关键词：新课改；中小学音乐教师；基本功；音乐教育
中图分类号：G642.0 文献标识码：A 文章编号：1671-0568（2012）35-0032-03
一、新课改的背景和概述
自2001年以来，我国中小学进行了新一轮的基础教育课程改革活动即“新课改”。上世纪末中共中央、国务院提出要“深化教育改革，全面推进素质教育”，在此背景下新课改应运而生，其主要目的就是要在21世纪构建起符合素质教育要求的基础教育课程体系。这一轮基础教育课程改革规模大、方位全、理念新，主要倡导培养学生的全面素养和实践创新能力，改变了人们对基础教育的传统观念。新课改实施十年以来，对我国的基础教育影响深远、意义重大，其中音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也经历着这一轮新课改，并诞生出了新的《音乐课程标准》等一批重要成果。
二、新课改背景下中小学音乐教师基本功的组成
中小学音乐课程是我国基础教育课程体系的重要组成部分，新课改的目的是全面推进素质教育，而音乐课正是实施素质教育的重要途径。同时，广大中小学生家长对学生的素质教育、特别是音乐素养也越来越重视。在上述背景下，中小学音乐课的重要性就日益凸显。“工欲善其事，必先利其器”，随着中小学音乐课重要性的提高，对中小学音乐教师的音乐基本功提出了新的、更高的要求。
目前，国内各个地方的教育部门每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或是汇报演出，各地教育部门的音乐基本功比赛内容一般分为：声乐、钢琴、器乐、舞蹈、即兴弹唱、合唱指挥和音乐理论等几个方面，考察中小学音乐教师的专业素养；某些地方的教育部门直接将比赛成绩作为教师考评的重要依据。这一现象，一方面体现了当前新课改背景下教育部门对中小学音乐教师音乐基本功的重视程度，另一方面也对中小学音乐教师产生了一定的压力和良好的促进作用。
在新课改之前，本科音乐教育对学生音乐基本功的培养方向主要偏重于音乐技能、音乐文化素养和理论等几个方面。其中音乐技能是指：钢琴、声乐、舞蹈、器乐、即兴弹唱伴奏、合唱指挥等音乐的技术水平和表现能力，是成为一名合格音乐教师的基础和前提。音乐文化素养和理论是指：音乐鉴赏能力、与音乐相关的综合文化素养和音乐理论知识等，例如：音乐史与音乐鉴赏、音乐教学论等。音乐教师具备的音乐鉴赏能力和音乐文化素养，会有助于扩大学生的文化视野，促进学生对音乐的体验与感受，提高学生的音乐鉴赏、表现、创造以及艺术审美能力，培养学生的人文素质。
之前本科院校音乐教育专业注重学生专业特长的培养，强调培养学生音乐技术，忽略了舞台表现；强调培养学生音乐技能，忽略了课堂教学和创造能力；注重个人技能训练，忽略了实践实习的重要作用。随着新课改的深化和素质教育的实施，大家对中小学音乐教师音乐基本功的理解也在不断地拓宽和加深。目前的较流行观点包括音乐技术基本功、舞台演艺基本功、教学创造基本功、音乐制作基本功、文化理论基本功、课堂教学基本功等六个方面，上述的定义在以音乐技术基本功为基础的层面上，加强了音乐教师的舞台表现、教学创造和课堂教学能力，从而使其更加符合现代社会的要求。
三、新课改背景下社会对中小学音乐教师提出的新要求
新课改的实施更新了传统教育观念，转变了学生的学习态度，同时也对中小学音乐教师的各方面能力提出了更高的要求。笔者通过多方调查研究，得出以下信息：
1. 教育部门强调音乐师资的基本技能
如前所述，目前国内各个地方的教育部门，每年都会举办多次各种形式的中小学音乐教师基本功大赛或者汇报演出。音乐基本功的比赛项目体现出各地教育部门对音乐课实践和知识技能的重视。此外，国家教育部体育卫生与艺术教育司、教育部艺术教育委员会也会每两年主办一次“全国高校音乐教育专业大学生基本功比赛”，比赛项目分为：钢琴演奏、歌唱与钢琴伴奏、自弹自唱、合唱指挥、综合音乐知识答卷（包括音乐理论基础、和声学基础、中外音乐史常识、民族民间音乐常识及舞蹈基础常识等）共五项，也体现出教育部门对音乐师资基本技能要求的连贯性。
2. 一线教师强调音乐师资的组织能力
在笔者所在院校的音乐教育专业培养方案研讨会上，多位小学校长提出：来实习的音乐专业学生单项技能都很过硬，但是他们的综合能力和文艺活动组织能力则有待提高，很多实习生在组织和安排一些大型演出活动时显得手足无措，无法胜任工作、完成任务。随着新课改的实施，小学的音乐教学更多地关注于学生的实践和创新能力的培养，希望能在教学中加强培养学生的综合表演能力，发展学生的表演潜能及创造力。因此，各类文艺活动和比赛都很多，这就对教师的活动组织能力提出了更高的要求，例如舞蹈的编创、合唱队、乐队的组织、舞台设计以及节目的安排，等等。
3. 学生家长强调音乐师资的文化修养
随着经济的发展和人民物质生活水平的日益提高，当今越来越多的家长重视对孩子艺术素质方面的培养，钢琴、器乐或舞蹈专业训练已经成为很多孩子业余生活的组成部分。对于学校的音乐课，不少家长则认为，教师在完成基本的音乐课程教学目标以外，应该多给学生讲授一些音乐领域的相关知识，让他们更多地了解音乐、了解音乐背后的故事，在提升他们的艺术品位和文化修养的同时，完善其人格。此外，学校还应该多为学生提供一些参与演出和表演活动的机会，让他们得到更多的锻炼，同时收获自信。
4. 招聘考试强调音乐师资的综合素质
现在各地区、市县的音乐教师招考一般分理论和实践两个部分，先进行理论考试，包括：乐理知识、中外音乐史、音乐欣赏、音乐教学论、教育学和心理学等内容，这就体现出对音乐教师音乐文化素养方面的重视。其次，实践部分更加注重对学生综合能力、即兴表演和创新等方面的考察，例如即兴伴奏，往往要求自弹自唱或现场弹奏，而舞蹈创编能力也是近年来很多招考单位非常看重的一项内容。
