校园戏剧社团的发展因其自身的“业余性”而受到种种限制，虽与专业戏剧院团无法媲美，但大学生身上的勤奋、激情却推动高校戏剧文化艺术不断前进。随着高校教育改革的深化，高校戏剧社团的发展也尤为迅猛，近些年来，湖南大学生戏剧社团百花齐放、百家争鸣，极大影响着学生们的校园文化生活。本文旨在客观地描述湖南校园戏剧社团的现状，对其发...
演员的本分在于塑造鲜活的人物形象。作为演员，要根据剧作家笔下所描绘的人物，将自身全部元素作为此角色待塑造的原料，根据不同的性格特征进行加工雕琢，通过这样的二度创作还原作家笔下具有生命活力的艺术形象，这是演员表演创作的根本任务。就像林洪桐老师在《稻草怎样纺成金》中提到的：“演员扮演角色的主要任务就是创造角色性格。”①本...
戏曲艺术是一种凸显叙事性、表现性、综合性的艺术形式，具有写意性、综合性等美学特征，美学精神追求集中体现为写意性的内容倾向、综合性的兼容特征、泛美化的审美品格，其中尤以昆曲为其典型代表。昆曲为中国戏曲的“正声雅乐”，是最能代表古典戏曲美学抒情、写意、象征传统的戏曲品种。它的音律格式、内容形式、意境情理的雅化经历了一个不...
曲剧《花庭会》根据传奇《珍珠记》中的“花庭相会”一折改编而成。与其他剧种对《珍珠记》的改编、上演相比，曲剧《花庭会》又添改“双亲见休书气绝身亡”“张美英入京寻夫”“遇匪苏家岭”“卧病黑店”“卖身相府”等故事情节。本文以曲剧《花庭会》为例，探讨戏曲的经典性。
关汉卿戏曲作品的现实主义风格，主要从戏曲题材、人物形象、故事情节和戏曲语言四个方面得以体现。而其戏曲作品风格的形成则可以从时代、民族、地域以及流派文化四个方面进行分析。
大连话剧团的话剧《孔子》在不失话剧本体特征的前提下，巧妙融入舞蹈元素，将二者的长处融为一体，使话剧舞台画面变得丰富、灵动，人物形象变得丰满、鲜活。本文在深刻认识舞蹈与戏剧的本体特征后，阐述舞蹈编导和戏剧编导要正确处理舞蹈与戏剧的关系，重点论述处理舞蹈与戏剧融合的多种手段。
施旭升先生的“乐（yue）本体”说是关于中国戏曲本体的理论学说，于1997年提出并逐步丰富、完善。施旭升先生的“乐本体”说所揭示的戏曲艺术表现特征、审美功能、精神内核与李渔的戏曲创作主张具有同质性，为窥探李渔的戏曲思想提供了参证，体现了李渔作剧的“乐（le）”意识。
徐渭的《南词叙录》是现存最早、也是唯一一部关于南戏的著作，它在我国戏曲理论批评史上起着举足轻重的作用。《南词叙录》中的戏曲理论一直为人所关注研究。从20世纪80年代开始，一批学者用新的眼光去审视《南词叙录》，并力图借助更新、更科学的方法，对徐渭的《南词叙录》中的戏曲理论进行多角度、多方位的研究，主要涉及版本、文献整理、作...
灵丘罗罗腔是古老剧种罗罗腔在北方的重要一支，是部级首批非物质文化遗产。关于灵丘罗罗腔的剧目状况，几本文献类专著中都有提及，譬如《中国戏曲剧种大辞典》《中国戏曲志·山西卷》等。本文结合老艺人安富国对于灵丘罗罗腔演出的回忆，整理出灵丘罗罗腔剧目共95个三大类。
公历纪元前后，佛教开始由印度传入中国，经过长期的传播发展，形成了具有中国民族特色的中国佛教。话剧是在本世纪初才从外国传入中国的。1907年由中国留学日本东京的曾孝谷根据美国小说改编的《黑奴吁天录》，是中国第一个话剧，从而奠定了中国话剧的基础。话剧仍然需要进一步跟上时代的步伐，深入新的生活；在戏剧美学、艺术观念方面，中国话...
本文以威尔第与普契尼的歌剧为研究对象，在总结二者歌剧创作总体风格的基础上，对威尔第与普契尼歌剧作品中的女高音角色进行了力所能及的比较分析，并归纳总结出二者在女高音角色创作方面的异同及影响因素，希望对威尔第与普契尼歌剧女高音角色的演唱有更为深入的把握。
二人转产生于我国东北地区，是深受老百姓喜爱的民间艺术表演形式。近年来，随着赵本山及其作品《刘老根》的走红，二人转更是迅速为全国观众所熟知。作为东北的地方戏曲，二人转大多喜庆活泼，往往以载歌载舞的形式进行表演，歌词一般都充满乡土气息，通俗易懂，朗朗上口。近年来，二人转得到了很大的发展，有识之士对传统的艺术表现形式进行了...
