自电影诞生以来,它就与戏剧交织在一起。电影造梦者常常在戏剧作品中寻找情节和人物,将它们搬上银幕。挪威戏剧大师亨利克·易卜生的剧作也毫不例外,他的晚期作品《野鸭》曾被多次拍摄成电影。然而经历了130年的变迁,当《野鸭》再次被改编为电影,澳大利亚导演西莫·斯通为我们交出了一份满意的答卷,也让我们看到了新时代新角色的新选择。戏剧电影...
民族学是一门以民族文化为研究对象的学科,本文主要从民族学视野中来对少数民族的戏剧进行探讨,将民族作为一个整体来进行研究,对不同民族的戏剧进行讨论,首先分析了民族学视野下的少数民族戏剧特征,然后从少数民族戏剧的文化基础、艺术形态和文化内涵等方面来对少数民族戏剧进行探讨,旨在与同行交流沟通。
皮兰德娄在《六个寻找剧作家的角色》中通过角色的交织搭建了三重注视与被注视的关系,引导观众在配合整出戏剧被真正完成的同时,寻找一个“自为”的我。本文试结合存在主义哲学对意识存在方式、本质的理论,从分析角色入手,去寻找这部戏中真正超越性的“自为存在”——作为非演员群体的观众。
2017年11月3日晚,由中国歌剧舞剧院、中共马鞍山市委宣传部、马鞍山市文化和旅游委员会联合出品,中国歌舞剧院舞剧团和马鞍山市艺术剧院有限公司联合创排,国家艺术基金资助创作的大型原创民族舞剧《李白》在马鞍山大剧院举行了首场演出。该剧以“现实”和“梦境”两种环境交错并用、虚实结合的手法,创意性地采取了倒叙的结构,以李白晚年被发配夜...
《推销员之死》是美国现实主义著名戏剧家阿瑟·米勒的代表作,文学评论界普遍认为该剧是一个小人物美国梦破灭的悲剧。运用文学伦理学批评方法,回到美国大萧条时代的伦理现场,分析主人公威利伦理选择,发现导致威利自杀的主要成因是其伦理身份与伦理规范相悖,该剧通过一个普通人的伦理选择给予现代人以教诲和警示:每一个人都要遵循社会中的伦理规...
音乐剧兼具了现代戏剧、音乐和舞蹈艺术特点,音乐剧大师安德鲁·韦伯创作的音乐剧《猫》是音乐剧艺术领域的代表作,曾一度被称为最成功的音乐剧。多数研究者认为《猫》的成功在于其舞台表演艺术的高度创新,但反观音乐剧发展史,很少有一部作品能够持续公演近十年,作品还存在有效迎合大众审美现代需求以外的独特因素,笔者认为这种独特因素源自作品...
艺术高于生活,但来源于生活。而观察与体验生活则是演员在艺术创作过程中一种必备的素质。演员最终是要在舞台上塑造一个活生生的人物形象。观察人物的表象,体验人物的心理,有目的地去观察人物,熟悉角色的生活,体验角色的情感,理解剧本和角色是演员所必备的观察体验创造角色的重要环节。本篇论文所简述的是:一、观察和体验生活对演员的重要性;二...
阮大铖在《石巢四种曲》中通过误会与巧合手法营造了悲剧的情节,丰富了我国古典戏剧的表现手法,在戏曲史上具有重要的意义。在创作剧作的过程中,阮大铖的戏曲创作不仅对误会与巧合之法运用频繁,而且能够与其他表现相互结合,收到了前所未有的艺术效果。
京剧老生“余派”是重要的艺术流派之一,其创造的成功经验,不仅是京剧老生表演艺术的宝贵财富,也是京剧老生教学实践的重要参照。本文从家学渊源,功底深厚;宗谭博采,风格深湛;成就辉煌,影响深远三大理论层面,对“余派”创造的成功经验,进行了全面总结。力求对于京剧老生表演与教学,提供理论启示与具体实践的参考作用。
研究一个国家和时代的戏剧创作实践发展,主要任务是研究这个国家和时代的戏剧导演,戏剧导演的创作实践是戏剧演出的缩影。中俄戏剧一直联系紧密,对20-21世纪中俄戏剧导演交互关系的研究也是对中俄戏剧交互关系的重要梳理,是一项意义重大又艰辛繁杂的工作。
现代南剧是在传统南剧的基础上创新而来的艺术形式,与古代来凤南剧存在着审美上的差异。本文以古代、现代南剧的异同作为研究对象,首先概述了来凤南剧的历史源流与艺术价值,继而探讨了现代南剧对古代来凤南剧的创新,包括内容题材上的创新、唱腔音乐上的创新、舞蹈动作上的创新等。
净行(花脸)是京剧生、旦、净、丑四大行当之一。本文从名角众多,各领风骚;流派纷呈,各显特色;精品迭出,各具魅力三大理论层面,对京剧净行进行概要赏析。力求对于京剧净行表演与教学,提供有益的启示。
在戏剧的创作表演过程中,演员们的肢体语言是最具台词的阐述功能,观众通过肢体语言的表现就能明白演员表演的含义。可以说,台词是演员表演的基础,而肢体语言是表演的根,所以在戏剧中,肢体语言所起到的作用是非常大的,通过肢体语言的交流,能够丰富且巧妙表达戏剧中的感情。
演员之间的互相对话是话剧的主要表现形式之一,话剧非常考验演员的台词功底,所以为了更好地表达话剧的艺术效果,还应加强话剧演员的语言技巧,以此丰富人物形象,提升整个话剧的表演效果。
话剧表演中,对形体语言的应用十分重要,本研究分析探讨了形体语言在话剧表演中的应用。希望通过对这些内容的分析,能够为话剧表演中形体语言的运用提供一定帮助。
学习《古城会》这出戏,是我人生难忘的一段经历,两位老师对我的悉心教导更使我难以为报。通过对这个戏的学习,使我真正体会到了传统艺术口传心授的重要性。
近几年来,互联网得到了迅猛发展与普及,特别是当代数字化技术已经深入到各行各业中,音乐艺术领域也深受其染。在数字化时代背景下,音乐创作具有独特的社会价值,由于新技术媒体与旧媒体的共存,且以新技术媒体为主导,作曲家们往往通过移动终端与互联网进行信息传播,具有明显的数字化特征,其优势值得关注,但是其弊端也不可忽视,所以我们要进一步反...
