《红玫瑰与白玫瑰》是张爱玲的著名中篇小说,该小说通过讲述佟振保与王娇蕊、孟烟鹂之间的爱情纠葛,再现了女性在当时社会两性关系中的卑微地位和悲惨命运。田沁鑫将该小说改编成同名戏剧,在讲述情节的同时采用全新的解构,融合了中式戏剧和西方后现代戏剧的表现手法,作品契合原著精神又能独具一格,获得了艺术与票房的双赢。本文将从舞台空间、人...
为做好实现"中国梦"的文化保障,保障公民的基本文化权益,服务社会主义文艺繁荣,高等学校作为重要艺术门类的供给者,应当依托自身优势资源,在文化艺术服务大众、服务社会的洪流中崭露头角,带动群众艺术审美能力的提高和公共文化服务的"内容升级"。因此,高校应当整合校园戏剧文化资源,深度发掘校园戏剧文化的价值,大胆探索校园戏剧发展的新方向,在...
近年来,常听闻表演艺术领域的演员在人物创作中产生心理健康问题,以至失去生命等消息。演员越优秀,则越善于快速深度入戏,然而艺术创作结束后必不可免的脱离角色步骤,却被忽视。尤其是饰演负面角色的演员,他们如何脱离表演中假性不良情绪对真实生活的身心影响?以及导致由个人行为给社会带来的不良影响的延伸问题?本文将从保护演员的心理健康和如...
桂剧是中华传统文化宝库的一颗璀璨明珠,却因时代的冲击呈现颓靡之势。桂剧想要发展,首先要赢得受众的喜爱。本文从修辞学视角出发,认为修辞三要素是劝说受众的有效途径。理性诉诸邀请受众参与到桂剧的逻辑推理,人格诉诸帮助桂剧人物塑造正面积极的形象,情感诉诸唤醒受众的美好期盼和愿望,最终引起受众共鸣,劝说受众重新挖掘和欣赏桂剧之美。
在戏剧发展已经全面进入新纪元的今天,假定性不仅在发展和运用上得到了广泛的认同和应用,而且假定性的概念还上升到了更高的审美约定。新的时代和一大批新的戏剧观念在不断验证和冲击着已经产生的戏剧观念。在这样的时代下,验证和冲击如同浪潮带给我们更新的审美和刺激,但这种浪潮般的不断突破也存在各种各样的问题。
大多数人所熟知的"戏剧表演"主要是指舞台上的艺术表现,但在国际上,表演早已从艺术上的高超技艺走向了普通大众的实际行为指导,即开始参与到人们工作与生活的方方面面,下面分别从教育领域、医疗领域、职场及生活领域阐述一下表演的社会功能,从而让大众对"戏剧表演"产生更为深入的了解。
昆曲作为中国戏剧史上红极一时的剧种,在清朝中叶走向了衰落。对于其衰落的原因,学术界众说纷纭。本文将部分学者提出的昆曲衰落原因的观点分为外因和内因两大部分进行梳理。
民国时期,受辛亥革命的影响,改良秦腔在陕西地区不断兴起。在改良秦腔兴起的过程中,形成了一套不同于明清传统秦腔的新的秦腔范式。在陕西地区尤其以"易俗社""三意社"以及"民众剧团"的改良范式最为成功,班社活动时间相对较长。相较于易俗社的全面改良,脱胎于江湖班社的三意社在秦腔改良的过程中更多地保留了传统剧目的排演并逐步形成了自己的编...
这些描绘鬼魂形象的杂剧作品,以虚幻事物形象表达元代作家的真实思想感情,形成虚幻与现实的对比。鬼魂角色的神话色彩将人物情感放大,外化角色的精神世界,营造出一个虚幻神奇的氛围,这些光怪陆离的情节中折射出来的是淋漓尽致的社会现实。
京剧《清贫之》是山东青岛京剧院为庆祝中国共产党成立九十六周年,庆祝党的而准备的新剧目。着重从最早的革命党人之一的同志的英雄事迹展开,讲述了在一次与敌军作战过程中,为了营救自己的战友甘愿自己被俘的故事。还讲述了其在狱中依然保持"清贫"的品格,面对敌人的威逼利诱不为所动,最终为了革命事业英勇就义的故事。是什么在当时那么艰难的岁...
