学科研究有赖于学科方向的确立，工业设计学科方向必须依靠某个行业吗？也许机械需要、材料需要、会计需要、法律需要、建筑需要，然而工业设计很难以某个行业为背景。为什么呢？因为工业设计学科研究的本色是对设计方法的探索，如感性工学设计、人因互动设计、系统设计、通用设计、橘色设计、绿色设计、使用者行为设计等，都是设计方法，都可以成为学科方向，可能会在某一行业领域去运用相关的设计方法，但并不是只能依靠某个行业领域才能开展学科研究。就教师个人学术方向而言，是以兴趣出发，主张学术自由，如对工业设计历史与文化、工业设计思维与方法、工业设计工程与技术、工业设计经济与管理等领域都可以涉足，这些领域涵盖物理学、化学、力学、材料学、工程学等自然科学与工程技术学科以及美学、社会学、心理学、经济学、文化人类学等各种人文学科。所以，纯粹的工业设计学科研究是以工业设计所涉及的学科知识领域为范畴，整合创新知识于设计方法的研究。
二、行业导向下的工业设计专业教育
在国家建设“现代职业教育体系”、不少高校定位“应用技术大学”的办学目标下，任何“专业”都被要求贴近某一个行业开办。如果工业设计专业教育面对某个行业的话，那在一定程度上必定会束缚工业设计创造性人才的培养，从而限定了工业设计毕业生只能选择某个行业或就近行业的工作；否则就是“转行”，就被认为是专业教育的失败，这种观念是有偏颇的。再者，以区域行业（产业）为基点的人才培养目标是一百多年前德国包豪斯时期的教育观念，如今产业转型加快，传统工业经济走向衰退，任何地区很难保证区域周边的产业几十年不变。纵使周边的产业蓬勃发展，可每个学生的兴趣不是僵固的，未必会选择区域周边的产业工作。如此培养学生的风险很大，显得急功近利。在当下办学实践中，工业设计专业教育往往被导向为面向某个行业，这样才能被认可。又由于专业教育依赖学科知识的构建与传播，因而教师也只能围绕某个行业来进行学术研究；只有这样，才能更科学、更丰富地将某行业的学科知识传授给学生，这就削弱了工业设计方法论的学科本质。从工业设计学科规律来看，面向某个行业背景的学科研究是不自由的，面向某个行业背景的专业教育是局限的，这也是目前很多高校工业设计学科专业建设的现状。
三、能力导向下的工业设计学科专业建设思路
首先，学科研究要围绕人才培养来进行，工业设计人才的培养目标应该是使学生具有创作性的操作体验，能通过对人文、社会与科技工程等相关知识的理解、领会工业设计的多层次内涵与多面向的价值诉求，从而发展其具有独特性的创作理念、方法与能力，养成朝向专业学习、国际视野、实务导向三大目标努力。在工业设计学科团队中，由于教师的学科背景各有不同，对工业设计的理解也各有侧重，所具有的教学科研经历、经验也各有长处，学术兴趣是多样的，不应该被限制在某个行业背景来开展个人的学术研究，而是以形成学生上述能力的知识系统来开展学科研究，如设计文化、设计方法、设计工程、设计表现等。其次，专业教育应淡化行业界限，强调交互融合的大设计理念，确立以能力为导向的人才培养观。可从三个能力方向引导学生自主发展：一是工业产品设计能力：以机械、电子、自动化技术为支撑，具有系统解决工业产品的结构、机构、尺度、造型、材料工艺、界面操作、快速原型、产品试验与评测等方面的能力；二是数字互动设计能力：基于大数据时代创意产业发展的智能化服务理念，以网络互联、数据处理、云端计算等数字信息技术为支撑，具有用户体验、认知行为、界面交互、智慧空间等产品及非物质化的生活服务设计能力；三是文化创意设计能力：基于文化创意产业经济发展战略及当代美学经济思潮下的文化生态环境，以传统文化、在地文化资源为核心，着力于田野调查、文化元素提取、传统工艺文化继承、设计文化意涵生成等方面的物质与非物质整合设计能力。
四、结语
（一）本设计的学习理论
本设计以建构主义学习理论为基础，遵循和实现以下教学思想：
1、以学生为中心，把教师的角色由知识灌输者转变为学生建构知识的帮助者、指导者。
2、在实际情境中教学，使学生主动积极地构建知识。
3、实现协作学习。在教师的组织和引导下，师生形成一个教学群体，共同批判性的探究各种理论、观点和假说。
4、合理整合和提供恰当的资源，让学生自主探索。
（二）本设计运用的教学理论
1、情境化教学理论。在本教学设计中，我将情境教学法贯穿整个教学过程，灵活运用自主学习、现场教学、差异教学等策略，引导学生通过赏、议、演、唱、评学习本课内容。
2、人本主义教学理论。罗杰斯曾说过：“教师的任务不是教学生知识，也不是教学生如何学习知识，而是要为学生提供学习的手段，教师的角色应当说学生学习的‘促进者’。”因此，在教学过程中，应深入分析学情，根据教学改革的要求，以学生为中心构建学习情境，做好学生学习的“促进者”的角色，强调学生的学习内驱力。
3、对课程标准的把握。
（1）《音乐欣赏》课程标准要求：将我国各民族优秀的民族音乐作为音乐欣赏课重要的教学内容。通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。
（2）所授内容在整个课程标准中的地位和作用。《汉族民歌赏析》在整个教学模块中起到了承上启下的作用，本课的学习能够将前两课声乐作品赏析模块中科学的发声方法等基础知识得以运用，并为下一模块民乐作品赏析打下基础。
（3）课程标准的运用。本设计的教学内容是指导学生如何欣赏汉族民歌，让学生在了解中国汉族民歌发展脉络的情况下，学会用音乐基础知识分析不同地区民歌的特点，并学唱有代表性的汉族民歌以此增强学生对中国民歌的认同感。
二、教学目标设计构思
（一）认知目标
要让学生掌握简谱的识谱方法，认知我国汉族各地音乐的特点，欣赏并学唱有代表性的音乐作品主旋律。
（二）能力目标
能够听辨四川、陕西、江苏、湖北地区民歌的异同；提高学生利用手机、网络等资源自主学习的能力。
（三）情感目标
让学生得到我国民族音乐文化美的享受，增进学生对我国民族音乐的热爱之情。逐渐提升人文素养和鉴赏能力。
三、学生情况分析
本设计的教学对象是五年制高职一年级会计专业的学生，他们的年龄大多在14-15岁之间，中学期间，学生的音乐课大多不被重视，为了深入了解这些学生的音乐知识现状，我对整班学生做了开放式问卷调查，并辅以访谈，以此深讨学生对音乐的态度、偏好。利用好音乐欣赏课的平台，引导学生学会聆听、学会鉴赏。
四、教学过程和教学资源设计
（一）教学过程设计
教学过程中共设计教学引入、音乐之旅、难点突破、激励评价等环节。教学引入环节：为了让学生对汉族民歌有一个感官的认识，我为学生演唱了民歌《茉莉花》，并借助冼星海的名言引入课题。通过教师的现场演唱，吸引学生注意力，激发学生对民歌的兴趣；并借助名人名言突出民歌的重要地位，切入本课主题。音乐之旅环节：设计民歌的起源与发展、民歌的一般特点和音乐之旅三个部分。运用自由辩论、情景表演、名曲欣赏、分组讨论等形式自主学习。汉族民歌音乐之旅是本设计的亮点，设计分站欣赏。将蒙太奇的手法与情境教学法有效融合，引起学生的态度体验，帮助学生理解教学内容。在教学过程中，我将要学习的民歌用江苏、湖北等四个地区串联，把对教学内容融入每一站点，带领学生搭乘幸福快车，踏上民歌音乐之旅。
