时间：2023-11-03 10:15:07
绪论：在寻找写作灵感吗？爱发表网为您精选了8篇设计艺术概论，愿这些内容能够启迪您的思维，激发您的创作热情，欢迎您的阅读与分享！
10多年前，当“多媒体技术”课程刚开始在高等院校开设时，是作为高年级专业课程安排的。随着近年来计算机应用水平的日益提高和应用领域的日益深入，如今，多媒体技术已经成为很多高等院校专业的重要基础课程。另一方面，动漫和游戏的迅速崛起，带动了多媒体技术向数字艺术设计的方向发展，如今，“数字艺术设计”已经成为许多高校的专业或者专业方向，并且有着良好的就业前景。
但是，广泛的调查表明，由于我国基础教育长期执行高考文理分家，学生过早地专攻于高考考试内容，无论文科或是理科学生，在艺术素质方面都存在着严重的知识缺陷。而“数字艺术设计”是科学与艺术以及计算机与艺术设计相结合的边缘学科，学生艺术素养的严重缺乏，不利于其在本课程中的学习与未来的发展。因此，主要针对IT及其相关专业精心设计的“数字艺术设计概论”课程希望能成为多媒体技术知识的延伸，作为数字艺术设计的起步。
1艺术欣赏基础
针对学生艺术知识水平严重匮乏的现状，在“数字艺术设计概论”课程教学内容的设计中，我们以“附录”的形式安排了两次“艺术欣赏基础”的教学，内容包括“艺术品的本质及其产生”、“艺术中的理想”等方面。主要以欧洲艺术史为主线，尝试通过学习“艺术哲学”思想，丰富艺术素养，培养艺术鉴赏能力和提高综合素质。通过学习和实验，理解“艺术品的本质及其产生”、“艺术特征”等知识，领会艺术欣赏的基本哲学观点；透过对艺术品本质及其产生规律和艺术理想的认识，学习欣赏和分析艺术作品的方法；通过因特网搜索与浏览，掌握通过网络环境不断丰富艺术知识的学习方法，尝试通过艺术领域的专业网站来开展艺术欣赏的学习实践；了解主要艺术流派和著名艺术大师及其主要作品。
2教学内容设计
作为“数字艺术设计”的基础课程，我们把教学内容的设计主要落实在数字艺术设计基本知识和数字艺术设计主流开发工具的掌握上。
由于开设课程的历史不长，“数字艺术设计”课程的教材和教学资料匮乏，即使有，也大都是理论性很强，而实践与应用性偏弱，对教学活动的开展，尤其是对强调教学型、应用型的高等院校相关课程教学的开展带来了一定的困难。但是，数字艺术设计活动本身却具有鲜明的应用性，因此，我们也可以而且应该充分重视这门课程的实验环节，以实验与实践教学来促进理论知识的学习。笔者编著的《数字艺术设计概论》教材以一系列与网络学习密切相关的实验练习作为主线，来组织对数字艺术设计课程的教学，以求掌握该课程知识在实践中的应用。
我们为“数字艺术设计”课程设计的学习内容包含了数字艺术设计知识的各个方面，例如：
第1章：熟悉数字艺术设计。包括数字艺术设计的计算环境、数字艺术设计的应用与作品欣赏等方面。
第2章：基本要素、美学原则与文字图案设计。包括Photoshop基本操作、基本要素与文字效果设计、美学原则与图案风格设计等方面。
第3章：二维静画图形艺术设计。包括计算机图形艺术设计与Photoshop图层、滤镜效果，图形、图形学、图形艺术设计与数字模拟绘画，二维静画图形艺术设计与绘制矢量图形等方面。
第4章：网页艺术设计。包括网页艺术设计及其计算环境、Fireworks Web图形制作初步、Fireworks Web图形制作技巧等方面。
第5章：二维动画图形艺术设计。包括二维动画图形艺术设计与Flash移动渐变动画、Flash Motion动画“字牌翻转”、Authorware与作品制作：台球、Authorware拼图游戏、Authorware大图片显示等方面。
第6章：三维图形艺术设计。熟悉三维图形艺术设计的基本概念和主要内容，了解三维图形艺术设计的工具软件。
3理论与实践相结合
在传统的教学设计中，主体是课堂理论教学，其他如实验、作业甚至于考试等环节都是作为辅助手段来设计的。亦即：知识是老师教的，学生通过实验环节来“验证”理论教学的内容。因此，教学测评就主要依赖于书面理论考试。但是，在大众化高等教育的背景下，课堂教学的效果普遍出现滑坡，导致淡化了“验证性”实验的基础，因而严重影响了课程的教学质量。事实上，在单纯课堂教学这个环节中，学生能够从中获取的知识就很有限。
一般认为，“应用型”、“教学型”院校的学生具有思想活跃且活动能力强等特点，但普遍存在的问题主要是学习自觉性不高、单纯凭兴趣学习的观点重、刻苦精神差等。于是，教学过程中应该利用这些学生动手能力强的特点来提高学生的学习能力、实践能力和创新能力，根据学生求知欲望强的特点重视扩大学生的知识面，提高他们对理论知识的兴趣。同时，提高实验成绩在教学测评所占的比例，以此来“杠杆”学生对实验实践教学过程的重视，把教学改革的实践具体落实到教学模式、教学内容和教学方法的改变上。
我们为本课程教学设计了一系列与网络学习密切相关的实验练习，来组织对数字艺术设计课程的教学，以求掌握该课程知识在实践中的应用。共有19个实验、1个课程实验总结和1个课程实践。每个教学单元中都包含课程知识介绍、所需的工具及准备工作和实验步骤指导等，以帮助读者加深对课程教材中所介绍概念的理解以及掌握主流软件工具的基本使用方法等。实验内容的具体分布见表1。
第1章实验：包括数字艺术设计的计算环境、数字艺术设计的应用与作品欣赏等方面。通过学习和实验，熟悉数字艺术的基本概念和基本内容；通过因特网搜索与浏览，了解网络环境中主流的数字艺术设计技术网站，掌握通过专业网站不断丰富数字艺术设计最新知识的学习方法，尝试通过专业网站的辅助与支持来开展数字艺术设计应用实践；通过阅读和欣赏数字艺术作品，了解和熟悉数字艺术设计的应用范畴，提高自己的艺术欣赏和鉴赏能力，了解和熟悉不同的数字艺术设计技术及其表现能力，初步接触和了解各类数字艺术设计的工具软件。
