,涉及了艺术、技术、文化、摄影、出版业、制造业等多种领域。它已经逐步演变为一种相互联系、相互影响的经济性的大型产业链。这其中包含影视动漫制作、生产、传播、衍生产品的研发、授权等多个环节。本文以研究中美动漫产业特点发展为主,并对中国动漫产业发展过程中存在的困惑与生机进行了研究。
迪斯尼从20世纪80年代开始改编各国原生态故事为卡通电影,重构异国作品的文学内蕴、故事节奏和戏剧冲突,是对异国文学与文化的接受和再创造。《木兰辞》从诗作改编为卡通影片《木兰》,融入西方文化精神,糅合女性的独特视域与生命体验,使木兰成为美国精神和女性主义的代言人,是迪斯尼接受异国文化有代表性的作品。影片对中国文化特征的拼凑、文化...
中国动画曾经有过自己的辉煌,这仅代表了中国动画的过去,现在中国动画若要再次取得昔日的成就,打造出具有中国文化特色的动画作品,从而提高国家的动画文化实力,这就要求我们认真探讨中国动画发展的本质问题。中国动画若要发展,其核心是要求我们以中国主流文化为基调创作出优秀的动画作品,我们的动画创作必须重视创作要来自现实生活,在动画创作中...
二战后,发达资本主义国家并未停止对第三世界国家的剥削,其方式有所变化,即从经济上控制、政治上影响、文化上同化的后殖民主义策略。受其影响,中国动漫电影产业的发展显现出种种困境,而我国＂卡通一代＂作为中国当代文化艺术领域的一种现象,同样也具有摆脱西方后殖民主义束缚的需求,那么,其实质究竟是什么？是否有可能走出当代艺术的神坛,为本...
一部动画片要打动观众不能单单依靠情节,很重要的一个方面是需要塑造角色的形象,使之具有独特的行为、语言以及鲜明的个性,从而在观众的脑海里留下深刻的印象。这点在以幻想类为主要角色的商业动画片中尤为重要。对于整个动漫产业来讲,塑造出鲜活的幻想类动画角色,是其中重要的环节,是品牌衍生的基础。所以本文以经典幻想类动画片为研究范例,以...
随着日本动漫火热全球,日本的动漫音乐也得到了飞速的发展,在当前日本动漫音乐已经成为一个专门的行业,同时涌现出很多优秀的动漫音乐作品。无论是忧伤还是乐天,无论幸福还是难过,都带给我们耳朵美好的享受,给我们心灵留下深刻的印象。由于网上给动漫音乐的分类各不相同,但大部分日本动漫音乐可以分为四大系,分别为治愈系、悲伤系、空灵系、新世...
很长一段历史时期内,印第安人在白人话语中总是以刻板的模式化形象出现。在早期的白人小说里,他们被刻画成愚昧、落后、凶恶的野蛮人,同样的形象后来又反复出现在电影中,并通过电影广泛传播,使得刻板的印第安人形象深深根植于大众心目中。本文以拍摄于20世纪上半叶的两部经典西部片为例,研究美国电影中的印第安人形象,探讨西部片是如何在小说模...
影片《哈姆雷特》和《狮子王》有着共同的故事链,王子为父报仇,夺回大统,然而影片却塑造出了截然不同的王子形象：哈姆雷特的忧郁迟疑、辛巴的乐观坚定,不同性格形象让主人公的命运踏上不同的归途。本文试图从电影的主题、主人公的性格形象、影片中对友谊、亲情及爱情的呈现以及影片的情绪基调几方面,对比分析两部电影所呈现的影片精神,剖析经典...
本文通过亚里士多德摹仿论中媒介、摹仿对象、摹仿方式这三个艺术种差为维度,考察电影《山楂树之恋》对小说原著的摹仿,指明该片在媒介转换、人物摹仿和情节、叙事方面的得失。从而得出视觉文化时代下文学影视剧改编热的影视市场里,影视改编剧如何更好地适应语言文化到视觉文化的转换。这对被唯票房论、大片思维＂绑架＂的改编剧乃至中国影视圈...
《暮光之城》巨大成功的背后隐含着深刻的西方文化隐喻。作品以＂火与冰＂的意象奠定了创作的核心内涵、代表欲望与理性的对抗以及两者最终达到的平衡;并通过构建罗密欧与朱丽叶式的纯爱故事,倡导了一种具有古典色彩的情感观念;小说还与诸多文学经典在结构、内容与主题上具有互文关系,从而继承和延续了西方文学的创作传统。
《人在囧途》中角色语言表达方式的一大特点是对方言和时代流行语的运用捌哉饬街钟镅员泶镄？式把握得较为到位。方言表达符合社会情境和人物身份特征,方言味道处理得较为适中。片中所出现的流行语也是富有时代特色且被当前社会交际所接受和理解的。这些表达有助于营建一种充满时代感的真实社会情境,塑造出鲜活的人物形象,从而增强影片的喜...
本文从当下走红的＂草根＂一词入手,挖掘其来源,论述其引申过来的＂草根文化＂及其特点,以时下活跃于各种场合的＂草根文化＂现象为主要论述对象,特别是借用＂草根文化＂的一个代表——草根电影《疯狂的石头》为论据,从而看出＂草根文化＂把反讽和幽默发挥到极致,给观众呈现出愈加真实的世界,进而探究中国电影未来走向的新思路。
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