嵩明花灯是云南花灯的一大分支,作为云南花灯的重要组成部分,它占据着重要的地位。基于此,对嵩明花灯的历史渊源、发展演变、艺术形式、艺术特色和人文底蕴做一个梳理和审视,就显得极为必要和重要。因为这能有效丰富与完善嵩明花灯以至云南花灯的研究资料。
莎士比亚的戏剧《哈姆雷特》中表现了鲜明的文艺复习时期的人本主义思想已是普遍共识。哈姆雷特是一位闪耀着人文主义光辉,坚决反封建反教会的斗士,但在其与封建势力进行抗争的过程中,表现出了诸多人文主义初现时期不成熟不纯粹的方面。本文着重于通过分析《哈姆雷特》中主人公的言行对启蒙时期的人文主义加以剖析。
表演艺术的任务就是塑造具有鲜明性格的活生生的人物形象。因此演员创造的核心课题就是性格化。一场演出,一位演员塑造一个成功的角色已属不易。《丁西林民国喜剧三则》打破常规,一场演出、三位演员,塑造九个不同的角色,每个角色又让观众印象深刻,这就需要扎实的表演功力了。本文认为塑造成功的、性格化的角色要从两方面入手,一是对剧本和主题的...
京剧艺术是伟大的中华文化的最佳载体,是前辈艺术家留下的宝贵遗产,需要我们继承并发扬光大。它有这样一种妙处:广采博收,采取拿来主义,见好就拿,拿来就化,成为自己的财富。要了解中国文化,提高自身文化素养,观赏京剧不失为“终南捷径”,旨在对京剧发展的大力宣传和推广。
儿童戏剧是一种以舞台为中心的表演艺术,它能促进孩子的社会性情感、社会性认知的发展,提高社会适应力,增强社会交往能力,在儿童的社会性发展中发挥着巨大作用。本文探讨儿童戏剧与儿童社会性发展的内在关联,指出二者之间是一种以情感为纽带的构形关系。
小剧场的探索与创新,突破了传统舞台特征,小剧场戏剧建立了新的观演关系。本文主要探索小剧场戏剧在观演关系上的创新之处。通过舞台艺术表现手法、观演关系等来论述小剧场戏剧在艺术上的改变与探索。
音乐剧《汤显祖》是继《海上音》后,上海音乐学院倾情打造的一部中国风范音乐剧,该剧以中国风味的艺术表达形式,塑造出“为天地立心,为生民立命”的中国风骨。《汤显祖》分为古代与现代部分的戏中戏结构,有意借汤翁写梦境的手法,叙述汤显祖重要的经历,顺势植入佳作“临川四梦”,以此来探寻今人对汤显祖的解读。音乐创作中“古风”、“戏风”、“...
丝绸之路陇右段文化重镇永靖,乐舞文化琳琅满目,源自古代巫舞的“傩祭”表演是其代表性文化之一,在凝重而肃穆的祭祀宗教气氛中又透着古拙、质朴、粗狂、豪迈和幽默乐观的民风,其文化中无不渗透着儒、释、道等多元文化因子。文章从傩的仪式、表演形式与内容等诸多方面研究,试图析出其内在的艺术特征。
《白蛇传》作为我国四大民间传说之一,千百年来已家喻户晓,白娘子和许仙的艺术形象也早已深入人心,本文通过围绕对[白蛇传]故事的形成演变,从一个简简单单的民间故事发展成为了一部民间传奇。故事中主要人物形象不再贫乏而单薄,他们开始变得鲜活而生动,让人感受深刻,故事中人物的演变分析,[1]同样表达了普通民众对理想生活的追求愿望。
随着社会和时代的发展,人民群众的精神需求和审美情趣都发生了一些变化,对淮剧艺术的要求越来越高。淮剧工作者面临着严峻的挑战。淮剧表演艺术的传承与发展离不开创新。不断创新是淮剧艺术的生命力。
当前陕西的一些城市里面都有秦腔剧院,但是这些秦腔剧院和很多群众之间的联系仍然不够紧密,这主要是因为这些城市秦腔剧院在票务管理以及和戏迷进行沟通的时候,存在一些客观的问题。所以对于城市里的秦腔剧院而言,只有改良自己的传播模式,才能够更好地推进秦腔剧院的发展。
全民娱乐时代,层出不穷的娱乐综艺节目在各处争鸣,而戏曲类电视栏目作为中国戏曲艺术传承的重要载体却逐渐被边缘化。面对大众文化的盛行和观众审美的转变,戏曲栏目的发展不断受到制约。电视工作者必须谋新路打造创新的电视戏曲作品,引领大众重视传统文化,戏曲栏目才能健康、持续地发展。
本文从戏曲艺术把子功的重要性入手,着重分析了戏曲艺术把子功的训练要求和训练方法,并探索了戏曲艺术把子功在舞台表演中的应用策略。
戏剧的诞生,源自于生活,是一种将文学、音乐、舞蹈、美术等艺术融合在一起的综合性艺术,是对剧中人物所处的时代的一种阐释,而戏剧文学通常是指戏剧剧本,演员通过对剧中人物形象的刻画,将剧本中的文学思想呈现出来,以此揭示社会矛盾,反应社会生活。戏剧文学虽然是演员的剧本,但依然作为文学作品流传着,并对文学的发展产生了一定的影响。笔者认为...
演员在角色塑造上需要对剧本进行理解,它对于演员创作的影响和作用是至关重要的。对于演员而言,首先要能够认识剧本,从对剧本的认知上,才能够第一时间了解到所要塑造的人物的形象、性格、特征,首先离不开对生活的积累。这一点影响到了演员在舞台上所要选择的舞台行动等,需要演员能够充分挖掘剧本中所呈现的人物,以及对角色进行深入研究。本文将...