（二）教学资源设计
在本设计的教学进程中，我运用课程课件、多媒体、民歌中国网络平台、手机音乐软件等多种教学资源，使情境教学法、欣赏法、自主学习、现场教学以及差异教学的方法与策略得到实现，引导学生“学中做、做中学”。
五、学生学习效果评价设计
依据课程标准，本设计采用过程评价和结果评价相结合的评价体系，力求形成理论与实践一体化的评价模式。结合重点评价要素，首先，端正学生学习态度，明确学习目标。其次，在学习方式上，努力引导学生主动积极地构建知识体系。第三，在教学过程中，采用小组合作探究的方法，鼓励学生自主学习，并以小组互评的形式发现问题、解决问题。第四，通过评价，让学生准确认识到已经掌握了什么、还存在哪些问题以及对学习的期望等，便于学生及时发现问题、解决问题，促使教学目标的达成，提升学生欣赏水平。
六、教学反思
1对称和均衡
众所周知，不同时代的服装具有不同的特点，但是每一种服装形式都能够体现出一个时代的特点，服装可谓是展现时代全貌的重要形式。不仅能够对社会发展的经济、政治以及文化的形式有所表现，还可以对社会发展中的审美和文化思潮进行解读。形式美并不是凝固不变的，而是随着时代的发展在不断改进和完善。服装设计的对称性和均衡性是其最主要的特点，无论是传统的造型艺术还是现如今的服装设计都会涉及到对称性的特点。服装设计中对称性的设计主要是以人体本身对称的特点为依据。另外，自然界中的对称形式多见，比如花草、飞禽等等，服装设计的对称性也是为了和自然界中的对称形式相呼应。均衡性主要是指服装设计所涉及到的各种元素之间的均衡性。比如门襟，修饰手法等等，服装设计的均衡性不仅要体现在空间感上，还要达到一定的视觉效果。在文学鉴赏中，对称性和均衡性的特点也比比皆是。文学形式包含诗歌、散文以及小说等等，对称性特点比较明显的就是诗歌，无论是五言律诗还是七言绝句都表现出一定的对称性。可见，文学鉴赏和服装设计都体现出一定的形式美，只是表现形式不同而已。对称性从总体上看能够给人带来一种严肃性，有时甚至会过于单调，而均衡性则表现的十分灵动。二者的融合体是艺术表现的重要特征。
2对比和补充
所谓的对比，简言之就是两种或者是两种以上的事物放到一起进行分析，通过直观的效果的比对，找到相同和不同之处。对于服装设计来说，对比关系能够对审美的个性进行突出表现，同时还能够达到一定的艺术效果。在进行对比的时候，主要进行色彩对比，款式对比以及面料的对比等等。对比的目的就是提升视觉上的震撼力，实现服装造型的新颖性等等。每一种服装品牌都有其独有的设计方式，在各种服装设计中都要融合对比的方式。而补充则是针对服装设计艺术中一些规范和原则，来对一些构成元素进行排列和组合，使得设计工作不至于更加单调。在文学鉴赏艺术中，采用的对比方式主要是动静对比，虚实对比等等。这是比较常见的文学创作手法。实现动静的对比是对景物、场景、感情等进行有层次的表现，让人们感受到文学作品所要表达的主要内涵。另外，虚实结合与对比，也是为了增添文学作品中已有状态的灵活性。可见，文学鉴赏和服装艺术的形式美之间存在着较多的相通性。
3节奏和夸张
在服装设计中，运用节奏和夸张的方法比较常见，主要是通过对直线、曲线以及褶皱变化的出现形式来提升服装形式美，服装就如果山水画，富含一定的韵律感，强化服装设计的什么（改成审美）和艺术。当然，文学作品中的节奏感和夸张的形式更是突出。文学形式只有具有节奏感，才能够朗朗上口，富有韵律。每一季每个品牌每个服装设计师都会运用自己擅长和青睐的形式美法则在自己的服装设计中，极力做到运用的合理、和谐和完美。当然在运用的过程中不可避免的会出现高雅与低俗，稳重与诙谐，活泼与呆板的冲突，应该在融合中去其糟粕，取其精华，创新构思，打造现实，用新的内容突破原有的观念形式，合理的运用服装的形式美法则，丰富和发展服饰文化的内涵。
二总结
（一）设计艺术学的概念
设计艺术在处理好物与物之间的关系的同时，更偏重解决好物与人之间的关系，格外重视所设计的产品对人的心理与生理所产生的作用。艺术设计学是一门边缘交叉的新兴学科，是集汇艺术、科学、经济三门学科研究的主要所研究的内容，它的内涵和外延在当前作用下不断地充实和发展，目前它的学科体系尚在构建和完善中。在潘鲁生主编的《设计艺术原理》一书中，给设计艺术下的定义：是指以设计艺术的纵向历史发展和横向的理论研究为对象，针对设计发展和实践过程中产生的以及经过不断验证提炼的艺术规律，进行总结、分析和凝练，并在此基础上提出具有前瞻性和规律性的理论指导，是对设计艺术活动的理性思考。设计艺术几乎包括了设计艺术学中的研究内容、研究目的、研究方法及研究意义。
（二）环境艺术设计的概念和内容
人类发展的历史，也是人类创造理想生存环境的历史；人类的文明发展史，也是人类改造自身生存环境的历史。环境艺术设计是时展和人类文明进步的产物，环境艺术是以科学美为前提，进而表现出功能美；以功能美为基础来达到完善科学美的目的。在人是按照美的规律创造事物的的原则驱动下，人类对环境的艺术化处理，即环境艺术设计，是改良人类生存环境、提高人们生计质量、创造出理想生活的一种有用手段，环境艺术起码包含城市规划、建筑艺术、园林艺术、公共艺术、城市雕刻、壁画、和供人们生活、工作、休息的内部空间，即室内空间。
（三）设计艺术学科中有关环境艺术设计学科与其他学科的关系
设计艺术学科是一个具有归纳、多元交织、权变的特别学科。由于其学科的本性决定了，它与新的材料，新的科学技术、新的生活方式、新的社会观念、新的艺术形式、新的创造发明等等，它与其中的任何一个因素，都有可能对其产生影响，甚至会因为某个因素让其发生变革。因此，与其他相关学科的设计主题有千丝万缕的联系，也可以这样理解：设计系统的主体是由许多其他学科的学科体系和相关学科的系统连接。设计艺术学科便是一个完全通达的学科体系，它必定要不断汲取新思想、新观念、新理论、新方式、新方法，以此在多元、交叉学科中不断发展壮大，以适应时展的需要及社会的需求。环境艺术设计学科包含在设计艺术学科中，它自然而然受其影响，也要不断地吸收-发展-壮大，以便适应社会发展的需求。
二、环境艺术设计的范围及其理论研究的内容
（一）环境艺术设计的范围
环境艺术设计是为社会大众创造出更加适宜的生存、生活以及发展的理想环境，是为社会大众营造出舒适、理想的生存环境空间的设计行为和设计方法。它与人类生活所涉及的多方面因素休戚相关，同时它与人类多方面的联系不仅对维持现代人类生活起着直接作用，也体现出了浓郁的时代文化特征。环境艺术设计的范围，涉及自然科学、人文科学和艺术美学等，系属跨领域跨多种学科，范畴极其宽泛。它是集多种艺术、学科组成的综合性的有机整体。在其与空间、时段、目标的广泛性上，凸显出了它与其他艺术门类不相同的特征。它是以自然环境为出发点，通过人为的空间分割、规划、设计和景观营造建设手法，采用各种艺术、技术的手段，在满足人的需求的基础上，协调人、社会、自然环境他们三者之间的关系，以此营建出优质的生活、生存环境。“它包括建筑设计，室外环境设计，室内环境设计，景观设计，绘画，雕塑，广场设计，围绕主体建筑相关的外部等路桥和辅助设备，城市规划设计也属于这一范围”。
