文学艺术有着共同的本质——＂情＂。艺术作为一种社会意识,是对真善美的追求,而话剧创作中所表现的是崇高的感情,是社会的正能量。真情实感、社会责任感、思想家的韬略和宽广的胸怀、开阔的眼界,是一个真正剧作家的情感实质。
为了传承传统文化和传播京剧,本文以程砚秋的代表作京剧《聂隐娘》为例,研究传统文化典籍的英译,重点研究了该剧的唱词英译,即以＂闺怨＂【西皮慢板】、＂夜行＂【西皮快板】和＂舞剑＂【西皮二六】为例,进行汉英对照分析。
度脱剧中既有仙佛被罚,也有凡人得道,其中度脱妓女是一个主题传统,该类型剧作尤其体现在仙佛因业报受罚谪（转）世之中。妓女本是＂欲＂的载体,是＂恶＂的代表,尤应受到惩罚,却能在人间被度脱升天,这不仅体现了文人创作对市民价值观念的接受,更包含着妓女与宗教的渊源传统。
＂中和＂是儒家的重要思想之一,是中国传统文化的智慧结晶,讲究天人合一、追求合乎情理的和谐之境,因而形成了＂中和＂的大美之学。作为中国传统美学的最基本审美形态之一,＂中和＂的内层是仁,外层是和,即为儒家审美文化的善美统一论;＂言为心声,诗言志,修辞立其诚＂,道出了言与心统一的至诚状态;＂致中和,天地位焉,万物育焉＂,则是中庸之道的天...
阿诺德·韦斯克的代表作＂韦斯克三部曲＂是对战乱生活的自传性书写。本文从＂卡恩夫妇的创伤防御＂＂贝蒂假想的创伤隐喻＂和＂艾达夫妇的创伤逃避＂三个层面入手,对韦斯克三部曲中主人公的心理创伤进行解读。
＂死亡＂被称为人生哲学的第二大主题,长久以来一直备受人们关注。由于文化传统不同,中西方对死亡内涵的理解也存在较大差异。跨文化戏剧是蕴含了中西方不同思想观念的集合体,解读中国昆剧《血手记》对莎士比亚的悲剧《麦克白》的本土化改编,尤其是对麦克白和马佩的罪恶动机、死亡意识的解读,对探讨中西方文化中的不同死亡观有一定的启示意义。
架子花脸作为我国传统京剧花脸中的一个重要分支,具有独特的表演特色和艺术气质。本文从＂做＂功和＂念＂功两个方面探讨了架子花脸的表演特色,并以《坐寨盗马》为例,探讨了其中架子花脸的具体表演特征,以期可以丰富我国京剧架子花脸的相关理论。
戏曲的人物创造,是在诗与画的意境中实现艺术创作者与外在世界互动所产生的审美信息和精神意向,而不是照搬现实生活。演员＂代言＂舞台作品,本能地要通过视觉、听觉、触觉、味觉和嗅觉来体验情感,与自然生活产生互动,在心境上相对应。从艺术家丰富的生活阅历基础上产生出第二次体验成果是一种艺术境界。超乎角色之外,有着人生况味,也具有广泛的...
穿越了2500年,索福克勒斯《俄狄浦斯王》悲剧仍散发出不朽的魅力。要认识、了解、读懂这部划时代的悲剧,需要我们走进历史,走进雅典那个时空,走进索福克勒斯的世界。索福克勒斯不仅是一位伟大的剧作家,更是伟大的舞台艺术创新者,他懂得如何将熟悉的故事以动听的歌声、深沉的独白来感染观众,他更懂得雅典民众需要什么样的英雄,需要去思考什么样的...
2006年二人台被列入部级非物质文化遗产保护名录,其传承受到了越来越多的人关注。2006年内蒙古大学艺术学院成立二人台表演本科专业,把地方戏曲人才的培养提高到大学本科层次,这也是全国较早成立的地方戏曲本科专业。因此,二人台的教学情况一直受到社会各界的关注。本文将以视唱练耳课程在二人台专业教学中的改革作为研究重点,旨在以个别课程...
潮剧打击乐有大锣组合、小锣组合与苏锣组合,它们在潮剧舞台上功能不同,各具特色。
《汉宫秋》与《长生殿》都是中国古典戏曲中描写帝妃爱情的优秀作品,它们所描写的爱情悲剧同中有异,尤其是在审美体验上。《汉宫秋》描写出悲而壮的特色,《长生殿》则体现了悲而艳的风格。
马金凤,著名豫剧表演艺术家,豫剧五大名旦之一,被公认为是20世纪舞台生命力最长的艺术家,代表作有《穆桂英挂帅》《花枪缘》《花打朝》等。本文从马金凤的艺术道路和为人品格两方面,对其之所以取得如此高的艺术成就进行简要分析。
改革开放后,苏州滑稽戏凭借其极具地方特色的艺术形式和演员们不遗余力的创作,终于从一个受众范围狭小的戏曲种类发展成为一个在全省、甚至全国都拥有巨大影响力的艺术形式。本文从推动苏州滑稽戏实现进一步发展的目的出发,在分析苏州滑稽剧团经典作品的基础上,阐述苏州滑稽戏的观众优势,并探究滑稽戏在新历史条件下的创作方向。
话剧艺术是综合表演类的艺术形式,不仅要传递音乐意象,还要结合演员的肢体动作和神态表情进行艺术展现。在舞台形象艺术展现的过程中,不仅要结合话剧剧本的艺术逻辑进行艺术形象的全方位展现,还要结合话剧舞台的设计进行艺术表演场景的打造;不仅需要演员结合话剧剧本的艺术形象准确抒发人物的情感,还需要结合艺术场景的魅力进行表演形式的艺术创...