5. 新课改对中小学音乐教师的要求
笔者根据以上的调查情况，将新课改对中小学音乐教师的要求概括为以下几点：
（1）综合型。随着新课改的不断深入，对中小学音乐教师的要求更多的是“全才”，即能够熟练掌握声乐、钢琴、器乐、舞蹈、合唱、音乐知识、课堂教学等知识技能，同时还要具备一定的舞台表演实践和创新能力以及文艺活动的组织能力。
（2）创新型。在当今知识、信息日新月异的时代，“创新型”的口号是各行业对人才所提出的共同要求，对中小学的音乐教师也是如此。他们除了要具备一定表演才能外，还要有创新意识、科研意识和创作能力，包括对教材的创新、教学形式的创新、教学科研甚至是教育教学理念的创新。
（3）情感型。随着新课改对培养中小学生审美情感和音乐表现能力的重视，教师在音乐课堂上的情感表达就显得尤为重要，会对学生产生直观的影响，让学生通过音乐课充分感受到美的愉悦和情感的陶冶。当教师在歌唱、演奏以及伴奏中都充分表达出音乐的情感时，才能更好地帮助学生理解音乐作品的思想内涵，提升其音乐鉴赏力、表现力和音乐素养。
以上几点可以从不同的角度一致分析出：当前社会对中小学音乐教师基本功的要求高而全，中小学招聘新晋音乐教师的门槛也逐年提高，从而对本科音乐教育专业学生（未来的中小学音乐教师）提出了更高的要求。同时，也对本科音乐教育专业的培养目标和教学质量提出了更新的挑战。
四、本科音乐教学与中小学音乐教师基本功要求的接轨
长期以来，本科音乐教育专业学生的学习往往会出现这样的问题：音乐各门类间触类旁通的能力不强；将音乐更多地等同于技术，没有真正地理解音乐，造成钢琴、声乐、器乐、舞蹈的学习都只重视技术、技能，而无法理解音乐的深层次内涵，更无法将这一内涵或情感进行表达。例如：本科学生时常将钢琴即兴伴奏课程等同于钢琴课，只关注如何完整弹奏一首乐曲，而忽略了钢琴即兴伴奏中对于“即兴性”和“创作性”的要求；指挥课上学生的指挥意识不强，更多的时候像是听着音乐打着节拍；舞蹈课上学生很少涉猎舞蹈编创的内容，而此内容却恰恰是中小学音乐教学和文艺活动中的重要部分；不少学生轻视音乐理论课，由于不注重提升个人的音乐素养和文化底蕴，导致其今后无法胜任音乐的教学工作。
综上所述，笔者认为，我国基础教育阶段的音乐新课程改革已近十年，取得了丰硕的成果，而相比之下的本科音乐教育在很多方面则显得较为滞后。必须采取积极措施，顺应新课改的发展趋势，有意识、有计划地培养优秀的音乐教育人才，为中小学输送合格的音乐教育师资。由此，笔者“抛砖引玉”地提出对当前本科音乐教育专业的几点建议：
1. 加强综合、融会贯通
提倡本科音乐教育中基本技能的综合。所谓“综合”，是指在各门专业课的授课中，教师要有意识地培养学生知识技能的融会贯通能力，让学生充分意识到音乐课程之间的密切联系。
（1）在钢琴课上，教师可以让学生在弹奏一首钢琴作品原谱的基础上进行移调练习，一方面可以提高学生对乐谱和键盘的熟悉程度，另一方面可以巩固学生的和声学知识，并为钢琴即兴伴奏课程的学习做准备。
（2）在声乐课上，教师可以安排学生两两配合、一弹一唱，从一开始的发声练习直至最后的歌曲演唱都进行合作训练，这样一方面可以让学生得到更多的实践锻炼，另一方面还能够让他们体会到音乐配合的重要性。
（3）在舞蹈课上，教师可以更多关注学生的创编能力，以中小学音乐课内容为创编素材，同时结合音乐史论课的学习，在舞蹈创编中融入更多时代元素，让舞蹈表演更具文化意蕴。
（4）音乐表现和情感表达等内容都可以作为本科阶段音乐专业各门课中共同的训练目标，让学生正确地感受音乐、理解音乐和表达音乐。
2. 加强排演、精益求精
中小学音乐教学中“第二课堂”的各种文艺活动和比赛都很多，本科音乐教育专业学生应增加舞台表演的机会，在实践中锻炼成长，检验自己的学习成果。各类本科院校可以通过组织学生广泛参与大学生艺术团、学生艺术实践、暑期文化下乡及其它各类演出活动，让他们获得更多参与大型文艺演出活动的经验，充分将课堂知识与表演实践相结合，真正具备合唱与指挥、排练与编舞、组织与协调的能力。
3. 加强实践、笃行致知
一方面，建议增加学生的教育见习和实习机会，延长实习时间，让学生到实践中去锻炼，在实践中发现自己的不足，从而获得宝贵的实践经验，提高自身能力。另一方面，在中外音乐史、音乐欣赏和音乐教学论等理论课程中，应适当增加学生上讲台实践的环节。通过这种形式，不仅可以加深学生对本门课程的理解，更重要地是能够锻炼他们的教学能力、语言表达能力及组织能力，让他们熟悉课堂教学中的各个环节，为其今后走上工作岗位奠定坚实的基础。
五、反思
笔者在对中小学音乐教师基本功现状进行调查时，走访了很多中小学校领导和音乐教研室教师，通过交流了解到很多的实际问题和意见建议，这些珍贵的第一手材料是在课堂教学培养中无法知悉的。中小学校领导和音乐教研室教师处于中小学音乐教育的最前沿，他们的想法取自于生活，来源于实践，只有多采访一线教师，多和他们交流，才会了解新时期对中小学音乐教师的要求，反思本科音乐教育的得失，紧跟新课改和素质教育的潮流，从而实现本科音乐教育与中小学音乐教师素养要求的接轨。
随着时展和基础教育改革的不断深化，当今整个社会都对中小学音乐教师提出了更高的要求。在此背景下，中小学音乐教师也应当树立终身学习的态度，通过参加培训、继续教育及个人学习等多个途径，不断提高自身素养，加强音乐基本功、教学创新及科研能力，以顺应改革发展的要求。
参考文献：
[1]音乐课程标准研制组.音乐课程标准（实验稿）[M].北京：北京师范大学出版社，2001.