第2章实验：包括Photoshop基本操作、基本要素与文字效果设计、美学原则与图案风格设计等方面。通过学习和实验，了解图像颜色的基本概念和颜色模式；了解平面设计图形图像处理技术；通过学习使用Adobe Photoshop CS2软件，掌握平面设计的基本操作和图形图像处理的基本功能；熟悉数字艺术设计中有关文字要素的基本概念，了解文字效果的基本内容；尝试设计文字的一般和特殊效果，掌握组合文字的基本处理方法；熟悉和关注数字艺术设计的美学原则，了解数字艺术设计中图案与构成风格的图形创作的基本内容，初步掌握图案与构成风格的图形的基本制作方法。
第3章实验：包括计算机图形艺术设计与Photoshop图层、滤镜效果，图形、图形学、图形艺术设计与数字模拟绘画，二维静画图形艺术设计与绘制矢量图形等方面。通过学习和实验，了解计算机图形艺术设计的发展历史，了解计算机图形学、计算机图形艺术设计的概念和内涵；掌握Photoshop的图层、通道、滤镜等技术概念和基本应用技巧；学习用数字艺术设计的方法来模拟传统绘画，从中体验传统绘画与电脑绘画的同和异；了解二维静画图形艺术设计的相关概念；熟悉矢量图形知识及其数字艺术设计的绘制方法；了解更多的二维静画图形艺术设计软件及其一般功能。
第4章实验：包括网页艺术设计及其计算环境、Fireworks Web图形制作初步、Fireworks Web图形制作技巧等方面。通过学习和实验，回顾和熟悉网络的基本概念，了解“网页设计”的基本内容；通过因特网搜索与浏览，了解网络环境中主流的网页制作技术网站，掌握通过专业网站不断丰富网页艺术设计与制作最新知识的学习方法，尝试通过专业网站的辅助与支持来开展网页设计与制作应用实践；通过对一些成功网站进行的搜索、浏览与分析，了解网站建设需要注意的问题，学习网站建设和网页设计的成功经验；通过欣赏，熟悉网页色彩设计的表达与内涵；熟悉Web图像的基本要求和格式要求；了解Macromedia Fireworks的一般概念和主要功能，熟悉Fireworks工作界面，通过一些简单作品的制作，掌握Fireworks的基本操作；了解Fireworks的层、蒙版、滤镜、特效、样式、切片、按钮、导航栏、弹出菜单和GIF动画等概念。通过一些Fireworks的实例制作，熟悉和掌握Fireworks的设计技巧。
第5章实验：包括二维动画图形艺术设计与Flash移动渐变动画、Flash Motion动画“字牌翻转”、Authorware与作品制作等方面。通过学习和实验，了解二维动画图形艺术设计的基础知识及其工具软件；了解关于Flash二维动画图形艺术设计的基础知识；通过“两架飞机”的制作，掌握Flash移动渐变动画的设计操作；通过“字牌翻转”的动画制作，掌握Flas的设计操作；了解Authorware二维动画图形艺术设计的基础知识，熟悉Authorware的基本操作；通过制作Authorware作品《台球》，了解Authware程序的基本组成；通过“拼图游戏”的制作，熟悉Authware复合图标的知识与功能；了解外部函数接口和Xtras在Authorware程序设计中的运用；通过“图形显示控制”和“音量控制”等的制作，学习Authorware程序设计。
第6章实验：通过学习和实验，熟悉三维图形艺术设计的基本概念和主要内容，了解三维图形艺术设计的工具软件；通过欣赏三维图形艺术设计的优秀作品，提高自己对三维图形设计作品的艺术鉴赏能力。
课程实践：由任课教师根据课程和当地的实际情况，安排课程实践活动，组织学生参观当地举办的艺术(美术)博览会，并根据要求撰写课程实践报告。
4建立多元化教学评价体系
教学评价是对受教育者的多种要素进行价值评估，而考试是教学评价的工具和手段，是测量应试者知识与能力、素质和潜力的量尺。考试为教学评价提供了量化资料，却不能替代教学评价。但是，在传统的教学管理和过程中，人们对考试与评价的关系存在着认识不清、相互混淆的情况，其主要表现就是由考试来单一体现教学评价，其直接后果就是以应试方法取代教学过程，教师“考什么就教什么”，学生“考什么就学什么”，甚至“什么时候考就什么时候学”。正因为如此，考试受到的批评和责难也越来越多。
事实上，高等教育专业课程的教学管理给教师以较大的自由度，高等教育，尤其是应用型院校的专业课程，面向就业，面向社会，更需要通过教学评价体系的改革来推动教学改革的发展和学风的积极建设。
我们认为，教学改革必须重视开展考试制度、考试方式的改革，应该提倡和鼓励在传统考试的基础上构建一个科学的教学评价方法，理性地认识考试的地位和作用，科学理解考试与评价的关系，实现从单一考试到多元评价的跃升，这是教学改革的关键之一。
多元评价认为能力的培养远比知识的获得更重要，尝试从多方面、多角度来开展评价活动。评价方法的多元性，即采用多种评价方法，包括定性评价与定量评价相结合，智力因素评价与非智力因素评价相结合等。我们可以汲取上述两个方面的优点，使之相互配合、相互借鉴，分别应用于不同的评价指标和评价范畴。评价方法应该是：可以量化的部分使用“指标+权重”方式进行；不能量化的部分，则应该采用描述性评价、档案评价和激励评价等多种方式，以动态的评价替代静态的一次性评价，视“正式评价”和“非正式评价”为同等重要。
实际上，各项测评指标的目的主要是为了促进教学，提高教学效果，而不应成为学习的负担。例如我们在“数字艺术设计概论”课程中设计的教学测评方案是：
课程成绩 = 艺术欣赏实验成绩(2次)＋数字艺术设计技术实验成绩(14次)＋课文阅读与课外习题检查+课程实验总结+课程学习能力自我测评-平时缺勤/迟到扣分
其中：通过“艺术欣赏实验”促进学生提高艺术鉴赏能力；通过“数字艺术设计技术实验”实现课程主要教学任务；通过“教材阅读与课外习题检查”促进学生对课本的预习、复习，改善学生的阅读习惯和督促学生完成课后作业；通过“课程实验总结”与“课程学习能力自我测评”帮助学生自觉复习与巩固本课程全部学习内容，加深对本课程教学目的的理解；通过缺勤扣分规范学生的自觉行为。