优秀的歌剧表演,可以对全场的氛围进行带动,并利用相应的表演技巧,将歌剧表演呈现给观众,以便观众能够进入到剧情,有身临其境的感觉。因此,本文针对歌剧表演中演唱技巧与情感的整合给出了详细的分析。
黎锦晖是大家耳熟能详的音乐家,1921年应中华书局之邀到上海后身兼数职。在推动国语运动的同时,继续音乐创作。同时还担任上海实验剧社社长一职,带领剧社成员排演新剧首开男女同台演出先河,开设儿童部,推进了近代中国话剧与歌舞剧的发展进程。
那些因伤害或被伤害而深陷苦楚的灵魂能否获得救赎与解脱?以两位老人的故事为线索,昔日好友老陈与老金相爱相杀的关系,牵绊了几十年。一场冬之旅是对忏悔与原谅的思考,更是对残忍现实下的于心不忍。
普契尼作为世界歌剧舞台上的重要人物,他和罗西尼、威尔第并称"意大利歌剧三杰"。而他的最后一部歌剧《图兰朵》因其脚本背景是中国元朝,并且他加入了很多的中国元素,尤其是中国民歌《茉莉花》而被中国观众所熟悉。本文通过描写普契尼的歌剧,让我们更深入地了解歌剧《图兰朵》、了解普契尼笔下的柳儿。
《茶花女》是威尔第笔下用来反映当时社会,抨击当时不平等的等级观念以及谴责虚假的婚姻道德观念的优秀作品,而女主薇奥莉塔可以说是这部歌剧中的一颗璀璨闪亮的明珠,威尔第用大量的宣叙调将她勇敢善良伟大无私的美好形象深深地烙印在人们的心里,这部剧对后来歌剧的发展也产生了深远的影响。
沧州地区在河北梆子戏创新发展中走在全省前列,并积累了很多有益经验,如重视移植改编工作,不断提升河北梆子创新发展空间,融入主流文化元素,创作更多符合时代要求的优秀梆子戏曲目,构建商业运营模式,用市场手段拉动河北梆子创新发展等。
舞美设计就是舞台美术设计,它是舞台设计的一个重要内容。本文对舞美设计中的几个重要元素在舞台中的运用进行了简要分析,希望能够给舞台设计人员提供一定的参照,让舞台表演能够更加到位,深化舞台表演的主题。
甘州小调是指流传在张掖一带城镇集市中的一种民间说唱艺术,充满着浓厚的历史文化,是甘肃省的"非遗"之一。甘州小调就是在多元性文化中孕育并发展起来的,和本土的文化习俗有着剪不断的关联,它的曲调生动、题材丰富多样、色彩浓厚、简单易懂、表现力极强、可以随时随地地演唱,我们可以从小调中听出勤劳的劳动人民对美好生活的憧憬和追求。甘州小...
舞台艺术经过长期的发展,已经成为一种融音乐元素、影视元素以及表演元素为一体的艺术形式。舞台道具是舞台艺术必不可缺的组成部分,不仅能够有效烘托舞台氛围,为观众提供更为立体的视觉感受,而且能够帮助演员进行舞台布景,配合演员开展舞台演出活动,提升舞台艺术表演的整体效果。本文运用现代舞台道具学的相关理论,重点分析舞台道具的概念及其...
