民族音乐是民族精神的传承，有助于学生加深对民族文化的理解、尊重和热爱，培养学生的爱国主义情怀。加强中学民族音乐教育，有助于我国民族音乐的传承，加强中小学生民族音乐的教育，能够使学生通过情感体验更加了解中华民族的文化思想、民族精神、民族性格和价值观念，进而使学生体会我国文化的博大精深，增强学生的民族意识，激发学生的民族自豪感，振奋民族精神，使学生更加热爱祖国。通过学习民族音乐，不仅能够领略广阔的精神文化，同时可以增强审美意识，提高审美能力，具有丰富的审美感受、高尚的审美情趣和正确的审美判断。 目前我国中学的音乐教育，特别是民族音乐教育比较薄弱。中学生对于民族音乐的热爱远不及流行音乐，虽然现行的教材中民族音乐占有一定的比例，但是实际教学实践中往往被忽视。因此，对中学民族音乐教学现状进行分析对提高中学生综合素质具有现实性指导意义。 一、现状分析 现阶段中学生对民族音乐的热爱程度远远不及对流行歌曲的喜爱，而在现代的教材中，民族音乐的内容虽然占了一定的比例，但民族音乐教育中高中音乐教育实践常常被忽视。教学模式倾向于专业化，形成了以教师、书本、课堂为中心的教学模式。 在教学形式和教学方法上，以教授为主，过于重视知识技能的训练，使得教学过程比较呆板。 音乐教学科研不足，教学观念陈旧，教学模式没有改变，致使学生对音乐课丧失兴趣。作为教学的主导者，教师在构建新型的中小学民族音乐模式中作用重大。受专职教师数量的限制，有些地区音乐教师基本是由理论水平较低，综合操作技能差的其他教师兼职，使得教学质量得不到保证，致使音乐教育无法执行课程标准，更无法完成规定的内容。 师资力量薄弱是制约中小学音乐教学的因素之一。在应试教育制度影响下，不重视音乐教育，音乐课的情况无人问津、无人监督、无人指导音乐教学。大多数学校音乐教学硬件不足，音乐教学设备比较落后。此外因家长对学生学习上的传统认识，要求孩子学好主要课程，音乐课可有可无。 这一观点也从一定程度上影响着学生对音乐课的选择。 二、教学策略 中学音乐课的主要内容包括唱歌、音乐知识与技能训练和感受与欣赏三个部分。针对中学音乐课现状，建议采取如下的具体措施。 1.加强师资队伍。提高音乐教师自身的专业素质，扎实基本功，并尽可能地拓宽知识面，从而具备广泛的音乐知识及文化知识以提高自身的艺术修养，并言传身教地应用到教学中去，使学生感受到音乐的魅力，提高学生上音乐课的兴趣。加强民族意识的理论修养，在教学观念的方法上要树立起主体民族文化意识。少数民族音乐根植于民间生活，要对少数民族音乐有深刻的理解，还应深入到少数民族民间生活中去进行观察和思考。宏扬民族文化是音乐教师应有责任和义务。 2.改进教学模式。改变传统以讲授为主的教学模式，根据学生的审美发展规律和心理特征，以丰富多彩的形式提高学生参与的积极性。根据民族音乐来源于民间的特性，组织学生深入民间采风，向民间艺人学习有助于学生了解原生态的民族音乐，从而更直接了解民族音乐。此外依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容，有选择、有目的地将那些健康向上、适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂，有助于提高学生上音乐课的积极性。 3.拓宽教材范围。教学的依据和基础是教材，但教材并非是教学的全部。在系统正规教材的前提下，应适当增加乡土教材的内容。在现行的音乐教材中民族音乐的内容占了一定的比例，但现实教学中，学生并不喜爱。 音乐教学要依据个人的教学风格和学生的实际情况重新组合教学内容。如把流行音乐引入课堂，不是媚俗地迎合，不是简单地随大流，而是有选择、有目的地将那些健康向上，适合学生年龄身心特点的优秀作品引入课堂。 受地理环境、生活习俗、语音差异的影响，各地区、各民族都有自己特色的民歌。因此可以结合地区特色。将在本地区耳熟能详的歌曲引进课堂。对于流行元素，学生比较喜欢追随，为此可以引流行元素与民歌相结合的乐曲入课堂，使学生感受到流行音乐与民族音乐的结合点。目前世界上各发达国家的音乐教育人都在推崇本民族音乐的情况下，做到了多元文化与本土文化相结合。 只有这样，音乐教育才有出路，才能走向世界并保持领先优势。 4.更新教学理念。一是在思想认识上，对中小学开展民族音乐教学的现实意义的认识、分析、宣传不足，后果往往是行动不力。二是在实际行动上，对中小学开展民族音乐教育的有效途径进行研讨、发掘、整理、总结，提高不足。 实践证明轻浮的后果就往往是徒有其表。所以要提高中小学民族音乐教学质量必须理论、实践双管齐下，正确应对现实需要，将开展民族音乐教学落到实处。 总之，在中小学进行民族音乐教育是弘扬我国民族音乐文化的重要途径。要发展我国的民族音乐教育，还期待同行们多研究一些有关发展民族音乐教育的课题，为弘扬我国的民族音乐、实现传承民族文化做出贡献。
关键词：民族音乐教学；人文精神 ；培育
近年来，随着我国经济的发展、综合国力的提升，中国传统音乐文化逐渐受到世界人民的广泛关注。在广大音乐工作者的努力下，学习民族音乐的人越来越多，民族音乐的教学取得了一定的进步。但是在实际教学中，我们发现：当前民族音乐教学出现了重技术轻人文的不良倾向，无论是民族乐器的教学还是民族音乐的欣赏教学，普遍重视音乐演奏技能的训练或是作品的技术分析，而音乐背后所蕴含的人文价值却被抛到九霄云外；通过音乐培养人的教育理念并未得到真正落实；我国民族音乐的文化价值也未能得到学习者的理性认同。因此，要想真正弘扬民族音乐文化，学习者的理性认同必不可少。
理想的民族音乐教育需要塑造理想人格，这需要人文精神的支撑，而人文精神的培养需要从音乐本身的内涵中挖掘，成功的音乐教育应是音乐技能教育和人文精神培育的有机融合。因为，人文精神相对于人的终身发展而言，它比一般的学科知识更为基础。有学者认为：“教育的精神力量最终体现在人文素养的底蕴中，对于人的可持续发展来说，人文精神比数理能力的培养更基础，因为人文素养是综合素质的体现，是多方面能力的总支撑。人文精神的缺乏直接影响学生的思维深度与广度，以及对问题的洞察力和对事物发展的前瞻能力，而这些能力都是创造力的重要内涵”。［1］由此可见人文精神的培养是何等重要！
一、人文精神概念的争议
对于这个问题上个世纪90年代中期国内学界曾经有过一场长达两年多的学术大讨论，目前国内学界对此看法不一：部分学者认为该词是从西方的“人文主义”（humanismus）翻译过来的，其含义基本等同于西方的人文主义。另有以张汝伦为代表的部分学者则认为“人文精神”一词本身就早于西方，对该词的理解也是从中国传统文化的汉语字面入手的，他们认为“人文精神始终应该是自觉脱离了自然状态的人的一种生存状态或理想目标”。［2］总之，人文精神其实是人之为人的一种人文关怀，它体现了人的主体精神，人际间无功利的一种相互理解和尊重，焕发着人性的光辉。
