前几日合肥迎来今冬初雪。虽不大,却仍有“旋扑珠帘过粉墙,轻于柳絮重于霜”之意。冬雪总有一种仪式感,却又凭着那份随性和博大,难能可贵地跳脱伤春悲秋之外。乐而不淫,哀而不伤,中和之美本是中国传统艺术的理想,是礼乐的典范,更是古人调合感性与理性的金科玉律——“中庸其至矣乎!”可偏偏有人要冲破这些“金科玉律”。也说雪——王羲之第五子...
为不忘初心,深入践行在文艺工作座谈会上的重要讲话精神,中国美术馆于2019年11月12日推出“延安延安——中国美术馆藏延安美术展”,以期回望革命传统,传承延安精神,弘扬红色文化,坚持艺术为人民服务的创作导向。展览精选中国美术馆藏延安时期美术作品和不同时期延安题材美术作品148件,包括石鲁、罗工柳、王式廓、靳之林、刘文西、钟涵、靳尚谊等...
平面化是当代中国油画艺术风格中最重要的形式之一。该文以油画平面化的艺术表现为切入点,从平面化油画装饰性的色彩和肌理两个方面入手,论述了油画平面化的特征,认为油画平面化丰富了艺术的表现形式,为当代艺术的发展注入了新鲜的养分。
内蒙古草原独特的自然景观吸引了画家的目光,逐渐成为画家描绘的重要对象。生活在内蒙古地区的油画家深入描绘草原风景,将他们对于草原的热爱以油画的形式呈现出来。该文主要研究草原题材的风景写生作品,分析其中造型与色彩的运用和表达。
镶嵌壁画与我们的时代进行着"永恒的对话"。该文作者通过梳理和分析镶嵌壁画在中国、国际上的设计与制作现状,根据国内外的审美和文化习惯的不同,指出现代镶嵌壁画的发展空间,阐述镶嵌壁画在国内现有环境下适合的形式。
如今,中国现代漆画已经历了几十年的发展,创作队伍不断发展壮大,优秀的漆画艺术作品层出不穷,呈现出欣欣向荣的景象。20世纪中期,北京、上海展出"越南磨漆画展",中国艺术家纷纷加入尝试漆画创作的行列;此后,第六届全国美术作品展览将漆画正式列入画种。由此,中国漆艺家、画家意识到漆画独立的绘画价值,开启了中国当代漆画的探索和发展历程。该文...
该文以倪瓒山水为例,分析意象山水的人格化对山水画创作的影响。意象山水,即创作者心中的"山水",源于真山真水,而又与其不同,是创作者内心情感的表达,带有强烈的主观色彩。意象山水从立意、构图布局,到用笔、用墨、用色,都是画家传达思想、体现人格的方式。因此,画家的人格对其山水画创作的影响是主导性的。
龙作为民族图腾,在漫长的历史发展过程中占据着重要的地位。海水龙纹图案属于龙纹的一种,在北宋、元、明、清时期经历了萌芽与蓬勃发展阶段,其间,海水龙纹图的运用范围十分广泛,其在承载图腾崇拜、祈福纳瑞的精神文化价值的同时,在瓷器、漆器、服饰和建筑装饰方面也具有重要的物质价值与文化价值。该文从海水龙纹的概念、历史沿革两方面入手,探...