多元评价要求评价既体现共性，更关注个性；既关注结果，更关注过程。评价可以是多角度的，注重的是学习的主动性、创造性和积极性，关注的是学生在学习过程中的表现，包括使命感、责任感、自信心、进取心、意志、毅力和气质等方面的自我认识和自我发展。评价学习不再仅仅依靠考试的成绩 (甚至期末不考试) ，还包括了对学习的态度、兴趣和行为等等的考查。用一句话说，就是以多维视角的评价内容和结果，综合衡量学习的发展状况。
5抓实验促理论，抓过程得结果
以精心设计的日常化的实验实践活动促进课程理论知识的学习，推动教学方法改革，有利于从多个方面促进学生优良学习习惯的养成，从而促进学风建设和提高教学质量。
重视教学过程中的形成性测评，抓过程得结果，可以有效地促进学风的改善。例如，我们为“数字艺术设计概论”课程编写的以实验为主线开展教学的教材1，全书通过一系列在网络环境下学习和实践的实验练习，把数字艺术设计的概念、理论知识与技术融入到实践当中，从而加深对该课程的认识和理解。
从创新的教学内容设计、实验实践内容设计和教学测评设计的实践中我们体会到：
(1) 抓动手实验实践促课程理论知识的学习，抓教学过程获得良好的教学效果，是应用型院校和应用型专业课程的很好的教学方法。
(2) 教学改革是课程教学评价体系创新设计的基础。
(3) 合适的评分标准有助于提高实验的效果。
在实践中，我们摸索并安排了如下实验评分方法：每个实验以5分计，其中，阅读教学内容(要求学生用彩笔标注，留下阅读记号)为1分，完成全部实验步骤为2分(完成了但质量不高或者仅部分完成则只给1分)，认真撰写“实验总结”占2分(写了但质量不高则只给1分)。以此强调对教学内容的阅读和通过撰写“实验总结”来强化实验效果。每个实验成绩的合计为实验总成绩。
(4) 专业课程的教学测评一般都是抽样测评，为培养学生的科学评价概念，我们有意识地把测评的总分限制在95分以内。
6后记
分析表明，学生在专业课程中产生的学习困难，首先来自于他们对所学知识缺乏必要的感性认识，而我们在教学中采用“先做(实验)后说(理论)”和“边做边说”的方法，把根据学科理论知识精心设计的实验实践环节与学科理论教学相融合，并积极实践教学测评的创新方法，较好地解决了学生的认知困难，符合特定的学生对象，取得了很好的教学效果。
作为数字艺术设计专业方向课程群的发展建设，我们针对同一层次的学生对象，精心设计了《艺术欣赏概论》课程及其教材，对此，我们将在后续再做介绍。
参考文献:
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[3] 周苏等. 软件工程实验教学的设计与创新[J]. 计算机教育,2006(10):27-29.
首先，部分院校在教学工作中不能全面、深刻地理解国家教育部门对艺术设计教学的要求。教育部门的相关规定虽然对设计教学提出了宏观调控和指导要求，但在具体的教学过程中并没有形成一套符合院校艺术设计专业自身发展的教学方法和教学内容，部分院校只是片面地完成要求的教学任务，使得课堂教学形式较为呆板、内容不够新颖。其次，随着经济的发展与观念的转变，我国艺术教学逐步摆脱了苏联模式的影响，转而借鉴一些西方国家的教学方式。一方面，我国大力推行教育方式的改革，艺术设计教学也不例外，这使得我国艺术教学得到了一定的创新与发展，缩小了与一些发达国家之间的距离；另一方面，一些西方国家推崇功能主义原则，强调物质的成就，这使得艺术设计与自然的距离逐渐拉大。在这样的前提下，这些西方国家将理性的原则过于绝对化，使得科学精神的法则凌驾于自然法则之上，导致了人与自然之间关系的疏远，使得西方艺术设计教学陷入了僵局，这也间接影响了我国现代艺术设计教学的发展。再次，是对于西方国家艺术设计教学方法、措施的过度依赖。我国高等教育在发展过程中，要吸收先进的教学方法、教学经验。然而，现阶段我国部分高校艺术设计专业教学对于西方的教学方法过度依赖，存在照抄照搬的现象，而忽视了我国传统的艺术设计文化，不能更好地继承和发扬我国的优秀传统文化，这使得培养出的设计人才不能完全满足我国经济社会发展的要求。
二、实现艺术设计教学改革的对策
1.改变传统的教学观念
艺术设计教学的最终目的是培养学生的创新能力、审美能力，在我国高校艺术设计专业教学中，存在艺术设计专业学生在学习了基础绘制课程后难以和之后的专业设计课程相结合而导致的教学脱节现象。这主要是由于固有教学观念所致。在以往的艺术设计教学中，艺术设计基础课程是按照绘画专业的基础教学方法、教学目的来教导学生，即以客观事物为对象，强调物体的比例透视、色彩搭配等变化，而没有注意到二者培养的目的不同，没有将基础教学的教学内容和学生的设计方向结合起来。因此，教师在教学中必须转变教学观念，明确艺术设计是一种创造性的思维，强调对学生创新能力的培养。学生在进行艺术设计学习时，不仅应学到如何欣赏一幅绘画、一幅作品，更要学会如何使自己的作品满足更多受众的精神需求，使得大部分人都能够从中获得一种艺术的享受，这才是艺术设计教学的目标。
2.改革传统的教学方式
培养学生的创新能力填鸭式教学方式已经不能满足社会发展的需求，这种教学方式使得学生缺乏创造力，在学习过程中往往处于被动的状态，甚至对学习缺乏兴趣而产生厌恶的情绪，导致了高校部分艺术设计专业学生旷课、逃课现象的发生。为了改变教学方式，教师需要将单向的教学方式转变为双向的教学交流方式，教师不仅要对学生进行知识传授，还要重视学生对教师教学的反馈，关注师生之间知识的相互传递与交流，培养学生的审美能力，了解学生的设计理念，聆听学生对于自身设计的表达，在此基础上引导学生对设计方案进行改进与完善。
3.教师要树立创新的教学理念
关键词：环境艺术设计；流派；倾向；影响
1 初探对环境设计的定义
21世纪初的今天，正是工业文明与后工业文明相交的时代，人们已经开始深刻认识到环境艺术设计的重要性，对环境艺术设计的渴望也与日俱增。在当今的环境艺术设计中，各种装饰材料层出不穷，各种装饰手法花样百出，但不管如何变化，“设计理念”作为重要的设计因素而被广大设计者乐此不疲地追求着。也就是说，一个设计作品如果没有好的设计理念，那这个作品就如“死肉”般，没有一丝的生命。