关键词：中学音乐 课程改革 专业素质 要求 建议
随着素质教育的开展，以提高全民族综合素质为核心的教育体系逐渐建立。为了适应这种社会大背景，改变传统应试教育的陋习，中学生课程改革在全国如火如荼的展开了。以此为契机，以提高学生审美能力，培养学生综合素质，促进学生个性发展，帮助学生接受艺术熏陶为目标的音乐课程得到了迅速的发展，近些年来我国中学音乐教育取得了巨大的发展，师资队伍不断得到扩充，教学设施得到更新。同时新课程标准也对中学音乐教育提出了新的要求：即“要以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，通过对音乐作品情绪、格调、思想倾向、人文内涵的感受和理解，培养学生音乐鉴赏和评价的能力，养成健康向上的审美情趣，使学生在真善美的音乐艺术世界里受到高尚情操的陶冶”。教师作为教育的引导者，承担着“传道、授业、解惑”的重要作用。中学音乐教师作为引导学生进行审美体验、帮助学生掌握基本的音乐技能和基础知识方面起着重要的、关键性的地位。因此在音乐课程改革的背景之下，我们除了要更新音乐设施等硬件之外，更需要提高中学音乐教师的专业素质。
一、中学音乐课程改革对教师素质的要求
中学音乐教师作为帮助学生进行审美体验，指导学生进行音乐实践活动的引导者，在音乐课程改革中发挥着重大的作用。其既是音乐课程改革的实施者们，也是课程改革的受众者。其素质的高低对中学音乐课程改革能否顺利、深入展开起着重要的作用。在新课程改革这一大背景下，中学音乐教师应该提高其素质。作为一名开展课程改革的音乐教师，其应该具备焕然一新的教学观念、专业素质艺术修养等。
（一）先进的教学观念
新课程改革对教师的教学观念提出了新的要求，即教师主导、学生主体、训练主线。同样作为一名合格的中学音乐教师，也应该具有先进的教学观念。在以往的音乐教学中，教师很容易混淆教师与学生的关系，一堂音乐课往往是教师教唱歌，学生学唱歌作为主要活动。因此音乐教师必须转变传统的教学观念，形成先进的教学观念，即从先前的注重教师传授向关注学生素质提高发展，由注重教学结果向注重教学过程转变，由教师与学生的单向互动向师生之间的双向互动转变。音乐课程改革的主要目标在于帮助学生学会“审美、创造、交流和传承”，这对教师的教学观念提出来新的要求，因此音乐教师必须转变角色，将音乐课堂还给学生，自己则主动退居二线，承担起学生音乐活动的引导者、帮助者和合作者，通过让学生积极参与、主动交流，使其对音乐课程产生兴趣。
（二）扎实的专业知识
在总结国内外课程改革的经验和教训时，我们可以清楚的认识到课程改革成功与否，教学教育质量提高与否与教师的专业素养具有十分密切的关系。进入二十一世纪以来，我国课程改革已进入全面实施阶段，教学观念、教学方法、教学管理、教学评价等方面都发生了重大的变革，而这些与教师的专业素养存在巨大的联系。因此要深入开展课程改革，教师专业素养的提高是必不可少的，中学音乐教师亦是如此。音乐课程改革对音乐教师的专业素质提出来更高的要求，音乐教师首先必须既有扎实的理论知识，能够深刻理解音乐课程改革的要求，同时能够对传统音乐课程进行科学总结与反思，能够帮助学生掌握基本的音乐基础知识，能够不断学习，掌握最新的音乐教育动态；此外，音乐教师还必须具有精湛的专业技术，如教师应当具有较好的音乐表达能力，具备较强的声乐、器乐等基本技能，具有较强的课堂组织能力等，让学生在音乐课堂上能真正体会到音乐之美。
（三）丰富的文化修养
音乐作为一门艺术，具有独特的人文特点，在中学音乐课程改革中，音乐教师应该具有丰富丰富的文化修养，具有较高的人文关怀，让学生在音乐实践活动中，得到启迪，树立崇高理想，促进个人的全面发展和个性发展，用人文精神关爱学生，使学生在有声的音乐熏陶中得到无声的人生启迪，提高中学生的文化修养，为其今后的人文素养奠定坚实的基础。
二、课程改革下提高中学音乐教师素质的建议
（一）在教学过程中建立音乐教师素质考核机制
在中学音乐教师课程改革中，应当从教学过程中来对教师进行考核，而不应该以教师的文凭达标作为基本的考核因素。一个优秀的中学音乐教师应该是在教学过程中能够将自己的专业知识灵活地运用到教学实践过程中，能够积极引导学生进行音乐鉴赏，帮助学生形成基本的音乐基础知识的人。因此要加强音乐教师素养，必须改进当前的考核机制，站在专业的角度，从各方面进行综合考核，重教学过程，重视音乐教师的继续学习能力，只有这样才能有利于教师素质的提高。
（二）支持音乐教师的工作
在应试教育的传统下，当前中学对音乐、美术等所谓的“副科”并没有给予足够的重视，无论在教学时间还是经济支持方面，很多中学做的远远不够。因此校方或主管部门应该按照国家素质教育的要求，积极支持中学音乐教师的课程改革，给音乐教师足够的时间支持与经济支持，鼓励教师积极参加专业培训，支持其提高专业素养。
（三）引入有效的竞争机制
尽管当前素质教育进入了全面推广阶段，中学音乐课程改革也在深入展开，但是其效果并不理想，这在一定程度上与中学音乐教师竞争机制的陈旧有关。当前很多音乐教师抱守残缺，死守着应试教育的传统模式，只注重课堂中“你听我讲”的教学方法，无法与学生形成有效互动，同时很多教师不注重自身专业素质的提高，以旧知识、旧方法来讲解音乐。之所以会存在这种现象，在于缺乏有效的竞争机制。为了改变这种现象，学校应该引入高校的竞争机制，把音乐教师的专业素养纳入竞争之中，督促教师提高专业素养，使其符合课程改革的要求。
俗话说，百年大计，教育为本；教育大计，教师为本。要深入开展中学音乐课程改革，教师专业素质的提高是关键。中学音乐教师作为音乐美的传播者，作为学生音乐知识的启蒙者，对学生的综合素质的提高起着重要的作用。因此学校、主管部门应该从客观条件方面帮助音乐教师提高专业素养，而教师也应该积极努力，从自身做起，发掘自身潜力，学习音乐课程改革的要求，努力适应新课程改革的要求，提高教学质量，为社会主义现代化事业建设的接班人和生力军的培养贡献自己的力量。
参考文献：
关键词：市场需求；音乐教育；课程设置
中图分类号：G64 文献标志码：A 文章编号：2095-6401(2016)02-0060-02