自上世纪影视从西方传入我国以来,便备受青睐与好评,而反观在我国传承已久的戏剧,却逐渐在社会的变革中,走向衰微。本文,笔者将试从影视的兴盛,分析中国戏剧在发展中所存在的问题,并希望通过此文,能够为延续华夏文明贡献一己之力。
本文对强化舞台设计创造性的措施进行分析。具体应用假定性原则对舞台美术形式进行设计,借用“转台”强调和渲染舞台行动,应用迁换与流动形式。希望与业内人士一起分享工作经验,共同提升戏剧舞台设计水平,为演员精湛演技的发挥提供基础性条件。
四幕剧《雷雨》的出现奠定了戏剧艺术在中国的地位,并使之成为最受观众喜爱的剧作之一。本篇文章主要从《雷雨》的创作背景、人物形象的矛盾冲突以及悲剧性方面来浅谈曹禺代表作《雷雨》的戏剧艺术。
话剧表演中的体态语言即指通过表演者肢体表达和表情展现剧情的表演语言,对话剧表演效果具有重要影响。本文对话剧表演过程中体态语言运用方面的问题进行分析,提出相应的解决对策和建议,希望为话剧表演工作中体态语言的运用提供一定启发和参考。
一切创造性的劳动都始于想象,戏曲表演也不例外。想象是创作的手段,创作是想象的归宿。演员通过想象创造丰满的人物形象,“想象力作为一种创造性的认识能力,是一种强大的创造力量,它从实际自然所提供的材料中,创造出第二自然。”想象的重要性由此可见。本文从想象力的内涵和来源、想象力对戏曲表演的作用展开论述。
二人转在正戏之前有时还加说小帽和说口。旧时二人转的小帽多半与正文无关,它和大鼓,山东快书的书帽评弹的开篇、相声的垫话等一样,只是起垫场和引子的作用,新二人转是把小帽,说口都作为作品的一个有机部分。
面对戏曲如此博大精深的民族传统艺术,戏曲服装设计该由哪里入手进入设计程序?即切入点在何处?这恐怕是在戏曲服装设计时已开始思索的问题。通过对传统戏曲服装的系统梳理,在掌握了戏曲表演基础的情况下,戏曲服装设计师迫切需要解决的是树立创新意识问题。也就是说,创新意识是戏曲服装设计专业进入设计的切入点。
小帽的内容丰富,题材广泛,所以表演形式多样。其中,载歌载舞的表演形式用处最多,这是不容置疑的。但,其中还有在载歌载舞中夹杂着表演的,或一问一答,或突出某个动作、情节,或表演一段故事,个别的甚至要由始至终“化入”人物来说唱、表演。所以,只用旧有曲调反复套唱各种歌词显然难以适应。为与上述种种相称,小帽曲调的说唱性、戏剧性已初露端倪...
优秀剧目中的人物形象能够在舞台上立起来、传下来,很重要的一点就在于,这些人物形象都凝聚着前辈艺术家对生活的深刻理解和独特感受。青年演员在传承这些优秀剧目,学演剧中角色时,绝不能仅仅局限于简单的模仿。真正要演好优秀传统剧目中的主要角色,不在于形似,而在于神似。如果缺乏对人物性格的准确把握,缺乏对生活现象的深入了解,即使将老师传...
“县长系列”现代小戏是蔡甸区楚剧团近三十年一直坚持打造的品牌剧目。是一个“贴近实际、贴近生活、贴近群众”,具有较强时代气息,剧种特色,可持续打造的优秀艺术作品,具有时代意义,具有为民服务的意义,具有促进事业发展的意义。
有幸观看了复排的《香罗带》,深有感触,并藉此由衷感谢贺长山、李湘玲等戏曲工作者为我们带来的这场视听盛宴。
本文经过大量的田野研究,以求正确、全面地认识赣剧武场伴奏艺术特色,并呈现其不同情况下的不同变化形式。笔者将对赣剧武场音乐的思考,以最基本的乐器打击技巧出发,之后深入到将过场锣鼓、情绪锣鼓、身段锣鼓、曲牌锣鼓、唱腔锣鼓、时空锣鼓这六大类伴奏锣鼓放入具体的戏曲剧目当中进行分析,最后得出了赣剧高腔锣鼓变体繁多,同名异构的两大特点...
纵观音乐史的发展历程,“主情论”思想是音乐史上最早系统阐释音乐中“情感论”的美学思想,它诞生于“情感论美学思想理性主义时期”的巴洛克时期,由巴洛克时期德国美学家马泰松提出,对德国音乐的发展产生了重要的影响,体现了音乐中理性和情感之间相互依附的密切关系。在以“自律论”美学观为其创作原则的新古典主义音乐流派,亦渗透着“主情论”...
笔者采录了宁波天童寺农历二0一四年七月十五日举办的瑜伽焰口仪式音乐,并对在天童寺焰口仪式中使用的音乐从音乐运用、音乐旋律分析、音乐地域风格和文化渊源探讨进行了深入的分析和研究。
南康卖鸡调起源于20世纪初的北海市南康镇,现主要流传于南康镇、合浦县常乐镇、石康镇、山口镇等北海市的白话方言区,是经过长期历史演变的南康当地居民的汉族民歌之一。本文在田野调查的基础上,探究南康卖鸡调的起源及历史发展、南康卖鸡调的传承现状及现存困境,希望能为南康卖鸡调的传承与发展研究提供一定的借鉴与参考。
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