二、民族音乐教学在人文精神培育方面的独特贡献
（一）培养人文思辨能力
思辨能力是一种思考、判断、辨析能力，是主体意识对客观世界做出的积极反应，具有反思性、批判性、独立性，一般包含数理思辨能力和人文思辨能力。与数理思辨能力相比，人文思辨能力有3个明显的特征：其一，对人文性问题进行思考无法得出像“1＋1＝2”这样公认的、唯一正确的答案，也就是所主张的观点通常具有较大的争议性。其二，在对人文性问题进行思考辨析的过程中，对所主张的观点进行辩护性解释和说服性论证是维护这一观点的主要说理方式。其三，思考的最终目标不是为了证明或确证一个科学的定理，而是为了鉴别和选择一个最佳的价值理念或行动准则。民族音乐的教学恰好提供了这种思辨的契机。众所周知，我国是一个多民族国家，民族音乐资源极为丰富，由于地域间自然条件、社会风俗、语言等不同，音乐风格差别很大，正是这些风格迥异的音乐，构成了中华民族绚丽多姿的多元音乐文化。如此丰富的多元音乐为培养学生的人文思辨能力提供了极为难得的良机。只有在不同文化的碰撞中，我们才会经历“文化震撼”，才会对人类文化的巨大差异进行反思，从而认识到某一文化的局限性，进而认识自身的缺失。正如我国学者王铭铭在《甜蜜的悲哀》序言中所说的那样“通过边缘理解中心的缺失”。［3］人常常会囿于自己所推崇的文化而无视其它文化的存在，这样的偏见影响着人类的认识能力，而通过对多民族音乐文化的学习，我们可以更为直观地感受到音乐给人类情感带来的直接冲击，进而引发对人类自身的反思，从而有利于人文思辨能力的发展，这种能力对学生创新能力的发展、人文精神的养成具有很好的促进作用。
（二）民族音乐中的文化内涵及其文化精神能给予学生以丰厚的精神滋养
民族音乐植根于百姓的日常生活世界，凝聚着不同民族的理想，反映着不同群体的日常生活，是千百年来劳动人民智慧的结晶。我国56个民族，其音乐风格鲜明，题材广泛。有些音乐，如新疆的木卡姆在律制上与汉族音乐有较大的差别；有些音乐与特定的民俗仪式紧密相连，如唢呐曲《百年朝凤》是用来娱神与超度亡灵有关；有些音乐与特定的地域环境有关，譬如同样是汉族音乐，北方的音乐往往旋律起伏较大，比较高亢，而南方的音乐旋律则相对比较平缓，感情比较细腻委婉。正所谓“北曲如抡枪，南曲如抽丝”。［4］由人类所创造的音乐亦无可避免地和地理空间密切地联系在一起。“音乐可以与归属感相连，用以加强某一地区的特征”， “音乐能够创造一个情感空间，这一空间内的群体在一起倾听音乐、一起跳舞，形成了这一空间的行为规范”。［5］还有些音乐反映了中国千百年来儒家的精神追求，如古筝曲《渔舟唱晚》反映了中国文化传统中“寄情山水，回归自然”的生活理想。
从这些极为丰富的民族音乐宝库中，我们可以发现，丰厚的文化内涵是进行师生交流的谈资，如果教学中能够加以利用，必将能够促进学生人文思辨能力的发展，提高自我反思能力。因为师生间的对话和交流是发展人文思辨能力的有效手段。在此过程中，学生也能够在多元文化的审视中，返观自身，做出选择，从而树立起自己的人文理想和精神追求。
（三）民族音乐的交流和传播能促进民族间的相互理解与尊重
我国幅员辽阔，民族众多，音乐文化源远流长。独具特色的生活习俗，丰富多彩的生活世界在各自的音乐文化中亦反映出来。然而，值得注意的是文化间的差异也会造成文化误读，引起民族间、人际间的冲突。反之，如果能够尊重彼此的文化，则能够有效地促进文化间的交流，增进民族间、人际间的了解和沟通。中央电视台著名的编导金越在成功地执导了2007年春节联欢晚会后，在南京的一次座谈会上感言，他说，2007年将原生态的歌舞引入春晚，取得了意想不到的效果。在当年的两会期间，许多藏族的代表曾经亲口对他表示，藏族音乐进了春晚安定了边疆，团结了藏族同胞，藏族人民非常自豪，也非常感谢，作为藏族代表，他们对此表示了特别的谢意。从这里我们可以发现，多民族音乐的交流与传播有利于增进不同民族间的了解和沟通。与此类似的是，在当今的北美地区，如美国和加拿大，已经在有意识地大力推进多元文化音乐教育，此举在消除种族歧视、促进不同种族间的理解和团结发挥了其他政治手段难以奏效的作用，取得了丰硕的成果。
由此可见，民族音乐教学活动中蕴含着许多培育人文精神的重要契机，教师如果能够真正领会民族音乐的的文化内涵，是不难把握住这种契机的。然而遗憾的是，很多教师未能认识到这一点，导致了教学活动中出现了一些不尽如人意的偏差，这些偏差构成了当前民族音乐的教学困境，客观上造就了人文精神缺失的危机。
三、当前的民族音乐教学困境
当前，民族音乐的教学由于长期以来受工具理性及西方音乐学科的影响，简单地将西方音乐的体系嫁接到民族音乐教学实践中，形成了重音乐的逻辑构成、轻音乐的文化内涵；重音乐的客观性、轻音乐的情境性等特征。具体而言，以下两点值得深思。
第一，对民族音乐本身的内涵认识不够，教学活动热衷于音乐作品的形态分析，反而忘记了音乐之所以存在的意义。以广为流传的民乐合奏《春江花月夜》为例，一般的教学活动我们大多会简单介绍一下该曲的由来及唐代张若虚的诗，接下来就是连篇累牍的曲式分析，学生在如迷宫般的作品分析中浑浑噩噩，最后竟忘了该曲美在何处，难以体验到中国音乐的神韵，更不用说该曲跟中国传统文化的深厚渊源、与我国儒家哲学之间的有机关联，以及特定的地域环境，特有的音乐传承方式，特定的历史因素等之间的密切联系。而这些因素恰恰是挖掘音乐意义，培养人文精神的重要支点。非常可惜的是，很多教师忘了这一点，许多学生对此也不以为然。
第二，民族器乐教学中教师重技轻道，学生成了技术的奴隶，成为“单向度”的人。当前，民族器乐的教学热衷于演奏技能的训练，将掌握一定演奏技能技巧为唯一目的，学生在枯燥无味的技能练习中逐渐成了技术的奴隶，所有的喜怒哀乐随着技能的掌握与否而变化。技能技巧，这种本该服务于音乐的工具转而成为了一种控制人的力量，学习者在技能技巧的规训下，演奏音乐成了一件很机械的事，总是担心某个动作或是某个乐段出现错误，音乐演奏成为演奏者的一种精神负担，更不要说享受音乐之美、之韵了。然而，这种情形在民间艺人中间却非常罕见。民族器乐大都来自民间，民间艺人的演奏往往能够随心所欲，享受音乐之美，抒发至性至情。
四、民族音乐教学的人文之路