随着多元化和全球化趋势的进一步蔓延，在社会经济文化发展进步的同时，音乐教育与市场化的人才需求间的矛盾日渐凸显，如何妥善处理两者之间的关系成了当下不得不深思的问题。本文就现阶段新疆地区音乐教育课程的设置现状做深入分析，并对其音乐教育课程设置以满足市场需求的培养目标提出建议。
一、新疆音乐教育课程设置现状
（一）音乐教育课程设置不当
普通高校音乐专业毕业生就业难的问题，很大一部分原因在于专业课程设置与市场需求相脱节。高中音乐特长生作为音乐学专业学生的主要来源，普遍存在理论基础较差，文化素质不高等现象。然而，在进入高校之后，这些音乐特长生又不得不按照学校课程的设置，花费1～2年的时间去学习如基础乐理、视唱练耳、和声、曲式分析等音乐专业基础课程。过度专业化的理论课程教学压抑了音乐特长生的天性，加深了音乐特长生的厌学情绪，从而使音乐特长生在竞争激烈的大环境下失去了个人的特色与音乐上的优势。学校作为教育事业发展的先头军，合理而科学的课程设置往往能够为人才的培养打下坚实的基础。
（二）培养的人才与市场的需求相脱节
以市场需求为导向的人才培养与招聘势在必行，若高校音乐专业无法培养出能够满足人才市场需求的毕业生来，那么，这些尚且稚嫩又未能掌握与市场需求配套的职业技能的毕业生们，在就业方面必定会深受重创。因此，高校音乐教育必须要对音乐专业教育课程设置进行改革，在市场需求的导向下不断进行创新和改进。
二、以新疆市场需求为导向的音乐教育课程设置探索
（一）明确人才培养目标，了解市场需求
在新疆高等院校的音乐教育领域中，课程的设置需要对市场需求有足够的了解，对音乐人才的需求有准确的把握，从而才能顺应教育改革发展的大潮流。制定合理科学的办学观、开课观和发展观，并将这些价值观念运用到多样化的课程体系设置当中，是音乐教育事业的一大进步。新疆高校音乐专业的培养目标是将音乐人才输送到各大中小学校和艺术团体当中，扩大其师资力量，从而培养出更多具有专业化技能的音乐人才。音乐人才的培养必须强调人才的“多才多艺”，不仅要有踏实的专业理论知识技能，还包括扎实的教学和展示能力，等等。朝着创新型和复合型人才发展，这也是新疆音乐教育事业人才培养的主要目标之一。
（二）掌握市场动态，增设适应市场需求的专业方向
近年来，新疆的一些音乐学院在音乐专业设置上都做出了重大调整，以满足音乐人才市场的需求。在音乐教育课程的设置方面，一些音乐专业在较长的一段历史时期中都趋向于采用培养音乐家的教学体系。大众的需求牵动了音乐事业的蓬勃向上，整个市场对音乐人才的渴求即将达到顶峰，音乐艺术的发展也慢慢展现出了新的功能，如健体益智等。在新的市场动态下，新疆的音乐教育事业也应当加快改革重组的步伐，开设音乐策划、流行音乐理论作曲、流行歌曲钢琴伴奏、音乐治疗、音乐早期教育等易被市场接纳的音乐专业方向，为社会主义文化事业和人民群众的文化生活服务，使得音乐专业毕业生对整个就业市场有一个清晰的把握。
（三）开设多元化选修课程，加强课程建设的灵活性
人才市场需求上任何一种细微的变化，都可能引起人才供求上的极大差别。音乐教育课程设置的改进在短时间内无法赶上社会需求的增长速度，因此就造成了音乐专业毕业生无法就业或就业时供求错位等现象。因而，音乐教育课程应在具备开设新专业的基础上，以足够强大的师资力量去加强音乐课程建设，开设具有多元化的选修课程，学生们可以根据自己的特长和爱好去选修其他相关课程，充实自己，全面发展，将个人发展、社会发展、时展有机结合，以适应整个社会大环境的需求。在课程设置上追求灵活性和科学性，音乐课程结构可以根据市场需求进行相应的调整。教师在教学中需要分析以往课程在设置中的合理性与不合理性，并在此基础上总结，使学科设置更加完善、科学，也更具市场针对性。杜绝故步自封，学习外来音乐教育模式的长处，有机配置选修课程，使学生能提前了解社会市场需求的动向发展，提高专业自信心和自豪感。
（四）提供交流平台，实现各大高校的信息对接与资源共享
各大高校和专业院校作为教育平台，所拥有的资源涉及到了各门学科及各个领域，但各大教育平台的资源又都有未交叉的空白部分。所以使学生能够广泛涉猎、全面发展，实现各大教育平台的信息对接与资源共享，就成了当下的首要任务。现阶段，社会需要的是综合适用性强的人才，在音乐专业领域中也是如此，因此，新疆各大院校可以给不同学校音乐专业学生提供一个信息和资源沟通的平台，充分交流、合作、共享资源，学习其他院校课程设置的优点，剔除自身的缺点，从而形成更适合本院校音乐专业人才培养的课程体系。高校之间的交流在一定程度上也能够促进学生的发展，对音乐专业的学生来说，有利于其提前接触不同的工作环境，为将来择业打下基础。
（五）转变思维，加强师资力量
时代在发展，社会对教师的要求也随之不断提高。新疆音乐教育课程设置不仅仅需要给学生们创造新的学习途径，还需要对现有的或潜在的师资力量进行培训。高师音乐教师需要转变传统的教育思维，不断改善自身的教学能力和教学模式。在音乐作品的选择上，教师需要与时俱进，不断选择优秀的新作品进入课堂，使音乐作品更具时代感，音乐教育更具时代气息。殷实的理论研究已经无法满足社会的快速发展，因此，妥善处理好科研与教学之间的关系，才能够避免一些问题的出现，相反，若是无法均衡两者，那么就可能会导致师资力量的严重匮乏，以及教学质量的下降、教师科研意识的退化，这无疑会影响到音乐教育事业的长足发展。
三、结语
面对社会对音乐人才的需求，新疆音乐教育课程必须以市场需求为出发点，专注于符合需求的人才培养，为社会提供大量优秀的、具有专业技能的先头军。为此，在改革建设过程中，高校必须牢牢把握社会需求动态变化，时时刻刻与社会需求接轨，以培养人才、促进就业为己任。而想要发展音乐专业，也只有以市场需求为风向标，不断进行课程设置和人才培养模式的改进，实现严谨性与灵活性并重，实践与理论齐抓的局面，才能为促进新疆音乐文化和教育事业的蓬勃发展做出贡献。
参考文献：
[1]李艳红,刘雪松.以市场需求为导向的高校音乐课程设置与改革策略[J].大舞台,2013(10):178-179.
[2]胡明星.论以市场需求引导高校音乐教学改革[J].佳木斯教育学院学报,2011(2):124.