（二）环境艺术设计理论研究的内容
环境艺术设计是一个覆盖面很广的跨多学科的综合性学科，因为它具有不同于其他类型的艺术，其决定了和建筑学、环境心理学、美学、人文和社会科学等学科的有机结合。环随着时代的发展，科学技术的日新月异，人们见识的不段增长，人类生活面的不断扩宽，环境艺术设计自身的知识面也要不断的拓展。其理论研究主要包括以下几个方面。
三、环境艺术设计在整个设计学中的作用和意义
（一）环境艺术设计是多学科的综合
1.设计学中对设计类型的划分
在设计学中，对于设计类型的划分，不同的设计家和设计理论家由于自身所处的设计范围和他们本身所从事的行业的对设计的观点不同，进行过不同的归类。随着现代科学技术和文化艺术的发展，设计的领域也在不断地在人们的社会生活、日常生活、生产的各个领域扩展，过去的设计类型的划分方式已不能适应当前的设计活动，复杂的设计现象。在这样大的背景下，越来越多的设计家和设计理论家绝对倾向于按设计目标的不同，把设计大抵划分为：“为了传达的设计——视觉传达设计；为了使用的设计——产品设计；为了居住的设计——环境设计三大类型，这种划分方法的原理，是将构成世界的三大要素：自然——人——社会，作为设计类型划分的目标点”。
2.环境艺术设计是多类型的设计
环境分自然因素环境和人造因素环境，自然环境经由人工的设计、划分、营建、艺术化处理而成为人造环境。人工环境按照空间形式可划分为室内环境和室外环境，按功能划分，可分为居住环境、商业环境、工作环境等。设计界和设计理论界由于对环境艺术类型的区分并无统一的准则和方式，所以多半是根据空间形式来进行分为建筑环境设计、城市规划设计、室内环境设计、室外环境设计和公共环境艺术设计等。
3.环境艺术设计综合多学科
环境艺术是一门综合社会政治，经济，文化，美学等的艺术，是一种人为的艺术和自然环境表现形式的艺术。环境艺术设计即满足了人们生活的需求，又体现了人类与自然环境的和谐，推动了环境设计的可持续性发展。“诗意地栖居大地”，“适合于人、适合于空间、适合于时间”，即环境艺术设计的“三个适合”，它与环境艺术设计的“三个原则”其作用越来越被人类重视。比如，在多元的社会、经济、文化背景的推进下的我国城市环境艺术，其发展模式也愈加的现代化，多样化，专业化。其文明发展，也融汇科学性、艺术性、公共性、趣味性于一体，经过环境艺术设计的生活化处理，从而促使人类物质文明和精神文明建设的健康发展，推动环境艺术与城市环境设计的和谐、绿色、可持续性的良性循环发展。
（二）环境艺术设计对当下建立设计艺术学科有了新的认识
进入21世纪后，环境艺术设计的最终目的是为人们创造理想的生活方式，体现了人类生存和发展的价值，对建立设计艺术学科的主题的确立一个新的认识。当今环境艺术设计，把经济、意识形态、技术、社会特质加以重视；在环境艺术设计的诸多要素中，将技术、科学、人文、美学等和其他商业因素加以融合，成为一体，大大扩展了设计艺术学的深度和广度。资源问题、生态问题、设计形态问题是21世纪我国设计艺术发展的三大主题。环境设计对未来社会文明的思考，不能简单地理解与市场结合即可，而是要有长远发展战略的眼光，如何进一步解决未来新的社会问题和进一步更新现有的设计语言？因此，对环境艺术设计的研究更应以“知识整体”的观点为立足点，不断的在整个系统中吸取新的理论、方法、方式，促使设计艺术学逐渐的完善和成熟。
（三）环境艺术设计在设计学中注重理论和实践相结合
设计实践、设计现象、设计规律是设计学研究的一门专业学问。恩格斯曾说：“一个民族要想站在科学的最高峰，就一刻也不能没有理论思维。”我国设计界长期以来都只是重实践轻理论，或重技艺轻研究，造成了设计理论和设计实践的失调。忽略理论和实际的钻研，便是忽略能给将来带来成长的强大优势，实践是理论的基础和来源，而理论反过来又能指导设计实践，让实践得以提升，如此循环反复，并不断的推动设计实践和设计理论得以全面深化和发展。环境艺术设计是理论和实践的综合体，其设计理念、设计手法、设计思维、设计表达等都离不开实践对理论的检验，同时其设计理论通过设计实践得以全面深华。环境艺术设计如果没有具体的设计事例来说明就会显得空洞；具体的环艺设计实例没有抽象理论的作依托就难以达到解决问题的实际。以设计的形式美法则为例，人们在进行环境艺术设计时，可运用形式美的规律进行构思、设计并把它实施、营建出来。就是利用重复和交替、韵律和节奏的形式美法则作为构图手段与设计实施，这是对理论与实践相结合的有力回答。
（四）环境艺术设计体现设计的文化特征设计文化是人类艺术创作的文化
设计作为造物文化，它是物质文化和精神文化的综合体现。“文化是人的产物，人也是文化的产物，人创造文化，同样文化也造就人”。物质文化和精神文化是设计文化的体现，反映的是文化的创造力和主动性。“文化是一种经过时间的洗礼而形成的生活印记的沉淀，是不可复制的”。雷蒙.威廉斯曾说：文化是一种特殊的方式描述。由于不同地域、不同人群、不同以及历史发展不均匀性，形成了各国、各民族不同的文化特征。我国是一个历史悠久的文化古国，其文化博大精深，拥有鲜明的民族特色，并且经过千百年的继承和发扬，构成了兼容并蓄、和而不同的文化特征。文化在其向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。向前发展过程中，出现一种特定现象即文化回归、文化复旧和文化反弹的迹象，环境艺术设计是文化的一部分，必然同其他文化一样出现此迹象，也就是常说的本土化现象，环境艺术设计的本土化，也正迎合了世界多元文化发展的方向。我国当下环境艺术设计中对传统文化要有新的理解，而不是照搬照抄，应该在继承中求发展。如2010年的上海世博会的中国馆设计，就是我国传统环境设计在新时代的继承和发扬的综合体现。科学技术的迅速发展，是对环境保护和可持续发展的有力保障，继承是环境艺术设计发展的源泉，创新是环境艺术设计的灵魂。人类环境要持续发展，必须要把人类文化和历史加以保护和利用，并借用科技的力量不断改善我们的生存环境。
四、结论
当代的景观设计学正处于频繁叙事的时期，并且许多叙事正逐渐演化为宣言的形式，无论是舒缓的文笔还是激烈的措辞。对中国而言，景观在近十年来正逐步成为一个从公众到专业层面的热点话题。一方面，体现了公众对美好景观的希冀；另一方面，也体现了专业领域对创建景观设计学本体文化的渴望。一个新的事物从不为人知到被公众接受，宣言无疑是一种最好的方式。除宣言之外，景观设计学的本体理论和社会性实践同样是叙事方式的体现。本体理论是一个学科能够自立的基础，它的不断扩充与发展是学科生命力的体现。对社会性实践而言，景观设计作为一种物质性、社会性的实践，设计行为与社会和自然的各个层面有关。很多时候，本体理论与社会性实践以及宣言叠加在一起就呈现出一种整体叙事的特征。
宣言