有定义说：环境设计一般指对人类的生存空间进行的设计。协调“人—建筑—环境” 的关系，创造和谐统一，舒适宜人的活动空间，是环境设计的中心课题。环境艺术设计包括：城市规划设计，建筑设计，室内外设计，公共艺术设计。设计是连接精神文化与物质文化的桥梁，人们寄希望于设计来改善人类自身的生存环境。设计的定义，各类辞典有不同的解释，大致可以归纳如下：设计、意境、计划、草图、素描、结构、构想、样本等，因此可以说是人的思考过程，是一种构想、计划，并通过实施，最终以满足人类的需求为最终目的。
2 中国环境艺术设计的流派倾向
（1） 新古典主义。在现代结构、材料、技术的建筑内、外部空间用传统的空间处理和装饰方法，以及陈设艺术来进行设计，使中国的环境艺术设计有明显的时代特征，称为新古典主义。
（2） 新地方主义。环境艺术设计师在充分了解建筑所处地域的自然环境与人文环境状况的基础上进行设计。使原有的地方色彩带有明显的时代特征，故称为新地方主义。
（3） 新少数民族风格。在现代建筑的空间体系象征性地表现少数民族建筑空间形式，并在结构上较为直接地采用适当简化少数民族装饰图案，保持其民族色彩特征。选用少数民族的艺术品等所创造的环境气氛，具有明显的少数民族风格特色，同时又具有现代特征，此风格可称为新少数民族风格。
（4）中国现代主义。环境艺术设计在很大程度上汲取了西方现代主义中简洁、提炼的设计风格和表现色彩、质感、光彩等形体特色的各种方法，但是由于结合中国国情和技术经济条件，因而又带有中国自己的特色，故称为中国现代主义。
（5）超脱流派与自在生成的倾向。在环境艺术设计风格多元化的今天，强调品格高于风格的呼声。在环境艺术界产生了越来越多的共识，由此也引发了一种创作倾向，环境艺术设计应当从体验生活、体验城市开始，而不是搜集和拼凑各种已有的设计图开始，应当从作品所处的自然环境和人文环境出发，而不是从先入为主的艺术风格出发。
3 影响环境艺术设计的重要因素
（1）实用功能与审美功能的和谐。环境艺术作为书种产品，其具象性体现在具有与其审美价值相结合的使用功能。最早的建筑环境设计就是为满足人们居住的需求。伴随现代社会的发展为了提高人们的居住品位，环境设计不仅限于满足居住者对居住空间功能的需求和愿望，还延伸到了邻里、社区，以及人与社会的公共空间。
如此种种，它们的实用功能和审美的功能，使人们的生活更加丰富多彩。功能与美在环境艺术中是互为作用和联系的。物的有用性和目的性构成了它对于人的使用价值，体现了人造物的基本功能，美的创造又增加实用存在的意义。
（2） 人文因素。环境设计是承载物质的空间，也是寄托情感文化的空间。要实现人们对环境设计的心理认同感和文化归属感，体现生活的意义，人文因素在环境艺术设计中占据重要位置。人文因素主要是由社会环境实践中人们逐渐形成的心理结构与文化追求所形成的，它突出表现人类的艺术理想与人生哲学。
法国著名雕塑家罗丹曾说“艺术也是趣味，艺术家一切的制作，都是他内心的反映，是对于房屋家具……人类灵魂的微笑，是渗人心且供人使用物品中的感情和理智的魔力”。艺术始终是以人的主观意识为出发点，表现自我，追求事物的内在灵魂，情感、意境构成的联想才体现艺术的真谛。
（3） 地域特色及历史文脉因素。地域文化是生态文化在特定地域中的表现。每个地区、每个民族都因其不同的地理位置、自然条件以及不同的文化历史结构产生并积淀下的文化传统等诸多因素，构成了自己独特的地域文化。在中国，北方平原的敦实厚重，南方水乡的轻盈灵秀，西北高原的粗犷朴实，形成了各自的特色。即使是同一地区也会因为民族文化、不同的因素，而呈现出各自的特色差异。环境装饰设计作为文化的一种形态、一个组成部分，存在干特定地区的自然环境和社会环境中，具有特殊的地域性。环境设计应该反映出不同地区的风土、气候等自然条件的差异，以及异质的文化内涵和不同的民族个性，在“和而不同”中追求人与自然的协调与和谐。
历史文脉属于人文环境的范畴，历史建筑和民族风格是构成历史文脉的主体。在我国城市化的推进中，不少地方的开发商及规划管理部门急功近利，不规范运作，导致城市大量历史建筑地段被破坏。还有部分设计师在西方建筑文化的影响下，一味追逐形式，割裂民族传统，喜欢“追风”，照搬模式，致使不少地区出现“千城一面”，部分地区文化生态失衡，地域文化消逝。
（4） 材料与加工工艺因泰。材料与加工工艺因泰环境艺术设计中各种类型作品是根据设计作品所需表现的主题及用途由不同的材料所组成，用不同的工艺加工方法去构造。材料所具有的形态、质感、色彩等特性，本身就需要和谐统一，体现了表现形式的某种范围。自然造物给建筑与环境艺术提供了丰富的材料资源。从材料的原始状态来看，材料本身就具有艺术美感，不同的材料体现出不同的质地，影响着设计造型形态表面的效果，同时决定不同造物品类和与之相适应的工艺技术构成。
4 环境艺术设计与其他学科的联系
环境艺术设计是一个广义的概念，它涵盖了几乎所有的艺术与设计领域，它将城市、建筑、室内外空间、园林、广告、灯具、标志、公共设施等看成是一个多层次、有机结合的整体。它面临的虽然是具体的、相对单一的设计问题，但在解决问题时却需要兼顾整体环境。
由于环境艺术的功能性与艺术性，所以在设计上不仅需要运用物质技术手段，还需要遵循美学艺术原理，即绘画、雕塑、音乐等艺术门类之间共同的美学法则（如对称、均衡、节奏、比例、同一等）。除此之外，还需要综合考虑使用功能、结构施工、材料设备、造价投资等多种因素。
环境艺术设计从设计构思、结构工艺、构造材料到设备设施，都是与当时的社会物质生产水平、社会文化和精神生活状况相联系的。另外，就艺术风格来说，环境艺术设计也与当时的哲学思想、美学观点、经济发展等直接相关。从微观的、个别的作品来看，设计水平的高低、施工工艺的优劣不仅与设计师的专业素质和文化修养等有关系，而且与具体的施工技术、管理、材料质量和设施配置等情况，以及各个方面（包括业主、建设者、决策者等）的协调关系密切相关。