由于我国民族音乐在音乐的生成方式、应用语境、音乐行为、音乐语言等方面与西方音乐存在诸多差异，因此，在音乐的教学中有必要考虑这种差异，就民族音乐的人文精神培育而言，笔者认为，应从以下几点来着手。
首先，更新音乐认知观念，将音乐置于广阔的文化背景中加以审视，注意挖掘音乐背后的意义，通过对话和交流促进人文思辨能力的发展。音乐是文化中的音乐，音乐与文化紧密相连。音乐也是有历史语境的，与特定的历史条件和行为方式紧密相关，民族音乐尤其是民族民间音乐往往跟特定地区、特定族群、特定的宗教生活有较为密切的联系。仍以民族管弦乐合奏《春江花月夜》为例：在实际教学中，我们可以先将该曲放在中国传统文化的大背景中加以审视，这样我们可以向学生提出以下问题：该曲的由来是什么？该曲与中国古典文学有何关联？该曲有无作者？为什么？在该曲的历史演进中，所用的乐器发生了哪些变化？春、江、花、月、夜这些题材与中国绘画有何关联？这些关联说明了什么？该曲的音乐风格如何？与地域环境有何关系？你常在哪些场合听到该音乐，说出你的理由；《春江花月夜》反映了古人什么样的生活理想？它们与中国传统文化精神有何联系？如果教师就以上问题与学生一起展开讨论，我想那将是一件非常有意义的事，这些问题的提出有助于学生打开思路，综合运用多学科知识进行思辨，在这样的质疑、争论、探索中，学生会真正感受到中国民族音乐之博大之精深，进而从内心深处为中国传统文化之伟大而震撼、欣喜。
第二，在民族音乐的教学中，努力做到“情感先行，技术跟上”。在民族器乐的教学中，人们最为关心的问题往往是演奏技艺。诚然，没有演奏技艺，就没有音乐艺术，表现艺术是需要技术来支撑的；但是，有了技术就会有艺术吗？未必。没有情感的参与，再好的技术也未必会能让音乐感染人；如果没有情感的滋养，艺术只会是僵死的、机械化的、虚情假意、故作姿态的物理音响而已。从音乐学习心理角度看，如果一开始就过于强调乐器的演奏技艺，学生的学习积极性会迅速降低，对音乐会很快失去兴趣，这一点在学琴的儿童身上表现得最为明显，成人学琴其实也有这个问题，只是一般隐藏的较深，不会轻易地表现出来。因此，笔者认为，在音乐学习过程中，应努力做到“情感先行，技术跟上”，只有这样才能保证学习者能以高昂的热情进行学习，也才能在学习民族音乐的过程中逐步提高音乐感受力、理解力，切身感知声音变化之玄妙，深入享受民族音乐之神韵，进而培育人文精神。
最后，改善音乐教育课程设置，提高音乐教师的文化阐释能力。不可否认的是，我国目前的高师音乐课程设置基本上是沿袭专业音乐院校的教学体系，在学生的培养上侧重于培养表演技能而非教学技能，因此造就了学生重技轻道的现实。而作为一个教师，首要的责任是育人，无论是高师音乐教育还是专业音乐教育都面临这个问题。将人文精神的培养有机地融于民族音乐教育中，需要教育者本身要具备一定的人文素养，拥有一定的文化阐释能力。因此在音乐教育课程中有必要增加相应的人文课程，如美学、哲学、音乐人类学、文学等，因为这些课程与民族音乐紧密相关，也是人文思辨能力得以展开的知识基础。
总之，当前的民族音乐教育存在着重技轻道的不良倾向，如果不加以扭转，民族音乐教育必将异化为追逐某种实利的工具，而所谓的弘扬民族文化有可能成为一张“空头支票”。民族音乐教学中充满着培育人文精神的良机，错失这些良机会使民族音乐教育空心化，既不利于民族音乐的发展，也不利于健康人格的塑造，既阻碍了人文思辨能力的发展，也影响学生创新能力的形成。因此，我们有必要认真审视当前的民族音乐教育，充分发挥民族音乐教育在人文精神培养方面的潜力，使民族音乐教育向更好的方向发展。
参考文献：
［1］上官子木.创造力危机——中国教育现状反思［M］.上海：华东师范大学出版社，2005:51
［2］王晓明.人文精神寻思录［M］.香港：文汇出版社，1996 .
［3］马歇尔•萨林斯.甜蜜的悲哀［M］.王铭铭,胡宗泽译.北京：生活•读书•新知三联书店，2000.
1 什么是人文精神
人文精神就是人类的自我关怀，表现为对人的尊严、价值、命运的维护、追求和关切，对人类遗留下来的各种精神文化现象的高度珍视，对一种全面发展的理想人格的肯定和塑造从某种意义上说，人之所以是万物之灵，就在于它有人文，有自己独特的精神文化。人文精神不仅是精神文明的主要内容，而且影响到物质文明建设。它是构成一个民族、一个地区文化个性的核心内容；是衡量一个民族、一个地区的文明程度的重要尺度。一个国家的国民人文修养的水准，在很大程度上取决于国民教育中人文教育的地位和水平。由此可见人文精神的重要性，对于我国青少年的人文精神的培养是一项迫在眉睫的任务。
2 在民族音乐教学中培育人文精神的重要性
2.1 促进思辨能力的培养
可以培养青少年的人文思辨能力，思辨能力就是思考辨析能力。所谓思考指的是分析、推理、判断等思维活动；所谓辨析指的是对事物的情况、类别、事理等的辨别分析。人文的思辨能力具有三个明显的特征：首先，人文性问题的思考通常都具有很大的争议性。其次，在进行人文性问题的思考和辨析过程中时，要维护之一观点主要是进行辩护性解释和说服性论证。最后，人文性思考的目的不是为了证明或确证一个科学的定理，而是为了鉴别和选择一个最佳的价值理念或行动准则。民族音乐的教学是我们培育青少年思辨能力的一个契机，我国是一个拥有56个民族的多民族国家，地域广阔，各民族的生活习惯和风俗都是不同的，正是由于这种差距使得每个民族的音乐都是风格迥异的，这些多种多样的音乐构成了我国丰富多彩的民族音乐文化，在这种文化环境下对于培养青少年的人文思辨能力是极为有利的，不同文化在不断的碰撞中给青少年形成一种文化震撼，让他们开始反思人类文化之间的巨大差距，认识到文化是有局限性的，不能只局限于自己所认可的文化而忽视其他文化，减少这种会偏见对青少年的认识能力的影响，从而看到自身的缺失，利用音乐带来的冲击反思自身，有利于人文思辨能力的发展，促进学生发展创新能力养精神。
2.2 促进民族精神的培养
学生可以从丰富的民族音乐中了解民族音乐中的文化内涵和文化精神，以及其中凝聚的民族精神，由于民族音乐都是基于百姓的日常生活中创作出来的，因此它反映了我国不同民族的日常生活，是劳动人民智慧的结晶，我国共有56个民族，各个民族的音乐都涉及到的题材非常广泛，而且风格很鲜明，比如新疆的木卡姆和汉族音乐相比在律制上的差别很大，而且不同的音乐有不同的用途，比如唢呐曲百年朝就是用来娱神和超度的，不同的地域会形成不同的音乐风格，用汉族音乐来说，北方的音乐风格豪迈，旋律起伏大，较为高亢，而南方的音乐风格则偏阴柔，感情细腻委婉，旋律平缓，由于音乐和地域环境的紧密相连，所以音乐可以创造出一个情感空间，用来加强地域群体之间的联系，形成归属感，在这个空间内，同属一个地域的群体一起高歌热舞形成了空间规范。有些音乐还寄托了千百年来中国儒家思想，比如古筝曲渔舟唱晚表达的是中国的传统文化中归隐田园，寄情于山水之间之间的追求，我们在这些极为丰富的民族音乐宝库中发现丰厚的文化内涵可以成为师生进行交流时的谈资，我们可以通过民族教学来加强师生间的对话和交流从而提高学生的自我反思能力，促进人文思辨能力的发展。与此同时，学生可以在对多元文化的审视过程中反思自身，树立起自己的人文理想和精神追求。