关于宣言，查尔斯·詹克斯在《当代建筑的理论与宣言》一书的导言《火山和丰碑》中这样论述到，为什么政治家和建筑学家都写宣言?当卡尔·马克思写《共产党宣言》时，并非想创作一部文学作品——正如他所说，不是诠释这个世界，而是去改变它。于尔里克·康拉德在他的《20世纪建筑的纲领与宣言》(1964年)一书中指出，我们的世界将建筑学宣言变成了可预言的事情。一个建筑学家若不能或不愿做广告就必须要在除建筑之外的媒介中成名。矶崎新这样理解现代主义运动：我们需要从近代艺术是一项运动的角度来分析。因为是运动，所以要提出宣言来明确其方向，在朝这个方向迈进的过程中，前卫产生了。所谓前卫就是向外界发出宣言，表明自己是走在最前头的，即通过展示一个乌托邦来确定目标，没有宣言的运动几乎没有。即使自己没有宣言，也会有其他人跳出来代你做出宣言，比如印象派和立体派就属于这种情况，而从未来派开始都是为自己发起的运动做出宣言的。在建筑界，不论是勒·柯布西耶还是密斯都是通过宣言登场的，也就是说他们通过宣言将近代艺术运动的形态运用到建筑界中来。构成主义、风格派和表现派都有各自的宣言，一直到包豪斯的功能主义，都是宣言不断。因此把各种宣言收集起来编辑出版，那一定是一部近代建筑的运动史。
查尔斯·詹克斯运用火山与丰碑这样的比喻来概括宣言，火山寓意情绪的爆发，丰碑代表法规和理论。而火山与丰碑背后的决定因素是什么?即为什么要写宣言?查尔斯·詹克斯认为是危机。他以后现代主义为例，后现代主义揭示了现代主义或现代主义带来的环境中紧迫的危机感，而且接下来的每种传统也都显示出类似的倾向。危机，或者说是即将到来的灾难的预感，是“火山”成为如“丰碑”——纯理论——一样深奥比喻的原因之一，因为没有改变这个世界的动机就没有人写下宣言了。
查尔斯·詹克斯进一步论述到，第一部建筑学宣言或者规范准则是上帝的《十戒》。柏拉图将上帝比喻成“万物的建筑师”，当建筑师们一时兴起做出某一决定，采纳某一理论时，他们就在扮演上帝的角色。尼采在他的宣言中宣扬：“燃尽你所爱，爱你所燃”，勒·柯布西耶在他的宣言中也引用了这一句。虽然人们发现罗伯特·文丘里的宣言透着文雅之气，但字里行间仍蕴含着血腥。最成功的宣言，如勒·柯布西耶的《走向新建筑》(1923年)，经常称呼读者为“你”，并反复在连接处用到“我们”，知道在创造者和皈依者间建立起一种默契影响力。一部宣言必须亲自将它的思想传达给你。
关于宣言的形式，查尔斯·詹克斯认为宣言是一种奇特的艺术形式，似俳句一般，有着简洁、智慧和准确的用语。对于当代宣言，他这样阐述，与基督教派或现代主义时代相反，在我们的时代中，我们可以通过讽刺的方式反映这样一种情况，即在相互否认的宣言之间表现出多元性和辩证关系。这也是为什么不再可能有纯粹的现代派作品集(如于尔里克·康拉德)的原因。但詹克斯所阐述的这种方式还是被打破了，严肃和直面的宣言依然存在。对西方世界而言，美国的9．11事件后，产生了各种严肃的政治文化反思。无论是反讽还是正面陈述，只要危机存在，宣言便不会消失。
对景观设计学而言，20世纪50年代的丹·凯利的“设计就是生活”使景观设计摆脱了单纯的审美意义，后来又经历了以人为本的功能主义和应对人与自然关系的历程。可以说，当代景观设计学越来越成为一个应对危机的学科。从美国景观设计师协会对景观设计学学科的定义演变可以看到这种变化。从1909年到1920年，美国景观设计师协会称景观设计学是一种为人们装饰土地和娱乐的艺术；20世纪50年代，景观设计学被定义为安排土地，并以满足人们的使用和娱乐为目标；1975年称景观设计学是一门设计、规划和土地管理的艺术，通过文化与科学知识来安排自然与人工元素，并考虑资源的保护与管理：1983年称景观设计学是一门通过艺术和科学手段来研究、规划、设计和管理自然与人工的专业；到20世纪90年代，美国景观设计师协会又申明，景观设计学其内容是灵活的设计，使文化与自然环境相融合，构建自然和谐的可持续平衡。
美国景观设计师协会对景观设计学的定位本身就是一部宣言变迁的历史。这类宣言内容被查尔斯·詹克斯描述为有别于建筑学的第二种类型的火山：我们现在正处于理论对变化的世界、全球经济、生态危机以及文化混淆做出响应的时代。因此第二种类型的火山出现了，它打破了正规的建筑学理论，激起了雷姆·库哈斯、伊恩·麦克哈格以及克里斯蒂安·诺伯洛——舒尔兹的回应。
其中麦克哈格的《设计结合自然》发表于1969年，那是个带给西方人环境噩梦的时代，同期重要的与环境主题有关的文章还有蕾切尔·卡逊的《寂静的春天》、巴里·康芒纳的《封闭的循环》。《设计结合自然》被认为是为数不多的能够将源于生态学的有说服力的总原则与实际的设计方法结合起来的成功之作。在书中，麦克哈格写到：经济价值体系必须扩展成为一个相关的包含所有生物物理过程和人类雄心壮志的体系。在人类谋求生存、争取成功并实现自我价值的过程中，生态学的观点赋予了他们非凡的洞察力。他为人类——生物圈的催化剂兼管家——指明了道路，加强了人与环境之间极具创造力的适应性，实现了人类对自然的种种设计。
中国当代景观设计学的叙事方式同样呈现出宣言的特点，比如俞孔坚近期发表的《生存的艺术：定位当代景观设计学》，文章带有强烈的宣言特征，将危机的阐述和理论准则融合在一起，并且叙事的话语带有感彩。这种宣言出现的原因及方式在查尔斯·詹克斯的《火山与丰碑》中有着印证。而查尔斯·詹克斯所论述的宣言产生的原因——“危机”似乎在中国的程度更深。
本体理论叙事
本体理论的传达也是一种叙事方式，什么是景观设计学不可缩减的内核?即景观设计学拥有多少其他学科所不能替代的自足性，从而凭借这种自足性更有力地参与到整个社会政治、经济、文化、技术的现代化日程中?这在于景观设计学本体理论的探索。景观设计学的理论性问题一直处于持续的争论中。景观设计学存在一系列的理论类型，并且不同的人对什么是景观设计学需要的和适合的理论这一问题有不同的见解。作为一门应用学科，景观设计学的理论和批判必须把人文理念、美学法则、社会行为和生物物理与空间的场所现实、生态系统与区域联系起来，以创造能扩展人性的景观(Jellicoe，1986)。
对学科理论本质性的关注也存在大量的多样性。霍维特(Howett，1987)把她认为的景观设计学中心知识确定为三大区域：系统生态学、符号学和环境心理学。同时回顾最近英美文献的理论著作(斯瓦菲尔德Swaffield，2002)，能够确定五个核心主题：设计过程、对于有含义的形式和过程的解释、景观表现、生态设计和美学以及位置、场所和区域的综合。这些范畴横跨很多知识领域，并且连接一系列不同的学科。
西蒙·R·斯瓦菲尔德将景观设计学的理论知识概括为：客观主义、构成主义和主观主义三个类别，这几乎囊括了景观设计的知识。
客观主义认为存在一个客观的物质世界，假如有一个随后提出的合适方案，人们可以从中获取知识(真理)。它符合传统自然科学的方法(斯瓦菲尔德Swaffield，2006)。对知识的效用而言，客观主义是带有工具性和预示性的，理论观点的实例是后实证主义的自然科学，景观设计学中的实例是心理物理学和认知模式、感知和景观生态学。其中景观生态学(Forman，1995)是景观知识的一个重要领域，也是景观设计学本体理论的一个重要组成部分，也可以理解为景观设计学的基础学科。景观生态学决定了景观设计学的理论基础是客观性的。客观主义的典型的研究方法论包括试验法、准试验与调查。研究方法则是测量法、问卷调查、空间分析和后占有评价，最主要的表现模式为数学符号，并带有文字解释。