从古至今，教师的职责即是：“传道、授业、解惑”，自然无论什么性质的教育教学模式，无论教学信息变得何等发达，这一教学形式、教学模式都起到了非常重要的作用。基于非物质文化遗产视角的高职艺术设计类课程改革所涉及到的一个改革层面即教授研讨的形式。教授式教学即是传统的教学，由教师进行讲授、演示相关的知识内容，在这里，自然是要教授非物质文化遗产的相关内容，学生在记忆和练习中将其掌握并内化为自身的技能；研讨式教学即是通过抛出的一个问题，使得学生与学生、教师与学生、教师与教师进行研究讨论，在思维的碰撞中形成新的知识、新的思想，最终使传统知识得到传承和发展。例如河北蔚县非物质文化遗产——剪纸，这一传统手工技艺对于绝大部分高职艺术类学生而言都是陌生的，那么若要在最短的时间内将这一非物质文化遗产得到传播就需要教师进行教授，并使师生之间及时地进行研究讨论。教师从精心准备各类剪纸图片或者是实物，到剪纸这一非物质文化遗产的存在空间如何进行研讨等，使得学生能够从感官、文化沉淀以及所观测、分析讨论到的内容中，更深刻地了解熟悉这一非物质文化遗产，最终达到期待中的教学效果。
二、观摩体验非物质文化遗产的美学工艺
高职艺术设计类的教学课程改革也涉及观摩和体验。观摩式即是学生通过对于教师或者是艺人的展示示范，在经过自己的思考后进行模仿的过程。教师组织学生走出课堂，进行观摩式教学，最终弥补课堂教学的不足；体验式教学也是实践教学的一种具体而有效的形式，课堂上或者是相关的展览上，通过师生之间或者学生与艺人之间的双边交互的互动就能起到很好的教学示范作用，学生在深刻理解课堂知识的同时，也传承了非物质文化遗产。例如，非物质文化遗产——磁州窑黑彩——的一些制作工艺，首先向学生介绍黑彩工艺大师，学生和工艺大师进行交流的过程中畅所欲言。工艺大师展示各种黑彩作品，并明确讲解黑彩的概念、黑彩的用途和特点。接下来，工艺大师进行现场制作，在制作过程中对黑彩的制作方法和要点进行讲解，让学生对黑彩工艺有最直观的了解。注意拓展学生的思维，引导学生分析制作中使用的是釉上彩还是釉下彩，刻画是剔花还是描绘。之后学生认真观察工艺大师的优秀作品并指出运用了哪些手法，再去观察优秀的作品和有缺点的作品并指出制作时的注意事项。在这整个过程中让学生各抒己见。学生通过观摩工艺大师的表演展示，进而亲自动手实践，从拉坯到修型到刻画，模仿整个黑彩制作过程，感悟其中的要领和精华，在制作体验中学习到其精美、精细的工艺特点和民族传统图案中蕴含的中国传统文化精华。甚至可以在学生的毕业设计中，都可以提现到相关磁州窑黑彩瓷制作的内容，总之，在艺术设计等相关实践中完成教学目标。
三、教师在教学中角色的转换
反传统意识出现在摄影术到来后不久。雷兰德的《两种人生道路》是由事先构思拍摄的32张底片精心拼接而成。当时技术还很落后，更比不上现在的数码，光成片就花去六周时间，被称为“蒙太奇集锦照”。达利热衷于这项暗箱后期技术，相比绘画，超现实在摄影中更能淋漓体现。他将自己的怪异想法付诸实践，不仅作为模特参与其中，制作了《的骨头》这样大胆奇特的作品：用头骨骷髅与裸女躯体形成强烈的矛盾，吸引我们进入达利有意布置的幻境，整个画面暗含了超逻辑的关联。摄影师的主观意志、理智、想象、趣味等，具有强大张力，当他们注入到对象之中时，显然会引起原有事物的物相运动变形，成为瞬间呈现出意象。即使照相机通常诉说镜头前的故事，但也有一些照片描述出永远没有发生、只存在于艺术家心中的妄想。精心构建时隐时现的自传式梦境，是艺术家面对客体所萌生的超现实世界，对他来说比现实更真确。就如培根为了在画作中呈现他所见对象的真实面貌，不得不画出在我们看来是歪曲的形象。
2反传统技巧在摄影艺术中的运用
面对一张有机器观察到的、显然不达标的照片，摄影师应该有自己的判断和决心，只有对真实状况了如指掌，才能担负起整个责任。对画面进行化繁为简的处理、调整色调，甚至变形、添加。倘若作者发自真心的观察到了那些并不存在于镜头前的对象，便有义务将它表现出来，就如同发烧音响拥有超高音频和超低音频，人耳未必听到，但是有了它们，声音才接近自然。所有目的只在于还原最初的印象，回归印象是衡量创作是否终止的标尺。
2．1摄之前：反被动的构思阶段
通常艺术创作过程被划分为体验、构思、传达三个阶段，按快门算在第三步，在此前或多或少有艺术体验，而今天我们看到许多照片至多属于历史范畴，原因就在于漏掉了至关重要的构思阶段。为了掌握更多的主动权，顺利表达早已在脑中形成的思路，开始涌现像弗孔这样致力于造像摄影的艺术家。他坦言其照片都经过深思熟虑，并且有捏造成分，与戏剧一样，正式拍摄前也要“排练”。摄影艺术创作中，自我设局的形式名目众多，置景、摆拍、表演、造相…也可以在动作、场景、服装、道具各方面大做文章，然而如何操作并不重要，我们更关心动机。弗孔相信：“摄影可以在摄影之前，也就是与绘画相似之处展开工作…摄影继承了绘画制作的思考方式，继续着摄影发明前绘画所做的事。”画家对自己准备画的东西有着或多或少的想法，相比较画笔，按动快门实在简单，简单到我们来不及做好打算，直接陷入被动，备受机器辖制，具备反辖制意识总是必要的。
2．2摄之中：反焦点透视、反瞬间叙事