明清两代,苏式折扇力压团扇逐步发展为代表江南地区的重要器物艺术之一。而扇骨也以其丰富多彩的材质和装饰手法独树一帜,成为独立于扇面的艺术形式。凭借江南地区优越的地理位置、晚明城镇发展背景之下交通网络的完善、社会结构的变化、人才的流通以及新兴阶层的产生等,扇骨艺术得以不断发展壮大,为我国扇子艺术开拓了更为广阔的发展天地。
我国的木雕技艺传承千年,于2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录,是融合了空间性、艺术性、技巧性和文化性的艺术瑰宝。但如今,木雕的传承与发展呈现一定的局限性,需要积极加以创新。该文从产业、技术、市场、应用等方面分析了木雕发展存在的问题,提出传承当先,在题材、审美、技术、形式等方面融入创新,以创新促传承。
中国书法和国画是我国重要的艺术形式之一。伴随我国陶瓷装饰工艺的不断创新,中国书法和国画元素的融入对提升陶瓷装饰效果、价值影响颇大。该文研究中国书法和国画元素在陶瓷装饰中的应用,为进一步研究工作的开展提供参考。
为打开中国市场,西方国家于17至18世纪不断向中国输出各种机械设备,其中,十分受清朝皇帝喜爱的是西方机械钟表。西方机械钟表传入清宫之后,以其功用性赢得了皇帝的喜爱,并由此拉开了清宫对于西方机械钟表的生产和改造的序幕。在此期间,无论是清朝造办处还是西方国家对于机械钟表的生产,都积极融入中国元素。该文从造型、工艺、意境、陈设习惯等...
釉下五彩瓷山水装饰是以山水为题材的釉下五彩瓷装饰品,近几年颇受广大消费者的喜爱。基于此,该文从山水画和陶瓷装饰艺术、釉下五彩瓷山水装饰的创新、釉下五彩瓷山水装饰的前景三个方面,分析釉下五彩瓷山水装饰的传承与创新。
我国家具的历史十分久远,其雏形在新石器时代就已经出现。春秋战国时期,手工业发达,家具种类不断增多,人们也意识到可以用漆保护、装饰家具,这一时期的髹漆家具才真正能被称作漆艺家具。中国古代漆艺家具的发展主要有两个辉煌阶段:一是战国、秦汉时期,二是明清时期,它们的艺术风格大不相同。该文从汉代漆艺家具入手,分析艺术风格形成的影响因素,...
该文以故宫建筑和故宫博物院藏品为例,从历史背景、原型由来、创作理念等方面,总结、分析明清时期吉祥纹样在建筑花窗、瓷器、服饰中的应用,从中挖掘中华文化的艺术特点,探究其中蕴含的历史底蕴和文化内涵,思考并总结其在设计中的应用价值。
当前,各式各样的钢筋混凝土建筑、轻钢别墅如雨后春笋般拔地而起,但部分具有本土地域特色的传统榫卯、木结构的房屋逐渐被拆毁,其中蕴含的地域文化特征也随之消失。该文从传统木房传承、体现以及具有的历史文化、艺术和教育方面,探讨木房非物质文化遗产体现的多元化价值,旨在呼吁人们加强保护意识,提升木房非物质文化遗产的影响力和传播力,实现...
百寿图是中国汉字独特的装饰艺术形式,是人们纳吉求福的祈愿,是民间生活的缩影,更是中国特色的文化遗产。自宋朝以来,百寿图广为流传,经久不衰,然而有关江阴百寿图方向的研究尚不多见。该文借助书籍、影像等珍贵资料和非遗传承人的诉说记录,观察、剖析江阴百寿图的样本,研究其装饰图案的丰富变化。
界画既具有科学的理性美,又具有艺术的感性美,这与画家的综合素养是分不开的。画家在界画创作中表现出的严谨、细致、创新的精神,值得书画创作者借鉴、学习。
南齐谢赫在他的著作《古画品录》中提出的"六法论",这在随后的历史中一直是重要的美学准则和绘画品评标准,并由此形成了一个较为完善的美学理论体系框架。"六法论"对绘画的内在精神与情感,造型、结构和色彩,以及画面构图和临习摹写都做出了精准的总结。自此,中国绘画正式进入理论自觉的时期。
南齐谢赫在《画品》中提出"六法":"一曰气韵生动是也,二曰骨法用笔是也,三曰应物象形是也,四曰随类赋彩是也,五曰经营位置是也,六曰传移模写是也。"对于"传移模写",不同的研究者有不同的看法。笔者认为,"传移模写"是要求画家综合运用绘画知识,在模写过程中达到传神的目的,以便更好地传达画家的思想、情感。
油画拥有重要的艺术地位。在油画创作期间,创作者不仅需要具备丰富的创作思维,而且要具备明确的设计意识以表达创作思维。设计意识指借助相应的措施解决油画创作期间的各种问题,并实现准确、完整的画面表现。为了进一步提高油画创作水平,该文分析当代油画创作思维中的设计意识,以期为油画创作者提供参考。
荷花是传统水墨画中常见的绘画题材,前人已经创造了种种为人熟知的画法与模式,要在此基础上再出新格,是非常困难的事情。中国画的形式美要传承写意精神,使笔墨紧随时代脉搏,不断丰富和完善笔墨语言,创造新的风格样式和笔墨内涵。中国古代画家多采用将文学意境与绘画语境相结合的手法描绘荷花静、妍、雅、古的特点。自文人画兴盛以来,荷花就是众...