【关键词】 新课标；音乐老师；角色转换
随着国家教育的发展，课程的改革，教师这一角色也面临着转变的必要。随着课程改革的要求，音乐课堂将发生很大的改变，中小学音乐教师将要随着音乐课程的改革而重新建立调整好自己的教学观念、教学方式、教学行为以及做好教师角色的转变。
一.中小学音乐教师的角色特征和中小学音乐教师所要作出的改变
（1）传统中小学音乐教师的特征。传统中小学音乐教师是单纯的音乐知识、技能的传授者；是音乐教学的支配者、绝对的权威者。这种传统的教学方式，忽略了学生的情感、学习的态度与兴趣、以及音乐的审美观、音乐的创造能力等各方面的因素。缺乏师生互动的交流过程，会使师生之间产生距离感，不能够很好的进行学习以及情感的交流。（2）面对新课程的改革，传统中小学音乐教师应作出的转变。现在的音乐老师，要面临着教学观念、教学习惯、教学情景、知识储备以及学习方式等方面的改变。只有不断的改变角色，不断的更新教学理念，充实自己，才能适应时代的发展，社会的要求。（3）要改变传统的音乐教学观念。现在的教育观念要更新为：音乐教师要通过给学生上这门课，使学生能够对音乐产生兴趣，提高音乐的感受能力，审美能力，以及表现能力与创造能力，让学生能够把音乐跟生活结合在一起，在音乐中感受生活，生活中寻找，享受音乐，从而促进学生健全人格和健康个性的发展，以达到培养学生全面发展的目的。（4）要改变传统的音乐教学习惯。音乐教师要从以往以自己为中心变为以学生为中心，要把课堂的主动性转交给学生，尽量调动起学生学习的主动性与创造性。（5）要改变以往的教学情景。第一，要适应新的课程结构。第二，要适应新的课程环境。（6）要随时储备知识。教师必须随时吸收新知识、新技能、新方法、新观念、经常温故知新，不断的学习，不断的充实自己，以适应社会的要求，时代的发展。
二.根据新课程的要求，中小学音乐教师要从各个角度来转变成新型的教师
1．从师生关系的角度看，中小学音乐教师应是学生学习的指导者，促进者。中小学音乐教师是学生学习的指导者、促进者，这就要求教师要从过去只是作为知识的传授者这一角色中转变过来，促进以学习能力为重心的对学生进行培养。中小学音乐教师要扮演好这些角色，就应该作到以下几方面：
（1）要热爱学生，跟学生保持民主平等互动的师生关系，成为学生学习音乐的促进者，指导者，音乐表现的欣赏者。（2）音乐教师要跟学生互动交流、共同发展，成为学生音乐学习过程中的交流者、参与者、合作者。交流互动、共同发展也就成为新型师生关系的核心。
2.从课程的角度看，中小学音乐教师应是课程的创新者。这样教师不仅是教材的被动的实施者，而在某种程度上已经成为课程的设计者与创新者。这也就要求教师要把课程和教学实际相结合，大胆的进行创新教学，开拓教学的新思路，设计新的教学模式，创造出属于自己的而又适应社会发展要求的教学风格。
中小学音乐教师要在课程改革中发挥主体作用，课程的改革，要从教师做起，中小学音乐教师要成为音乐课程的建设者和开发者，以及创新者。在教学过程中，教师要从“教”教材变为“用”教材，改变单调的课堂教学，要拓宽课程，把自己见解以及感受融入到新课程的实施中，让音乐课堂成为创新的课堂，音乐教师成为新课程的开拓创新者。
3.从教师自身的角度看，中小学音乐教师是音乐的终身学习者。现在的社会，科技在发展，知识不断的在更新，由于电视，网络等电讯化多媒体的发展。音乐教师要不断的更新知识，更新教学观念，创新课程，不断的充实自己，储备好知识与能力，以适应不断变化的教育。
4.从身心教育的角度看，中小学音乐教师应是学生的“心理保健师”与“音乐治疗师”。教师要作学生的心理保健师，除了在教学生知识技能的同时，也要关注学生的情感变化，随时注意学生的心理变化。对于音乐教师，更是学生的心理保健师。教师应该让音乐课堂不仅是学生学习音乐的课堂，也要成为学生舒缓平时学习压力的课堂，让学生在一种轻松，活泼的气氛下来学习音乐，感受音乐。
5.从情感关系的角度看，中小学音乐教师不仅要作学生的“良师”，还要作学生的“益友”。教师不仅要作学生的良师，也要成为学生的益友。教师要把学生当成自己的朋友，这样才能缩短与学生之间的距离，才能更深入的了解到学生的学习兴趣，以及想法，与思想感情，才能更好到与学生沟通，交流互动。这样，学生也才会向教师敞开他们的心灵。
6.从社会对教师的评价角度看，中小学音乐教师应是学生灵魂塑造的引导者。对于给教师是学生灵魂塑造的引导者这称号，这是人们给教师的美称，也是社会对教师的一种职业的期待。这种期待肯定了教师在人的发展中的作用，强调了教师工作对学生的精神塑造和智力开发的意义，也肯定了教师在教书育人上的独立性和创造性，也含有对教师实际教育能力的估计和评价。教师是学生灵魂的引导者，也强调了教师在育人方面的重要性。特别对于中小学生，正是身心发展以及人生观，价值观，世界观的形成阶段，所以教师要教学生怎样做人。比如说，现在的青少年学生处于这种复杂的社会环境中，教师要指导她们学会观察、选择和吸收进步积极的思想，让学生能够形成正确的人生观、价值观以及世界观。
7.从学校与教师的关系角度来看，中小学音乐教师是学校文艺活动的组织者，表演者与创编者。随着教育改革，国家教育对素质教育的重视，现在的中小学很重视培养学生的艺术特长。在经济比较发达的地区，每学期都有举办各种文艺比赛，培养同学们的艺术特长，达到全面发展的效果，组织与编排这些活动、节目的任务自然就落实到艺术老师的肩上了。
【关键词】 新课改 高中音乐 教学 创新 措施
新课程教学改革正在逐步推向全国，素质教育也被广泛认可，音乐课已经不再是过去人们所说的“副科”，它正以独有的艺术性、欣赏性和娱乐性丰富着学生们的自身素质。在新课改下，高中音乐教学不能够像过去那样只是教师一味的教，高中生所具有的特质与灵感，完全可以主导音乐课堂。高中音乐课程标准明确指出，音乐教学应以高中生的心理特点为主要依据，同时充分考虑高中生的审美特点，使教学内容更加丰富，并提高音乐本身的艺术魅力，从而提高高中生的艺术欣赏能力。为此，我们必须对高中音乐教学进行改变和创新。
1 新课改下对高中音乐教学要求的创新
1.1 要求教师正确理解新课改高中音乐教学的理念。在新课改下的高中音乐教学理念是：教学的重点是音乐审美，培养学生的学习兴趣，注重个性发挥。因此，教师要正确理解这一理念，更多地鼓励学生参与音乐活动和进行音乐欣赏训练，使学生具备良好的音乐审美能力和创作能力，要求教师给学生更多的音乐实践机会，使学生的学习兴趣得到激发，从而提高教学效果。