大卫•霍克尼的拼贴摄影是使用宝丽来照相机拍摄同一对象的各个局部，再在拼合成一个完整场景。由于视角的变化，各个局部并不完美对接，不可避免有重叠和错位，致使画面极为有趣。在进行拼贴之前，霍克尼已是一位英国现代画家，早期作品十分朴素，后来他着手探索毕加索的立体主义。就在这时，物理学上的反转透视理论进入了他的视野，像许多画家一样，霍克尼领悟到焦点透视观察法的危害。随后他进一步发现，受焦点透视限制最厉害的，其实是摄影术本身。绘画过程中，画家尚且双眼观察，加之用时较长身体总会移动，并不存在真正的焦点。摄影术全面依赖科学，我们取景如同瞄准射击，不仅猎取了对象，也符合几何透视的苛刻要求。在这种凝固不动的观察法之下，我们很难认清对象的真实面貌。有一种视错觉绘画，只有在固定的位置才能看到其丰满的3D效果；也有一种立体模型，在某个视角中能识别出英文单词，变换后全然是另一回事。因此机器准确，却不能完全信任，霍克尼选择类似中国古代“散点透视”的办法进行拍摄显然是有意为之。瞬间擅长凝固，更擅长篡改。时间呈现在照片中的静止不动，更接近一种被掐脖颈的停顿，野蛮行事却又敷衍了事。“绘画总是概括，摄影则通常不。摄影影像是某一仍在继续中的人物或历史的一件件证据。与一幅画不同，一张照片暗示还有其他照片。”而培根仍然用三联画向我们做出提示。虽然瞬间性是摄影术独占的本事，但不妨将其搁置，挖掘摄影叙事的其他可能。既然一张照片还暗示其他照片，我们就将他们补上，在这里面有两个方向，一是“时光流痕”，一是“情节连环”。前者从“视后象”出发，发展出逐格动画，因为每一帧都能进行干预，在新奇度上较连贯影像有很大优势。后者探究更深，看起来像是“专题摄影报道的模式被挪用到当代艺术领域”的模式，然而故事的真实并不重要，艺术家感兴趣的是照片与照片之间的缝隙。叙事中断但很快又被暗示，节奏就把握在艺术家手中，时间运动在缝隙中体现出来。事情有时候向荒诞与暧昧，奥利维亚。罗兰便利用这种技术将摄影作品塑造成了虚构小说。
2．3摄之后：反逻辑的蒙太奇拼接、反现实的数字化构建、回归印象印象派绘画带来了很好的启发
【关键词】 樟树市 中医医院 建筑设计
【Abstract】 With the continuous development of modern society， people more and more high to the requirement of medical level， medical environment， in order to meet the people's growing health consumer demand， the construction of zhangshu hospital of traditional Chinese medicine is imperative. This paper makes a analysis of zhangshu TCM hospital architecture design researc
【Key words】 zhangshu city TCM hospital architecture design
引言
樟树市中医医院，南邻碧秀路，北临朝阳路，西接药都大道，东邻洋湖路，地理优越，交通便利。本工程的建设将带动城市发展，创造良好的经济和社会效益，也将成为樟树市城市建设的一道亮丽风景。
一、总体设计理念
（一）总体布局
设计从分析现有基地和要求入手，针对其使用对象的心理与生理需求，从医疗环境（人们对医院空间所产生的心理、生理的社会意识的综合评判）出发，结合基地现有状况，创造一个与环境共生，亲民、细腻并且气派大方的现代医疗建筑，满足医院的功能及形象要求。本设计门诊、急诊、病房各部分联系方便，又相对独立，拥有各自的出入口。为突出门诊楼的主旨地位，将其放于中轴线上。住院楼是病人疗养、康复的场所，需要环境安静优美，又考虑到医院洁污分区的特殊性，将住院楼放在基地北面，使之既与门诊部分联系方便，又相对独立，减少人流的交叉，同时这样总平面形成一个安静怡人的内院，为住院病人提供了一个优美安静的环境。
（二）交通流线
交通组织以明确流畅，人车尽可能分流、停车方便、易疏散等为宗旨，主车道宽9米，室外停车位尺寸为3米×6米，停车场入口明确，采取绿化间隔，既美化环境，又方便安全。
（三）小品、绿化及其外环境设计
樟树市中医医院大楼呈对称布置，整体环境绿化注重统一、协调。通过硬质面的布置，室外环境光的灯饰处理及小品、绿化的布置来烘托建筑的整体感，使整个建筑在周边环境中更加完美。基地四周尽可能留出空地布置绿化，想方设法增加绿化面积，增加室外活动场地和绿化率。
二、建筑细部设计
（一）平面布局
一层：三层通高门诊大厅、二层通高住院部大厅、挂号收费、药房、输液大厅、急诊部、发热门诊、肠道门诊、儿科门诊、放射科、中心供应、厨房、餐厅、住院登记收费、卫生间等；二层：体检中心、门诊、检验科、B超、预留病房、卫生间等；三层：门诊、分娩室、产科病房区、病理室、内窥镜室、卫生间等；四层：办公室、手术部、ICU、住院病房区、档案库、中心机房、卫生间等；五层：大会议室、住院病房区、卫生间等；六～十一层：住院病房区、卫生间等；十二层：设备用房。
（二）立面设计
本工程整体立面错落有致，迭宕起伏，又有整体统一的秩序，形象庄重。做到尺度亲切、色彩温馨、营造亲切的氛围，门诊大楼强调可识别性和丰富错落有致的屋面，形成优美具节奏韵律的建筑轮廓线，减轻对疾病的恐惧心理，并以此为当地建筑提供建筑精品，建筑内部空间与环境相辅相成，做到室内空间和室外环境相融相汇。
（三）建筑材料的使用
1、屋面：平屋面采用刚性防水层及柔性防水层，保温隔热层采用泡沫玻璃。中庭顶部采用钢网架加夹丝中空安全玻璃采光顶。2、外墙面：建筑八个角柱以及门厅、柱子、两侧凸出部分采用干挂花岗岩，其余采用真石漆涂料。3、门窗：外窗采用中空玻璃，断热铝合金窗。主入口、大门均采用无框白玻门，内门采用木纹防盗门，其余部分采用特种门，如防火门及防火卷帘门等。4、楼地面：领导办公室、会议室采用硬木地板。5、内墙面：领导办公室为高档装修，普通办公室用乳胶漆涂料，电梯厅用磨光花岗岩，卫生间采用瓷砖墙面。6、吊顶：领导办公室和会议室为高档装修，普通办公室及走廊为轻钢龙骨纸面石膏板，卫生间采用PVC扣板吊顶，电梯厅采用轻钢龙骨FC板。
（四）无障碍设计