《长生殿》的主题历来众说纷纭,其中,＂爱情主题＂说是目前最为流行的观点,为大多数人所认可。一般多认为《长生殿》的作者写出了李杨的感情由浅到深,由情真到真情的转换,最终发展为生死契阔的过程。但是,事实上真的如此吗？我认为这是有待商榷的。从《长生殿》来看帝王之爱,我们会发现《定情》的顺其自然、《密誓》的情不自禁以及《埋玉》的历...
很早以前就有学者提出话剧来源于中国民族传统戏曲这一学说,可见中国话剧受中国民族戏曲传统的影响颇深。虽然我国的话剧起步较晚,也深受西方国家先进艺术的影响,但其生长依旧以民族戏曲传统为支撑点。本文结合实践艺术经验,讨论传统戏曲与中国现代话剧的关系。
叙事学是当代西方文论的重要一翼,结合中国的叙事理论,对《救风尘》的表层结构和深层结构进行分析,不仅能让我们更清晰地把握叙事文学的规律,更重要的是能够发现叙事结构背后所蕴含的深层文化意义,挖掘一个民族的思维传统和心理习惯。
太和清音起源于具有浓厚宗教色彩的民间曲艺＂清音＂,主要流行于安徽阜阳、太和、颍上、亳州等地。随着时间的流逝,太和清音和众多＂非遗＂一样,也在时间的洗涤中不可避免地走向尴尬的境地,尤其是近几十年来,清音随着社会的动荡盛衰兴替、跌宕不安,清音传人相继离世。笔者不愿意看到老一辈艺术家留下的宝贵财富就此消失,因此来到安徽省太和县清...
纵观我国的戏曲发展史,不同时代条件下的戏曲服装也各不相同,但是均同对应时代的服饰审美需求相适应,而为了进一步推动我国戏曲的发展,就需要创新戏曲服装设计。本文结合大型越剧《新梁祝》,探讨了戏剧服装创新性设计的具体内容,以期为相关研究提供参考。
本文阐述了新媒体技术与戏剧艺术的融合实践活动,并解析了新媒体对戏剧传播的实际作用,以期为新媒体技术与戏剧艺术的良好融合提供一定的参考。
蒲剧是河东地区特殊的文化艺术产物,是一种集音乐、戏剧于一体的艺术表演形式,独特的地理位置为它的发展提供了良好的环境,但在发展的过程中,特别是在农村地区的发展中却陷入了困境。笔者通过分析蒲剧在农村地区的现状和危机,从剧团的缩减、艺人的流失、观众的减少和传播方式的更替四个方面展开论述,试图探究蒲剧发展的出路,以期为学术研究尽一...
我国戏曲文化积淀深厚、文化遗产丰富,但是目前戏曲的发展十分艰难,有些面临着濒临灭绝的生存危机,有些甚至已经消失。在这些消亡的剧种中,不乏历史悠久、有文化价值的剧种,宿州坠子戏也同样面临着如此险境。
新媒体技术的出现和应用逐渐改变了现代戏剧的发展轨迹,使其呈现出多元化的特点,有效满足了观众的需求。本文分析了新媒体技术在现代戏剧艺术中应用的意义,重点分析了新媒体背景下戏剧艺术的现代化发展方向。
戏曲从传统的表演形式演变到如今的大剧场表演,是历代戏曲人在经济和社会发展过程中不断推陈出新的结果。黄梅戏在戏曲中的地位不可动摇,但它的发展情况却良莠不齐,特别是一些男演员的演艺之路越来越窄。基于此,黄梅戏生行折子戏的创作有了它的必然性。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧豫剧并成为＂中国五大戏曲剧种＂,是安徽省的主要戏曲剧种。黄梅戏产生于长江中下游的湖北、安徽、江西等省,受当地的自然生态环境影响,具有平易近人、灵动自由的特性。本文从自然生态、经济生态、人文生态三个方面出发,简要概述黄梅戏产生与繁衍过程,并着重强调黄梅戏发展过程中人文生态的重要性。
在琼剧表演中,吊弦是一种领奏乐器,起到了非常重要的作用。本文简单分析了几种琼剧表演中吊弦的演奏技巧,旨在使吊弦演奏增强琼剧的整体演奏效果,给听众带来最好的听觉感受。
打击乐就是锣鼓，锣鼓是贯串全剧节奏的枢纽，在戏曲音乐中起主导作用。不同剧种，锣鼓的配置不同，所以音色也不一样。
中国戏剧的萌芽、发展和成熟,其实就是跨文化交流的历史。自汉代百戏时期就有各种表演艺术的整合互渗,此后受丝绸之路的文化影响,外来戏剧文化、演唱形态与中原原有演艺文化汇聚凝结,在宋元时期形成戏剧高峰。至新时期戏剧演出舞台上,大量戏曲剧目无论是在剧本创作抑或演出呈现上,都借鉴了话剧文化,以强壮自身。
高行健的戏剧探索迫于上世纪80年代的戏剧危机而起,进行了从理论到实践的全方位探索。关于高行健戏剧作品中所体现的＂先锋性＂,学术界曾有过相关争论。他大胆采用了全新的艺术表现手法,突破了传统的表演、表现方式,且从故事布局创新到人物形象塑造均充分借鉴西方现代戏剧艺术的成果,使得处于危机中的戏剧舞台有了一份新的活力。
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