构成主义(常常伴随着前缀词“社会”)假设可能存在一个“真实的”物质和社会的世界，但这个世界将不可避免地由社会环境所塑造(建构)，它支撑了一系列社会科学研究，并不断被交叉学科的研究者采用。景观过程的组织，和对景观特征以及场所精神的理解(Jakson，1997)是与构成主义范例结合更紧密的理解性范畴。社会构成主义是解释性的，所采用的理论观点包括实用主义。结构主义、实用理由、解释学、批评理论、象征的相互作用和现象学。在景观设计中用到的实例包括：设计过程、生态美学、模式语言和场所精神，这四个实例几乎涵盖了与实际设计行为有关的各个方面。其中，生态美学作为一种独立的美学主体，有着自己的评价体系，美学受到生态伦理的影响带有了伦理性，从更宽泛的角度理解带有了社会责任。模式语言，也即适应于景观设计自身的语言体系，也是景观的本体语言，有别于其他的设计实践，如建筑设计。场所精神，一直是景观设计学所强调的概念，虽然其更多地受到现象学的影响，场所精神也较难解读，需要运用感知来描述，但场所精神还是成为一个重要的研究领域。以上四个实例，同样是景观设计学的本体理论的组成部分。社会构成主义典型的研究方法论包括行为研究、讨论分析、历史地理、人种学。研究方法则包括观测、访谈、文献分析、案例研究、设计专家研讨会，研究方法是典型的社会学研究方法，最主要的表现模式为文字叙述，带有描绘性图表和照片。
主观主义主张所有的知识都以文化性和个性的方式界定，我们仅仅能够知道我们的文化和经历预先安排给我们知道的事情，关于真实世界和客观知识的想法是一个谬误。这一思想方法在高雅艺术和人文学科中广泛流行。关于“表达主义”理论(Thwaites，1995)和“批判性的视觉研究”(Dee，2002)的提议就是主观主义观点的例子。主观主义是批评的，理论观点的实例是：批评的质询、后结构和女权主义。景观设计学中的实例是“表现主义理论”“批评视觉研究”。典型的研究方法是修辞学和论证，研究方法是文学结构、图形试验、批判反思和创造性干涉，最主要的表现模式为各种媒介——文字、图像、听觉和表演。依赖于主观主义而产生的理论也是景观设计学重要的本体理论之一，从批判反思到理论的准则，都受到主观主义的影响，特别是对于学科的定位，发展还有历史和现状的批判性反思。
斯瓦菲尔德推崇的是构成主义方法，认为构成主义方法是将理论和批判联系起来的途径。社会构成主义既包含着客观主义的内容又包含着主观主义的内容。社会构成主义有可能占据客观主义和主观主义范例之间“桥梁”的位置。社会构成主义对一个学科的帮助之一是它能够适用调查理论、知识形式和表现方式的多样性。“社会构成主义”的分析框架强调集合知识，采用该框架把批评家当做对个性的艺术家和设计师、更广泛的社会群体以及学科积累的知识之间的协调人。
我们借用斯瓦菲尔德的框架将最观设计学的知识并置在一起，便可以发现，景观设计学的本体理论带有众多社会学的特点，并且在许多层面上依赖社会而存在。从某种意义上讲景观设计学所要解决的主要问题便是人类与自然的矛盾问题，特别是其重要的学科基础理论之一——生态学，其本身就是人类发展与自然系统之间矛盾的产物。这便可以从另一个角度解读出为什么景观设计学的众多理论很容易呈现出大叙事和宣言的特征，特别是在当下人类发展与自然关系之间的矛盾日益加剧的时期。
社会性实践叙事
景观设计作为一种物质性、社会性的实践，其责任在于为人类营造生活环境和文化语境，并处理人与自然之间的关系，它与社会、人的生活世界的各个层面有着紧密的联系。对于建筑学的社会责任，一些理论家如塔里夫认为在某些历史关头，当建筑语言探索与社会生活严重脱节时，建筑师只有勇于挑战自身行业的传统限制，积极介入城市规划甚至经济规划和政策制定等层面的工作才有可能使建筑的智识有助于社会进步。但景观设计师的表达似乎更加干脆。景观设计师HideoSasaki在谈到景观设计学的发展时这样表述：“要么致力于人居环境改善这一重要领域，要么就做一些装点门面的皮毛性的工作”(1952年)。最具代表性的是伊恩·麦克哈格，他这样认识景观设计职业：”人们必须得听景观设计师的，因为他告诉你在什么地方可以居住，在什么地方不能居住，这正是景观设计学和区域规划的真正含义。不要问我你家花园的事情，也不要问我关于花草的事情以及你那棵将要死去的树木，关于这些问题你尽可以马虎对待，我们(景观设计师)是要告诉你关于生存的问题、是来告诉你世界存在之道的以及如何在自然面前明智地行动。”(Miller&PardaI，1992)。卡尔·斯坦尼兹这样阐释自己的工作：”我相信，随着我们对所规划的景观有着越来越深入的理解，其政治也越来越复杂，因而我们所做的规划也会越来越复杂，这就造成大多数人既不知道我们在做什么，也不知道将来会发生什么。但如果存在潜在的危险，我们就很有必要让所有人知道这些情况，否则他们将不会做出改变以避免危险。”景观设计学被定位为应对人与自然危机的一门学科，其中设计实践中的众多不可见的因素，特别是生态学上的意义，使得实践本身需要具有完备的解释性，叙事从而随着作品一起出现。
中国当前具有现代意义的景观设计实践，除以物质的方式在现实中存在之外，在很多时候呈现出话语叙事的特征，作品的内容和意义成为设计表达的要诀，当然这并不削弱作品本身的品质。很多时候，作品带有宣言的意义，并且对社会现实和当前设计状态起着警醒的作用，而且还带有启蒙式的色彩，作品自身的形式也逐渐演化为带有隐喻的符号。
分析几个具有现代意义的当代作品便可以看出这样的特征，这里以俞孔坚的几个作品为例。他较早的作品中山岐江公园从形式、空间到美学的演绎，都堪称经典，他赋予作品的概念“足下文化与野草之美”同样具有修辞学上的意义，“野草之美”本身就是一个颠覆性的观念；在接下来的沈阳建筑大学稻田景观案例，作品表达的理念是将“书声融于稻香”，而在不断的叙事与表达中，稻田成了一种独立的符号，一种将景观赋予生产功能的符号。同样的场所和构图，由于景观主体材料的改变，由需要维护的植物置换为具有生产功能的水稻，设计从而演变为一个可持续的宣言；浙江永宁公园被称为“漂浮的花园”，作为一个运用生态防洪理念建成的景观案例，漂浮意味着不定，人与自然在退与守的博弈中实现了一种平衡：最近的作品秦皇岛汤河公园，设计理念是“最少干预，绿阴中的红飘带”：首先，红飘带随机的形式实现了对场所中树木的合理的避让，从而实现了对自然的关照和对生态平衡的维持；其次，作品将符号和隐喻成功地结合在一起，红色在中国隐喻着活力和生机，在这里隐喻着城市，而这一色彩对于场所的使用者或者说主人，对城市充满美好期冀并渴望融入城市生活的当地居民，具有符合语境的审美意义，就如同罗伯特·文丘里的《向拉斯韦加斯学习》中所表达的民间的寻常的活力。
上述系列作品都在讲述着什么，就像建筑师刘家琨的《叙事话语与低技策略》，叙事变得与设计作品本身同等重要，这也是当前中国景观设计实践的显著特征。
1.园林设计案例教学应以一定的专业理论为基础：
案例教学是教师和学生一起共同参与对实际设计项目的讨论和分析，要求学生必须掌握一定的基础概念和设计原理，只有对基本理论知识理解透彻才能吃透案例设计意图，从而充分展开分析与讨论，达到教学目的。此外，案例教学需要提前把设计案例和课堂讨论内容通知学生，让他们有充足的时间查阅背景资料，就案例中涉及的内容进行详细的探析，以便对问题作深入的思考，找到问题的关键所在。