2.3 促进民族音乐文化的交流
民族音乐的交流和传播能促进民族间的相互理解与尊重，由于我国幅员辽阔， 拥有56个民族，音乐文化源远流长。每个民族各自的音乐文化中也会将他们独具特色的生活习俗和丰富多彩的生活世界反映出来。可是，尽管文化间的差异会造成文化误读，导致民族冲突的发生，但是不可否认音乐同时也是加强各个民族之间沟通理解的纽带，不同民族可以通过音乐了解尊重彼此之间的文化，有效地促进文化间的交流，加强彼此的民族间、人际间的了解和沟通。
许多培育人文精神的重要契机都蕴含在民族音乐教学活动中，这就要求教师真正领会民族音乐的的文化内涵，把握住这种契机，但是遗憾的是，还是有很多的音乐教师并未认识到这一点，使得一些不尽如人意的偏差在音乐教学活动中出现， 导致当前的民族音乐教学陷入困境，是青少年人文精神缺失危机的客观原因。
3 当前民族音乐教学中遇见的问题
就目前民族音乐教学的现状来说，由于工具理性及西方音乐学科的长期影响，在民族音乐教学中嫁接了很多西方音乐体系，形成了轻文化重音乐的现状。
3.1 缺乏对文化内涵的了解
导致学生缺乏对民族音乐本身所具有的文化内涵的了解，是由于现在的音乐教学活动热衷于分析音乐作品的形态，忽视了音乐存在的意义。比如民乐合奏春江花月夜，我们在进行该曲的音乐教学时都只是笼统的介绍下曲目的来源和年代，然后就开始分析曲式，学生浑浑噩噩的听完了分析，却没有体会到这个曲子真正的美丽之处在于中国古典音乐的神韵，而对该曲所具有的特定的地域环境，特有的音乐传承方式，特定的历史因素则完全没有概念，更不用说思考与我国儒家哲学和中国传统文化之间深厚渊源了。被忽视的这些因素正是培养学生人文精神的重点所在，可是却被大多数教师和学生所忽视。
3.2 太注重于培养技术
在民族音乐的教学中教师更注重培养学生的技术，使得学生被技术所牵绊，成为单向度的人。当前我国的民族音乐教学活动中，学生迷恋于训练演奏技能，唯一的目的就是掌握一定演奏技能，学习过程枯燥乏味，情绪被对演奏技能的掌握程度所掌控，演奏技能本来是为人类服务的工具却成为了人情绪的主宰，在技能技巧的规训下，学生机械的演奏音乐，经常担心在某个动作或是某个乐段演奏失误，演奏的过程不再是享受的过程而是成为了一种精神负担。但是，在我国的民间艺人中，这种情形却非常罕见，由于民间艺人并不受演奏技巧的束缚，可以随心所欲地进行演奏，将至性至情抒发出来。
4 改进我国民族音乐教学的措施
4.1 加强优秀民族音乐的推介
将我国悠久的民族音乐历史和文化介绍给学生，以此来激发学生的民族自豪感，在中国五千年的传统文化中，民族音乐文化是其中一个重要的组成部分，它将一个民族的精神、性格、心理素质和审美情趣融合在一起，形成了独特的文化内涵，反映了一个民族的社会历史和时代风貌，在7000多年前的原始社会中，我们的祖先就创造出了音乐，出土于河南舞阳的骨笛已经有八千多年的历史了，被称为“世界第一笛”，这充分说明当时的原始人已经可以使用乐器演奏出美妙的音乐了，当时的音乐功能不像现在供人们欣赏，而是服务与生产和生活，具有很实用的功能，我国古代音乐的发展水平很高，世界上最早的根据数学制定的十二平均律是我国明朝的律学家朱载在制定的，不仅仅本国的百姓钟情于中国悠久的历史和丰富多姿的艺术体系，也大为邻邦景仰，比如至今日本的雅乐中还保留着唐朝音乐的成分，四五千年中，我国的音乐涉及77种体制、机构乐律、乐种、乐器、音乐人物、著作、曲种、美学，是各族人民共同创造的宝贵财富，是世界文化宝库中极为瑰丽的一颗明珠，因此，在教师进行民族音乐教学时，不仅要将音乐知识与技能传授给学生，还要向学生传播民族文化知识，让学生体会到中国文化的博大精深，激发民族自豪感，培养爱国精神。
4.2 使欣赏优秀民族音乐成为一种常规
让学生收到优秀的民族音乐作品的感染，培养高尚的情操，优秀的民族音乐作品中往往反映了作者对现实的思考，将人类高尚的情感、思想都凝聚在一起，经常欣赏优秀的民族音乐作品可以激发学生的情感，陶冶学生的情操，让学生领略到其中蕴含的精神文化，提高艺术修养。
4.3 把民族音乐教学溶入音乐各科教学中
在音乐各科教学中融入民乐，培养学生的兴趣，提高学生欣赏素养，教师有意识的在进行声乐、钢琴、乐理的教学时加重民族音乐的教学，比如，在声乐课上，教师可以将各民族的歌唱技巧和各种戏曲、曲艺的唱腔传授给学生，而不是仅限于传授西洋的唱法，进行钢琴教学时可以将我国脍炙人口的名曲用作练习曲目，学生在弹奏时不仅可以欣赏我国民族音乐的优美还能了解和学习我国民族音乐独特的作曲技术理论和曲式理论，让学生从感性和理性两方面掌握我国民族音乐。
4.4 合理开设民族音乐第二课堂
关键词: 民族音乐；教育；实践；创新；教育模式
音乐文化既是最代表一个民族本质、心理特征和文化特征的文化现象，又是最能反映各个民族文化特质、情感特征，并且可以用直觉感受和交流的具有宏观上相似的世界艺术文化现象。由于生活环境和历史文化环境比如语言沟通方式、社会制度、生活方式、劳动方式、思维模式等的不同，中国民族音乐将社会思潮、社会现状、人民勤劳劳动等文化以高超的音乐艺术方式展现给世界。中国民族音乐在人类发展的历史进程中逐渐形成、也在随着各族的生存环境的变化而缓慢地改变。不同民族文化的个性(即特殊性,包含各自的语言、文字、风俗习惯、、艺术审美等)正是由于上述生存环境和文化环境的不同的具体反映。[1]中国民族音乐文化自身形成的艺术系统的独特性是它保持自身个性，具有民族共同气质的基础。发展民族音乐文化，不仅仅能够使得我国的民族音乐文化艺术得到完整保存，而且能使得民族音乐文化的精神得到更好的弘扬。民族音乐是我们民族文化的重要组成部分，在我国音乐教育体系中占有重要位置，民族音乐教育是国民音乐教育的核心内容，是全面素质教育得以实施的基础内容之一，它对于培养学生的民族文化情感民族音乐文化审美观念、民族意识和思想道德素质具有重要的作用，同时发展民族音乐文化对于促进我国音乐教学结构的调整、促进音乐实践的开展、建立完善的民族音乐教育模式具有重要作用。
