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戏剧之家
省级期刊

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戏剧之家杂志

主管单位:湖北省文学艺术界联合会  主办单位:湖北省戏剧家协会;今古传奇传媒集团
  • 创刊时间:1991
  • 国际刊号:1007-0125
  • 出版周期:半月刊
  • 邮政编码:430077
  • 国内刊号:42-1410/J
  • 邮发代号:38-321
  • 全年订价:¥ 720.00
  • 发行地区:湖北
  • 出版语言:中文
主要栏目:
  • 特别关注
  • 戏剧研讨
  • 音乐研究
  • 影视论坛
  • 舞蹈世界
  • 教育天地
  • 文化广场
  • 剧本新作
  • 菏泽枣梆戏的艺术风格与文化传承

    枣梆,是山东菏泽地方戏曲剧种之一。它与当地的方言、音乐、民俗民情、审美意趣紧密融合,以其丰富独特的唱腔和精湛的表演艺术,形成了纯朴率真、深情激越的艺术风格。2008年入选部级“非物质文化遗产”名录。在弘扬优秀传统文化、坚定文化自信的新形势下,深入探讨枣梆戏的艺术风格与文化传承,使其发扬光大、绽放出新的光彩,具有重要的理论意义...

  • 经典的意义:戏曲电影《天仙配》

    1995年由石挥导演的黄梅戏电影《天仙配》作为新中国成立后影响力最大的戏曲电影之一,为之后的戏曲改编电影提供了经验,具有范本意义。它的出现离不开当时的历史环境,导演将黄梅戏与历史空间相结合,成为戏曲改编电影的范本。本文试从历史空间、文本内容、戏影相融、表演等方面对这部电影进行探讨。

  • 从青春版《牡丹亭》英译本比较看戏曲舞台英译标准

    《牡丹亭》是中国古典浪漫文学的一座高峰,四百多年来有许多学者、编剧和导演对其进行改编和扮演。在中国传统戏曲逐渐回温的浪潮中,由白先勇等人改编的青春版《牡丹亭》在国内外获得了巨大成功,其中海外演出尤为引人注目。本文以李林德教授翻译的青春版《牡丹亭》英文剧本为例,就剧本核心词、特色词、效果词与白之及汪榕培教授的全译本做了对比...

  • 《李卓吾先生批评北西厢记》中的批评符号

    明万历年间容与堂出版的《李卓吾先生批评北西厢记》,在学界有很高的学术价值。尽管学界对其作者仍有争议,黄霖认为是出自叶昼之手,朱万曙则认为容与堂所刊行的五种“李评”曲本都是出自李卓吾之手,但对作者的争议不影响我们对容本《西厢》的研究。容本《西厢》注重文学性的批评,是鉴赏性批评的代表作,其圈点符号的使用有着独特的价值,对后出的...

  • 戏曲元素在《孽海花》中的叙事功能研究

    《孽海花》作为晚清四大谴责小说之一,小说叙事宏大,人物众多,情节曲折丰富,历来以其结构工巧、文采斐然为人称道。但小说中诸多有关戏曲的内容往往被人忽视,其实意味深厚,值得学者研究。本篇文章将依其所起的作用分类,探讨《孽海花》中的戏曲元素其独特的叙事功能,让读者了解戏曲元素的使用对小说人物形象塑造、情节起承转合等方面的重要性,以...

  • 努力探索复合创新型的戏曲丑角艺术之路

    戏曲中的丑角是以“丑”的表演形式出现在观众面前,却能够带给观众“美”的享受,同时这也是丑角的表演特点所在。戏曲丑角是笑的艺术,而幽默则是笑的催化剂,也是戏剧表演的特有才能,追根溯源,在秦腔发展演进的历史上,丑角大家巨匠早已进行了自我实践,留下了令人叹为观止的艺术结晶。据此,本文从作者从艺丑角谈起,就丑角的艺术表现形式进行深入探...

  • 浅析西方歌剧和中国戏曲之共性

    西方歌剧是将音乐、文学、舞蹈以及戏剧融合形成的综合性艺术表演形式,中国戏曲也是以文学、音乐、舞蹈、武术等形式聚合形成的表演艺术,因为东西文化存在的差异,音乐形式、文学内容、舞蹈形式、舞台表现风格存在的差异,在艺术表现方面形成了截然不同的风格。而西方歌剧和中国戏曲都是人类社会发展过程中形成的艺术文化瑰宝,在艺术表现形式方面...

  • 浅谈《美狄亚》的悲剧特点——从情节设置与人物设定角度分析其悲剧性

    《美狄亚》这部作品是由古希腊三大悲剧家之一的欧里庇得斯创作,历经了岁月的洗礼,淌过了漫漫历史长河,流传至今。但是即便经过了如此漫长的时间,这部史诗级悲剧仍然能够继续打动一代又一代的人,在一个优胜劣汰的时代下仍旧焕发着与众不同的耀眼光彩。亚里士多德在《诗学》中对于悲剧的定义是“悲剧是一种对于比我们好的人的摹仿”,一般情况下我...