2.明确教学目标，精选案例：
课前教师必须明确通过案例教学学生所应达到的专业水平及对学生进行考核的方法和标准。在一个园林案例教学过程中，教学目标可以分解为若干个内容，如环境、功能、布局、规划设计、植物应用、表现等等，教师心中应做到有的放矢，每一教学环节要清楚通过案例教学解决的是哪一层次上的什么问题，还应根据学生学习态度明确课后应达到的具体的专业技术水平。案例的选择是园林设计课堂教学的重要一环。在明确教学目标的前提下，教师应选择自己能够熟练把握且便于学生理解的案例，内容应随理论内容由浅到深。现代新颖、图文兼备、图纸清晰，设计兼具优缺点的典型案例和特色案例都应在考虑范围之内，对于提高学生的学习兴趣和创新能力具有显著效果。
3.营造宽松的学习氛围：
鉴于案例教学是将求知和实践合二为一，因此在园林设计课堂教师应鼓励学生，循循善诱，调动学生积极参与，激发学生的学习兴趣。针对园林设计案例，可以将学生分组讨论，在小组内讨论设计的优缺点，达成共识后再进行组间的讨论，采用辩论形式，讨论场地现状条件、历史文化背景、功能布局、植物配置、表现技法等问题，最后由教师对全过程进行归纳总结，帮助学生将所学知识转化为自己的东西，完成理论与实践的结合。
二、案例教学在园林设计课堂的实践应用
以甘肃正宁县北环路道路绿地景观设计为例，探讨案例教学在城市道路景观设计中的应用。具体分为以下几个阶段实施：
1.回顾道路景观设计的理论知识：
教师应与学生回顾道路景观设计的相关内容，除了各类道路绿地具体的设计要求和注意事项外，还应使同学明白，随着现代城市化进程的加快以及对城市文化品质的追求，道路不仅仅是起到城市的脉络和骨架、保障城市的正常运行的作用，人们对城市道路的理解和需求被大大丰富和扩宽。除了基本的通行功能，道路作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口，是人们了解、感受和体验城市生活的绝佳界面。
2.介绍正宁北环路道路景观设计案例：
熟悉项目区的自然条件和场地概况。首先使学生明白案例所处的地理位置和环境特点。该案例实际场地位于甘肃省正宁县庆阳市东南部，属于非常典型的黄土地貌，温带季风性气候，物产丰富，黄土地下蕴藏有大量的煤炭、石油等能源资源。地方传统文化方面，该县具有浓郁地方特色的文化资源，除了黄土文化发源地、民歌摇篮和手工艺制作之乡的美称外，还是革命时期陕甘宁边区的一部分，是老一辈无产阶级革命家出生入死、浴血奋战的红色革命根据地之一。所要规划建设的北环路两侧用地面积约4.2公顷（合63亩），包括路北路南两部分，路北用地为崖壁陡峭的沟壑环境，地势高低不平，形状变化多样，中间大量分布有已经废弃的窑洞，零星分布有榆树、槐树、核桃等大树，还有少量民房等建筑物；道路南侧为中学校园、医院等企事业单位。
3.北环路道路景观设计构思：
如前所述，道路除了具有基本的使用、通行功能，还能作为城市景观的视觉走廊，成为城市地方文化、品质和风貌的展示窗口。因此，该设计针对用地现状条件和环境特点，充分利用正宁原有地形地貌、地方物产，深入挖掘当地历史及民俗文化资源，结合中国传统造园艺术法则，借鉴现代景观设计理念，采用生态设计方法，师法自然，营造和谐融洽、生态健康、持续发展、景观丰富的城市道路休闲娱乐景观环境。自然化、生态化、景观多样化、人文化及人性化是进行该项目规划设计的指导思想和建设目标。
4.北环路道路景观规划设计原则：
在进行场地分析和了解建设方要求的基础上，以城市道路绿地规划设计应遵循的原则指导案例教学。因此学生提前应熟练掌握设计原则内容，以便针对案例提出不同的意见。正宁县北环路道路绿化设计的规划指导原则为：因地制宜，就势成景；保护开发，持续发展；生态和谐，人文特色；科学布局，保障安全；地方风貌，时代形象；合理利用，降低投资。学生可以依据北环路设计背景和城市道路景观设计原则反复思考、揣摩，对该案例设计原则提出自己的意见。
5.景观建设规划布局：
根据城市道路的使用、景观和文化功能，结合场地实际情况，正宁北环路将整个绿化区域规划为“一条景观轴线、一条生态绿廊、六个景观节点”的布局框架。学生可以依据道路景观设计指导思想复核该规划布局是否合理，并提出自己的意见。以下选取“黄土人家”和“民俗文化广场”两个景观节点讨论“因地制宜”和“地方风貌塑造”在北环路道路景观设计中的应用。因地制宜是园林设计首先考虑的因素，指的是园林设计要充分考虑到场地环境特征，利用原有景观要素，在满足设计意图的前提下，工程造价较少的设计。因此在规划设计中，保留基址最西端的崖壁下的窑洞院落，对窑洞内部及院落环境进行重点的改造和装饰处理，完善窑洞内部的水、电、暖、通讯等生活设施，洞口加强装饰处理，体现典型窑洞形象；将院落处理为两级台地，做硬质铺装，靠近路边台地上布置一处辘轳井的装饰小品，突出体现乡村景象；下级台地结合原有核桃、国槐营造凸显北方黄土高原农家窑洞院落的景象。经过这样的讲述，使学生明白通过对原有环境合理的规划，既避免了大量回填土壤的工程内容，节省建设投资，又保留下具有典型地方特色的窑洞景观。具有地方风貌、塑造时代形象是每一座现代园林必备的特征。在现代景观设计理论指导下，运用新技术、新材料，以具有时代气息的景观形式表现当地历史、习俗等地域特色。正宁孕育着极为丰富的文化资源，尤其是地方特色突出的民俗文化资源，如刺绣香包、陇东民歌等等，场地基址东部最大的用地较为平整，正好将其规划为以反映正宁乃至陇东地域民俗为主题的文化活动广场。结合原场地形状特点，从正宁刺绣香包代表性图形中提取双鱼纹样做整个广场布局构架，广场入口区景观借鉴当地代表性建筑牌坊门的造型，结合建筑斗拱形式的四根装饰立柱分列两侧，轴线起点处的长方形种植池内布置十二生肖的造型小品，这些共同构成文化性广场入口区特有的景观环境形象。中心部位设置一尊较大型雕塑，对称布置的花架组合为人们提供休息场所，轴线尽端为以反映民俗文化活动的浮雕景墙，道路布置既完成图案纹样要求，又形成广场的环状交通需要。以上传达给学生的信息是地方风貌如何在园林规划设计得以体现，雕塑、广场、建筑小品等硬质景观是体现文化内涵的最佳形式。
6.植物景观规划：
在课堂理论教学过程中，教师强调植物的配置选择应严格遵循绿地系统多样性的原则，要根据基址所处地区的气候和土壤特点，结合植物的生态学习性，使植物多样性在主干道、交通节点和各个景区得到充分体现，才能把园林植物的多样性落到实处。北环路景观设计绿化选用银杏为行道树，基址北部崖边“桃林探塬”景区密植碧桃和红叶碧桃为主的花木，基址东部山地“秋染翠岗”景区大量种植三角枫、五角枫、樱花，“黄土人家”景区利用原有核桃、国槐、榆树，“生态绿廊”景区多种乔木、灌木和地被植物，做到高低错落疏密有致，形成丰富群落化景观，这都符合园林植物配置的基本原则。
三、课堂讨论