1.2 要求教师明确高中音乐教学的目标。在高中音乐教学中，教师要有明确的教学目标，利用鉴赏的形式使学生了解音乐艺术，体验音乐带来的美感。这可以有效地提高学生的音乐欣赏、创作能力，激发学生学习的欲望，丰富个人情感。教师应鼓励学生进行自主创作，使学生可以通过创作将自身的能力发挥出来，提升自信力。教师还应让学生多欣赏民族音乐，通过音乐了解我国乃至世界的文化魅力。
1.3 要求教师得当地引导学生发挥其自主、创新的学习能力。新课改追求的是学生在教学上的主体地位，提倡发挥学生自主学习、自主创新的能力。教师要从教学的主导者，变为一个引导者，通过引导，使学生完全参与到教学中来。自主、创新性的学习，不仅可以使学习环境变得轻松愉快，而且会极大地提升学习效率，更加利于融会贯通，使学习真正转化为自身的能力。
2 新课改下高中音乐教学方式的创新
2.1 注重在音乐教学中角色的转变。新课改要求教师以学生为主体进行教学，那么，角色的转变就势在必行，从过去的教师讲授，转变为学生自主欣赏、学习、创作。教师要做的，就是引导学生进行教学内容的学习，通过音乐鉴赏，让学生理解音乐的形式和内容，激发对音乐的灵感和领悟；而学生自身，也要适应这种角色的转变，积极、大胆地进行创作和演绎，在教师的引导下，配合教师与伙伴进行教学。
2.2 注重在音乐教学中的实践性。音乐的学习，不仅能够提高自身的艺术素养，还能够提升自己的表现能力，让性格变得更加开朗，气质得到提升。而这种改变，需要的是很多实践，学生只有通过不断地鉴赏，不断地思考、理解，再不断地演绎，才能够得到音乐带给你的本质的改变和提高。所以，教师在高中音乐教学中，必须注重实践性，让每一位学生都能参与到实践中来。
2.3 注重学生在音乐教学中的创新能力。音乐带给人们的除了一种气氛，还有作者要传达的心情和要表达的意境。在音乐教学中，学生不光要体会到音乐的氛围，还要理解音乐所表现出的意境，对感受到的内容要有自己的思想，这样才能有创新的源泉。教师可以通过对音乐的鉴赏，让学生领悟情感，再让学生自己来演绎鉴赏后的领悟，最终提高自主学习和创作的能力。
2.4 注重多种音乐形式的教学。不同的音乐形式可以表现出不同的文化，不同的性格，甚至培养出不同的理解能力。这就要求教师能够熟练掌握各种音乐形式的表达方法，能够将民族音乐、经典音乐、流行音乐等音乐形式的表达方法和演绎形式连贯地穿插在音乐教学中。
2.5 注重应用新的教学方式。过去的高中音乐教学中，为了能够仔细地欣赏音乐，必须保持特别安静的课堂气氛，这样学生只是静静地听，音乐带来的兴奋和感想
法释放，很大程度地掩埋了学生的创作灵感，所以，教师应适当改变这一方式，从“静”到“动”，和学生互动起来。
3 小结
在新课程改革全面推行的环境下，高中音乐教学所面临的挑战有很多，不仅要从音乐教学的要求、内容、方式以及辅方面进行创新，还有很多在教学中才能发现的需要改进创新的地方，需要更多的创新因素。教师要在推进新课程改革中起到至关重要的作用，引领教学的创新，促使教学模式迈向现代化。但要使所有教师都达到这一要求，尚且还需要一段不短的时间。
参考文献
【关键词】新课标音乐教学创新情感体验
情感是种非常主观的东西，它的表现形式特别抽象，往往代表着人内心的喜、怒、哀、乐。是人们的自身的经历对客观事物的一种反应体现。在音乐教学中，情感是对音乐教学中“审美化”的一种标志。情感是推动音乐教学顺利进行的原动力，点燃学生们的音乐情感能激发他们对音乐的兴趣，在音乐创新教学上会有更大的突破。
一、在新课标指导之下的音乐教学创新
一直以来我国在教育体制上就呈现了一种严重的误区，虽然一直都在强调要发展素质教育，培养学生“德、智、体、美、劳”的全面发展，但是在真正实施教育上还是过分偏向于对文化课程的要求，现在的学生整天在学校都是以学习为主，家长和老师也只关注于孩子们的文化成绩，往往容易忽视掉孩子们在成长过程中的情感发展和体现。为了响应多年来一直倡导的素质教育，我国教育界想要突破长期以来束缚思想的应试教育，变革教育模式，提出了开展新课标的教育。在新课标的要求下，音乐教学的传统模式已经不适应新时代的要求了，对于音乐的教学必须要实行创新。
1、《新课标》的制定及出现就是为了改变传统的教学模式，让以往不受到重视的音乐、体育、美术等这些学科能够真正的发挥其教育作用。让学生们真正做到“德、智、体、美、劳”的全面发展。音乐教学以情感体验为核心能够使课堂更加生动有趣，使学生学习起来更有乐趣也能缓解大量学习压力的束缚。
2、在新课标的要求下，老师们必要要转变其以往的教学观念。进一步的提高自身的素质修养，不断改进自己的教学方式方法，这样才能尽快的适应新课标的要求和需要。特别是在音乐教育上不能一味的只是强调专业技能的培养，不断向学生灌输音乐的理论知识，在音乐教学中应该以学生的个人情感为奠基，让学生自发的对音乐产生共鸣，按照自己的思想意识去领悟音乐中所传达出来的感情，这样才能真正达到初中新课标下音乐教学的目的。
3、情感体验在音乐教学中占据着重要的作用。创新音乐的教学实践是《新课标》制定的重要目标之一。《新课标》不要求学生们完全掌握音乐的理论知识和音乐技能、技巧，它只是需要学生在音乐中感受到自身的情感走向，要求再新课标的指引下将音乐的教学内容以情感的方式更加淋漓精致的表现出来。让学生能完全融合在音乐的熏陶之中，用情感的共鸣激发学生对音乐的兴趣爱好和音乐表演欲望。重视音乐的教学也是新课标提出的目标。
4、音乐学科在九年义务教育中起着重要的作用，特别是新课标的推进，使得音乐教学的地位更上一步，初中老师在传授音乐知识时应该以音乐这门学科的自身特点出发，变革音乐的教学模式，大胆尝试新型的教学方法。不断创新新型的音乐教学方法也是改变学生学习音乐知识的传统模式，将原本枯燥乏味的因为理论教学模式变革的更加富有深意更加引发学生兴趣。
5、在新课标的引领下不仅要改变传统的教学模式，转变老师的传统教学观念，更为重要的一点就是转变学生的思想，培养学生对音乐的创新意识。音乐教学的目的就是为了陶冶学生的情操，让学生在音乐的带领下向着更加全面的发展方向前进。提高学生的整体素质是我国教育事业发展多年来一直不断探索的目标。音乐教学的改进是解决这一大问题的手段之一，在新课标形式下变革的音乐教学模式能够激发学生的情感，更加深层次的挖掘学生对音乐的潜质。以情感为基础的音乐教学能够使学生们在更为轻松的环境下更大可能的释放自己的心灵，发挥其音乐才能。
