“耍孩儿”作为雁北地区地方戏的一种传统文化表现形式,它蕴含丰富的文学、音乐、舞蹈、美术、社会学等各方面知识,凝结着本地域的民风习俗。由于现代多样化文化媒体的冲击,耍孩儿戏在新时期传承发展困难重重。笔者认为,地方高校拥有优秀教育资源优势,在“非遗”保护上具有不可推卸的责任。我们应该多渠道开展“耍孩儿戏进课堂”探索和实践,培养...
京剧“四功”是唱、念、做、打,“唱”居首位,可见其重要性。纵观京剧发展历史,每一位开创流派的前辈,无一不经过“学习、精研、模拟、复制”到“凸显自我个性、自成新派”这样一条道路。余叔岩由模拟谭派到自创余派,后辈宗余学生无不追摹“十八张半”;杨宝森毕生效法余叔岩,巧妙运用自身中音特色,也形成了自己的一种风格。如今,杨派已成为众多...
为了丰富外籍留学生日常生活,提高留学生教育教学质量,必须重视留学生对中国文化的兴趣,带领他们走近文化景观,了解历史文化名人,体验地方文化与艺术。本文旨在带领身在泰州的外籍留学生认识泰州、了解梅兰芳、感知京剧艺术。
《费加罗的婚礼》是18 世纪后期法国著名喜剧家博马舍的代表作之一,上演后获得了观众热烈的欢迎。这部喜剧之所以获得极大成功,一方面是因为剧本表达了反封建、反特权的先进启蒙思想,令观众产生共鸣;另一方面是因为这部喜剧有着极佳的喜剧效果,获得观众喜爱。而喜剧效果的产生,得益于博马舍在剧中运用了反讽、误会、巧合、戏弄、对比等多种喜剧...
“残酷戏剧”提出者阿尔托被誉为20 世纪戏剧史上最重要的戏剧家,其“残酷戏剧”理论启发了后来许多现代派和后现代派的戏剧工作者。虽然阿尔托的“残酷理论”对后人影响深远,但真正渗透“残酷戏剧”理论的戏剧作品很少。本文主要根据阿尔托“残酷戏剧”的第一个剧本《征服墨西哥》和他第一个进行舞台演出的“残酷戏剧”《钦契一家》两个作品来...
由射阳县淮剧团编排的大型新编历史故事剧《金杯·白刃》(编剧:贺寿光;导演:王友理),让人眼前一亮,剧中丰满生动的情感表达,突出反腐的时代主题,诙谐幽默的丑角表演,唱念做打的高超演绎,满足了观众看戏的审美需求,达到了以情动人、以理服人、以趣乐人、以技惊人的艺术效果,体现了射阳县淮剧团追求精品的文化担当。
秦腔是我国西北五省的重要戏曲类型,虽然饱经风雨和沧桑变化,但是在全新的时代背景下,其魅力和影响力也越发明显。秦腔这一戏曲艺术在行当划分方面是非常严格的,生旦净丑各领风骚。其中旦角在秦腔当中所占位置至关重要.旦角有各种不同的划分,不同的类型在实际表演和发挥上也各不相同。秦腔武旦是秦腔旦角行当中最具活力和典型性的妇女形象,能够...
古装黄梅戏《龙女》是一个美丽的神话故事。它讲述了龙女云花公主和书生姜文玉从相遇到相爱,历经了重重险阻的浪漫喜剧爱情故事。
包含吕剧在内的非物质文化遗产是中华传统文化的精华,也是传统文化不可或缺的一部分。伴随时展,其内容局限固化、形式单一、宣传不足、发展模式僵化等问题逐渐显现出来,慢慢淡出人们视野。
能乐在日本的地位与戏曲在我国的地位差不多,是日本的国粹之一,其融入了舞蹈、声乐、乐器、情节这四方面的内容,是一种具备强烈写意特性的戏剧形式。能乐包括"能"与"狂言",前者是极具宗教意味的假面悲剧,后者是十分世俗化的滑稽科白剧,二者形成鲜明的对比,同台交替演出,显得意味深长且有艺术效果。
三幕轻歌剧《蝙蝠》由小约翰·施特劳斯作曲。创作蓝本是法国人梅耶克和阿列维根据德国作家贝涅狄克的喜剧《监狱》而改编的《年夜》。卡尔·哈夫纳和里查·盖内对《年夜》进行改编,创作出了适合演出的三幕轻歌剧《蝙蝠》的脚本。本文着重分析《蝙蝠》第一幕中伯爵艾森斯坦的内心活动与形象塑造。
由于戏剧艺术的特殊限制性,在戏剧中,刻画人物形象需要通过人物语言来完成。演员必须通过富有性格化和动作性的人物语言进行人物刻画,从而达到揭示人物性格和表达思想情感的作用。另外,人物语言还具有推动情节发展的重要作用。
关于元代戏曲的记叙性、论述性著作较为完整的有燕南芝庵的《唱论》、周德清的《中原音韵》、钟嗣成的《录鬼簿》、夏庭芝的《青楼集》等,它们佐证了元杂剧的发展盛况,其中《录鬼簿》就是代表作之一。
《曹操与杨修》展现了一个恃才傲物的知识分子与一个生性多疑的领导者之间从合作到疏离,最终二人万事皆空的悲剧故事。它所运用的出色的舞台美术设计为这一过程的呈现起到了至关重要的作用。本文通过对该剧舞台美术设计的分析,说明出色的舞台美术设计不但可以完成舞台布景功能,还能增加一出戏剧的深度,起到深化戏剧内涵的作用。