  • 后现代主义思潮影响下戏剧艺术的审美特征及审美价值

    后现代主义是西方自20世纪60年代以来反对西方现代哲学的思潮。然而,在现代西方世界的各种哲学流派中都可以发现具有反传统倾向的哲学家。格里芬是当代美国积极的后现代主义者之一,他说:“如果后现代主义这个词在使用时能找到一些共同之处,那么它就意味着广泛的情感,而不是一种普遍的教条——人们认为人类能够而且必须超越现在。”“后现代主义...

  • 立足校园教育,实现滇剧的可持续发展

    滇剧是云南省最具有代表性的地方剧种。但从20世纪80年代开始,随着社会的发展和现代化进程的加快,文化消费方式朝着多元化转变,滇剧这类传统文化受到了巨大的冲击,曾在云南风靡一时的滇剧逐步走向衰落,从中不难窥见,越来越多的传统文化正在一步一步走向消亡。我们必须提高民族意识,保护我们的民族文化,以不断创新的方式让滇剧在历史舞台上永恒传...

  • 奥尼尔晚期戏剧的伦理思想探索

    尤金·奥尼尔是美国著名戏剧家,他对于家庭伦理问题有着很深的研究,这一点在其后期的作品当中有着非常突出的表现。他从自身家庭经历为切入点,从而折射出人、家庭社会之间的伦理关系。本文针对奥尼尔晚期戏剧的伦理思想进行详细分析。

  • 浅谈“情感记忆”对人物塑造的帮助

    本文主要探讨演员在塑造人物中非常重要的技巧——情感记忆进行阐述。简述从剧本出发。如何利用演员自身的情感记忆对人物进行体验,感受,塑造。并列举了情感记忆使用的诀窍和技巧,结合我个人的工作经历,希望能与大家探讨研究。

  • 戏曲文丑演员表演浅析

    丑是戏曲表演行当的重要类型之一。按扮演的人物身份、性格和技术特点,可分袍带丑、方巾丑、褶子丑、茶衣丑和老丑。袍带丑因身穿蟒袍或官衣而得名。扮演帝王将相、公卿大夫中的人物。

  • 浅谈京剧花旦表演艺术

    花旦是扮演性格活泼或泼辣放荡的青年或中年妇女,并常常带喜剧色彩,人物造型要求妩媚妍丽、娇憨灵巧,多念散白,重做功,重神采,要求唱腔秀丽巧俏,以细腻的心理刻画与精致的艺术技巧相结合为其主要特色。

  • 数字媒体对舞台视觉效果的影响

    现代人对舞台表演艺术提出了更高的标准与要求,其不仅关注舞台表演的内容,更关注舞台视觉效果带来的享受。现阶段,在数字媒体艺术的作用下,舞台表演艺术一次次爆发出震撼效果,无论是从舞台设计、舞台灯光还是舞台策划等方面都超出了人们的想象,也让人们更加认识到数字媒体的重要价值。本文将就数字媒体对舞台视觉效果的影响进行深入的分析与探究...

  • 戏剧表演中人物形象的塑造分析

    随着我国戏剧表演的不断发展与进步,我国很多戏剧表演已经走向了国际发展的方向,这对演员的职业素养提出了更高的目标,戏剧表演者最重要的一个部分就是对人物形象的塑造,这是影响戏剧表演水平的一个重要因素。但是我国的许多戏剧表演者对人物形象的塑造能力还有待提高。本文首先对戏剧表演的人物形象塑造与戏剧表演的关系进行了相关的分析,然后...

  • 《桃花扇》悲剧意义浅析

    《桃花扇》是清朝戏剧作家孔尚任经十余年苦心创作的经典戏剧。正如孔尚任本人所言:“借离合之情,写兴亡之感。”孔尚任借助这部戏,为后世演绎了一曲哀怨深沉的时代哀歌。本文就从作者、时代、爱情等角度入手,对这部剧的悲剧意蕴进行解读。

  • 戏剧《裘力斯·凯撒》的人物形象塑造分析

    《裘力斯·凯撒》的主要矛盾冲突是勃鲁托斯为首的共和政体和凯撒为首的君主政体之间的矛盾。在解决这一矛盾冲突的过程中,塑造了凯撒、勃鲁托斯、安东尼和凯歇斯等栩栩如生、个性鲜明的典型人物形象。本文通过对剧中人物形象分析表达了莎士比亚对于君主派的认可以及他的政治思想。

  • 戏剧表演与影视表演的比较研究

    对于表演艺术而言,戏剧表演与影视表演都是重要的组成部分,两者在艺术特点层面、创作层面以及艺术表现方面存在较为紧密的联系,这些特点也决定了戏剧表演与影视表演之间可以实现互通。戏剧表演与影视表演之间不仅存在共性,也存在相应的差异。对这两种表演艺术形式的特点进行比较,可以更为深入理解这两种表演形式,对其发展等有重要意义。

