在中国电影市场＂加速度＂增长的同时,中国电影产业格局在互联网的全面渗透下发生着深刻变化。越来越多的小镇青年观众为国产电影带来了刚性需求,在IP改编的推动下,幻想电影、动画电影的爆发使国产电影产品群更加丰富。电影产业的崛起对政府管理水平和能力、企业文化、市场经验、观众素养、产业环境和人才储备提出了新挑战。
本文基于对2015年及最近几年北美电影市场发展状况的数据分析,梳理了北美电影市场在融资、创作、发行、技术、营销等产业环节的发展特征,预测了其未来的发展趋势。
2015年是日本电影产业发展走到变革的节点,这就是二次元（ACG）文化对电影产业从内容、实业到市场多方面的深度改造。2015年,日本电影产业发展到近年来的一个小高潮。生产数量与质量平稳;本土影片与进口影片票房比经过几年调整后趋于平衡,人均年观影频次排在世界第四;非电影数字内容已经成为日本影院主要收入来源;海外市场获得前所未有却充满动...
2014年底至2015年初,欧盟国家的政治和经济局势不容乐观,法国在文化和电影上的投资运营和政府资助均面临一定程度的挑战。在＂文化例外＂和＂文化多样性＂政策与理念的指引下,努力构筑世界范围内的合作和加深欧洲内部的固有电影联盟,致力于电影的多元创作、架构和政府扶持,法国电影产业在反思、研讨和调整的进程中,其认真、开放与积极的态度,是...
就电影业来说,北欧五国的电影产量远不及好莱坞,但它们的影响力和艺术辐射范围却不容小觑。北欧国家都非常重视电影文化的建设,各自都有政府主管的电影协会或基金会为本国电影业提供扶持。在各大国际电影节上,北欧影片也备受青睐,成绩斐然。本文对2015年北欧各国的电影业情况进行了较详细的考察与描述。
20世纪90年代起,录像电影开始在尼日利亚兴起,至今以年产量逾2000部名列全球产量前列,被命名为＂诺莱坞＂。与以往的非洲电影不同,诺莱坞电影在制作上讲究简单快捷,在内容上以娱乐为导向,在风格上以巫魔为主,在发行上以录像带或DVD替代影院模式,降低成本、降低价格,迅速受到了尼日利亚国内外民众的推崇。时至今日,诺莱坞深刻影响了喀麦隆、加纳...
格鲁吉亚作为丝绸之路沿线的重要国家之一,其电影发展历史久远,从苏联时期起培养了一批重要的电影人。在格鲁吉亚电影发展过程中,产生了众多优秀的导演及作品,影片风格也随着社会政治的发展产生了不同的时代特征。
《老炮儿》的话题性来自于它丰富的可阐释性,也得益于它成功塑造了一个＂人人眼中的老炮儿＂,但本文认为,其最关键之处却在于它成功扯出了中国最敏感的一根神经：道义法则,并成功地在由＂规矩＂上升为＂道义＂的过程中,展开了一场哲学批判。
徐浩峰的《师父》意在推翻影像对功夫的单一呈现模式,将武术动作从单纯的视觉展现中解放出来,赋予其精神、情感和道德判断上的多重涵义,将其由动作引向思索,由娱乐转化为艺术,使其成为情感和意义表达的载体,从而形成了崭新的＂武术电影＂雏形。
周星驰新作《美人鱼》剧情少有反转观众期待之处,喜剧效果也并未超越前作。然而它在上映当天即成就2.76亿票房,成为中国影史首日票房最高的华语电影。本文借＂文化怀旧＂的理论视野来理解,该片如何在迷影话语体系成熟、演变、转型的时期,结合正确的档期和正确的观众,从而达成优异的经济和文化业绩,以证明＂周星驰＂和＂文化怀旧＂在电影IP层面的...
《塔洛》以全球化普适性的现代人身份叙事作为框架,巧妙延续并加强了作者万玛才旦以往作品中一直执着表达的藏文化身份叙事。最终,作者讲述了另一种＂民族寓言＂,即一个中国的少数民族在现代化进程中的身份焦虑。
1963年初版的《中国电影发展史（初稿）》（第一、二卷）不仅是中国电影革命史学之经典,而且是中国电影主流史学之滥觞;新时期以来,在《中国电影发展史》所奠定的中国电影革命史学基础上,程季华在坚守中垦拓,在垦拓中坚守,构建了一个颇为鲜明的中国电影主流史学脉络。当然,鉴于中国电影主流史学自身的价值取向,一些相关话题和关键问题仍然没有得...