一、发展民族音乐文化，构建科学合理的教学模式
我国基础音乐教育现状依然存在许多问题，例如专业化的民族音乐教育师资严重紧缺，并且我国民族音乐教育设备不完善；在音乐教学方法上，主要是以传授音乐技能为主导思想，为应试教育服务。缺乏对学生的艺术审美能力、创造能力的培养，而且在音乐教学方向上依旧用传统保守的方法对待东西方的民族音乐教学，缺乏对多元化民族音乐对比性学习的教学方法，因此造成了我国民族音乐教学模式的死板化，无法在创新中适应时代的发展需求。因此要转变传统的旧的观念，注重多元化的民族音乐文化学习，正确理解民族音乐课程的价值与目标,逐渐使我国民族音乐教育回归艺术化、审美化的教学方向。教学模式在李秉德主编的《教学论》中被定义为:教学模式就是在一定的教学思想的指导下，围绕着教学活动中的某一主题，形成相对稳定的系统化和理论化的教学范例。[2]具体到我国的民族音乐教学中，就是围绕我国的民族音乐教学活动以及民族音乐教学理论并兼顾到民族音乐的地域性特征，形成具有我国特色的多元化的适合学生心理发展和时代要求的系统化理论化的音乐教学模式。音乐教学模式是由音乐教学理论转化而来的，是经过音乐教学实践检验的，是在一定的条件下取得最佳效果的教学框架，具有较好的有效性和操作性。在民族音乐教学中，除了合理选择运用一些常规的教学模式外，还必须在新课程理念的指导下构建新型的民族音乐教学模式，有利于民族音乐教育的普及与推广。[3]发展民族音乐文化，促进民族音乐教育的完善和普及。对于建立我国民族音乐教育模式具有长远意义。按照《新音乐课程标准》的要求，不断加强基础音乐教育中的民族音乐成分，完善中小学的音乐基础教育设施，提高中小学基础音乐的师资力量，制定科学的管理条例，强化教师科研意识，不断把我国基础音乐教育中的民族音乐实现规范化、科学化。是新时代中小学民族音乐教育发展的要求。
二、发展民族音乐文化，构建民族音乐教育体系
民族音乐教育体系是我国全面素质教育的重要组成部分，它肩负着培养一批高素质综合性社会建设人才的责任，发展民族音乐文化，促进民族音乐教育发展，在实现对人们的爱国情感、民族意志、创造能力的全面开发方面具有其他学科不可替代的功能。通过对我国民族音乐教育模式的改革，转变我国民族音乐教育的技能型人才培养战略，实现我国民族音乐教育以审美为目的的发展，加强基础民族音乐教育的管理，促进和谐社会观念在民族音乐教育中的融合，加大对民族音乐教育的经费投入，构建一支具有和谐社会建设思想的民族音乐师资队伍，最终构建一个完善的具有和谐思想意义的校园民族音乐教育体系。为促进和谐社会建设、民主音乐文化体系发展做出贡献。民族音乐文化对于一个民族上的社会建设具有不可替代的作用，根据《学校艺术教育工作规程》的要求,要通过弘扬民族音乐文化,发展民族音乐教育，使学生了解我国优秀的民族音乐文化传统和外国的优秀艺术成果,提高学生的文化艺术素养,增强爱国主义精神;培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力,树立正确的审美观念,抵制不良文化的影响;陶冶情操,发展个性,启迪智慧,激发创新意识和创造能力,促进学生全面发展。[4]通过发展民族音乐文化，改革民族音乐文化教育体制，调整民族音乐教育模式，促进学校民族音乐文化教育体系的构建和完善。
三、建立民族音乐教育模式，传承发展民族音乐文化
民族音乐文化的传承发展需要学校建立长期有效的民族音乐教育模式。《新音乐课程标准》指出：“应将我国各民族优秀的传统音乐作为音乐课重要的教学内容，通过学习民族音乐，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识和爱国主义情操。随着时代的发展和社会生活的变迁，反应近现代和当代中国社会生活的优秀民族音乐作品，同样应纳入音乐课的教学中。”按照《新音乐课程标准》要求通过建立具有地方特色的民族音乐教育模式，不断加强民族音乐教育实践和创新，促进民族音乐教育体系的完善；修订民族音乐教学计划,整合民族音乐课程；逐步构建民族音乐教育教学评价制度体系，促进民族音乐教育体系的科学和完善等措施，建立科学的民族音乐教育模式，传承和发展我国民族音乐文化。
参考文献：
[1]汪毓和不同民族文化、音乐的交流及其对中国音乐发展的影响《人民音乐》2000年第5期总第409期
[2]李秉德主编《教育学导论》人民教育出版社1991年9月
高校开展民族音乐教育，有利于提高大学生的综合素质、陶冶学生的情操，但是当前高校民族音乐教育在很多方面都存在着不足，使高校音乐教学效果达不到教育的目标，本文将针对民族音乐在高校教学中的开展进行探讨，民族音乐教育在高校音乐教学中主要存在以下两点问题：
（一）高校大学生对中国民族音乐缺乏兴趣
自我国改革开放以来，在多个领域引进了很多西方元素的事物，在经济，科学和技术方面取得了显著进展，但与此同时，让我国人民忽视了本民族的文化精髓，反而产生了“崇洋”理念。根据一些问卷调查，在对高校500名大学生的调查中，喜欢音乐的占95%，其中喜欢中国传统民族音乐的有51名，占10.2%，喜欢网络流行音乐与通俗音乐的有225人，占45占%，钟情于外国流行音乐(摇滚音乐、说唱音乐、爵士音乐等等)的有224人，占44.8%；另外一份通过对河北省某高校学生发放问卷与走访形式的调查，根据发放的300份问卷调查结果，在音乐教育中认为民族音乐占主导地位的50份，占16.67%，相信网络流行音乐占主导位置的130份，占43.33%，认为国外流行音乐占主导地位的120份，占40%。从这些调查结果中可以看出，中国民族音乐并不在高校学生中流行，反而是网络流行音乐、国外流行音乐在学生中倍受欢迎，许多学生表示，网络流行音乐标志着时髦，国外流行音乐标志着洋气，中国民族音乐标志着俗气，很多大学生忽视民族音乐，表现出对民族音乐的无知。
（二）高校教学中民族音乐不受重视
在全国高校音乐教学中，中国民族音乐处于被忽略的地位。第一，高校音乐课程教学都是以西方音乐理念为主体，中国民族音乐只能作为点缀，教材的主要内容都是介绍欧洲音乐文化，国外音乐占据教材的大部分空间，中国民族音乐内容少，在歌曲、声乐、欣赏等教材内容安排上基本上都是以西方音乐占主导地位；第二，中国民族音乐课程安排较少，缺乏教材，音乐课程多是国家民族音乐欣赏，介绍多是著名的音乐家和他们的作品，很少有一些民族音乐技巧的课程。即使高校音乐教师都是以钢琴、小提琴、声乐教师为主，民族音乐教师为副，民族音乐方面的师资力量薄弱，很多学校只有一名或两名甚至没有专业的民族音乐教师，直接影响了高校民族音乐的教学质量。第三，中国民族音乐在高校课程不占比例，现在多数是“以西为主，重西轻中”，在中国民族音乐课程上和学习方法上很多还都是空白，以至于造成课程少，生源少，从而形成不受重视，无从发展的局面。第四，高校中对民族音乐评价方式不客观，一些高校对于中国民族音乐知之甚少，从而失去了民族音乐教学的根基，反而一味迎合所谓的潮流，看不到中国民族音乐的精神精髓，造成了教育断层，阻碍了中国民族音乐教学传承发展。