回顾中外古代建筑史，可以发现哲学对建筑设计的巨大引导作用。宗教建筑因其在建筑艺术和建筑技术上所取得的巨大成就和崇高的社会地位成为西方古代建筑史的重点研究对象。宗教建筑中“神性”和“人性”的较量，或者说是宗教和世俗之间的斗争是研究宗教建筑乃至整个西方古代建筑史发展演进的一条重要线索。神性占主导的时期，宗教领袖作为神在人间的代表被无限崇敬，建筑利用幽暗、压抑的空间体现神的崇高和宗教领袖的权威;人性占主导的时期，建筑体现出世俗化的倾向，宗教神秘感和压抑感明显减弱，取而代之的是人性的张扬和对世俗生活的美好期望。古埃及的金字塔和神庙反映了当时人们对神以及神在人间的化身———法老的崇拜和敬畏。金字塔以其高大沉重的体量和简洁精准的几何形体反映出神权和皇权的威严和永恒。神庙建筑利用强烈的秩序感和压抑的空间感体现出神的强大和神秘。
神权政治成为古埃及建筑的主宰。古希腊具有自由宽松的社会环境，创造了丰富的精神文明，是欧洲文明的重要源泉。古希腊的建筑追求人性美而不是宗教精神，体现了平等、民主的世俗精神，优雅而明亮，功能也更加实用化。而古希腊建筑中精美迷人的比例尺度以及完美细腻的人体雕刻都明确体现了古希腊自然哲学的思想。毕达哥拉斯学派以数为万物法则的理念与古埃及的神权建筑的精神内涵有着本质的不同。雅典卫城充分表现了这种世俗情怀和审美追求。古罗马统治者通过宏大壮丽的建筑炫耀自己的丰功伟绩和古罗马帝国的空前强大。古罗马城市中拥有巨大尺度穹顶的建筑和纪念帝王个人功绩的广场都强烈地反映了这种精神追求和需要。万神庙、竞技场、凯旋门、凯撒广场、输水道等是其中的典型代表。进入中世纪后，神学再次占领了统治地位，建筑也变回了神权统治的工具。适合世俗精神需要的希腊十字式教堂不再流行，取而代之的是适合宗教崇拜需要的拉丁十字式教堂，集中式的穹顶因为降低了宗教领袖的神圣感和向心力也被教廷打压。哥特式教堂体现了这一时期世俗精神针对宗教权威的抗争。高耸的室内空间使人们对天的向往远远超过了对宗教领袖的关注。哥特式教堂成为建筑师和工匠们宣扬自身工艺、审美，歌颂世俗之美的载体，在神高阔威严的空间里顽强地表达人性的存在。文艺复兴的光芒穿透了中世纪的黑暗，带来了智慧的复苏和人性的光辉。拥有恢宏的集中式穹顶的佛罗伦萨大教堂和圣彼得大教堂都体现了人文精神的回归。文艺复兴之后建筑出现了一段时期的波动性变化，古典复兴、浪漫主义、巴洛克、洛可可粉墨登场，建筑特征不再统一，但各自都明确地反映了当时人们的思想。
这一时期哲学思想不断变化，建筑形式也随之变化。建筑形式的变换印证了人们的思想上的变化;相反，了解当时人们思想的变化也更能理解建筑发生的变化。古代欧洲建筑如此，古代亚洲建筑亦是如此。中国古代建筑是基于古人的哲学思想而产生的。中国古代建筑设计和城市规划都源于天人合一、宗法思想、阴阳五行等哲学思想。例如，中国古代建筑多用木材而不用石材与中国古典阴阳观有密不可分的关系。“卑宫室”传达了儒家思想中不过多追求奢侈高大建筑的观念。群组建筑内各单体的等级关系和空间序列表现了古人重宗法、重伦理、重社会秩序的世界观。儒家思想长期处于中国古典哲学思想的统治地位，使得中国古典哲学思想相对于欧洲哲学思想的阶段性变革而言变化较少，也因此影响了中国古代建筑的发展速度。鸦片战争后，工业革命以及资本主义哲学思想在中国逐步传播，使得中国建筑界有了新的突破，出现了很多适应工业化需要的新建筑。日本的桂离宫体现了传统日本哲学中的禅宗思想。桂离宫从整体布局到每一栋建筑，再到建筑的每一个细节，都深深地烙下了禅宗思想的烙印。纵观世界古代建筑史可以看出建筑随着思想变革而产生的时代性变化，建筑明显地反映出当时的社会人文历史环境对人们建筑观的影响甚至决定作用。
2哲学思想与近代、当代建筑
20世纪“现代主义”建筑大师的作品深刻体现了建筑师个人的世界观对其个人建筑设计的影响。而后“现代主义”和“后现代主义”论战的焦点不在设计手法上，而在建筑哲学上，也就是建筑观的论战。当代世界著名建筑师都持有一套深具哲理和个性的建筑思想。哲学因素在建筑大师的建筑设计中发挥了显著的引导作用。关注当代建筑师的作品，首先要了解建筑师个人的建筑思想、建筑哲学和建筑观。当代建筑理论的发展呈现了多元化的特点，愈加明显地体现了哲学的引导甚至决定作用，其中最典型的就是解构主义建筑和非线性建筑的出现。解构主义建筑是基于德里达的解构主义哲学发展起来的。解构主义哲学强调打破现有单元化的秩序，包括社会道德秩序、伦理秩序、个人思想准则甚至由人的内心抽象的文化底蕴所形成的无意识的民族性格等等。而解构主义建筑则运用相贯、偏心、反转、回转等手法，具有了运动而不安定的外部形态。非线性建筑植根于德勒兹的哲学思想，以“平滑”思想和“游牧空间”去“生成”建筑，像植物生长一样，用自然的状态实现建筑设计，而不是将建筑与自然对立起来。非线性建筑是非线性哲学的物质实体，而不是简单的建筑视觉设计。也正是因为如此，业内将一部分空有其表而无其实的建筑定义为“伪非线性”。直接将哲学理论作为建筑设计理论是近一时期建筑理论发展的特点之一。这种理论上的哲学思想的明晰和外向性表达，给建筑设计带来了巨大的变化。回眸最近半个世纪的建筑理论的发展，可以发现建筑师不仅从哲学思想中汲取灵感，甚至将哲学思想直接作为建筑设计理论的源泉和根基。哲学与建筑设计的关系越来越紧密，哲学直接引导了建筑设计的进行。同时建筑作为解决社会问题的手段，将实用功能与哲学思想糅合在一起，使建筑设计有了完全不同的思路和手法。
3哲学对建筑设计的引导作用
3．1理解新建筑
从传统的艺术、力学或者施工技术发展的角度分析当下建筑界各种新理论和新作品的出现，不易得出令人信服的理由，但从哲学层面去思考，认识到建筑是建筑哲学的表达的时候，就容易理解为什么会有这样那样的建筑理论和新颖建筑迸发出来。例如在中国国家美术馆投标中，库哈斯的设计没有采用传统的走廊加展厅的排列方式，而将展厅设计成“街”，展品的分类方式也发生了很大变化。这种设计不仅体现了建筑师对建筑功能的认识，也体现了他对人、对文化、对行为方式的新理解。用哲学视角分析蕴含丰富哲学思想的新建筑，更容易理解建筑师的初衷和建筑作品的内涵。脱离哲学思想的新建筑往往徒有其表，哗众取宠。
3．2创新建筑设计
创新建筑设计，就是要打破常规，打破思维定势。思维定势对于建筑设计来讲，可以理解为“用别人的建筑观来做自己的设计”。大家都这么做，就是所谓的“常规”。建筑方案最吸引人目光的首先是“想法”，其次是艺术性，最后是功能造价等技术性问题。或许“首哲学、次艺术、后技术”是人们审视一个设计作品的常规顺序和心理状态。从哲学层面上入手，建筑师综合历史、文化、社会生活、建筑技术，产生的一个不同于以往的、更符合时代要求的设计理念并将这个设计理念作为核心展开设计，可以找到创新建筑设计的突破口。“本土建筑”寻求地域历史文脉的传承性。“山水城市”具有深刻的生态学哲理，其目的是建立“人工环境”与“自然环境”相融合的人类最后的环境。日本建筑师安藤忠雄融合东西方文化理念，反对机能主义，认为建筑是人与自然的中介，是一座脆弱理性的庇护所。光、水、风教堂系列是安藤忠雄表达其建筑思想的杰作。作为非科班出身的建筑师，安藤忠雄凭借其独特的建筑风格成为建筑界特立独行的鬼才。创新建筑哲学可以提升建筑设计的品味，使建筑更具深度，更有内涵。建筑外在表现形式创新的动力来源于哲学思想的创新。从哲学高度审视建筑的社会功能，实现利用建筑解决社会发展问题的理想，是建筑设计进入更高的境界的途径之一。