  • 公共文化服务体系建设下的冼夫人文化舞台剧创编研究

    在经济快速发展的今天,为了顺应时代潮流,繁荣中华民族文化事业和文化产业,保障公民的基本文化需求,实现公民的基本文化权利,构建和谐社会,服务大众的公共服务体系,加快文化艺术事业的综合全面发展,结合粤西地区冼太夫人文化事业发展的现状和大众的需求,加快粤西地区文化事业的发展,以冼夫人文化舞台剧创编的研究具有重要的现实意义和价值。

  • 想象力在戏剧表演中的重要性初探

    戏剧表演的实际开展中,想象力是不可缺少的一种能力和素质,具有非常重要的作用以及地位,若是戏剧表演没有想象力的支持,就会导致失去表演的内涵,无法对观众形成足够的吸引力,这样戏剧表演就会陷入到尴尬的境地,无法体现出戏剧表演的魅力,戏剧表演的效果就会不理想。本文分析的是在戏剧表演的实际开展中想象力的重要性,希望想象力得到足够的重视...

  • 试析戏曲乐队演奏员应具备的演奏技巧及音乐素养

    我国的戏剧表演不仅经历过历史沉淀的传统文化,也充分包含了我国传统文化的特点,而作为戏曲乐队的演奏人员,必须要具备良好的演奏技巧以及音乐素养,从而更好地表达戏剧表演中所含有的感情。故此,本文主要对戏曲乐队演奏员所需要具备的演奏技巧及音乐素养进行分析,希望能够为相关人士提供帮助。

  • 浅谈戏曲表演艺术的虚拟性

    中国戏曲艺术的主要特点是高度的综合性、强烈的戏剧性、特殊的时空观和艺术手法上的程式性。中国戏曲不同于歌剧、舞剧、话剧,它是一种综合性极强的戏剧艺术,是文学、音乐、舞蹈、武术、身段动作、眉眼手法等的高度结合。

  • 基于《戏牡丹》表演体会女性之美

    我在舞台上表演的一般都是一些比较有独特魅力的女性。在我相对较长的表演生涯中,我逐渐发现,一些让人印象深刻的黄梅戏剧目,不论是折子戏还是大戏,不管是移植戏曲还是传统剧目,大多表现出了一种女性的阴柔之美。

  • 新时期湖北越调戏曲艺术传承与发展研究

    湖北越调作为我国的非物质文化遗产,它的传承与发展具有非常重要的现实意义。在新时期,对湖北越调的传承与发展的研究,不仅可以完善湖北越调中存在的不足,而且可以为我国越调戏曲艺术的发展增添色彩。本文通过分析湖北越调的发展现状,阐述了越调戏曲艺术传承的重要意义,最后提出了湖北越调戏曲艺术发展的建议,以此希望能为我国戏曲艺术的传承和...

  • 浅谈京剧武花脸的表演

    武花脸是京剧的重要行当之一,在整个京剧艺术中具有十分重要的地位与作用。武花脸是净角一种,在戏曲中多为以武打为主的勇猛刚强的人物,其表演舞蹈性强,做工繁复,对演员的身体及表演功底要求很高。本文从京剧武花脸的概念内涵和表演要点展开分析,并提出提升京剧武花脸演员表演水平的有效措施,以提高武花脸表演表现力,推动京剧表演艺术体系的良性...

  • 浅谈戏剧舞美的呈现和材料运用

    舞美设计指的是光、线、形、体、色等各类艺术的联合,它属于美的创作,而不单是对真实物质外形的复制。舞美能够让观众在观看戏剧表演的过程中充分享受艺术环境,继而与舞台表演形成共鸣。

  • 浅析客家文化对广东汉剧的影响

    “外江戏”由清朝乾隆年间进入粤东地区,从此在客家地区落地生根。广东汉剧两百多年的变迁与发展历程,与客家文化都息息相关,本文从客家文化与广东汉剧的关系着手,探讨客家文化对广东省汉剧的影响。

  • 秦腔的艺术特色研究

    秦腔是我国戏曲艺术的重要组成部分,具有悠久的历史,是民族戏曲艺术中最古老的声腔艺术,拥有独特的艺术魅力。本文将以秦腔的艺术特色研究为主题,从以下几个方面进行详细的分析和探讨。

  • 新中国从这里走出——排演评剧《赶考》的导演手记

    评剧《赶考》这是一出具有警示意义的现代作品,她歌颂了中国共产党始终把人民的利益放在心上,始终把人民的利益放在第一位。1948年三大战役结束之后,党面临着从农村走向城市,从革命战争到和平建设,从夺取政权到掌握政权的历史转折。共产党面临着严峻的考验。

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