二、民族音乐在高校中现状的原因分析
中国民族音乐是音乐教学中的一个重要组成元素,具有极高的文化价值，然而民族音乐在高校的现实情况却与它的价值不相匹配，促进我们对民族音乐教育教学方面进行更深层次的思考，中国的民族音乐教育发展到目前为止，在高校却处于这样的情况，原因是什么呢？经过多方面思考与研究，笔者认为民族音乐在高校音乐教育中被忽视的原因主要包括以下几点：首先，与现在人们的审美心理有重要关系，当今社会之所以流行音乐泛滥，主要与人们生活的各个方面琐碎的情感有关，流行音乐更容易引发他们对过往事情的回忆，引起内心强烈的情感。由于在校大学生受限于学校狭小的空间，缺乏对祖国大好河山的深厚情感，不理解民族音乐包含的深厚的民族文化与精神，因对民族音乐的感觉很奇怪很陌生，很难从民族音乐中引发强烈的情感。其次，中国民族音乐教育不能给人们带来直接的经济利益,至少在短期内看不到它的经济价值,只把它当作修饰品和用来消遣、娱乐的工具，并没有在本质上认识到它的价值，这种思想的普遍存在，使得在音乐教学中偏重社会需求,如重功利轻素质、重专业轻基础等等,并采用西方音乐手法与形态授课，在教学中形成了国外音乐文化的氛围，没有把中国民族音乐放在其应有的地位，忽视对学生审美能力与陶冶情操的培养，导致中国民族音乐不能在实践教学中受到重视。
三、结语
摘要： 教育改革是当今的热门话题，培养全面发展的综合型人才是社会赋予教育者的历史使命。作为音乐教育者应很好的把民族音乐融入到音乐教育中，抓住改革的契机，既要借鉴外国的优秀音乐作品，更要发扬民族音乐，使民族音乐教育与经济发展相适应。
关键词：浅析 民族 音乐 传承 学校 教学 发展
中国民族音乐伴随着中华民族的形成而形成，是中华民族精神气质的象征，是我国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族文化宝库中珍贵的财富。优秀的民族音乐是社会思想与艺术高度发展的历史积淀，它反映着人民群众的愿望和要求，它是广大人民群众生活中不可缺少的精神伴侣。优秀的民族音乐可以使人们把自己的命运与祖国的前途联系在一起，激发爱国主义热情，培养民族自尊心，增强民族自豪感，可以给人以真和善的启迪、美的陶冶和创造性思维的激发。我们不仅要加强民族音乐教育，更重要的是要提高学生的民族音乐素养，这对传承和弘扬民族音乐有着重要意义。
一、民族音乐文化的传承与学校音乐教育的关系
民族音乐作为文化的一个重要组成部分，是富有民族特色的各种文化形式的综合，同时又是各民族在长期历史发展过程中创造出来的。音乐文化里包括了多种文化，涉及到人民生活的各个方面。因为各种类型的民族民间音乐是在劳动中创造出来的，它不仅仅是一种音乐现象，其中也体现了各个时代、各个地方的文化、民俗、语言、美学观点，同时也寄托了一种文化的情思，其所涵盖的情感和精神是这个民族的灵魂与思想，是这个民族精神的载体。学校教育是一个国家和文化发展程度的重要标志，具有多种社会功能。因此，学校教育应该作为民族音乐文化传承的主要渠道，传承民族音乐文化是学校教育的重大历史使命。在近几年来，经过积极探索和实践，不仅将学校开展传承民族文化传统的实践研究落到实处，也使得学校特色文化逐渐形成。学校创设校园文化，营造民族传统文化氛围，开展民族传统文化教育，增强了学生的民族自豪感，人文素养也得到了提高，并在这基础上不断继承和发展民族音乐。所以，民族音乐传承与学校的音乐教育是分不开的。
二、民族音乐文化的传承在音乐教育中的重要性
在经济发展的今天，各种音乐文化以铺天盖地的气势滚滚而来，我国的民族音乐文化面临着延续和生存的威胁，我们要意识到民族文化对培育我们下一代民族精神的重要意义，要坚定弘扬民族文化精华的基本立场，只有加强民族音乐在教育中的地位，才有利于培养学生对民族音乐的兴趣，才有利于创造与时俱进的新的民族音乐文化。
长期以来由于一些学校不重视音乐课，片面理解音乐课程的价值与目标，使得美育和德育在有些学校全面发展教育中一直没有占据有效地位，这就必然造成人们对音乐课程的价值与目标的理解产生严重偏差。针对不同学校特色，在新课程改革中进行整合、拓展与探究，在完成教材中教学任务的同时，加入了少数民族音乐的探究及教学，如达斡尔族、蒙古族、鄂伦春族、维吾尔族、朝鲜族等民族音乐。引导学生感受、体验民歌的不同风格，认识民歌中常见的一些体裁形式。学生在学习中，了解和热爱祖国音乐文化的同时，加深了同学们对民族音乐的认知，感知及鉴赏能力，并扩大音乐视野，还可以提高自己的审美价值、创造性价值及道德观念，体会音乐所带来的美感。
民族音乐作为我国文化的一个重要部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，它反映了一个民族的民族精神。在我国的历史长河中，它以最具感染力的艺术形式伴随着人类历史的发展。很多优秀作品是通过音乐来感染和教育学生，把思想与艺术有机地结合起来，在欣赏音乐的过程中提高了学生们的道德品质和爱国精神。。在教育中要将反映我国社会生活的优秀民族音乐作品，纳入音乐课的教学中，很多教师在上欣赏课时借助少数民族风土人情的各种图片，让学生体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生理解和分析乐曲的不同变化。与此同时，又将各民族的风格通过音乐得以传承和发展。
三、在传承民族音乐文化 弘扬民族音乐所采取的措施
1.培养教师具有防腐的多元文化知识，采取“请进来” “走出去”的方法。“请进来”即聘请了马头琴教师及达斡尔民族舞蹈教师，组织学校教师和学生学习马头琴及达斡尔族民间舞蹈。教师不仅在学习中了解了民族音乐，同时也丰富了教师的业余生活，使民族音乐得以传承和发展。同时还邀请历史研究办公室的老师，为教师们进行各民族文化传统，历史发展的讲座，更加补充和丰富了教师的民族文化知识。“走出去”即有计划安排教师走出校门，参加省市组织的各项文体活动，同时进行系统学习，这一方法可使教师多听多看多比较。