二、新课标音乐教学的创新方法
在新课标的要求下，初中的音乐教学课堂必须要进行创新变革。以下就是几种对音乐课堂创新的方法模式：
1、利用新科技来进行音乐课堂的创新。
在21世纪的今天，新科技已经占据主导地位，计算机成为了生活办公中必不可少的工具。在音乐教学上我们也可以充分利用电脑的便捷能力进行课堂创新。传统的音乐教学模式只是停留在老师教学生跟着唱的基础上，有了电脑后，学生可以根据电脑上的音乐系统进入教学领域自行对音乐教学的内容和模式进行了解，电脑上的音乐教学系统好具备很多老师所不能传授的知识和功能。经过电脑高科技的教学系统能够使学生对音乐产生更加浓厚的兴趣。
2、利用合唱的教学模式来培养学生对音乐的创新能力。
合唱作为一种音乐模式可以帮助学生在音乐学习中更加方便的掌握到音乐的基本感觉。在合唱中应该采取以学生为主体的方式，训练学生的音乐能力。参与合唱练习既是让学生感受音乐的过程也是提高他们对音乐的鉴赏能力。
3、通过音乐配器来培养学生的创新力。
在音乐课堂上可以增加音乐配器，让学生自己选择喜爱的音乐配器，根据自己的感受对一首曲子加上配器击打声音，让他们在自己的实践中感受到音乐的美好，也可以让学生通过配器的击打引发他们的联想。音乐不仅仅是一门传授知识的学科更多的是一门引发学生不断遐想的艺术，开发学生的想象力和创造力。
4、通过声乐教学培养学生的创新力。
声乐教学在整个音乐教学中起着推动发展的作用，声乐教学有其自身的复杂性，老师在对学生进行声乐练习的过程中可以让学生自己发挥想象对一首歌曲进行谱曲填词，根据自己的爱好改变歌曲的风格。一首歌曲采用何种风格都能在不同方面反应出不用的情感效果，让学生自己动手动脑也是学生对于音乐的一种情感体现。
总结：在音乐教学中情感的体现是音乐体现的基础。在新课标的要求下改变传统的音乐教学模式激发学生对音乐的积极性和创造性，以学生自身情感为基础让他们在音乐课堂中自由发挥，激发学生的音乐潜能，培养学生的音乐创新能力通过对音乐教学的改革促进学生向着全面发展方向前进，响应教育界中的素质教育口号。
参考文献
关键词：初中教学；音乐课堂；创新分析
中图分类号：G633.951 文献标识码：B 文章编号：1002-7661（2013）30-060-01
初中音乐课堂教学重点是音乐基础和培养学生的鉴赏能力，但是传统音乐教学方式不能够满足当今教育改革需求。所以，在传统音乐课堂教学基础上，对新型的教学模式进行有效开展，从而跟进教学要求。创新模式的音乐课堂教学通过其他学科的先进教学方式，结合音乐教学特点，对音乐课堂教学进行优化处理，从而提高教学水平。
一、初中音乐课堂教学的研究现状
音乐课程是我国的基础教育课程重要组成部分。在教育新课改模式下，音乐教学也在经受着严峻的考验，并且需要不断的改进创新音乐教学理念。根据这一发展要求，学校对音乐教学进行不断的深入改革，并且提出新的教学理念，我国在这方面有了一定的进展。
其次，虽然我国在音乐教学中取得了一定的进步，但是从整体上分析，仍然存在着很多的问题需要解决。例如：有些教师在音乐教育意义的理解上存在着一定的偏差，片面的追求形式，甚至有些教师认为音乐课堂就是听听音乐，在教学中忽略了音乐教学目的。而有些教师在教学环节中忽略了学生感受，对学生能力状况不是很了解。造成了在音乐课堂上教师和学生之间合作的低效率，没有达到音乐教学的最终效果。
二、初中音乐课堂教学的创新措施分析
在初中音乐教学中首先遵循的原则是“以学生为课堂主体”，并且在创新教学模式下进行教学改革。并且，在创新化音乐教学模式下，进一步的明确学生和教师在课堂上的地位和角色。
1、多元化教学理念为基础
在多元化教学理念下进行音乐课堂教学的过程设计。在传统的音乐课堂中，教师在音乐领域的见识和理解受到一定的限制，导致学生在音乐课堂上显得被动，出现了课堂疲劳现象。因此，初中音乐教师应该根据不同学生个性发展的需求和特点，从而进行具有针对性的有效多变音乐教学组织，在严肃的课堂中融入活跃的氛围，将音乐中重要的元素带给学生，使学生从根本上了解和理解音乐。与此同时，在现代音乐的潮流冲击下，给传统音乐教学造成了很大的冲击，学生在音乐课堂上出现了厌倦或者是讨厌对传统音乐的学习。因此，音乐教师应该在音乐方面更加注重教学方式的多元化，结合不同元素音乐，从而改进音乐课堂教学环境。
2、角色定位
“学生为课堂主体”不仅仅是停留在形式表面，在音乐的新课程改革下需要重视学生地位，尤其是学生的创新能力和人格魅力的塑造。在教学活动中，由于音乐教学的自身特点，需要在音乐课堂教学中注重学生的学习能力和自我鉴赏能力方面的培养。所以，初中教师在音乐课堂教学中需要进行创新性的发展，并且在学生和教师之间起角色定位的重要性，从而提高音乐课堂教学效果。对于音乐学习方面，学生在对音乐本质的了解和领悟能力的教学内容上也显得非常重要。教师在音乐课堂上的指导，应该使学生学会自主性音乐探究学习，了解并领悟音乐元素的内涵，使学生从内心上喜欢音乐，渐渐的对音乐学习产生浓厚的兴趣，从而形成一定的音乐素养。
3、设置课堂情境
在音乐课堂上设置情境，目的是营造良好的教学氛围。在音乐创作过程中，沉淀了历史和其本身的价值意义。所以，在音乐课堂上需要整合音乐元素文化背景，并且设置其相应的教学情境，增加教学过程的自然性和流畅性。并且，音乐元素用语言是不能够解释清楚的，在课堂上教学设置情境，并且与多媒体或者是其他现代化的信息及时增加音乐教学的丰富多彩性。
4、现代化多媒体技术的应用
在信息化教学模式基础之上，需要跟上音乐教学趋势。在多媒体平台上进行音乐教学模式的转变，特别是教学情境设置中，利用多媒体技术，并且和音乐背景相结合进行教学，增加了音乐教学效果。
为了提高初中音乐课堂教学质量，需要在现有教学体制改革下进行音乐素质培养，并且通过良好的教学模式使学生树立正确的价值观与人生观，实现音乐课堂教学最终效果，进而从根本上提高了教学质量，达到深化改革创新的教育要求。并且通过从事音乐教育工作的不断努力与探索追求下，改善了音乐教学方式方法，使学生从心理上乐意融入教学课堂氛围中，从而为学生学习打下坚实的基础，同时陶冶了情操。
参考文献：
[1] 郑建旭.新课改下初中音乐课堂教学的创新模式[J].教育教学论坛.2012：9-12.