水彩艺术曾经流行于欧洲,几经沉浮,流传至中国。如今,平面设计不断寻求创新点和审美情趣,水彩艺术可以为其提供一种独特的艺术载体。该文以水彩艺术和平面设计中的海报设计为切入点,以电影《大鱼海棠》的海报设计分析水彩艺术在海报设计中的应用及其优越性,为海报设计提供新方向和新思路。
中华灯彩文化历史悠久,我国各地由于地域、文化、生活方式等差异,产生了不同的灯彩文化,各地灯彩都带有当地的文化印记。秦淮灯彩简约大方,清新淡雅,素有"秦淮灯彩甲天下"之美誉。秦淮河畔人杰地灵,文化荟萃,充满古金陵的历史文化气息。秦淮灯彩是我国的非物质文化遗产之一,也是我国传统灯彩艺术的重要流派之一。秦淮灯彩流传至今,不仅具有形式...
骆越文化历史悠久,文化积淀深厚,因其独特的装饰艺术风格与特征,成为中国文化艺术中的重要组成部分。该文旨在研究骆越青铜文化的发展历史、纹饰样式、纹饰内涵,将解构主义设计理论应用于居室空间玄关设计,提炼研究对象的纹饰元素,从设计构思、造型形态、功能色彩、材料质感等多角度分析解构主义的精神及其手法,研究骆越文化视觉元素的构成特征,...
从殷周、秦汉到清代末期,从最早的苑囿到北方皇家园林、江南私家园林、岭南园林三大地方风格的形成和完善,中国古典园林的发展经历了漫长的几千年。"北雄南秀岭南巧",不同地域文化孕育了不同的园林艺术形态,徽派园林虽然系属江南园林,但有着自己独特的风格和魅力。该文将追寻徽派园林的发展脉络,初步研究徽派园林的景观特色。
凡尔赛宫苑是法国著名的宫殿,其园林是西方的代表性园林之一。凡尔赛宫苑的平面轴线严整,中心突出,秩序分明,体现了路易十四至高无上的君权。西方推崇形式美感胜于自然美感,这种对人文主义形式美感的追求,深刻地影响了法国古典主义园林的设计与建设。法国古典主义园林中交错的轴线、对称而层次分明的布局、精确而简洁的几何构图,都充分反映了西...
平面分割作为建筑造型的一种重要构成方法,其将建筑的组成部分进行合理配置,使之层次分明、风格新颖。在设计现代建筑的过程中,平面分割的构成方式将平面的功能和个性立面升华并完善,展现了现代建筑造型设计的基本原理和变异过程。该文旨在分析具体的案例,阐述建筑造型设计中的各种分割特性。
19世纪末,欧美出现了以心理学等学科为基础的"儿童研究运动",引发了各国研究儿童教育的热潮。其中,审美知觉理论对儿童美术教育产生了较为深远的影响。审美知觉的形成伴随着视觉感官经验的积累与审美感知能力、形象思维能力、想象力、创造能力等美术素养的发展。该文探析审美知觉的形成过程,以获得其对儿童美术教育的启示。
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