本工程无障碍设计符合《无障碍设计规范》标准，底层考虑无障碍设计，在建筑入口设置残疾人坡道，残疾人坡道净宽1.20m，坡度为1：12，入口平台的最小宽度≥1.50，坡道两侧设扶手，扶手设0.85m高。两层扶手，下层扶手高0.65m，扶手起点与终点处延伸等于0.30m。
（五）建筑消防设计
1、总平面消防设计中考虑足够的消防车登高作业场地，满足消防要求。2、每层各房间出口的疏散距离均符合规范要求，面积较大的房间均开设二个出入口，且室内疏散长度均满足消防规范要求。规范规定需设防火门的房间均设防火门。3、住院大楼设置十部疏散楼梯，四部防烟楼梯间，其余均为封闭楼梯间，九部楼梯通至地下一层，与地下层楼梯做防火分隔，楼梯开间大于2900，梯段净宽大于1200，符合消防设计要求。4、各管道竖井在楼板处，在管道安
装完毕后每层用钢筋砼板分隔，井壁上的检查门采用丙级防火门。5、大楼采用的建筑材料结构材料均严格按耐火等级设计。
三、环境保护
（一）主要污染源
1、废水。主要来自于大楼的医疗污水和生活污水。2、噪声。主要来自于水泵房、空调机组等的机械动力噪声。3、固废。主要来自大楼的医疗垃圾和生活垃圾。
（二）“三废”防治措施
1、废水：
1）特殊污废水的预处理。（1）洗相废水：鉴于医院目前尚有部分湿式洗相设备，其排水又很快会更新为干式洗相设备的情况，拟在现有湿式洗相设备的暗房内设置专用容器收集这部分废水，然后统一由专门的厂家取走回收处理。（2）粪便污水：病房楼采用的污废分流的排水体制，粪便污水先进入化粪池预处理，然后与其它污废水一起进入污水站处理。化粪池容积按停留时间不小于36小时计算。
2）污水处理站。（1）医院污水处理及排放的设计依据：《医院污水处理设计规范》（CECS07：2004）、《污水综合排放标准》（GB8978-1996）。（2）全部污、废水在排入市政排水干管前全部进入污水处理站进行处理。污水处理站采用二级生化处理。处理后的污泥定期抽吸，运送至指定地点进行无害化处理。（3）污水处理工艺流程如下：
投氯（二氧化氯发生器）
医疗区污废水格栅调节沉淀池生物接触氧化池二次沉淀池接触池消毒排放 消毒剂
污泥浓缩池污泥外运
（4）本工程感染性固体废弃物，委托具有环保部门认可处理资格单位进行焚烧处理。
3）核医学病人用厕所接储存衰变池。经环保部门检测后方可排入城市管道。
4）冷却塔位于综合楼座屋面，且采用超低噪声、防飘水型，以减少对环境影像。 格栅污水调节池
2、噪声。设计中选用的水泵等设备均为低噪声型号，并采取减震、隔声等措施，以确保边界噪声达到《城市区域环境噪声标准》中I类标准。
3、固废。医疗垃圾经专门收集集中后，焚烧处理，一般生活垃圾由环卫部门及时清运处理。
（四）卫生防疫
手术室洗手池龙头采用光电感应控制开关。水中分娩用水由专用水净化处理器处理、紫外线消毒后使用。公共卫生间、诊查室、诊断室、产房、手术室、检验科、医生办公室、护士室、治疗室、配方室、无菌室均采用非手动开关洗手盆。大便器采用脚踏冲洗阀。
参考文献：
关键词：市场环境；环境艺术设计；教学改革
环境艺术设计专业是环境设计行业在高校教育模式当中的直接体现，其对于培养环境设计专业人才目标的实现具有重要意义。在社会环境不断发展与变化的背景下，其对于环境设计专业人才的需求也在逐渐变化，这为高校环境艺术设计专业提出了新的要求，如何紧紧围绕市场环境对环境设计人才的需求开展教学活动，以实现对环境艺术设计教学人才培养目标的实现，是高校环境艺术设计专业发展的重要目标。
一、环境艺术设计教学现状分析
从当前的环境艺术设计教学水平来看，其存在着较为明显的教学方法与市场需求不相符的情况，这使得环境艺术设计教学遇到了发展问题，其表现形式主要有以下几个方面，需要我们予以重视。
1、学生积极性不高
根据相关调查数据显示，很多学生对环境艺术设计学习兴趣不高，笔者认为导致学生产生这一现象的原因主要有以下两方面：一是，环境艺术设计学习内容较为复杂，所涉及的知识面广泛，该学科的复杂性使学生提不起对这门课程学习的积极性，教师始终采用单一的教学方式开展教学活动，学生在学习中极易产生疲劳感，最终导致学生学习积极性不高；二是，环境艺术设计教学模式以传统教学中的教师教授为主，学生始终被动的接受知识，学生的学习主动性并没有被充分发挥。
2、过于注重理论教学
环境艺术设计学科对实践性要求较高，这要求教师在开展教学活动时要随时掌握市场环境的需求，在传授学生理论知识的基础上培养学生的实践能力，将理论与实践有机结合，培养出综合能力较强的设计人才。高校环境艺术设计教学由于受到外部因素、师资力量等因素的影响，教学活动的开展仍然采用传统教学模式，过于注重理论知识的教授，而忽视了学生实践能力的培养。
二、市场环境下艺术设计教学改革分析
1、转变传统教学观念
环境艺术设计教学的最终目，是使学生能够具有解决实际问题的能力，提高学生的实践能力和综合素质，这也是环境艺术教学的主要方向。传统封闭的办学模式要彻底改变，要满足市场环境的需求，要与社会接轨，就要转变为开放式的办学模式。环境艺术设计教学所面向的是经济建设主战场，在可持续发展观与了彩色设计、环保节能理念等方面对教学内容和教学方式进行探索研究。环境艺术设计属于一种综合性的边缘学科，传统教学中单一的学科发展观要转变，要朝着学科群方向转变，将环境艺术设计学科发展为交叉学科。对于学生的培养方面，也要做出改变，由传统教学中只重视设计技能和表现技巧的教育，转变为向综合型艺术设计教育、环境艺术设计等社会职能方向，进而使得环境艺术设计人才能够满足市场多方面的需求，成为一名优秀的专业的设计人才。
2、从“实践中来”到“实践中去”