歌剧表达内容十分丰富,角色形象塑造是歌剧表演中的一项重要内容。歌剧表演中进行角色形象塑造是一项难度较大的工作,表演者在歌剧表演中对角色形象塑造方面应当从充分掌握角色性格特点;通过声音塑造歌剧中的角色形象;利用动作表情对歌剧中的角色形象进行塑造几个方面入手,完成对角色形象的合理塑造。
黄梅戏,中国五大剧种之一,在全国拥有广泛的群众基础。而《天仙配》,是黄梅戏"老三篇"之一,深受全世界观众喜爱。它讲述了一段冲破神权而又感人至深的仙凡之恋。本文将从董永的性格分析着手,结合自身经验,浅谈我塑造这一人物的情感处理与唱腔技巧,以及对角色传承的感悟。
我国戏曲在世界上都占有至关重要的地位,更是世界文化花园当中一朵绚丽多姿的奇葩。黄梅戏作为我国戏曲艺术当中的五大剧种之一,更是深受人们的喜爱与欢迎,而且在长时间的发展过程中已经形成了其独特的表演艺术特色,显现出更加动人和夺目的光彩。和其他的戏曲形式相比,黄梅戏的表演、乐队伴奏以及整体的表演风格都极具特色,而本文将着重就这几个...
京剧艺术的继承是指从艺术本身和艺术精神两个方面,全方位地学习和获得前辈的精湛技艺和艺德,传承则是指在继承的前提下,传播和弘扬所领悟到的知识和品德。从宏观上讲,继承和传承的可以是京剧大师们对艺术孜孜不倦的追求,可以是他们的勤于琢磨、勇于创新的精神,也可以是他们形成的精彩纷呈的流派特色,从微观上讲,我们要继承和传承的也包括他们对...
丑角在地方剧种中是一种不能或缺的角色,有着比较丰富的表演艺术价值;美感娱乐价值;丰富的美刺价值;自由灵动之美。对丑角表演艺术价值进行分析,能够对丑角形成更加清醒的认识,为丑角的表演提供一定的帮助。
黄梅戏是我国的五大戏曲之一,在我国的戏曲艺术体系当中占据举足轻重的地位,而黄梅戏发展当中最吸引人的就是独特的腔调,也正是凭借活泼欢快和通俗易懂的腔调,得到人们的欢迎和喜爱。要想把黄梅戏唱腔当中的腔调特色表现出来,要借助表演形式,同时也需要表演者在演唱中进行腔调的恰当把握。为了把黄梅戏的地域以及文化特色风格表现出来,表演者要...
"送戏下乡"是贯彻党的十八大精神,丰富农村精神文化生活而实施的文化活动。戏曲在我国有着几百年的历史,在长期的发展过程中,形成了完善的表演形式,涌现出一系列深受群众喜欢的经典剧目。本文从戏曲满足群众精神文化生活需要的角度出发,深入挖掘了送戏下乡对戏曲传承的意义。
基于地域视角下,不同的地域环境有不同的曲式结构和唱腔差异,黄梅戏也不例外,本文主要从曲式结构和唱腔特色上对黄梅戏展开分析,并为黄梅戏的创新发展提供参考。
黄梅戏,又称采茶戏,是安徽地区的代表性剧种,是安徽劳动人民的历代思想智慧。是我国重要的非物质文化遗产之一。其蕴含着丰厚的文化底蕴,在民间广为流传。如果想要传神地演绎黄梅戏曲,就对演员有很高的表演要求。它要求演员不仅要有扎实的基本功,丰富的舞台经验,还要求演员理清人物关系,理解人物的思想感情,灵活运用戏剧技巧。
冰上杂技将冰雪体育项目与传统杂技融为一体,将传统杂技的本体元素与冰雪交融,呈现出活力四射的冰上"激情";以时空感的营造为传统冰场铺展"梦幻"般的色彩;以高难度的花样滑冰上技巧与惊奇险的杂技技巧相结合,展现出唯美、浪漫的情怀。它既有花样滑冰飘逸的身姿、洒脱的流动美;又兼顾了传统杂技的高超技艺与惊险刺激。冰上杂技姿态优美、灵活,富...
电子音乐是音乐艺术和科学技术有效结合的重要产物,不仅丰富了音乐的内容和表演形式,也拓展了音乐的创作方式与思维,对作曲家的创作理念产生了深远影响。本文在对电子音乐作曲与传统作曲概念进行简述的基础上,从创作观念和创作技法两个方面,对电子音乐作曲与传统作曲进行了对比分析,希望可以深化我们对电子音乐作曲的认识。
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