2.运用多元文化开展民族音乐教育，发挥艺术特有的共性。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识与技能的掌握。中学生已经初步具备一定欣赏能力和审美能力，而且很多学生对于民族民间音乐在平时的电视或一些媒体中稍有了解，但由于日常生活中缺少能正确引导学生欣赏民族民间音乐的方法，反而学生对于一些流行音乐较为认同。所以在民族音乐教学中，首先在课前布置学生通过书籍，网络查找有关少数民族的生活地域、生活方式、经济形态、文化传统、语言及民歌风格的相关知识，调动学生学习的主动性，并在教学过程中借助少数民族风土人情的各种图片及视频，将传统音乐与流行音乐相结合，激发了学生的学习兴趣，学生能体验到不同的视听享受，使本来抽象的内容变得具体形象化，有利于学生赏析不同民族的音乐特点，更好的让学生在音乐中感受和体验快乐。
关键词：钢琴教学 民族性 研究
一个民族的音乐，往往能表现出本民族的情感和精神，更能体现出这个民族的灵魂和思想。因此，重视本民族的音乐文化已成为当今音乐教育的一个主导思想。国际音乐教育学会第十四届会议的标题就是：“民族文化：音乐教育的一种动力。”钢琴教学作为高等师范院校音乐教育的一个重要组成部分，如何在中西音乐的融合中，体现了教学中的民族性，是一个值得探究的问题。
一、分析中国钢琴音乐的创作特点，是高师钢琴教学民族性的基础
1．创作形式上的独特化
古诗词艺术歌曲的钢琴伴奏是一道亮丽的风景线。钢琴伴奏是古诗词艺术歌曲的重要组成部分，古诗词艺术歌曲比较注重诗的本身意境与表现手法，歌声与伴奏所追求的都是古曲古色古香的韵味。那么，要达到这一境界，钢琴伴奏的创作必须具有相应的特色，如《枫桥夜泊》的伴奏中，前奏一开始就是连续左手的三个纯五度低音，和声出来的效果正是寒山寺那特有的钟声效果。中段右手带装饰音的九连音与左手带装饰音的二分音符始终贯穿于整首乐曲，其作用就是通过模仿古琴的琴声来呈现诗词的情境。可见，作曲家们借此以寻找新的具有东方色彩和民族特性的和声，给后来的中国钢琴音乐的创作提供了宝贵的经验。让中国钢琴音乐既有中西两种音乐元素的化合，又不同于欧洲音乐和旧的中国钢琴音乐。
2．使用素材上的民族化
中国钢琴音乐在使用素材上始终以本民族的音乐为主，多以各民族的民歌或是器乐音响的效果作为创作的素材，共分为三大类。一类是以优秀的民歌作为素材创作的钢琴曲，如《红星照我去战斗》、《山丹丹开花红艳艳》、《我的祖国》等。二类是以古典乐曲或是民间器乐曲作为素材创作的钢琴曲，如《流水》、《夕阳箫鼓》、《二泉映月》等等。三类是对舞剧或是民乐合奏曲为素材的钢琴曲，如《彩云追月》、《金蛇狂舞》、《解放曲的天》等。这些钢琴曲为传承和弘扬了本民族的文化精神起到了积极的作用。
3．创作思维的多元化
中国钢琴音乐的创作始终围绕着本民族的社会生活和人们的物质文化生活来进行的，因此创作思维上具有多元化。这些钢琴音乐中，有反映战争题材的，有反映社会主义建设和各族人民幸福生活的，还有一类就是反映中国传统历史文化的。时期，“钢琴改编曲”这种形式在一定的条件下被允许生存下来，并成为这一时期中国钢琴创作的唯一形式。钢琴伴唱《红灯记》成功的开启了改编曲的新纪元，即利用钢琴的特点来表现京剧的音乐旋律和节奏。虽然和声还显得有些单一，织体也有些点程式化倾向，但它毕竟开创了二者结合的先例。接着，以《黄河大合唱》为素材而创作的钢琴协奏曲《黄河》是这一时期重要的钢琴音乐作品。它在思想感情的深度，乐曲的规模和幅度，乐器性能的发挥上都达到了新的水平。
这一时期还有黎英海的《夕阳萧鼓》、陈培勋的《平湖秋月》、殷承宗的《十面埋伏》、王建中的《梅花三弄》和《百鸟朝凤》等。这些作品在创作思维上、追求民族风格上和模仿民族乐器的音响上都做了一些尝试与创新，表现手法丰富，演奏效果也比较突出，是受广大人民群众喜爱的音乐会曲目。
总之，民族音乐赋予了新的生命与内涵，不但展现了民族的气节与精神，也大大推动了社会的进步与发展，使民族音乐成为一个重要的精神支撑。因此，高师钢琴教学加强民族性是非常有必要的。
二、高师钢琴教学现状分析
现在高师钢琴教学分为了练习曲、复调音乐，中国作品、外国作品和钢琴伴奏五部分的教学，而在实际的教学过程中，外国音乐和钢琴曲的教学占据了重要的部分。首先，大学四年，学生选用的练习曲都是外国作品，从《拜尔》基础教程开始到车尔尼的作品599、849、299、740，再到高级别的《莫什可夫斯基的钢琴技巧练习曲》、《肖邦钢琴练习曲》等，而适合本民族钢琴音乐基础技巧练习曲却没有系统的完善的体系。其次，在培养学生的过程中，教师选择的外国作品占多数。例如，为了训练学生的声部能力和手指控制音色的能力，教师多采用复调音乐的训练和大型乐曲的训练，从《初级巴赫》到《二部创意曲》、《三部创意曲》、《十二平均律》，从贝多芬、海顿、莫扎特的奏鸣曲到肖邦的《夜曲》等，而忽略了对中国复调音乐的研究。再次，在对学生钢琴即兴伴奏这一环节的训练中，部分教师也多以外国歌曲为主，只要学生的和声运用合理，伴奏音型选择合理就没有做更多的要求，她们忽略了对于中国特有的五声民族调式的编配的训练。这些教学中存在的问题，对于激发学生的爱国热情，对于学生了解自己本民族的音乐文化，提高国民的文化素养是非常不利的。因此，认清现阶段高师钢琴教学存在的问题是很有必要的。
三、高师钢琴教学民族性的思路
要加强高师钢琴教学的民族性，首先就是要改革一些常规的教学方法和理念。我在教学中就对四个年级的钢琴教学作了一些尝试，对于一年级才进校的学生，我在加强他们基本技能训练的同时，还要求他们上网去收集一些他们喜欢的中国钢琴作品。能弹奏的可以尝试自己去弹奏，不能弹奏的则做好相应的记录，如这个乐曲的创作年代、写作背景、作曲家的背景以及这个乐曲所要反映的思想内容等。与此同时，每月还专门抽出一些时间，让他们对自己所演奏或是所收集的乐曲做一些讨论。让他们自己在实践中去感受中国作品的特点，领略中国作品独特的韵律。对于二年级的学生在进行复调音乐训练的同时，要求他们可根据自己的情况去选择一首复调音乐来演奏，但必须是中国作品。这样，它在寻找适合自己演奏的中国复调音乐中就会不经意的去收集很多的中国音乐，就会去了解中国复调音乐的历史，这对他们了解民族音乐及特点是很有帮助的。对于三年级的学生，我让他们多演奏一些不同风格的中国，通过他们实际的演奏去理解作品、分析作品。同时让同学之间在我的指导下互相进行指导。这样，他们在互相指导的过程中就会加深对作品的了解与认识，演奏的乐曲风格不仅具有自己的特色，也符合中国音乐的特色。我也在他们指导的过程中，及时掌握他们对民族音乐了解的情况。