环境艺术设计是一门应用性、实践性较强的综合性专业科学。在环境艺术设计教学中，学生只在课上学习扎实的理论知识是不够的，还需要配合实践，将学习的理论知识应用到实践中，使自身的专业技能得到锻炼和提升，这样才能够达到环境艺术设计专业的教育目标。环境艺术设计专业的传统教学模式，需要在教学内容、教学方法上做出调整和改进，以满足市场环境下社会对环境艺术设计人才的需求。笔者认为环境艺术设计教学改革，要将重点放在实践教学环节，加强环境艺术设计与市场环境的对接，使学生在掌握了扎实的基础知识后，能够更多的参与实践活动，将课上学习的理论知识运用到实践中，使理论知识得到巩固，培养出具有创造能力、设计能力的设计师，否则环境艺术设计教学将成为无本之木。在环境艺术设计教学改革中要建立以实践为主的教学模式及，将校内教学与市场需求进行完美对接，加强与企业间的联系，与企业签订协议，建立学生实践的实习基地。使学生在实践中能够灵活运用理论知识，逐渐的接触到社会，并了解市场环境和需求，学会与各种客户如何交流，在实践中提高自身的技术水平，增强实践能力。在基地实践过程中，学生在学习中会更加的积极主动，通过实践，环境艺术设计的课堂教学效果得到了很大的提升。另外，如果条件允许还可以建立专业的实训室，如建筑材料工作室、设计车间、灯光效果实验室等，将其作为补充学生课堂不论不足的实践场所，帮助学生在学习理论知识的同时，能够对学习的内容有更真实的认识。
3、注重学生创造性思维的培养
创新是环境艺术设计的灵魂，设计就是寻找创新的生活环境、新的设计理念、新的造型符号。校方可以定期开设相关内容的讲座，使学生通过听讲座使自身的视野更丰富，聘请高级讲师、该领域专家学者，讲授最新的设计理论和实践中的真实案例，提高学生的设计语言能力和设计表达能力。现代设计语言包括现代设计思维方法、现代设计观念、现代设计表现手法、现代设计理念。简单来说，在环境艺术设计教学过程中注重技术和理论原理内容的教授，培养学生的实践动手能力，充分发挥出计算机的辅助设计作用。在环境艺术设计教学中充分运用计算机辅助教学，使学生具备计算机熟练运用的能力，从而更满足市场环境对新型设计人才的需求。另外，还要对学生进行拓展教育，提高学生的借鉴、吸纳异域文化的能力，在理论教学中以艺术原理发展为基础，建立可以科学表述出产业发展与艺术设计属性关系的体系。
三、结束语
综上所述，想要发挥出环境艺术设计的专业环境设计人才培养目标作用，就必须要保证其教学目标与环境行业市场对专业人才需求标准的一致性，为此高校环境艺术设计专业教师必须要发挥出自己的教学引导者作用，通过超前的教学观念、先进的教学方法来实现对环境艺术设计教学课程的改革，在保证教学目标与环境行业市场人才需求目标一致性的同时，最大限度提高学生的专业水平，为他们的环境设计专业技能提升创造条件，也为他们未来的环境设计职业发展打下良好的基础。
作者:姚辉 单位:湖南科技学院
参考文献:
该车辆段为改扩建，既有段已经运营了近10年，业主有较为丰富的运用及检修经验，本工程设计时，按照现行设计规范的要求，定修库内宜设起重机，不宜电化挂网，且设计中前海车辆段未设置定修线，全线的定修均在竹子林车辆段完成，故设计保留既有定修线及库内起重机，考虑到业主检修经验丰富，定修库停时间较短，将既有定临修线延长后的股道作为备用车停放线;而业主从其多年的车辆运用和检修经验方面考虑，提出“竹子林车辆段自开通以来，检修库均未承担定修功能，定修作业在运用库内电化挂网并设置了作业平台的月检线15、16股道完成，17、18股道架设接触网不影响该段定修功能;同时17B、18B挂网全年可减少2920列/次的转轨量，杜绝了夜间转轨带来的安全隐患”［10］，故最终设计从安全及节省投资考虑，拆除库内桥式起重机，并将定修线架设固定式接触网，通过临修线上的架车机架车后推出转向架进行检修作业。设计中将定修线电化挂网，并拆除主库内起重机，既有检修库与其延长线上的停车列检库融合为一尽端式检修库，检修线为一线两列位，突破了《地铁设计规范》(GB50157—2003)中的如下规定。(1)“22.3.5当库形为尽端式时，月检线应按1列位设计。”(2)“22.4.6定修库、临修库、架修库和厂修库均应设电动桥式或梁式起重机和必要的搬运设备。”且规范中定修线宜为一列位设计，可见该方案不符合现行设计规范要求，但业主由于具有较为丰富的检修经验，定修周期短，理论上使得17B、18B得到了最大化利用(运用部门可依据实际情况将该股道做月检线或停车列检线)，较不电化干扰少，拆除起重机后不影响该段定修功能，亦未对优化后转向架检修能力、电机检修能力造成影响，只需将要进行空调、受电弓等车顶部件维修的列车转道至既有15、16股道进行吊装。因此，若该工程实施后运营良好，今后设计中应结合实际情况，充分吸取运营部门的经验教训，做出优化方案，而不是照搬现行设计规范。
2充分利用社会资源
本工程实施后，占用了既有检修库环形消防通道的南侧及西侧，本项目除了增加停车列检及检修设施外，还新建值班宿舍，建成后将带来大量人流，消防问题突出;而受段内场地限制，已无法新增环形消防车道，最终盖下利用南侧的白石路、西侧的侨城东路兼做消防通道，与段内的既有道路、新建停车列检库中间的过道、既有检修库东侧的库前道路形成环形消防车道，盖上由既有西门进入段内，车流通过新建停车列检库西侧坡道上至二层架空层大平台，再通过大平台上的环形消防道路到达各栋座宿舍;该方案充分利用了社会资源。此外，盖下新建库设置了防火分区、大空间智能型主动喷水灭火系统、防排烟系统;盖上为多层居住建筑，设置防火分区、防烟分区、安全疏散通道;盖上的宿舍和食堂到地面的垂直交通区用防火墙与生产用房隔开，形成独立的防火分区;设计方案通过了消防审查。
3设备选型应充分满足业主的运用习惯，并满足当地气候条件
设计在转向架检修区使用转向架翻转机，按照深圳市特种设备操作人员的要求，对操作人员要求过高，业主希望用平行架带电动葫芦吊代替，设计中按照业主的习惯及要求进行了调整;静调电源柜的常用除湿方法为采用凝露控制器及加热器，但业主提出凝露控制器及加热器不适用于深圳地区，深圳较为潮湿，既有静调电源柜常存在积水问题，故该设备选型时，将该设备改为带壁式空调的静调电源柜;故在设计中，应经常深入各生产车间，了解工人的使用习惯和需求，充分了解设备的使用状况，使所选设备满足业主的运用习惯，并满足当地气候条件。
4结语