3．3创新建筑理论
“反映人的精神需求并解决社会问题”是新时期人们对建筑、对建筑师提出的新的更高的要求。创新建筑设计必然要求创新建筑设计理论。与时俱进的建筑设计，要求从实用功能、精神需求两个方面满足人的需要。从马斯洛需求层次理论看，满足生理需求和安全需求是较低层次的建筑目标;社交需求是很多建筑正试图达到的目标;尊重需求和自我实现需求是建筑的高级目标。让建筑满足尊重需求和自我实现需求，首先要分析需求要点，整理设计目标，然后才是寻找途径实现该目标。缺乏哲学分析手段，建筑师很难完成如此艰巨的任务。哲学与建筑设计的跨界联姻，使建筑理论有了新的突破口。建筑设计理论的发展必须适应人类物质、精神需求的发展。今后的建筑设计理论已经不再满足于外观、空间、功能、安全等较低层次需求方面的内容，更多地关注了满足较高层次需求的哲学思想的创新。马斯洛晚年提出“超自我实现”需求，犹如音乐家在演奏音乐时感受到的短暂的“忘我”体验。建筑应该帮助身处其中的人实现“忘我”，达到人类需求的终极目标。建筑设计满足人们更高层次的需求必然要求将建筑设计上升至哲学高度，用更高的视角、更宽广的思维去审视、去思考。建筑设计理论的发展对哲学的依赖程度也会逐步加深。
4总结
【论文摘要】设计在西方发展了百年，而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间。因而受诸多因素影响，中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调，传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求，在现代设计多元化发展的大趋势下，新理念、新思维不断介入人们的生活，中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路。这为中国现代平面设计教学提出了新的要求。
现代平面设计教育在我国已有二三十年的历史。面对中国偌大的设计市场，国内的美院、综合性大学等纷纷开设设计系以应对这种局面。经过这么多年的设计教育，各高等院校也顺应时代需要做出一些相应的改革。其中，就过去美术院校的“工艺系”到今天的“艺术设计系”名称的改变可窥到设计教育中改革的印记。作为一个青年教师，我想当前平面设计教学问题谈谈自己的一些看法。
一、当前平面设计教学存在的问题
平面设计本身是种对生活方式的创造。在人类历史上，设计成为一种独立的活动时也标志着
人类文明进程的前进步伐。但客观地看，目前的平面设计教学自身还不很完善。
首先，在教学中重视造型基本功，这本无可厚非，但却同时忽略了学生的创造性。我们应该知道一个浅显的道理：站在巨人的肩膀上可以看得更远。今天的学生正是在前人成功的基础上前进。因而，旧的平面设计教学体系显然已经不适应当前形势。正如用安格尔的方法不会有凡高；用徐悲鸿的方法也不会有贝聿铭一样，纯美术(油、版、雕)的造型训练、色彩练习，对于平面设计而言，并不是完全适用的。
其次，在大学四年的课程安排中，过多的基础训练，导致了学生对理论研究的严重不足。平面设计是一个边缘学科，学科间的交叉明显。因而，在教学过程中，多安排一些理论课是有必要的。
再次，前面提到了“包豪斯”的教学。本来，包豪斯重实践、重技术与艺术的结合等等，都是平面教学应当学习的。但由于一开始对其理解的偏差，导致了今天各院系的平面设计专业明显地缺乏活力、创造力，对平面设计的理解也明显落后于时代。很多学生作品毫无新意，且忽略了自身的民族特点，放弃了几千年来中华民族的文化积淀，没能很好地将平面设计教学与社会生活联系起来。
二、加强平面设计教学的几点建议
1.课程体系中应增设“设计管理”课程
过去我们搞平面设计教育，以工艺美术教育为主。自八十年代初期以来，从日本和我国香港、台湾等地区引进企业形象策划(CI)潮以来，教学上就有了些改革。基础教学我们沿用的依然是包豪斯传下来的三大构成。这时候的平面设计专业(或者装潢专业)的课程设置以企业形象策划为主。而且在引进CI方案时，我们把它分为：MI(理念识别)，BI(行为识别)，VI(视觉识别)三大块。设计专业的教学以视觉识别为主。而“设计管理”课程是在市场化的前提下、在设计专业发展的过程中逐步建立的。从我国改革开放到今天总共不过23年，各领域都在经济大潮中摸索着前进。我们的现代设计教育时间更短，“设计管理”课程的缺失是有其原因和社会背景的。随着改革开放的深入，企业内部科学的管理体系也逐渐完善。在此基础上，设计师面临的与创作对象(企业)之间的交流日益重要，“设计管理”课程也就提上日程。
在过去我们的平面设计教学中，仅以设计的基本创作为主线，没有注意到与创作对象(企业)之间的沟通，再加上技法滞后等造成：
(1)学生只顾埋头做手工设计的技法练习和相应的简单肤浅的设计思想的思考，对设计的深入思考缺少认识。
(2)理论体系不健全，对所学专业企业形象策划(CI)缺少认识的完整性、高度性。
(3)目前我国在法律、法规、市场运作等方面处于一种逐渐完善的阶段。因此对设计管理课程的设置应有所高度的认识。
2.平面设计教学应模糊学科间的边缘界限
在这样一个知识大爆炸的时代，设计学科的边缘性要求新的设计人才必须是综合性人才，而不是一味地“专”下去。平面设计在现代社会扮演的不仅是传达信息的角色，同时还担当了传达思想的、甚至是传承文化的重担。因此，要注重培养学生各方面的综合素养，如文学、哲学、艺术等。要让学生认识到平面设计专业自身就是艺术、技术、社会生产力等交叉而兴盛的一种新的学科，其自身的边缘性应在教学中得到体现。另外，还可在课程中尝试开设市场学、消费心理学等课题。当然，在强调学科“边缘性”时，并不是要求平面设计者个个成为多面手。模糊学科间的界限，不是模糊专业本身，只是学科间的交叉有利于平面设计自身健康、全面地发展下去。既然平面设计成为一门独立的学科，那么，专业性是其立足点。
3.平面设计教学要注重个性化设计的培养
20世纪80年代中期，电脑的出现为我们的设计带来了前所未有的变革。速度和质量是其最突出的表现，它大大提高了平面设计者的工作效率和作品的制作工艺。在这种形势下，平面设计教学工作应主动适应不熟悉的领域，要在这个需求逐渐提高的新环境中不断提高平面设计教学的水平，跟上科技的进步的步伐。面对科技带来的种种压力和飞速发展的商业环境，设计教育的重要性不断增强，对设计者潜在能力的要求不断提高。
随着电脑的普及和软件的应用，平面设计逐步走向程式化，这就要求设计创意必须具有个性。设计的本质是创造，设计创造源于设计的创造性思维。个性化是设计师对平面设计个性差异的独到见解。平面设计教学应通过对设计原理、设计内容等理论知识的讲授，注重培养学生设计创意个性化的表达，倡导设计风格，挖掘个人与众不同的创造性思维，使设计具有鲜明、独特的个性表达和强烈的视觉冲击力。
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