总之，高师钢琴教学民族性的道路任重而道远，只有一步一步的树立起目标，中国将来的钢琴文化及教育事业才能随着中华民族的复兴而傲立于世界音乐之林。
参考文献：
[1]卞萌．中国钢琴文化之形成与发展．华乐出版社，1999．
关键词：声乐比赛；民族院校；声乐教育；影响与作用
中图分类号：J60-4 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2014）08-0243-02
声乐比赛对民族高校声乐教育有着明显的推动作用，使得民族高校对自身在声乐教育过程中的教学内容、教学技巧、技术原则、评价体系与审美标准有了重新的认识与定位，给民族高校声乐教育带来了新的活力，树立了新的风尚。
以才旦卓玛等为代表的民族声乐艺术家是民族高校声乐教育的卓越典范。民族声乐作品《小白菜》，数声“亲娘呀”的悲天哭地的唱腔，各声的音高情绪不尽相同，但一声胜似一声，有如天昏地暗，撕心裂肺之痛，有种要把亲娘从墓中哭喊出，满腹亲情与对亲娘的思念苦水不知从何说起的悲剧色彩。 一大批民族声乐教育家结合声乐比赛的实践撰写了大量有关声乐教育为主要内容的文章：《金铁霖声乐教学文集》、《歌唱技术训练中的几个误区》、《高师音乐教育与民族音乐传承――关于高师民族音乐教学的现状调查与对策》、《练什么？怎么练？：谈声乐发声技术的练习方法》、《试论我国音乐教育与音乐文化的协调发展》、《再论中国民族声乐的文化定位问题》等等。
在比赛中的歌曲作品就其内容与风格而言千变万化，如果单凭个人意识中的“定型”思维去衡量、判断比赛者在“唱法”上的合适与否以及在表演水准的高下优劣，往往会置比赛者本身对某种作品演唱技巧与风格及对该作品独特的领悟于不顾，从而造成了对该作品在以后的教学与比赛中的“一成不变”，毫无创造性而言。因此我们不能忽视比赛对选手的导向作用，更不能忽视比赛对教师与选手在平时的教学与学习过程中教学潜能与艺术潜能的开发、艺术视野的拓展、艺术作品的表达能力。
现时代，我国的民族声乐比赛的覆盖面越来越广、层级越来越多元化，通过声乐比赛选拔出了一大批优秀的且深受广大群众欢迎的音乐方面的杰出人才。但是通过声乐比赛我们也反思与在实践中检验出了我们声乐教育存在的得与失。
通过声乐比赛，很好的直接的看到自己与其他参赛选手之间存在的优势，更多的是看到了自身存在的缺陷与差距，看到了其它选手身上音乐元素的“特色”之处，看到了其它选手在比赛中对歌曲的选择与对自身风格的拿捏程度，尤其是作为在比赛中“旁观者”的老师，更能够深深体会到自己在平时的教学过程中所存在的问题，学生在平时的学习中所暴露出来的问题。在老师作为“旁观者自清”的基础上，又为以后自己在作为“教学实践者”的引导者提供了一个很好的第一手的“材料”，在以后的教学设计与教学内容上将自我的不断改善与丰富，对待不同的学生需因地制宜、因人而异，对待不同的学生选择不同的作品比如民族、美声、通俗歌曲也不应有同一模式。通过声乐比赛可使教师努力形成一个“民歌、戏曲、创作歌曲、艺术歌曲、古曲、歌剧构成了一个比较合理、科学、全面的教学内容体系，这样的教学内容无疑是培养具有较高艺术表现力的民族声乐人才的重要保证。”
而在自己教学上存在的特色与优势的地方继续保持与发扬，不是一味的跟风最终造成的艺术生命昙花一现，不是艺术风格的单一乏趣，不是艺术水准低下不堪的局面。通过声乐比赛，作为参赛的选手即学生从中受益的也绝非一二，对参赛学生的心理素质的历练、自身水准的清醒认识、对平时学习状况的检验与反思都是有很大助益的，可以更快更准的掌握科学的“发声”方法、舞台“表演”要领以及对艺术的感悟与理解能力，以便为以后更多的比赛这一实践舞台上的出色表演奠定更加坚实的基础，从而自然而然的进入到一个由声乐教育与声乐比赛之间相互促进的良性循环的境界，为社会培养出更多的音乐方面的优秀人才的同时也为广大的社会观众带来更加精良的、喜闻乐见的优秀音乐作品。
如果说声乐教育是理论的阵地的话，那么声乐比赛则是以理论走向实践的必不可少的关键性环节或步骤，同时也是一个检验与反思的环节，检验与反思的内容可谓多多：比如平时音乐教学与学习过程中对基本理论的理解与否，对音乐的分析得当与否，对在诠释音乐过程中技巧的把握与否，对社会主义民族音乐的政策、方针符合与否，与广大音乐欣赏者与受众群体在音乐追求层次上的契合与否，这些维度的检验及维度检验标准的设定绝非是仅仅在声乐教育中就能单独完成的，必须是以一个全新的视角去“烛照”，反思在声乐比赛过程中在以表演者或创造者、欣赏者或受众群体之间对音乐“信息流”路径是否通畅以及如何通畅，或者不畅的地方及不畅的症结之所在，在声乐比赛中把握音乐传播的本质，而“音乐传播的本质，是传授双方共同对音乐形象的塑造与认可，并充分显示出人的创造性智慧和成功后共同获得的喜悦感。”
通过声乐比赛，可以自觉或不自觉地发现在平时的声乐教育中是否将“语言性”的因素与“音乐性”的因素、“表演性”的因素有机融为一体。由于声乐比赛中比赛者对同一曲目的主观理解的不同，而呈现出作品诠释的多样性，究竟这种多样性是否是在“可控的合理性”的范畴之内，这就不仅仅体现在舞台上比赛表演的合理性，更是对平时声乐教学过程的一种反思，以便为以后在此反思基础上作进一步修正或改进，声乐比赛过程中所运用的表达方法、艺术技巧、舞台陈设及对受众群体艺术“口感”的契合的追求固然重要，但如果为了过于追求声乐比赛中的这些因素而忽视对艺术作品自身内涵的艺术挖掘，感官性的“金玉其外”必然不能取代艺术作品的艺术内涵，最终会造成“败絮其中”与“行之不远”。
声乐教育与声乐比赛最终都要“落脚”于对“人”的艺术的矫正，对“人”的艺术的熏陶，对“人”的艺术的升华，因此声乐教育与声乐比赛仅仅是达此目的的途径而已，决不能将声乐教育与声乐比赛当做一个终极目标来对待，否则将会南辕北辙甚至会误入歧途。
总而言之，声乐比赛对声乐教育尤其是民族院校的声乐教育所起的作用与影响是多方面的，这也就为广大的声乐比赛者、声乐教育者探索这些作用的规律性提出了更多更高的要求，需要长期不懈地努力在探索这一规律中推动民族声乐教育、声乐比赛更快更好地发展！
注释：
①余惠承.民族声乐演唱设计的基本途径与内容――以于学友编创的民族声乐作品《小白菜》为例[J].歌海2010（2）.
②徐晓红.略论民族声乐教学内容的构成[J].甘肃联合大学学报，2008（3）.
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