恩师王筠蘅先生广采博学，腹笥渊博，在艺术上融会贯通、创作上得心应手，他的艺术与为人深深地影响了我的艺术观和人生观。本文回顾了恩师的从艺道路以及我跟随恩师学戏的经历，对恩师深表感激之情。
表演艺术是淮剧的中心和生命，没有表演艺术就只有纸上的剧本而没有舞台上真正的淮剧。同样，淮剧旦角也以表演艺术为中心和生命、支撑与亮点。而淮剧旦角表演艺术又必须凸显其艺术特性，其中尤以戏曲特性、剧种特性、人物特性为重中之重。
在中国戏曲百花园里，有一朵奇异之花——南剧。它源于大汉剧荆河派，近300年来，已扎根鄂西十万大山。本文以南剧中的关公戏《挑袍》为例，探讨南剧关公戏声腔之特色。
本文从天门戏曲品牌剧目建设、天门戏曲品牌人才建设、天门戏曲品牌旅游开发三层面展开思索，致力于打造中国曲艺之乡——湖北天门戏曲品牌，并进一步拓展其文化旅游市场，做好湖北天门戏曲品牌旅游开发。
徽剧衣箱有着二百多年的历史，经过“青阳腔”“吹腔”“娃娃调”的长期使用，经过一代又一代艺术家、管箱老师的实践和研究，绣花纹样、样式品种有了很大的变化，并形成了一整套衣箱制，有扮相谱、穿戴提纲等等。徽剧衣箱用有限的服装来表达几千年的历史故事人物，确实是物尽其用。可以说，在艺术上，徽剧服装的使用是世界艺术品种中，最聪明、...
中国的戏曲有着悠久的历史，是我国的标志性文化形式，承载着我国多年发展的历史精髓。中国的戏曲不仅仅只是一种艺术形式，还是一种我国与其他国家交流的方式与途径。但是在这个传播的过程中还是遇到很多的障碍，其中包括很多方面的原因，如文化的原因、历史的原因等等，所以在下文中笔者就中国戏曲在对外传播过程中的跨文化障碍进行较为具体的...
四大名旦之一程砚秋先生唱腔低沉，多塑造社会底层的妇女形象，他的声音低回宛转、浑厚悲凉，演出剧目以悲剧为主，善用脑后音，声腔大方。张火丁是现代京剧程派的代表人物之一，著名京剧程派艺术家赵荣琛的关门弟子，属程派第三代传人。她在继承了原始程派唱腔艺术庄美、深沉、凝重和幽远特点的同时，倾力打造具有个人鲜明特色的艺术风格，采用...
学好琼剧板腔必须掌握海南的主要方言“海南话”的语音（艺称：琼剧语音），其次是要掌握和熟悉“双音腔”、“三音腔”和“多音腔”的运用，三是要掌握好音准、节奏、强弱和情感的处理。只有这样，演唱的“琼剧板腔”才会“出口成曲”、“字正腔圆”和“优美感人”。
宛梆是南阳地区的一种古老的稀有地方戏曲剧种，2006年被确定为国家第一批非物质文化遗产。对于宛梆的起源，有三种不同的说法。根据现有的文献资料记载和老艺人的说法，最终可以推断出，宛梆起源于东路秦腔，形成干明末。
中国戏曲表演艺术经过数百年的传承发展，依据演剧人物角色的需要，已经建立起了一套符合一定历史时期社会发展规律与需要的戏曲脚色行当体系，并将戏曲表演“唱、念、做、打”的技法与脚色行当的划分进行进一步的融合，从而形成了独具特色的在戏曲脚色行当划分下的各流派表演艺术。“生行”与“丑行”就是其行当发展中重要的组成部分。
《魔笛》作为莫扎特歌剧艺术作品中具有一定思想性和艺术代表性的作品，无论是对于语言的阐述还是人物形象的刻画，都符合西方歌剧艺术审美特征的需求。本文从西方角色艺术以及审美特征的角度出发，以《魔笛》为例简要分析两者在歌剧之间的衔接与转化，浅谈歌剧艺术的艺术特征。
京二胡在京剧演奏中发挥着不可替代的重要价值，常常与月琴、京胡合作演奏，被誉为京剧的“三大件”。
先有题材，而后有结构。结构是内容与形式的合成，如生命与躯体的合成一样。情节与人物是单线的，相对集中的，这种结构类型集中于主线路的运动形态。既然是“主线路”，也可以有副线，成为主线的从属。这是一种最传统的结构方式。
戏剧舞台的化妆造型与设计作为一门综合艺术的实践形式，要十分注重色彩搭配设计、线条搭配设计、个性化形象效果设计等，对戏剧向前不断发展有重大的作用。
赖声川被称为是台湾现代戏剧的先行者，他的作品《暗恋桃花源》被视为后现代主义在话剧中的延伸。由于国外留学经历，赖声川很自然会受到后现代主义否认同一性、整体性，反对理性思潮的影响。与情节、时空、结构相整一的传统戏剧不同，《暗恋桃花源》的情节破碎、时空交错、第四堵墙的瓦解都有明显的后现代特征。
戏曲乐队是戏曲艺术的重要组成部分。从美学的高度上系统地研究戏曲乐队的审美特征，对于戏曲乐队乃至整个戏曲艺术的全面提升，具有重要的理论思考价值与实践参考意义。本文从民族性、地域性、创新性三大理论层面，对戏曲乐队的审美特征，进行全面系统的研究与论述。
电影表演和戏剧表演既存在相同之处，又存在诸多不同之处。挖掘其不同之处，在不同中找出共性，深刻理解艺术媒介决定论思想在指导演员表演方面的重要作用，有助于帮助演员更好地把握两种表演。
声乐艺术作为外来者，为了能够更好地融合我国的文化，对于京剧唱腔要有一定的借鉴，才能够更好地发展。本文从我国的戏曲艺术概要及京剧唱腔的特点入手，全方位透视当今声乐文化发展现状，有针对性地探讨声乐演唱中京剧唱腔的运用路径，对声乐演唱中京剧唱腔的运用研究具有一定的指导意义和借鉴价值。
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