中国早期商业类型电影在信奉经济至上原则的同时,整体创作仍然体现出对作为普世准则的儒学道德和社会伦理的钟情。一方面通过旧时代故事的讲述,表达儒学的一般知识,另一方面儒家的道德规范和商人伦理又对电影人的创作和经营行为产生了直接或间接的影响。早期商业电影由此呈现出与思想史的某种暗合。
中国的奇幻片可以分为架空奇幻片和写实奇幻片。架空奇幻片的创新路径有：主题立意的反向思考和多元挖掘、人物塑造和人物关系设置的推陈出新、核心情节设计的创新、虚拟故事接通现实地气。写实奇幻片的创新路径有：拓宽题材范围、奇幻元素创意衍生更多新颖情节、奇幻类型与其他类型杂糅等。
生态电影是以生态整体主义为思想基础,以生态系统整体利益为最高价值,考察自然与人之关系,探索生态危机之社会根源,表现独特生态审美的电影艺术。生态批评从美学、伦理学和媒介视角完成生态整体主义的电影重塑。
跨界导演的出现是媒介、市场与观众共谋的结果。一方面,全媒体时代为明星的多重身份提供了被编码和被传播的可能性;另一方面,明星作为电影工业时代一种显在的资本力量,其运作模式往往受制于市场法则。跨界导演现象也表明我国当下的明星制发展不够成熟,明星资源分配不均,还存在着盲目消费、过度消费等不足。
人物与故事的创新王海洲（以下简称＂王＂）《：西游记》是华人世界很有名的文学著作,绝大多数的华人都读过,在非华语区也有相当的影响力,内地学生在初中的时候都被要求阅读这本书,所以华语观众应该都很熟悉这个故事。导演您率领一个团队重新演绎这个故事,故事的内核当然还要照着原著的路子走,但也要有一些新的理念做当代演绎,
创作缘起谭政（以下简称＂谭＂）：近两三年,内地电影市场上青年导演近乎成批涌现,而且很多取得了不错的票房成绩。你算是比较早一批由演员跨界做导演的,2012年便执导了电视剧《北京爱情故事》,2014年电影版《北京爱情故事》上映,然后是最近的《唐人街·探案》,可以看出您有比较强烈的导演创作欲。陈思诚（以下简称＂陈＂）：欲望来自于不满足,尤...
不同于一般的精神分析电影理论,齐泽克认为＂缝合＂总是象征界与实在界的缝合,而非发生在象征界与想象界之间。借重拉康关于凝视的主客体关系之颠倒的论述,齐泽克对基耶斯洛夫斯基电影中主观镜头客观化的典范形式进行了阐发,并通过对《爱情短片》等作品的分析,进一步将象征界与实在界的缝合升级命名为＂界面＂,以说明基耶斯洛夫斯基的叙事和影像...
培根用＂感觉＂创造了一种＂纯粹形象＂,这是通过＂无器官的身体＂的感觉产生混沌和共振的力量造成身体的变形实现的。由此,绘画由古典主义阐释性的、叙事的、抽象的再现化形象跨越到了现代主义表现的形象。现代电影以感觉符号（主要是视觉和听觉符号）取代了感知——运动影像符号。感觉不再与感知——反应——动作机制联系,而是与时间的各个层...
阿基·考里斯马基的电影持续关注社会底层人,用简洁有力的影像讲述了多个冷暖交织的故事。电影中的叙事、镜头、色彩等要素构成了一种减法电影风格,这些修辞与零度幽默和荒诞表达等手法共同建构了考里斯马基风格化的影像世界。
1957年4月4日，出生于芬兰南部城镇奥利马拉提，在家中四子中排行第三，父亲在纺织公司负责销售和管理。哥哥米卡·考里斯马基是芬兰著名导演和制片人。
本文以《西游记之孙悟空三打白骨精》的电影美术作为研究对象,通过美术总监傅鸫对当下魔幻题材电影的思考,以及对电影中美术的处理方式来勾勒出当下中国魔幻影片的美术设计思路。
由中国电影家协会、中国电影出版社主办,中国文联电影艺术中心电影理论研究部、《电影艺术》编辑部承办的华语青年影像论坛2015系列高端对话之＂《寻龙诀》：工业原则与艺术精神＂主题研讨会于12月25日在北京举行。会议由中国电影出版社社长宋岱主持,中国电影家协会秘书长饶曙光、中国文联电影艺术中心副主任李倩、《寻龙诀》导演和出品人,以及...
由中国文联电影艺术中心、中国电影出版社主办,中国文联电影艺术中心电影理论研究部、《电影艺术》编辑部承办的＂《唐人街·探案》：华语喜剧探案片的类型探索＂主题研讨会于2016年2月2日在京举行。该片导演陈思诚与多位业界专家、学者就影片的艺术表达、商业诉求等问题展开探讨,中国文联电影艺术中心副主任李倩主持会议。《唐人街·探案》编剧、
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