《标准》的提出不仅对我国音乐教育具有划时代的重要意义,而且对从事普通高校音乐教育专业声乐教学的广大教师提出了更高的要求。
大连大学音乐教育专业的培养目标是具有合格教学能力的音乐师资人才。
这就要求学生不仅具备完成课堂唱歌、欣赏、弹唱等内容的教学能力,还应具备讲授科学声乐理论知识的能力,掌握科学声乐教学方法。因此,声乐教学改革力图探索新颖的教学方法,更新教学内容,实施多样化教学,采用集体课、小组课、个别课相结合,艺术实践课、多媒体教学等多种教学手段相配套,以弥补一对一授课形式的不足,从而提高教学质量,促进教学的改革和发展。
二、大连大学音乐教育专业声乐教学的主要问题
1.大量扩招,生源质量下降。
随着国民教育的发展,对音乐师资的需求不断增多。新形势下,大连大学音乐教育专业声乐教学出现了许多新问题,扩招生素质偏低给声乐教学带来难度,旧有的教学及管理模式与新形势不适应。
2.专业能力不强,忽视师范素质培养。
大连大学音乐教育专业担负着为社会培养合格教师的重任。
“合格”已不再是高水平的专业知识和技能,而是新世纪所需要的综合素质和敬业精神,仅仅上好专业课已达不到新的教学目标。
3.过多注重技术训练,学生综合素质不强。
音乐教育专业声乐教学在关注技术训练的前提下,应加强相关学科的综合素质。声乐教学不仅要弘扬我国民族声乐文化艺术,还要关注世界多元文化;不仅要提高专业综合素质,还要加强相关学科的综合素质(特别是艺术类学科);要与文学、历史、民族、宗教、民俗等紧密联系,使学生的人文内涵更加丰富和鲜明。
4.声乐教学内容单一,参与教学研究活动能较低。
一直以来,大连大学音乐教育专业声乐教学课程基本延用传统的声乐表演专业设置,尽管增设一些特色课,但也存在随意性设置的现象。课程设置显然是不全面的、不适应时展要求的。经过改革后,确定了新的教学内容,更加突出了师范性。
三、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的必要性
1.社会经济文化等发展的需要。
随着改革开放不断深入,我国经济、政治、文化、教育等方面都有了发展与进步。无论在过去、现在还是将来,音乐教育对社会的影响都是非常重要的,人们需要多元文化的真、善、美来陶冶情操,提升精神境界,因而对声乐教学改革提出了新的要求。
2.全民素质教育的需要。
目前,我国教育模式更多倾向于理性素质的培养,但感性素质的培养更应得到重视。感性素质的培养只有通过艺术教育来实现,其中音乐教育起着重要作用。
3.高校新课程标准的需要。
新课标为大连大学声乐教学改革的发展创新提供了理论依据,使学校及学生真正认清自己专业的职能所在,并正确地规划设计,这是教好学好声乐,贯彻新课程标准的必要前提和重要手段。
四、大连大学音乐教育专业声乐教学改革的策略与实施
1.声乐教学内容的改革与实施。大连大学在教学改革中,改变原有课程体系,强化各种演唱技巧及声乐基础理论学习。
新课程体系要求学生不但要加强声乐演唱的技能训练,还要学好声乐理论基础知识和声乐教学方法。学生不但要唱得好,还要懂得多、教得好。大连大学在教学改革中,采用理论与实践相结合的方法,首先加强音乐教育专业声乐教学的内容改革,加入声乐教学法的课程内容;加入声乐理论的课程内容;加强声乐教材的选编工作;加强音乐教育专业声乐教学的实践活动;加强音乐教育专业学生的舞台演出实践活动;积极开展教师声乐技能大赛;在确立声乐学习目标前提下,抓住发声训练与作品演唱,抓住声乐理论、声乐教学法,以及舞台表演、教学实习等环节,立案备课,有的放矢地实施教学。
2.改变教师的声乐教学观念。
专业声乐教学正处在高速发展和急剧变革的关键时期。一方面,高等教育对社会经济发展的先导性、全局性作用日益突出;另一方面,市场经济体制也日益深刻地影响着高等教育事业的发展。在这种状况下,培养专业音乐人才,切实提高教师声乐教学观也成为必要的趋势。
大连大学在音乐教育专业声乐教学改革中改变传统的以教师为主宰的教学观,提倡教师转变角色,以“学生发展为中心”,树立“以人为本”教育理念,以人文主义为本、面向全体学生、调动学生的主动参与性与学习积极性,培养具备新理念、新方式、新技术的新型音乐教师。提倡教师从促进声乐教学出发,打破以往单纯的教师与学生是传授与接受知识关系的旧格局,采用整合式的综合性教学方式,在声乐教研教学上精心规划设计,挖掘这一特殊职业的价值潜力。
3.改变学生学习方法。
声乐教学是漫长的过程,学生要熟练地掌握正确的学习方法,并以其支持各种风格的声乐作品演唱,是需要采用切实可行的有效学习方法的。学生必须改变传统的被动式学习的方法,多采用研究性的学习方法。大连大学提倡教师在声乐课堂上多为学生设计研究性课题,从而提高学生的学习兴趣,增强他们的探究和创新意识。
在研究性学习方法基础上,培养学生研究并掌握现代音乐教育的理念,做好选择声乐学习所需耐性、勤奋刻苦的心理准备,辩证地认知掌握发声方法的点滴进步;了解教师要求的声乐学习的阶段目标、方法及教学内容,自觉提高创新思维素质,从而真正改变学生的学习现状,达到培养学生具备研究性学习能力的目的。
4.完善高校音乐教育专业声乐教学条件。
大学在音乐教育专业声乐教学改革中,重视加强声乐教育的科学研究,并不断完善高师音乐教育专业声乐教学的硬件条件,不断探索专业声乐教学教育的规律,建立了高校音乐教育的专门研究机构,隶属于音乐学院。
同时,不断加大高校声乐师资队伍的培训与建设,聘请国内外教学专家学者到校讲学及座谈,引进来走出去,内引外联,不断提高声乐学科的教学水平。
总之,高师声乐教学的质量直接影响着我国国民整体的音乐素质。结合大连大学几年来声乐教学改革中出现的诸多问题及改革历程,笔者认为应切实从教学观念、教学内容、教学方法、教学原则及课程设置等多方面进行全面而深入的改革。只有这样,才能在新时期更加适应社会对音乐教师的需求,才能达到素质教育的最终目标。
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