河南豫剧三团的创作风格是延安革命音乐发展的继承者,而河南豫剧三团在创作中也基本保留了延安民族音乐的创作方式。延安革命音乐创作的来源就是取材于老百姓的实际生活,在此基础上进行改编创作,本文通过对延安革命音乐进行研究,进而得出豫剧现代戏民族化风格的形成。
情感是艺术表演的灵魂,也是话剧表演的魅力所在。在话剧表演过程中,表演者对于情感的调动,关系着演出效果与观众反应。本文通过分析话剧表演中情感的作用,简要概述当前我国话剧表演中情感调动存在问题,进而提出话剧表演过程中情感应用的建议。
黄梅戏被批准列入部级非物质文化遗产,作为非物质文化受现代化的冲击,由于商品化的影响以及生活的快节奏,导致传承的脆弱性。如何确保黄梅戏的传承与发展,商业化运作、产业化发展才是必由之路。
吉林省东北二人转博物馆是国内兴建的第一座二人转博物馆,把 300多年以来二人转的艺术以固态和活态两种方式展示出来。以二人转博物馆为研究对象,为二人转研究提供了新的视角。
话剧《过江人》是黑龙江省新剧目调演的展演剧目,也是这次我省新剧目展演舞台上的佼佼者,本文从主题分解与舞台呈现方面对该剧进行解析。
小品是一门戏剧艺术,专业演员通过自己的表演技能将小品中所记叙的事情进行表演,逐渐成为一种独立的艺术门类,小品剧目短小并且具有戏剧化,通过观看小品能够让人产生耐人寻味的道理。
作为江西采茶戏的一个重要分支,吉安采茶戏的地方特色非常鲜明,舞台表演诙谐、朴实、自然、真实。基于此,本文从吉安采茶戏出发,介绍了其音乐与文化意义。
龙江剧生长在中国最东北之一隅,它理所当然地聚集着、浓缩着一种色彩,那就是其所辖的不同区域内山野乡间地方艺术鲜明热烈而又夺人耳目的底色;它也毫无例外地挥洒着、展示着一种气韵,那就是不同民族尤其是土著少数民族文化豪放开朗而又独一无二的本土化韵致。
龙江剧艺术是中国戏曲美学中的一个组成部分,它在半个世纪的历史进程中,全面地继承了传统戏曲诗剧化的文本形态,及其举世闻名、独一无二的演剧体系-综合性、虚拟性和程式性等诸多优秀成果,音乐则大量地吸收了传统戏曲各个剧种的音乐体制之长,兼顾了曲牌联套体、板式变化体及其二者相结合的多种音乐形态。
戏曲作为中华文化瑰宝,是我们传统民族文化艺术形式之一,戏曲文化绚丽多姿,饱含着民族优秀历史文化的结晶。作为教育工作者,开展戏曲进校园,对发扬、继承、传承优秀传统戏曲传统文化具有义不容辞的责任。
淮剧又名江淮戏,是中国江苏省江淮地区的地方戏剧,主要流行于盐城、淮安、泰州、扬州等地。淮剧素称能时、能古、能文、能武,表演层次十分丰富。
淮剧进入上海后,在曲调和唱腔上的改革和突破是十分显著的。受海派戏曲文化的影响,1927年,谢长钰、陈为翰、戴宝雨合作首创了"老拉调",开创了淮剧弦乐的先河。1939年,由筱文艳创造的"自由调"和此后的"大悲调""小悲调"相继出现。这些无一不是受到地域文化的影响,不断求新求变、适应时展的艺术结晶。这些艺术结晶,表现出淮剧艺人观念上的自觉转变...
戏剧表演是一种综合性强的表演实践活动,而表演的过程也是针对戏剧作品进行二度创作的过程,对于戏剧表演者来说,即兴表演训练是提高综合表演技能、完善戏剧表演创作的重要措施,有助于提高表演者的创新创造能力,同时也可以为戏剧表演的深入学习和高质量演绎戏剧作品打下坚实基础。本文以即兴表演训练为出发点,首先探究对即兴表演的认识,接下来分...
中国民族管乐音乐考级发展至今已二十余年,纵观其发展与现状,仍存有许多不足之处,本文以民族管乐考级为研究对象,通过对民族管乐考级发展历程与现状的分析,对比国外音乐考级制度,探讨民族管乐器考级中存在的不足之处,为民族管乐考级的改革与发展提供参考。
钢琴即兴伴奏的学习是"实践-理论-实践"的过程,教师要教会学生运用适当的技术与技巧,在歌曲编配过程中打开思路,多思考、多记忆和多实践。本文从和声的多元化选配以及伴奏音型的混合应用两方面入手,结合人音版中小学音乐教材的相关谱例进行论述与分析。
晚清以降,伴随西洋音乐的东传,中国民族管乐在表演艺术方面开始出现转型并不断借鉴和吸收西方音乐文化进行发展和变革,尤其当代民族管乐艺术的发展更是多元和繁荣。文章以当代民族管乐表演艺术发展史为研究对象,通过对建国起至今的三个时期中代表艺术家和经典案例进行分析,从中探究当代民族管乐表演艺术发展的规律,并提出反思和启示为未来管乐音...
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