网络的出现改变了整个社会的面貌,突出体现在文化传媒方面,像新媒体通过互联网进行文化信息传播,这种传播方式已遍布整个网络。在艺术领域,音乐是众所都熟悉的科目,而时代的发展并没有淹没我国少数民族音乐的影响力。实际上,在新媒体的推动下,少数民族音乐的发展更加繁荣,网络在很大程度上扩大了少数民族音乐的发展空间,这是由于民族音乐能够通...
钢琴即兴伴奏是一门集音乐理论知识和钢琴弹奏技巧为一体的具有广泛实用价值的课程,是音乐教育工作者不可或缺的技能和手段。而无旋律伴奏作为钢琴即兴伴奏的一个重要组成部分,仅以几个不同的和弦,随着伴奏音型和节奏的丰富变化,便可以创造出各种不同的特色、风格和效果。本文主要从无旋律伴奏音型的基本形态和如何为不同体裁的歌曲选择无旋律伴...
文章以敖昌群的管弦乐作品《康巴音诗》为研究对象,结合详实的创作背景,特别是作曲家本人的叙述,对其各个乐章的创作特点进行深入细致的分析,并指出该作品较为突出的作曲技法。
黄虎威先生是我国当代杰出的作曲家,他长期致力于钢琴音乐的研究,并将民族音乐元素融入到钢琴作品中,几十年来创作出一系列优秀的具有中国民族特色的音乐作品,成功地为中国民族音乐的发展开拓了一条道路,为我国钢琴音乐的创作和研究作出了重要贡献。
本文对建国以来所发表的有关新疆民歌研究的文章进行了搜集、整理,力求在繁杂的各族民歌研究文章中,探究新疆民歌的历史进展,以及每个阶段的特征,期待能为后续更深入的研究提供参考和借鉴。
泱泱华夏,巍巍中华,上下五千年的传承和积淀,祖先给我们后人留下了极其丰富的文化遗产,传统音乐便是其中之一。改革开放以来,聚众多媒体发展和科技革命的兴起,使传统音乐面临着严重的生态问题。
中国具有五千年的历史文化,其中传统戏曲是中华民族传统文化之瑰宝。民族声乐发展过程中,大量素材都来自中国传统戏曲,民族声乐已经深深渗透在民族传统文化中。在当今时代背景下,中国传统戏曲元素与民族声乐作品创作之间相互渗透、相互融合,两者既有相同点,也有不同点,两者相辅相成,共同发展。
京津冀文化一体化发展为承德民间音乐的产业化发展提供了全新的契机。本文以谭维维《华阴老腔一声喊》为例,通过对该案例的分析来具体指出承德地区民间音乐、舞蹈产业化发展的创新思路。
道教音乐在中国传统音乐文化中是必不可少的一部分,与其他音乐相比,道教音乐具有自身独特的风格,对烘托宗教气氛有着重要作用,信阳民间道教音乐是我国比较重要的文化遗产,在社会不断进步的今天,信阳民间道教音乐的发展受到了一定的阻碍,所以研究信阳民间道教音乐风格传承具有重大意义。
歌剧《托斯卡》是意大利作曲家普契尼1900年创作的,该剧是根据19世纪法国剧作家维克多连恩的原著剧《托斯卡》改编的一部凄美的爱情悲剧。该剧共有三幕,本文则以第二幕中由女主人公托斯卡演唱的咏叹调《为艺术为爱情》为研究对象,从歌曲演唱处理前的准备工作、作品的基本处理要求以及作品的情感细致表现三个方面进行了浅要分析,从而使我们可以更...
中国传统音乐美学与一般音乐美学相比,不是个别对一般的关系,所以研究过程中不能用中国古代音乐美学研究来替代其自身发展。作为美学分支,中国传统音乐美学有着自成体系的学术研究方法,并在充分利用我国古代音乐美学理论知识的基础上对西方先进理念加以借鉴,继而做进一步的深度解读。本文就是基于我国传统音乐美学和相关学科的区别,进一步探讨了...
世界上以摇滚乐为主题的博物馆为数不多,其中大部分都位于国外,在中国鲜少有专为音乐而建的展馆,而关于摇滚乐的则必然是极为罕见的了。故而我想在这里谈谈对于音乐场馆建设的一种可能性,在了解国外成功的几所以摇滚音乐和具体摇滚乐队为主题所创建的博物馆之后,是否我们也可以走在音乐文化的前沿,拥有属于我们本土的摇滚乐博物馆。
延安鲁艺歌曲是我国近现代音乐史重要的组成部分,它所赞扬的抗战精神激励了无数的中华儿女。本文阐述了延安鲁艺歌曲的历史地位,同时提出了在文艺部门大力宣传推广的基础上,延安鲁艺人要不断强化音乐素养,从而促进延安鲁艺歌曲进步。
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